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影片叙事与风格体系的互补关系——以影片《桂河桥》为例李容喆
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】2001()4
【摘要】电影是叙事因素与技术因素的有机结合体。
叙事影片的叙事以技术因素的使用为基础成立，技术因素的存在又是以叙事为依据。
每一部影片的“风格”都取决于叙事因素与技术因素的结合，怎样使用技术因素来叙事就决定了影片的“风格”。
电影跟小说、戏剧等的艺术不同，是因为使用特殊的光学工具。
如果没有这技术因素的帮助，叙事就不能存在。
因此，这技术因素，即“风格体系”（Stylistic System）的使用是十分重要的。
对电影来讲，“风格体系”是产生影片风格的主导因素。
【总页数】8页(P74-81)
【关键词】电影叙事;风格体系;桂河桥
【作者】李容喆
【作者单位】北京广播学院电视学院影视艺术技术系
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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涅槃在桂河之上肖智群《人民日报》（2013年07月28日07 版）动身去泰国之前，我特意找来英国二战电影巨制《桂河大桥》，静静地反复观看。
影片根据曾参与修建泰缅铁路的法国幸存战俘皮埃尔·布勒创作的报告文学《血溅桂河桥》改编而成，并以高超的艺术水平一举摘取了第三十届奥斯卡7项大奖。
影片讲述的是第二次世界大战期间，一批盟军官兵成为日军俘虏，被强迫修建桂河大桥所发生的一系列情节曲折、启人哲思的故事。
二战中，在接连征服菲律宾、印尼、新加坡、泰国、缅甸以后，出于加强对东南亚的军事控制、阻挡英军对缅甸的反攻等战略需要，日本侵略军企图打通泰国曼谷至缅甸仰光的交通运输线。
自1942年9月开始，他们先后驱使6万余名英国、荷兰、澳大利亚、加拿大等国盟军战俘和20万名中国及东南亚劳工修建泰缅铁路。
16个月时间里，约有1.6万名战俘、10万名劳工因不堪承受日军的残酷奴役和恶劣的自然环境而丧生。
这段铁路的每一根枕木下，都有一个冤魂在呐喊，在哭诉，在诅咒战争，在祈祷和平。
因此，这条铁路便有了“死亡铁路”之称。
由于桂河大桥是“死亡铁路”的咽喉，二战末期，它成了盟军重点攻击的一个战略目标。
盟军曾与日军展开过一场异常激烈的桂河大桥争夺战，成千上万的官兵战死大桥两端，血染浩荡桂河。
于是，有人又把桂河大桥称作“死亡之桥”。
文艺的力量的确不可小视。
借助于英国影片，桂河大桥冲破沉寂，桂河边默默无闻的边陲小镇，也因此成为东南亚响当当的旅游观光胜地。
北碧，泰国西部掩映在热带雨林中的一座美丽小城，她以和暖的阳光欢迎游客的到来。
在当地最大的一座盟军烈士墓地里，长眠着近7000名英勇捐躯的盟军官兵。
一座十字架和一座白色牌坊高高耸立。
墓冢是典型的欧美风格，方形的大理石碑面朝天微仰，上面镌刻着牺牲者的名字与年龄。
整个墓地芳草萋萋，修葺整齐，灌木翠绿，散发出盎然生机，全然没有令人心悸的死亡气息，仿佛将士们在大战后正列队休整。
现实中的桂河大桥是一座单轨铁路桥梁，泛白的枕木卧于发亮的铁轨之下，平凡普通。
《桂河大桥》，1957年拍摄的老电影了，一部荣获了七项奥斯卡大奖的老电影。
《桂河大桥》，大卫?里恩执导，英国制造，美国投资，有评论说这是史上最经典的反战电影。
我是在看完电影之后，才看的电影介绍，要不是白纸黑字写着是1957年拍摄，你根本想不到这么完美的拍摄艺术会早在1957年已经诞生了出来。
又一次关于战争的反思。
电影的大背景是二战，1943年英军上校尼尔森和他的属下被日军俘虏，被命令修建连接泰国和缅甸的桂河大桥。
尼尔森身上散发着典型的英国绅士气息，固执，自尊，有着强烈的荣誉感。
虽然已经成为俘虏，但他坚持着《日内瓦公约》里不允许被俘军官从事体力劳动的信条，即使被威胁，即使被关在闷室里，也不向日军大佐斋藤屈服。
而日军的斋藤大佐却恰恰是个被武士道精神熏出来的典型的日本军官，他瞧不上英军“好死不如赖活着”的投降思想，为了按期完成桂河大桥的修建任务，他使用强硬手段来逼迫包括军官在内的英军俘虏从事体力劳动。
在这个岛上，还有希尔斯这个美国大兵俘虏。
英国人的绅士尊严，日本人的外刚内柔，美国人的随意多变，三个不同国籍的军人，在这部电影当中、在同一个岛上交叉碰撞，让你分不出究竟是谁的气质更优秀。
而这所有的精彩，其实最后都逃不过一个叫做战争的悲剧，就像没有人能逃过《死神来了》里的命运。
被俘的英国军人衣衫褴褛，却排着整齐的队伍用口哨吹出轻松有力的曲子。
这首《波基上校进行曲》在1914年便由约翰?奥尔福特作出，而在40多年后才因《桂河大桥》为大家所熟知，成为当时脍炙人口的流行曲，因此这首曲子也被称为《桂河大桥进行曲》。
我们现在还可以听听这首欢快的军乐。
也许，每一首有点历史的军乐背后都有硝烟的沉重和弥漫。
在沉重和弥漫当中，历史也只是一瞬。
桂河大桥现在已经成了著名的旅游景点，在桂河不远处就是北碧府占地千余亩的盟军公墓。
在这里，埋葬着将近7000名盟军士兵的遗体。
桂河大桥周围也遍布着许多商业的繁华之地。
那些在大桥之上合影的游客，会想到往事并不如烟吗？一部来自1957年的电影。
《桂河大桥》（英国、美国）——电影史上最曲折、最深刻的战争题材的影片、一部不朽的反法西斯战争的影片出品：英国地平线公司1957年摄制出品导演：大卫·里恩主演：亚力克·吉尼斯、杰克·霍金斯、早川雪州、威廉·霍登影评《桂河大桥》根据一部畅销的反战小说改编。
影片以“二战”时期日本征服南洋为背景，以修建桂河大桥为中心事件，描写了一个日本战俘营的故事。
该片在刻画人物与造型处理方面相当成功，全剧围绕着英、美、日三国军官之间的纠葛与对立而展开：斋藤要造桥，希尔兹要炸桥，而尼尔森要守桥。
片中充满骑士精神和绅士风度的英国军官、敢于行动的美军军官与用武士道精神训练出来的日本军官形成尖锐对照。
这部撼人肺腑的反战题材与艺术质量较高的影片，令人痛苦而雄辩地阐述了战争的荒谬性与破坏力，堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。
在音乐方面，用口哨吹出来的主题曲《桂河大桥进行曲》也使影片很有特点，至今仍脍炙人口广为流传。
《桂河大桥》是一部“全男性”电影，所有的角色都演得颇具男性气质，这也是影片成功的一方面。
影片获得成功的非常重要的又一方面是著名导演大卫·里恩的贡献。
大卫·里恩被称作是“英国战后的一位最精于业务技巧的导演”。
他擅长以激情澎湃的手法去演绎大时代下的个人悲欢，以至专门有个词“里恩式”来形容他的这种风格”。
（除本片外还有《日瓦格医生》等）他曾将狄更斯的两部名著拍成电影（《雾都孤儿》、《孤星血泪》）为战后英国电影增添声誉。
大卫·里恩两次获奥斯卡最佳导演奖。
获奖该片1958年获第30届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音乐7项大奖。
篇一：桂河大桥影评——城邦之外非神即兽，而人就是人，必须区别于两者，必须忠诚于人间的政治。
一篇《桂河大桥》影评这个故事要从二战说起。
那是1943年的亚洲战场，英国军队的尼克尔森上校和他的600名部下被日本军队俘虏，押送到缅甸丛林的一处战俘营接受改造。
所谓的改造，就是做苦工，以及茫然等待死亡的降临。
尼克尔森们被分配的任务是在营地附近的桂河上修建一座大桥，连通曼谷与仰光之间的铁路，以便日军顺畅地从新加坡增兵印度。
那么，作为指挥官的尼克尔森该怎么应对呢？这里，我们必须明确一点，英国人是俘虏，人在屋檐下，不得不低头，宁死不屈的壮举毕竟只属于星星之火般的少数人，要求每一个英国士兵都去实践“暴力不合作”或者“非暴力不合作”的伟大真理，正如让每一个欲火中烧的登徒子都效仿坐怀不乱的柳下惠，实在苛刻到不近人情。
因此，他们必须接受任务，问题只应该转化为：对于大桥的修建，应该一心一意，还是两面三刀？这个问题到了电影《桂河大桥》的后半部才由军医斯里普顿提出，他很惊异地看到，尼克尔森上校为了建设好这座跨河大桥，真的是不遗余力，全身心投入。
由于缺乏人手，他居然把心思打到俘虏营里的伤病员身上，而这正是斯里普顿的管辖范围。
所以，他不得不提醒尼克尔森：上校先生如此认真地帮日本人建桥，简直就是叛国行为。
可上校却回答：“战争总得结束，以后使用这座桥的人会记得，这座桥不是一群奴隶，而是一批英国军人建造的。
”——这里至少包含两重意思：修建大桥，不是着眼于现在的军事之需，而是未来的民生之用；此外，或许在上校眼中是最重要的一面：他们这样做，是为了挽救英国军人日渐沦陷的尊严，如同他对美国军人希尔斯所强调的那样：“我们不是奴隶，是士兵。
”而确切的说，他们既是奴隶，又是士兵，是作为奴隶的士兵，实用主义的希尔斯更看重前者，理想主义的尼克尔森更看重后者。
军人的尊严，或者说人的尊严，是尼克尔森上校所认为的被俘士兵的最后一根救命稻草。
他的潜台词是，我们可以在肉体上被日本人打倒，但精神上绝对要战胜他们——这难道与中国阿q的精神胜利法一脉相传？为维系高贵的尊严，他与战俘营的最高领导人日本军官斋藤大佐针锋相对，寸步不让。
影片《桂河大桥》表现手法分析(蒙太奇)《桂河大桥》根据一部畅销的反战小说改编，片长两小时三刻钟，与原著相比，影片虽失去了幽默感，而且结尾有点令人迷惑不解，但在刻画人物与造型处理等方面是相当成功的。
整个影片采取平行蒙太奇的手法，通过两条线索、两个事件交替的方式来进行，叙事方式独特。
这两条线索分别是：在桂河做苦力的英国军俘建桥，逃亡出来的希尔兹上校要炸桥。
整部影片的结构，即为逃亡成功的希尔兹和齐藤以及尼尔森命运的交叠。
导演将三个人的冲突讲述构成一部完整的影片。
并巧妙的运用了叙述线理论，其中最简单的就是尼尔森上校在影片的开头强调“不建议逃亡”、“军人的尊严”、“荣誉、法律重于一切”，导致了后来他的所作所为。
而军医为了不让军官们关在小黑匣里面而建议尼尔森妥协关于军官干活与否的争论，导致了他与尼尔森完全不同的两种命运。
这种因果关系统摄了人物的命运的最终发展。
导演把两条现实的命运线，交织在一起，使人看起来更像是两个故事的拼接。
换种说法就是，要想把两个命运和在一起，必须先把他们分开，分即是合，合即是分。
导演正是通过剪辑, 进行取舍与重新组合, 让观众按照导演本人的观察与思考方式来对社会和现实进行观察、思考, 从而让观众体会到导演的思考过程和深刻思想。
大卫·里恩不但能谙熟驾御剪辑的各种具体技巧技法, 更为重要的是, 他深知如何运用这一电影化手段来体现他的蒙太奇思维, 即表现他自己的思想。
桂河大桥运用属于古典电影连续性剪辑的平行蒙太奇与交叉蒙太奇的手法来塑造战争片紧张激烈的气氛而且引起强烈的悬念从而吸引观众这无疑是叙述结构和蒙太奇的表现手法结合的结果。
《桂河大桥》无论从结构、内容、内涵、思想高度上都可以堪称完美的一部电影。
导演的蒙太奇剪接方式搭配上使故事内容超出了内容本身的意义。
《桂河桥》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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选项：A:时间B:地点C:人物D:行动答案: 【时间;地点;人物;行动】3、问题:关于人物的表述正确的是( )。
A:人物是动作的载体B:人物的动作一定围绕一个主题C:人物的动作分为有形的和情绪的D:人物的需求也表现为动作答案: 【人物是动作的载体;人物的动作一定围绕一个主题;人物的动作分为有形的和情绪的;人物的需求也表现为动作】4、问题:电影的情节形式包括( )。
选项：A:平行情节B:分支情节C:菊花链情节D:多视角讲述情节答案: 【平行情节;分支情节;菊花链情节;多视角讲述情节】5、问题:下列属于电影主要人物的是( )。
选项：A:阿拉贡B:弗罗多C:瑞德D:安迪答案: 【弗罗多;安迪】6、问题:下列经历了人生态度转变的人物是( )。
A:瑞德B:麦克斯C:托尼D:安迪答案: 【瑞德;麦克斯;托尼】见面课：经典电影的叙事结构1、问题:电影的叙事功能通常由( )来实现。
选项：A:情节B:人物C:镜头D:画面答案: 【情节;人物;镜头】2、问题:电影的人物叙事包括以下哪些原型?选项：A:俄狄浦斯B:灰姑娘C:阿喀琉斯D:罗密欧与朱丽叶答案: 【俄狄浦斯;灰姑娘;阿喀琉斯;罗密欧与朱丽叶】 3、问题:哪些镜头具有叙事功能?A:主观镜头B:长镜头C:空镜头D:特写镜头答案: 【主观镜头;长镜头;空镜头】4、问题:电影的经典情节包括( )。
选项：A:复仇B:寻找C:追逐D:解密答案: 【复仇;寻找;追逐;解密】5、问题:拖延故事节奏的方法包括：( )。
选项：A:塑造人物的两面性B:麦高芬的使用C:增加故事支线D:增加情节反转答案: 【塑造人物的两面性;麦高芬的使用;增加故事支线;增加情节反转】6、问题:电影《桂河大桥》里，三个不同性格的军官的国籍是( )。
阳光照耀桂河桥
杨建华
【期刊名称】《四川统一战线》
【年(卷),期】2005(000)008
【摘要】@@ 在泰国西部与缅甸接壤处,矗立着一座举世闻名的大桥,它没有令人惊叹的外貌,更没有可资传扬的工艺,它之所以闻名,盖因它是第二次世界大战期间在极度艰难的情况下,由日军强迫盟军战俘和劳工徒手建造的.从某种意义上说,这座桥见证着日本法西斯罄竹难书的战争罪行.
【总页数】2页(P30-31)
【作者】杨建华
【作者单位】无
【正文语种】中文
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5.影片叙事与风格体系的互补关系——以影片《桂河桥》为例 [J], 李容喆
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
《桂河桥》现实主义摄影剪辑风格论被称作“乌托邦之梦”的《桂河桥》是电影大师大卫·里恩的早期作品，影片对于战争的视角独特而深刻——它不仅能够摧毁人类的物质家园，而且还会引发人性的扭曲和民族秉性的异化。
[1]该片以“建桥？——炸桥”之争为主线，讽刺了战争的荒诞与残酷，对“军人的天职是服从”一论做出了深刻而精辟的反思。
就整体风格而言，与其称之为战争片，《桂河桥》更像是一部场面宏大带有纪实性质的历史片。
影片追求复写现实，大量采用深焦距、大全景和长镜头，在银幕上呈现出现实中的连续性和统一性。
也正因如此，《桂河桥》曾获最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑等七项奥斯卡金像奖，[2]本文将从《桂河桥》的摄影与剪辑元素入手，来探寻这部现实主义典范之作的内核。
一、现实主义的摄影构成《桂河桥》的摄影处理极少有主观色彩掺杂其中，展现出这部史诗电影力求客观视角的创作意图。
一般来说，景别元素的运用与影片的风格息息相关。
戏剧性较强的影片必然大量运用近景、特写等小景别镜头，以突出强化影片的戏剧特征，带观众进入跌宕起伏、波诡云谲的观影情境。
与之相反，戏剧性因素较弱、提倡生活化、自然化的电影，必然更多地采用全景、远景等较大的景别，带观众进入真实可感、生活气息浓厚的情境之中。
《桂河桥》这部电影中含有大量全景镜头，很少近景和特写。
这样的镜头运用，虽稍显稳重有余活泼不足，但却十分符合影片的内容特点，贴合影片的叙事风格。
为了营造“纪录式电影”的观感和史诗片的厚重感以及展现人物行动空间的日常性与真实性，片中有大量全景甚至大全景镜头用来在不同段落、不同场面前作为介绍场景环境的主镜头或段落镜头。
如片头战俘营俯角的全景镜头，片中交代盟军驻地海滩的全景镜头，片尾逐渐远离爆炸现场的全景镜头等。
在整部影片中，近景和特写是全景镜头的有益补充和辅助表现手段。
偶尔出现的面部特写，例如战俘到达营地后，因军官也被强迫服劳役，尼克森与斋藤大佐争执的段落，出现了二人面部特写的交叉剪辑以及斋藤打尼克森耳光后，尼克森嘴角流血却毫不屈服的神情特写等，它们在表现出人物动作的日常真实的同时，也体现出明显的戏剧性，刻画了人物的心理状态。
这些镜头不仅揭示出人物心理情感的变化，还为片中人物以后的行为提供了动因，实际上参与了剧作。
景深镜头的大量运用是本片摄影的突出特色。
景深镜头通常以长镜头为主，在一个镜头内集结了十几甚至几十个镜头所要叙述的内容，即我们经常提到的场面调度。
电影技法处理的简易与繁难同镜头数量的多少并无太大关联。
长镜头看似技法简单、省时省力，无需太多剪辑工作参与其中，而实际上，长镜头的摄制离不开复杂的场面调度——镜头后期的选择与组接已被提前安排到拍摄过程中，行云流水般的电影技法已被融入真实、生活与自然化的情境之中。
在《桂河桥》一片中，有着许多场面调度的优秀实例，它们同长镜头、景深镜头一道，成为影片不可或缺的亮色。
如英军战俘列队进入战俘营一幕。
摄影机横移、跟拍，英军战俘由远及近进入画面。
英军战俘入画镜头的前景是几枝枯树枝，背景是树丛。
队伍在行进，摄影机随之横移，前景由树过渡到伤病战俘休息棚，棚内的伤病员被吹着整齐欢快口哨的英军战俘所吸引，纷纷起身观看。
于是，前景被置换为一个个趴在窗口的深褐色后背。
随着战俘正式进入营地，背景也相应成为茅草盖成的宿舍。
摄影机继续横移，离开伤病员草棚，画面被行进中的英军战俘所占据。
整个镜头用时37秒，画面内容却很丰富，显示了导演高超的场面调度能力。
而长镜头与景深镜头共同营造的真实感，让观影者仿佛身临其境，与画中人一起参与到剧情中来。
又如尼克森、希尔斯与其他战俘在夜幕下的草棚里讨论是否逃跑的段落，影片运用了一个长达1分19秒的镜头。
草棚正中是一张矮木桌，尼可森在中间，面部被橘黄色灯光打亮。
旁边坐着两个人，后面又各有二人，恰好填在空隙内。
画面右边是坐成一列的战俘侧面。
棚内是黄褐色调，棚外是深蓝色调，形成对比色。
画面右下、左上的人首先发言，形成画面的纵深感。
随后发言是尼克森和希尔斯，当希尔斯说话时，摄影机缓慢前移，镜头向我们暗示了：正在发言的这个人是该片的重要角色。
然后尼克森再次发言，镜头在此过程中较快推至画面只有四个人：尼克森（左）、英国军医（中后）、希尔斯（右后），之后，成固定镜头。
整个镜头一气呵成，自然流畅而不留导演摆布的痕迹。
实际上，要想完成类似的长镜头，必须深谙影像构成规律和场面调度原理，配合演员纯熟到位的表演、摄影师及时到位的捕捉、灯光师层次丰富的布光等等，才能将“虚构影片”拍出“纪实影片”的感觉。
在任意一部影片中，我们都能找到分切镜头与长镜头的身影，而孰轻孰重则决定了电影创作的不同风格倾向：注重“写”或是注重“读”，两种不同的风格倾向带来不同的观影感受，观众的地位和作用也有所差异。
如果电影创作者更多地关注“写”，则分切镜头运用较多，将故事过程与结局生动地、直观地呈现给观众，让观众饱享视听盛宴，解读和思考的过程则淡化了。
与之相反，如果电影创作者更多地注重“读”，则长镜头将会得到充分利用。
在观影过程中，观众变被动为主动，解读、思考影片的意涵，甚至与导演一起参与到电影创作中，缩减了观影者与影片之间的距离，令人回味无穷。
从内容表达的角度来讲，《桂河桥》中的许多长镜头和景深镜头完全可以采用对切与全景交叉的形式来替代，叙事上并无大碍，节奏上更加明快，摄制起来也更为简便。
用长镜头和景深效果来表现的好处是：可以使场景显得真实，将在场各个重要人物的反应尽收眼底，从而凸显出该片的现实主义风格特征。
二、现实主义的剪辑要素一般来说，剪辑手法是根据整部影片的风格基调而确定的。
纪实风格的影片倾向于大量使用长镜头，以减轻剪辑所造成的人为痕迹，使作品贴近真实情境，具有纪实主义作品的美学特征。
而商业化的影片多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使人物鲜明确定，使矛盾强化突出，使故事紧张刺激。
而《桂河桥》在这方面的处理显然有所不同：作为一部商业片，却大量运用长镜头，追求复写真实的效果。
并且，尽管运用了大量长镜头，影片却不显得沉闷乏味，反而将恢弘壮美的史诗感抒写得淋漓尽致。
此外，《桂河桥》的剪辑呈现出古典电影的剪辑模式，用“淡”和“化”来区分段落，使观众意识不到剪辑过程。
[3]影片的起始段落即向我们展示了长镜头的魅力：仰拍透过芭蕉叶所看到的晴朗天空，随之摄影机下降，画面是变幻着的各种植物，然后镜头缓慢右移，一个接一个的木制十字架入画，是简陋的士兵坟墓。
镜头继续右移，入画的依次是大叶植物、树干、铁路、路对面的同样的几个木制十字架。
及至整段铁路入画时，成固定镜头。
这时，画面的主体是铁路：近处笔直，远方呈弯曲状，画面具有强烈的透视感。
而画面右部的十字架坟墓，与铁路紧密相邻，似乎隐喻着与铁路的关系。
此镜头用时41秒，画面内容非常丰富。
以长镜头开场，也为整部影片的风格定下基调。
下面也是一个长镜头运用的典范之作：尼克森争取到铁路的修筑权后，来到了工地。
画面左下方是黄土、架设中的铁轨、赤膊工作的士兵，占画面的三分之一。
右上方三分之二的画面是绿树、远山、蓝天。
紧接着，尼克森和另两名英国军官由下而上入画，位于画面的右三分之一处。
尼克森眺望片刻，随即走向工地，镜头随之左摇了一个很小的角度，以保证画面主体为工地，因为主要人物已经进入工地了。
在精彩的长镜头之余，分切镜头创作手法在《桂河桥》中也有所体现。
该片的两条线索：尼克森的造桥、守桥——希尔斯的逃跑、盟军的炸桥，正是通过平行蒙太奇的手法来进行组接的。
这边，尼克森领导的造桥工程热火朝天地进行着；那边，盟军突击队员则带着炸药不断逼近，一路上向观众交代了种种快乐和困难。
另一个例子是大桥竣工后，这边战俘营里进行着庆功晚会，场面热闹欢快；那边斋藤却在室内写下遗书，包好匕首，准备于大桥通车后切腹以洗造桥无能的耻辱；而外面的盟军突击队员则在布设炸药。
欢乐、悲壮、紧张，三种调子剪在一起，形成强烈的对比，暗示了悲剧即将发生，欢乐即将烟消云散。
在随后的事件发展中，运用了同样的剪辑手法：大桥通车在即，尼克森满足地在桥上走走看看，斋藤脸色凝重地时时摸摸匕首，而突击队员则在等候火车开进，准备炸桥。
长镜头与平行蒙太奇的综合运用，使《桂河桥》既有纪实主义影片的真实感，亦有戏剧性影片的悬念和紧张刺激感。
《桂河桥》音乐与音响的剪辑也匠心独具，令人回味无穷。
影片中，音乐、音响没有被仅仅当成装饰，而是与人物语言一道积极参与剧作，揭示人物心理活动、传达思想。
整部电影中，音乐几乎贯穿始终，其主要作用是烘托气氛或揭示人物心理状态。
如影片开始时，英军战俘们吹着整齐划一的口哨进行曲出场，与阴森残酷的战俘营形成鲜明的对比，揭示了英军战俘们乐观、自尊、蔑视日军的心理状态。
同样的口哨声在大桥造成后再次出现，这里便是庆功曲了，英国军人坚贞不屈又乐观自信的人生观呼之欲出。
而在丛林中，突击队员与日军士兵周旋时，对位音乐则是紧张、低沉的，把突击队员时时提防、面对危机紧张警醒的状态很好地烘托了出来。
而大桥造成后，尼克森上校在夕阳中的大桥上踱步时，用的则是轻缓、怀旧的音乐，一切暂时归于平静之后，音乐表现了剧中人物思考、沉静中的心理状态。
值得一提的是，电影配乐中的口哨主题曲因其轻快的旋律而风靡全世界。
这首作于1914年的铜管乐曲，原名《博基上校进行曲》，因本片而广为流传，故又名《桂河桥进行曲》。
曲调充满动感、活力、幽默、轻松，具有迷人的魅力，被一群衣衫褴褛的战俘演绎得更加动人。
[4]三、结语《桂河桥》是20世纪50年代英国乃至世界的优秀影片，片中既有浓烈的英国味，也有斑斓的国际色彩：东西方文化的撞击、英美民族性格的反差，东南亚热带丛林的异国情调等，既有观赏性，又不乏哲理性，看后令观众回味无穷。
在摄影剪辑风格上，长镜头美学被发挥得淋漓尽致，现实性与戏剧性在镜头的运用中得到巧妙融合。
以上种种，使得本片取得了世界范围的成功，也在世界电影史上留下了璀璨的一笔。
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