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浅谈音乐产业的数字化转型在当今的时代，科技的飞速发展正深刻地改变着各个行业，音乐产业也不例外。
数字化转型已经成为音乐产业发展的重要趋势，为音乐的创作、传播、消费等各个环节带来了前所未有的变革。
曾经，我们购买音乐的主要方式是去实体音像店挑选 CD 或磁带，而如今，只需要轻点手机屏幕，就能在各种音乐平台上听到海量的歌曲。
这种转变不仅仅是购买方式的变化，更是整个音乐产业链的重构。
数字化转型为音乐创作带来了更多的可能性。
音乐制作软件和数字乐器的普及，让更多的人有机会参与到音乐创作中。
不再需要昂贵的录音设备和专业的录音棚，只要有一台电脑和一些基本的软件，任何人都可以在家中创作出自己的音乐。
这大大降低了音乐创作的门槛，激发了无数音乐爱好者的创作热情。
同时，数字技术也为音乐创作者提供了更多的创作工具和灵感。
通过虚拟乐器、音效库和音频编辑软件，创作者能够实现更加丰富多样的音乐效果，创作出更具个性和创新性的作品。
在音乐传播方面，数字化转型的影响更是巨大。
互联网的普及让音乐能够瞬间传遍全球。
音乐平台的出现，如 Spotify、QQ 音乐、网易云音乐等，成为了音乐传播的主要渠道。
这些平台通过算法推荐，能够根据用户的喜好为其推送个性化的音乐，提高了音乐的传播效率和精准度。
社交媒体的兴起也为音乐的传播提供了新的途径。
歌手和乐队可以通过社交媒体直接与粉丝互动，分享自己的音乐作品和创作过程，增加粉丝的粘性和忠诚度。
此外，短视频平台的火爆也让音乐的传播更加碎片化和视觉化。
一首热门的歌曲往往能够通过短视频迅速走红，成为全民皆知的“神曲”。
数字化转型也改变了音乐消费的模式。
过去，消费者购买一张专辑，往往需要为其中不喜欢的歌曲买单。
而现在，通过数字音乐平台，消费者可以按需购买单曲，只选择自己喜欢的歌曲进行付费下载或在线播放。
这种“按需消费”的模式更加符合消费者的个性化需求，也提高了消费者的满意度。
同时，数字音乐平台还推出了会员制度，消费者通过支付一定的会员费用，就可以享受无限制的音乐播放和下载服务。
2023年中国音乐行业工作总结数字音乐时代的创新与发展2023年中国音乐行业工作总结：数字音乐时代的创新与发展一、绪论随着科技的迅速发展，数字音乐在中国音乐行业中扮演着日益重要的角色。
2023年，中国音乐行业在数字音乐时代的创新与发展方面取得了长足的进步，不仅有效促进了音乐产业的繁荣发展，还为广大音乐爱好者提供了更加便捷和多样化的音乐消费方式。
本文将就中国音乐行业在2023年数字音乐时代的创新与发展进行全面总结。
二、数字音乐平台的蓬勃发展数字音乐平台在2023年得到了长足的发展，通过技术创新与商业模式的突破，实现了音乐与听众之间的精准匹配。
用户可以通过多种方式订阅平台，获取个性化的音乐推荐和服务。
这些数字音乐平台不仅提供了丰富的音乐资源，还通过数据分析和人工智能技术对用户兴趣进行精准定位，从而为用户提供个性化的音乐推荐，增强了听众的满意度。
三、数字音乐版权保护与合作数字音乐时代的到来，对版权保护提出了更高要求。
2023年，中国音乐行业通过采取多种措施，加强数字音乐版权的保护与合作。
一方面，加强了对音乐作品的版权监管，建立了严谨的版权保护机制，并通过法律手段维护音乐作者和创作者的权益。
另一方面，数字音乐平台与音乐公司、制作人进行了更加紧密和广泛的合作，实现了音乐产业链的良性互动，促进了音乐市场的繁荣。
四、音乐创作与表演的多元化数字音乐时代的到来，为音乐创作与表演带来了更多的可能性。
2023年，中国音乐行业出现了许多具有独特风格和创新元素的音乐作品和表演方式。
在音乐创作方面，越来越多的音乐人开始尝试融合不同的音乐流派和文化元素，创造出独特的音乐作品。
在音乐表演方面，数字音乐平台为音乐人提供了更多的展示机会，使更多优秀的音乐表演得以展出。
这些创新和多元化的音乐作品与表演方式丰富了音乐市场，也进一步提升了中国音乐的国际影响力。
五、数字音乐与实体经济的融合发展数字音乐不仅对音乐行业本身带来了巨大改变，还对实体经济产生了深远的影响。
2023年音乐行业分析报告2023年音乐行业分析报告随着经济全球化的发展，世界各国之间的文化交流越来越密切。
音乐作为一种重要的文化形式，自然也受到了全球范围内的关注。
在这样的大背景下，全球音乐行业也经历了许多变化。
本文将探讨2023年全球音乐行业的现状、趋势以及未来发展方向。
一、全球音乐行业的现状1.音乐发行模式多样化随着互联网的普及，越来越多的音乐从传统的唱片销售渠道转向了数字音乐平台。
在全球范围内，Spotify、Apple Music、Tidal、Deezer等数字音乐平台已经取代了大部分传统唱片公司的销售模式。
这种模式使得音乐创作人不仅能够直接将音乐上传到网络上进行发行，同时可以轻松地跨越地域和文化差异，将音乐作品传递到更多观众的手中。
2.音乐行业的数字化趋势日益明显数字化已成为音乐行业中不可忽视的趋势。
数字音乐平台的兴起改变了传统的音乐行业模式，同时也为音乐行业注入了新的活力。
在数字化的带动下，音乐行业的变革将会更加深刻，例如以区块链为技术基础的音乐版权管理以及虚拟现实等技术也将进一步影响音乐行业的发展。
3.音乐创作人的崛起随着数字化的进程，音乐创作人渐渐成为音乐行业中的主角。
在过去，传统唱片公司在音乐行业中扮演着至关重要的角色。
但随着数字化的进程，越来越多的音乐创作人直接与数字音乐平台合作，使他们的作品可以很快进入市场，这也使得音乐创作更具多样性。
二、全球音乐行业的趋势1.增加音乐产业的可持续性近年来，全球对环境、社会责任和商业之间的联系关系越来越关注。
音乐行业也不例外，环保和公益等议题对于音乐行业而言，将是一个不容小觑的问题。
音乐人们将更加注重创作环保和公益主题的音乐，来呼吁公众关注环境、消除社会中的不平等现象等；同时，各个音乐品牌也将更加注重自身对于环保和公益环节的关注表现。
2.区块链将影响音乐版权制度区块链技术将成为数字音乐版权管理的一个关键所在。
由于线上音乐传输区块链技术的应用，使得版权管理成为了一个全新的模式。
音乐行业的机遇与挑战音乐，作为一种艺术形式和文化表达方式，一直扮演着重要的角色。
随着科技的不断发展和社会的进步，音乐行业也面临着许多机遇和挑战。
本文将探讨音乐行业在不断变化的环境中所面临的机遇与挑战。
一、数字化时代的机遇随着互联网和数字技术的发展，音乐行业进入了数字化时代，这为音乐人带来了许多机遇。
首先，通过网络平台和社交媒体，艺术家可以更容易地与观众互动，建立粉丝基础，并且可以通过在线音乐服务提供商进行音乐的传播和销售。
这使得独立音乐人和新兴艺术家有更多机会被发现和关注。
其次，数字化技术也改变了音乐制作和创作的方式。
音乐软件和设备的发展使得创作过程更加便捷，音乐制作也更加开放和多样化。
这种数字化的创作环境为艺术家提供了更多实现创意的可能性。
此外，数字化还为音乐行业带来了更多的商业机会。
在线音乐平台和流媒体服务为音乐人提供了各种收入来源，如数字音乐的销售、广告和演出门票等。
这种新的商业模式为音乐人创造了更多的盈利渠道。
二、版权保护的挑战然而，随着数字化时代的来临，也带来了音乐行业的一些挑战，最主要的挑战之一是版权保护。
数字化技术的迅速发展使得音乐的复制和传播变得异常容易，这给音乐人的创作权益带来了威胁。
盗版和未经授权的音乐传播不仅影响了艺术家的收入，也影响了音乐行业的整体发展。
为了应对版权保护的挑战，音乐行业需要加强版权意识和合作。
各方应该共同努力，加强版权保护的法律法规的制定和执行，建立更加健全的版权保护机制。
此外，音乐平台和服务供应商也应积极采取措施，保护音乐作品的版权，提供公正和透明的收入分配机制，为艺术家创造更好的创作环境。
三、市场竞争的挑战随着数字化时代的到来，音乐行业面临着越来越激烈的市场竞争。
互联网的发展使得音乐市场变得更加开放和全球化，艺术家和制作公司需要在竞争激烈的市场中找到自己的定位。
市场竞争的挑战也为音乐行业带来了良性的发展机遇。
艺术家和制作公司通过不断提高自己的创作和表演水平，积极创新和探索，可以获得更多的市场份额和商业成功。
网络音乐产业的商业模式和盈利模式分析随着互联网的发展和普及，网络音乐产业也逐渐兴起，并成为了一个庞大的产业链。
众所周知，要想保证一个产业的发展和持续性，商业模式和盈利模式是两个关键因素。
本文将从这两个方面分析网络音乐产业。
一、商业模式1.数字音乐销售模式数字音乐销售模式是网络音乐产业最为常见的商业模式。
该模式主要是通过音乐平台提供音乐的购买或试听服务，获得用户的消费，并通过收取交易手续费或分成收益的方式进行盈利。
此模式最具代表性的平台包括iTunes、QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐等。
2.音乐付费会员模式音乐付费会员模式是指用户通过缴纳一定费用，获得平台提供的更加高质量和多样化的音乐服务。
该模式主要是通过固定收费和包月服务等方式，不断吸引用户进行消费，提高用户粘性。
此模式的平台包括网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等。
3.在线广告模式在线广告模式是指平台借助音乐流媒体数据，向品牌商提供精准的广告投放服务，以获得广告费收入。
此模式的平台包括优酷、爱奇艺等。
4.音乐版权交易模式音乐版权交易模式是指平台通过购买或者交易音乐版权，获得版权方的授权，并将音乐版权转让给用户或向其他平台出售，从而获取交易差价的收益。
此模式的平台包括腾讯音乐、唱吧等。
二、盈利模式1.音乐版权收益音乐版权收益是一种来自音乐版权的收入，主要针对于音乐版权的所有者和持有人。
音乐平台在获得音乐版权后，分别与版权所有方签订权利合同，再将版本的使用权出售给互联网用户或其他平台，从而实现利润分成。
2.数字音乐销售数字音乐销售是一种有关数字化录音制品的销售方式，包括有付费下载或流媒体业务。
通过数字化的销售、分销和营销手段，让消费者能够获得音乐的下载或者收听服务，从而获得收入。
3.音乐付费会员收入音乐付费会员收入主要是通过社交性网络和网站收入来获取的。
平台可以通过会员费等方式提供收费服务，也可以通过付费虚拟商品或游戏等方式，实现社交娱乐效应，从而获得经济收益。
数字音乐产业的发展趋势分析数字音乐产业是近年来兴起的一个新兴产业，随着互联网技术、移动设备和流媒体等技术的不断发展，数字音乐产业也得以快速发展。
本文将从数字音乐产业的背景、发展历程和趋势预测等几个方面进行分析，以期更好地了解数字音乐产业。
一、数字音乐产业的背景数字音乐产业指的是以数字技术为基础的音乐产业。
数字音乐产业的兴起源于1999年，当时MP3技术的发明和互联网的流行促使数字音乐产业的诞生。
数字音乐产业使音乐的数字化成为可能，为音乐的传播和销售提供了新的渠道。
随着数字音乐产业的发展，传统的实体唱片逐渐被数字音乐取代，越来越多的音乐企业开始把重心放在数字音乐上。
二、数字音乐产业的发展历程数字音乐产业的发展可以分为三个阶段：初期阶段、快速发展阶段和增长趋缓阶段。
1、初期阶段（1999-2004年）数字音乐产业起步阶段主要是在1999年左右，当时MP3技术的发明和互联网的流行促使数字音乐产业的兴起。
这个阶段的特点是数字音乐产业处于试水阶段，还没有得到很好的商业化运作。
在这个阶段，音乐企业主要使用音乐文件分享服务来发布数字音乐和赚取收益。
但是，音乐文件分享服务的方式很容易被侵权行为滥用，使得音乐企业的利益受到很大影响。
2、快速发展阶段（2004-2014年）2004年至2014年是数字音乐产业快速发展的阶段，这个阶段的特点是数字音乐产业开始得到商业化的运作，各种数字音乐销售模式如雨后春笋般涌现：个人数字音乐下载、数字音乐流媒体、数字音乐广播、数字音乐直播等等。
同时，各大唱片公司也开始在数字音乐产业上投入更多的资源和资金，数字音乐产业迎来了最辉煌的时期。
在这个阶段，数字音乐销量飙升，在全球范围内得到了广泛的认可，而音乐企业的收益也在稳步增长。
3、增长趋缓阶段（2014年至今）2014年至今数字音乐产业进入了增长趋缓阶段，这个阶段的特点是数字音乐销售增量开始减缓，而数字音乐订阅的模式逐渐成为数字音乐产业的主流销售模式。
音乐行业的音乐产业链资料音乐产业链是指音乐创作、制作、发布、宣传、销售等环节组成的产业链条。
在数字化时代，音乐产业链发生了巨大的变革，现在我们来了解一下音乐行业的音乐产业链资料。
一、音乐创作与创作者音乐产业链的起点是音乐创作，创作者通过创作音乐作品，包括词曲创作、编曲等。
创作者可以是独立音乐人、歌手、乐团等。
他们通过音乐表达自己的情感和创作灵感，为整个音乐产业链注入源源不断的艺术创造力。
二、音乐制作与录音棚音乐制作是指根据音乐创作者的要求，通过录音、混音、编曲等技术手段来制作音乐作品。
音乐制作需要专业的录音棚、音乐制作人、音乐工程师等资源支持。
录音棚提供良好的录音环境和设备，音乐制作人负责指导创作者、调度录音过程。
他们共同完成音乐作品的制作。
三、音乐发布与唱片公司音乐制作完成后，接下来是音乐的发布。
唱片公司负责发行音乐作品，将其推向市场。
唱片公司通过签约艺人、制作音乐专辑、运营数字音乐平台等方式进行音乐发布。
他们与音乐平台、音乐视频网站等合作，让音乐作品能够被更多的人听到和接触。
四、音乐宣传与媒体音乐宣传是推广音乐作品的重要环节。
媒体在音乐宣传中扮演着重要的角色，包括电台、电视台、杂志、网络媒体等。
他们对于音乐作品进行报道、宣传、推广，帮助唱片公司和艺人扩大知名度、吸引观众。
同时，艺人也通过社交媒体、音乐节等方式与粉丝进行互动，增加宣传效果。
五、音乐销售与数字音乐平台音乐销售是音乐产业链的重要环节。
随着数字化时代的到来，传统的实体唱片销售逐渐减少，数字音乐销售成为主流。
数字音乐平台如音乐APP、音乐网站等提供音乐文件下载、在线听歌等服务，用户可以通过付费下载或订阅服务来获取音乐作品。
数字音乐平台与唱片公司合作，分享销售收入。
六、音乐演出与演出公司音乐演出是音乐产业链中的收入来源之一。
演出公司负责策划和组织音乐演出活动，包括音乐会、巡回演唱会等。
他们与艺人、场馆、赞助商等合作，提供演出机会并帮助艺人实现商业价值。
中国独立音乐市场发展现状分析1. 引言1.1 独立音乐的定义独立音乐是指那些不受传统唱片公司控制，独立创作、制作、发行的音乐作品。
这种音乐强调原创性和独立性，不受商业利益的影响，更注重音乐本身的艺术性和个性化。
独立音乐通常涵盖多种风格和流派，包括摇滚、流行、民谣、电子音乐等。
这些音乐作品常常由小众音乐人或乐队创作，并在一些小型场所演出或通过网络平台发布。
在中国，独立音乐的发展始于上个世纪80年代末和90年代初，当时一些年轻的音乐人开始尝试独立创作和表演。
他们受到西方独立音乐的启发，尝试跳出传统唱片公司的束缚，追求更自由和多样化的音乐表达方式。
随着互联网的普及和数字音乐的兴起，中国独立音乐也得到了更广泛的传播和认可，逐渐形成了独特的发展路径和风格。
独立音乐不仅是一种音乐风格，更是一种独立精神的体现。
在中国这样一个拥有丰富传统文化底蕴的国家，独立音乐的发展将为音乐文化的多样化和丰富化做出积极的贡献。
1.2 独立音乐在中国的发展背景独立音乐在中国的发展背景可以追溯到上个世纪末和本世纪初。
随着中国经济的快速发展和社会变革，人们对音乐的需求也日益增长。
在这一背景下，中国的独立音乐开始逐渐崭露头角。
独立音乐的定义在中国并不是十分明确，但通常指的是独立于主流音乐产业和商业文化的音乐形式。
这种音乐更加注重艺术性和创新性，而非商业利益。
中国的独立音乐在发展初期面临了诸多困难，主要是由于政策、市场和文化等方面的限制。
随着中国社会的开放和文化多元化的推动，独立音乐逐渐走向了更加成熟和多样化的发展阶段。
借助互联网的快速普及和数字化技术的发展，独立音乐在中国的传播和推广得到了极大的便利。
当前，中国的独立音乐市场正呈现出蓬勃发展的态势，不断涌现出一批优秀的独立音乐人和乐队。
他们通过各类音乐节、演出和线上平台向公众展示自己的音乐才华，受到了越来越多年轻人的喜爱和追捧。
与此独立音乐市场也开始受到越来越多的关注和投资，为其进一步发展提供了更大的空间和机遇。
数字音乐产业的商业模式与盈利分析一、数字音乐产业商业模式在数字音乐产业中，存在着多种商业模式。
1.1 广告赞助商业模式广告赞助商业模式是数字音乐产业中最常见的商业模式之一。
该模式的基本原理是，音乐平台会通过投放广告来赚取收益，广告的收益由平台和艺人分享。
1.2 付费模式付费模式是数字音乐产业中的另一种主要商业模式。
在这种模式下，用户需要为在线听歌或下载音乐付费。
常见的付费方式包括包月、按需购买和VIP会员等形式。
1.3 授权许可商业模式授权许可商业模式是数字音乐产业中的一种常见商业模式，通过授权许可，音乐产业用户可以使用特定的音乐素材，来制作自己的音频产品，并通过售卖来获得收益。
1.4 票务售卖商业模式票务售卖商业模式是数字音乐产业中的一种商业模式，常见于演唱会或音乐节等大型活动中。
通过售卖门票或VIP礼包等形式，音乐产业可从门票收益中获得利润。
二、数字音乐产业盈利分析通过以上商业模式，数字音乐产业可以获得不同形式的收益。
2.1 广告收益广告收益是数字音乐产业最常见的收入来源之一。
平台通过展示广告，吸引用户的点击和观看，从而获得广告主的投放费用。
我们以知名的数字音乐平台——网易云音乐为例，根据公司2019年财报，广告收益占到网易云音乐总收入的56%。
由此可见，广告赞助商业模式在数字音乐产业中的重要性。
2.2 付费收益付费收益是数字音乐产业中的另一项主要收入来源。
用户通过在线付费或购买音乐作品等付费形式，来获得对应的音乐服务或产品。
以热门数字音乐平台QQ音乐为例，2018年该平台付费用户数为9500万，付费收入占据了总收入的60%。
由此可见，付费模式在数字音乐产业中同样占据重要地位。
2.3 授权许可收益授权许可收益是一种在数字音乐产业中不可忽略的收入来源。
通过许可合同，数字音乐平台可以向其他音乐产业用户授权使用自己的音乐素材，来获得对应的授权许可费。
由于该收益来源相对简单且稳定，因此在数字音乐产业中拥有着广泛应用。
數位音樂時代下獨立音樂產業的新經營模式 數位音樂時代下獨立音樂產業的新經營模式：以「城市音樂」網路平台為例摘要近年來，數位音樂的發展對唱片市場帶來極大的衝擊，唱片業不斷嘗試能夠獲利的新經營模式，以突破目前唱片市場所面臨的窘境，台灣的線上音樂平台也紛紛轉為合法經營，並與音樂人及唱片公司合作，企圖搶食數位音樂的大餅。
在音樂分眾市場逐漸浮現下，相對於流行音樂的獨立音樂產業，已成為一穩定成長的經濟體，並為台灣音樂市場帶來源源不絕的創作能量。
由於獨立音樂受到數位音樂的負面衝擊較小，數位音樂及網際網路的結合，反而有助於獨立音樂人的音樂創作及宣傳。
本文以獨立音樂為主的合法線上音樂平台個案，討論獨立音樂產業如何發展出與主流音樂市場不同的經營模式，並且此經營模式對音樂產業的影響為何。
關鍵字：數位音樂、獨立音樂、經營模式The New Business Model of the IndependentMusic Industry in the Digital Music Era:Taking the “City Music” Internet Digital MusicPlatform as ExampleAbstractIn recent years, digital music has posed a far-reaching threat to the record industries. Those companies, therefore, try to overhaul their business models in a move to overcome the impasse, especially after the Internet digital music service companies are allowed to acquire copyrighted music sources legally.When the niche market for the music industry is emerging, the independent music industry, which is different from the mainstream popular music industry, has seen a stable growth economics and brought in rich creative power to the music world in Taiwan. As the independent music industry seemingly bears less brunt resultingfrom the digital music, the combination between digital music and Internet has prompt the growth of the independent music. Therefore, this research takes the “City Music” as an example to discuss how the independent music industry develops a different business model and how this model influences the music industry.Key Words: digital music, independent music, business model此刻，或許正是創作音樂有史以來最美好的時代。
—「城市音樂」網路平台開台宣言壹、研究動機與目的：音樂作為當代生活當中的一個要素，在商業機制運作下，創造出大量的音樂商品，然而在科技演進的刺激下，其形式與內涵也產生轉變。
受到網路等新科技的影響，近年來唱片市場的急速萎縮，台灣流行音樂唱片年度銷售量從1997年將近五千萬張，滑落到2007年的六百萬張，唱片市場景況可說是一路下滑、不見谷底，而流行音樂產業為打平成本，更朝向「藝人經紀」方向發展，藝人主持、拍戲、代言等樣樣精通，「音樂」本身反成為產業中不被重視的元素，在音樂內容被掏空的情況下，唱片的銷售更難以翻身。
反觀獨立音樂產業，自2000年以後，以往被歸類為另類／地下／獨立的藝人、樂團逐漸浮上檯面（鄭凱同，2004），佔據金曲獎各大獎項。
而提供新興的音樂創作表演者舞台的音樂活動也越來越活絡，中小型音樂展演的場景如國內小型的live house，加上以獨立音樂為號召的三大音樂祭（春天吶喊、野台開唱、貢寮海洋音樂祭），在近幾年的參加人數都有爆炸性的成長。
相對於流行音樂產業的蕭條，獨立唱片廠牌不減反增，甚至某些廠牌的銷售量還能持續成長（楊宜桂，2004）。
因此，近年來台灣的獨立音樂逐漸形成一個逐年穩定成長的經濟體。
獨立音樂相對於主流音樂來說，受到網路科技的負面衝擊較小，當獨立音樂與網路科技的結合，產生眾多的音樂網路社群，並將其多元、充滿原創性與活力的特色延伸至網路世界，為獨立音樂產業帶來充沛能量。
施明淑（2008）就認為，在網路科技的輔助下，使獨立音樂工作者能與樂迷有更多互動，幫助獨立音樂市場的擴展。
角頭唱片主管（楊宜桂，2004）甚至認為，流行音樂受到盜版及非法下載的影響很大，但對獨立音樂而言並不會造成困擾，這是因為獨立音樂比較創意導向，幾乎都是沒有什麼宣傳預算的，如果有人要盜版或非法傳播、下載，反而會達到一種宣傳的效果。
過去唱片產業把唱片銷售量的下滑，歸咎於盜版及網路上免費MP3的流通，唱片業尤其將網路上提供免費MP3的P2P1網站視為洪水猛獸，因此對這些網站紛紛提出告訴，在美國有著名的Napster2案，而台灣的ezPeer及Kuro也與台灣IFPI國際唱片交流基金會歷經數年的纏訟，這讓數位音樂及線上音樂平台的發展，在唱片業與P2P網站業者不斷地訴訟中，頓時缺乏明確的發展方向。
然而，2003年美國頻果電腦（Apple）iTunes商店的成功，使得原本對於數位音樂產業裹足不前的廠商都躍躍欲試。
數位線上音樂這個新音樂產業通路，已名副其實地成為一塊令各大科技、音樂大廠趨之若鶩的獲利市場（羅明君，2007）。
而台灣的數位線上音樂產業，也由2000年的群雄崛起，合法與非法爭1Peer to Peer的簡稱，為點對點音樂交換架構，是利用網路進行個人之間的檔案分享。
2美國Napster為點對點（P2P）分享程式，於1999年9月問世，免費供人下載。
美國唱片協會（RIAA）於1999年12月提出訴訟，迫使Napster於2001年7月終止所有網路上歌曲流通交換。
端中，演變到2009年，由「創聯網（前身為Kuro）」、「ezPeer+」、「KKBOX」、合法數位線上經營進入三強之爭。
音樂平台雖然看似前途無限，現階段仍面臨相當嚴苛的挑戰（羅名君，2007），儘管如此，台灣音樂產業仍不斷嘗試與線上音樂平台合作，以期望找出能夠獲利的模式。
而獨立音樂也沒有忽略網路科技可能所帶來的新消費型態，獨立音樂人開始嘗試網路的無實體發行，並且發展出不同於線上流行音樂的經營模式型態。
2008年甫成立的「城市音樂」平台，即是獨立音樂產業進入線上音樂平台的第一張門票，也顯示線上音樂平台的競爭進入戰國時代。
獨立音樂的加入，是否能改變音樂產業在虛擬通路上的市場版圖，並如何顛覆傳統唱片業經營模式，以及如何利用自身的優點，發展出具獨立音樂產業特色的線上音樂平台經營模式，則是本研究所關注的重點。
貳、研究目的與問題：本研究欲從數位音樂及獨立音樂產業的特色出發，以「城市音樂」線上音樂平台作為個案，討論獨立音樂產業如何與線上音樂平台結合，並檢視這樣的音樂新載體，是否能讓獨立音樂產生出創新的經營模式（business model）。
因此本研究關注的問題如下：1. 獨立音樂產業如何與數位虛擬通路結合，其經營模式為何。
2. 該種經營方式對於獨立音樂產業有哪些影響參、文獻探討一、獨立音樂是什麼？獨立音樂（Indie Sound），或稱為地下音樂、另類音樂、非主流音樂，是源自於西方的分法。
在歐美的脈絡中，流行音樂工業的「獨立廠牌」，是以1950年代具青少年反叛精神的搖滾樂，以及1960年代學運風潮、嬉皮運動出現以反社會情節為基礎的抗議民歌（protest folksongs）為起始。
西方在當時特定的社會情境下，從六、七零年代開始浮現的地下（underground）音樂活動，主要在批判主流意識形態、反對既有商業主義體制，因此，「地下」一詞經過藝文人士的詮釋後，具有特定的社會意涵，指的是具有實驗色彩、欣賞者以知識份子為主的文化產物。
雖然「獨立」的概念和「地下」一樣，都接枝於西方的搖滾樂文化，但是這些名詞經過了文化轉譯，在台灣的環境裡已發展出與西方不同的意義，刻劃出台灣音樂文化發展的新階段。
鄭凱同﹙2004﹚從音樂文化的角度來看，當今台灣音樂產業，面臨著科技﹙盜版議題、設備的進步﹚、政治社會等面向的衝擊，正步入一個新發展型態，表現在音樂內容上的則是有別於以往「地下音樂」的政治社會批判題材，而是更多元、更天馬行空的創作發想，一般「獨立音樂」的論域逐漸成形。
相較於以往，「獨立音樂」的說法似乎比「地下音樂」更具開放性。
由此可知，獨立音樂的意涵標示著一種社會文化的象徵。
Hartley﹙1994﹚即認為，在一個國家的整體文化生產﹙culture production﹚中，「獨立」通常標示著一種在生產與實踐裡或多或少帶有自我意識地反對主流娛樂的本質，由此，獨立音樂在製作上包含許多意涵：1.不同的、另類的或對立的生產過程2.不同的美學3.對作為從事者角色的反思如同在意作品內容或財務回收4.使閱聽人成為主動的參與者5.服務一群輪廓明確的擁護者﹙constituency﹚，而不是模糊的大眾﹙mass﹚﹙Hartley, 1994，轉引自李威儀，2008﹚戴昀﹙2005﹚在對台灣獨立廠牌「小白兔橘子唱片」的個案研究中則提到，「獨立音樂」就是能夠「做自己想做的」，做「不一樣」的音樂，這種獨立性的特質，使獨立廠牌與主流唱片公司相較之下，能更專注於音樂的核心本質，並讓音樂人得以保有較高的自主性。
從唱片產業經營範疇來看，Gillett（1970）曾在其對唱片工業進行分析的論述中將具有行銷體系的廠牌稱為「主流廠牌」（major labels），而將行銷工作以簽約方式交由其他廠牌代理的稱為「獨立廠牌」（indie labels）。
Ryan與Peterson （1982：11-32；轉引自林怡瑄，2002）亦指出，擁有完整的製作及行銷部門的唱片生產組織是謂主流廠牌；而具有製作及發行能力，可是缺乏宣傳、製造和配銷能力及資源的則為獨立廠牌。
