素描静物单个罐子加组合静物)

国家开放大学电大《素描》网络课形考网考作业及答案国家开放大学电大专科《素描》网络课形考网考作业及答案100%通过考试说明：2021年秋期电大把该网络课纳入到“国开平台”进行考核，该课程共有5个形考任务，针对该门课程，本人汇总了该科所有的题，形成一个完整的标准题库，并且以后会不断更新，对考生的复习、作业和考试起着非常重要的作用，会给您节省大量的时间。

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在工作的百忙当中我能够抽出时间来到咱们国家开放大学学习是一非常荣幸的事情，在这里，有幸认识各位老师和同学，使我的交际范围又一次拓宽了很多。

我自我感觉是一个比较帅气、阳光的男孩子，身高XXcm，体重XX公斤。

标准形状的娃娃脸。

我简单就把我这自己介绍到这里吧。

希望今后的日子能够和大家一起愉快度过。

形考任务1题目1 【匹配题】静物画常见的构图形式是有三角形、四边形、圆形、S形构图，请将下图一一对应。

(拖放文字到相应的图片上即可）圆形构图四边形构图背景图像拖拽标签三角形构图四边形构图圆形构图S形构图题目2 【名词解释题】请将透视相关概念与其解释匹配。

（拖拽概念到期解释前的方框即可）（消失点）又称灭点，即透视中两条平行线相交的那一点，指的是立体图形各点延伸线向消失处延伸的相交点。

（视平线）即与观者眼睛所处高度平行的水平线。

（心点）就是观者眼睛正对着视平线上的一点。

（视点）就是观者眼睛所处高度的位置。

（足点）观者站立的位置。

在视平线上，除心点距点外，其他的点统称（余点）（天点）是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。

（地点）就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。

题目3 【拖放填空题】构图的原则是变化与统一均衡感有条不紊变化与统一题目4 【拖放填空题】构图的样式主要有两大类：对称式与均衡式对称式与均衡式圆形与三角形横式与竖式题目5 【拖放填空题】设计素描是建立在传统素描的基础上，通过系统论原理，建立多方位意识的具备现代造型艺术观念的基础素描。

哪些关于素描4级陶罐和水果组合的三个物体摘要：一、前言：介绍素描4 级陶罐和水果组合的三个物体二、陶罐的描绘技巧1.形状和结构的描绘2.光影和质感的表现三、水果的描绘技巧1.形状和结构的描绘2.色彩和纹理的表现四、组合描绘技巧1.布局和构图2.色彩和光影的统一五、总结：素描4 级陶罐和水果组合的技巧和要点正文：一、前言素描4 级陶罐和水果组合是美术考试和练习中常见的题材，它可以帮助学生锻炼对物体形状、结构、光影和质感的描绘能力。

通过对这个组合的练习，学生可以提高自己的观察力和表现力，为更高级别的美术学习打下坚实基础。

二、陶罐的描绘技巧1.形状和结构的描绘：在描绘陶罐时，首先要准确把握其形状，注意罐口、罐身和罐底的大小和比例关系。

同时，要表现出陶罐的结构特点，如罐口、罐耳等。

2.光影和质感的表现：在描绘陶罐时，要注意观察其光影变化，表现出陶罐的立体感。

此外，可以通过描绘陶罐的纹理和质感，增强其真实感。

三、水果的描绘技巧1.形状和结构的描绘：水果的形状各异，因此在描绘时，要仔细观察其外形特点，如苹果的圆形、香蕉的弯曲等。

同时，要注意水果的结构，如果皮、果蒂等。

2.色彩和纹理的表现：水果有着丰富的色彩和纹理，可以运用色彩知识描绘出水果的鲜艳色彩。

同时，可以通过描绘水果的纹理，如果皮上的毛孔等，增强其真实感。

四、组合描绘技巧1.布局和构图：在描绘陶罐和水果组合时，要注意布局和构图，使画面富有动感和生气。

可以尝试不同的角度和视点，表现出组合的独特魅力。

2.色彩和光影的统一：在描绘陶罐和水果组合时，要注意色彩和光影的统一，使画面和谐统一。

可以通过对比和调和色彩，使画面更具表现力。

五、总结素描4 级陶罐和水果组合的技巧和要点包括形状、结构、光影、质感、色彩和布局等方面。

陶罐盘子静物素描写生步骤图文静物素描写生图文教程详解：罐子,瓶子,碗,调羹,盘子,蒜头静物素描写生图文教程步骤一、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!静物素描写生图文教程步骤二：画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

这一阶段对物体的形体特征一定不能马马虎虎,结构的分析虽不完全画出来，但一定心中有数!静物素描写生图文教程步骤三：逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。

对文要的、关键性的细节要精心刻划。

画面的大效果显著,注意各个物体固有色的区别,及物体质感,环境空间远近的表现! 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为：少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。

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【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法！//// 最精彩的美术类公众号///罐子罐子是非常有代表性的静物它的形体和结构都很有特点熟练的掌握罐子是非常有必要的那么同学们就跟着小志一起学习吧—小志团队—①首先我们来看罐子的结构特征，一般来说罐子是由一个瓶口和一个瓶身组成的，有一些罐子还会有把手、壶嘴等细节，外形一般都是偏圆润，质地有光滑的，也有比较粗糙的。

如果我们单独看罐子的结构就会发现它的形体还是有很多考究的，罐子的外形包括内形都不是简单的一根线就能处理好的，很多地方都会有厚度、转折，要把这些整体起来考虑，罐子才会画得比较准确。

②第二点是在画罐子结构的时候，我们需要先找到罐子上最宽厚的部分，也就是上下明暗交界线的区域，这个区域一般是很有厚度的，然后也是罐身上最高的地方，找到这个地方画一个结构线，罐子的体积感就会非常强。

然后是从上至下的结构线变化也是很丰富的，因为有一些罐子的外形的起伏还是很大，所以这类线条要依据实际情况去画。

把这两组结构线找好，基本上罐子的外形就能确定。

③第三点我们还是重点来分析一下罐子的明暗交界线，首先根据光线的不同，罐子的明暗交界线有两条，一条是横着在罐子最高点往下过渡的这个位置，另一条是罐子下面从左至右的这个位置，明暗交界线都是有厚度的，具体多厚就要根据实际静物的情况来定，然后明暗交界线的过渡要自然，不是直接从亮面到明暗交界线，而是从亮面到灰面再到重灰再到明暗交界线，这样层次比较丰富的画过渡就不会很生硬。

①第二个大点我们来说一些罐子上容易忽略的小细节，首先是罐口的厚度，罐子口是一个难点，很多同学不会处理它的转折和厚度。

简单来说，罐子口无非就是多几个面，我们在画结构素描的时候应该就要解决这个问题，只要你学会了如何分析，如何解剖一个静物的形体，那再难的结构都是很容易处理的。

而且罐子口的转折也非常明确，不是那张很圆润的过渡，而是很直接的，所以画的时候要胆大心细。

②然后我们来简单的聊一聊罐子质感的问题。

素描画陶罐(柱体静物)的方法、技法、理论知识一、圆面与圆柱体的透视1 . 圆面的一点透视是我们最常见的透视之一，只有当圆面的中线与视中线重合的情况下，才称之为圆面的一点透视。

我们常画的陶罐、玻璃杯、盘子、饮料瓶等所有人工制造的圆面都存在一点透视。

2 . 圆面也存在两点透视，但这经常是容易被忽略的透视现象。

其实道理很简单，圆寓于方，方存在两点透视，那么圆面也就存在两点透视。

我们画组合静物的时候，把一个盘子放在画面的左右两边，也就是说盘子的中线在视中线的两边，必然会存在两点透视。

3 . 圆柱的两点透视，圆柱的中线与视中线重合的情况下，圆柱就是两点透视。

我们常常会忽略竖线的地点透视，因此体会不到从上到下俯视的空间感。

在以后画柱体静物的时候一定把竖线的透视画出来，让画面的透视是整体的。

4 . 圆柱的三点透视，圆柱在长方体中，长方体有三点透视，那么圆柱必然也存在三点透视。

既存在于竖立的柱体中，也存在于倒下的柱体中，只是柱体倒下时三点透视尤为明显。

所以上面两点透视的玻璃杯如果中线在视中线左右两边的时候，玻璃杯也会存在三点透视的，一定要理性观察。

总结：同学们一定要明白透视的原理，只有这样，当我们遇到其他更加复杂的物体时，我们可以按照透视的原理来对其进行分析，就能准确地知道物体的透视了。

透视是相对于空间而言的，向前看相交于心点，向左看相交于左余点，向右看相交于右余点，向上看相交于天点，向下看相交于地点，这就是透视的规律，所谓的一点透视与成角透视也含在其中。

二、实物上的圆面透视在画石膏圆柱体的时候，我们常教导学生，外面的圆面越往下，弧度越大，越往下，下面的圆面前后直径越来越大，左右直径越来越小，这是对的，因为圆柱的上下、大小是一样的，但我们遇到诸如上中下不一致大小的圆面时，这个规律还是这样的吗？有很多老师依然如此教导。

右图的讲解很透彻，它绝不是你所想的那么简单！三、圆的常见错误透视这是一组初学者画圆面的透视时，经常会出现的几种错误。

素描静物是素描几何石膏体的延伸和发展，它描绘的范围很广，罐子、杯子、瓜果、蔬菜、花卉等等都可以被当作写生的内容。

掌握科学的静物绘画步骤、严格的方法不仅能够保证作业的顺利完成，更可以提高我们的整体观察能力和绘画能力。

静物的形体结构实际上仍是有不同的几何形体组合而成，但它比几何石膏体更不规则、更复杂。

绘画时，要把握好对形体的组合关系和结构关系。

绘画步骤
步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。

步骤二：调整各个物体间的结构比例关系，明确明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。

加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶罐整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

步骤四：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。

素描静物考试要求一、考试内容。

1. 静物组合。

考场会摆放一组静物，这组静物里啥都有，可能有瓶瓶罐罐，像花瓶啊、陶罐之类的；还有水果，也许是苹果、香蕉、橘子在那等着被你画呢；说不定还会有小布娃娃或者小盒子之类的东西。

反正就是一堆东西凑一块儿，你得把它们都画到画纸上。

2. 构图要求。

你得把这些静物合理地安排在画纸上。

可别把东西画得东一个西一个，像是被龙卷风刮过一样乱。

要让整个画面看起来平衡、和谐，就像大家排排坐吃果果那样整齐有序。

不能有的东西大得占满整个纸，有的小得都看不见了，得有个主次之分，让画面看着舒服。

二、绘画要求。

1. 形状与比例。

先把每个东西的形状画准喽。

比如说那苹果得像个苹果，不能画成方的，除非你画的是外星来的变异苹果。

还有各个物体之间的比例也要对，要是你把花瓶画得比旁边的房子还大，那可就闹笑话了。

要仔细观察，眼睛就像个精密的测量仪一样，看准了再下笔。

2. 明暗关系。

这可是让你的画有立体感的关键。

亮的地方要亮起来，暗的地方得暗下去。

高光像是静物在向你眨眼睛，最亮的地方可不能画错了。

阴影也不是随便涂涂就行的，它得根据光线的方向和物体的形状来画，就像影子总是跟着物体不离不弃一样。

要把这种明暗的对比表现出来，让你的静物看起来像是真的摆在面前，而不是飘在半空中的幻影。

3. 质感表现。

不同的东西有不同的质感。

像陶瓷的罐子，表面光滑，你画的时候线条就得流畅些；而如果是个粗糙的麻布袋，那线条就得有点毛毛糙糙的感觉。

水果呢，有的表皮光亮，有的有绒毛，这些都要通过你的线条和明暗来表现出来，让看画的人一眼就能感觉出这个东西摸起来是啥样的。

4. 细节刻画。

在整体画得差不多的时候，就得给你的画加点小细节了。

比如说花瓶上的花纹、水果上的小斑点之类的。

但是呢，也不能光盯着细节画，得顾全大局，别让细节抢了整体的风头，要做到细节和整体相得益彰，就像给漂亮的衣服加上合适的配饰一样。

三、其他要求。

1. 时间限制。

考试时间就那么多，就像一场限时赛跑。

素描画陶罐(柱体静物)的方法、技法、理论知识一、圆面与圆柱体的透视1 . 圆面的一点透视是我们最常见的透视之一，只有当圆面的中线与视中线重合的情况下，才称之为圆面的一点透视。

我们常画的陶罐、玻璃杯、盘子、饮料瓶等所有人工制造的圆面都存在一点透视。

2 . 圆面也存在两点透视，但这经常是容易被忽略的透视现象。

其实道理很简单，圆寓于方，方存在两点透视，那么圆面也就存在两点透视。

我们画组合静物的时候，把一个盘子放在画面的左右两边，也就是说盘子的中线在视中线的两边，必然会存在两点透视。

3 . 圆柱的两点透视，圆柱的中线与视中线重合的情况下，圆柱就是两点透视。

我们常常会忽略竖线的地点透视，因此体会不到从上到下俯视的空间感。

在以后画柱体静物的时候一定把竖线的透视画出来，让画面的透视是整体的。

4 . 圆柱的三点透视，圆柱在长方体中，长方体有三点透视，那么圆柱必然也存在三点透视。

既存在于竖立的柱体中，也存在于倒下的柱体中，只是柱体倒下时三点透视尤为明显。

所以上面两点透视的玻璃杯如果中线在视中线左右两边的时候，玻璃杯也会存在三点透视的，一定要理性观察。

总结：同学们一定要明白透视的原理，只有这样，当我们遇到其他更加复杂的物体时，我们可以按照透视的原理来对其进行分析，就能准确地知道物体的透视了。

透视是相对于空间而言的，向前看相交于心点，向左看相交于左余点，向右看相交于右余点，向上看相交于天点，向下看相交于地点，这就是透视的规律，所谓的一点透视与成角透视也含在其中。

二、实物上的圆面透视在画石膏圆柱体的时候，我们常教导学生，外面的圆面越往下，弧度越大，越往下，下面的圆面前后直径越来越大，左右直径越来越小，这是对的，因为圆柱的上下、大小是一样的，但我们遇到诸如上中下不一致大小的圆面时，这个规律还是这样的吗？有很多老师依然如此教导。

右图的讲解很透彻，它绝不是你所想的那么简单！三、圆的常见错误透视这是一组初学者画圆面的透视时，经常会出现的几种错误。

素描——罐子的画法
我爱素描 2018-05-26 20:18:09
陶罐按照质感来分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的区别。

不上釉的陶罐反光比较少，而上釉的陶罐受环境影响比较大，会有很多的反光，其余的部分没有太大的区分。

在素描静物写生中往往以主体物的形式出现，罐口、高光、把手可以直观表现出罐子的厚重感和质感。

从造型上来说，通常为对称器皿，作画时要抓住它们的结构特点以及特征比例关系，注意口、颈、肩、肚、底部的透视关系。

未上釉的陶罐质感粗糙，反光和高光较弱明暗交界线过度柔和，为将粗糙度表现出来,可以减弱表面对比变化，暗部反光不要太强烈。

刻画时，要用稍软的铅笔以粗松线条铺色调，着力刻画变化丰富的中间色调。

深色罐子暗部的光较弱，注意暗部色调的虚实关系。

分层加色，用力不易过重。

注意：笔迹反光也会影响到质感的表现。

上釉的陶罐表面光滑，其反光明显，高光强烈，吸收光感和反射能力强，高光明亮具体，暗部受周围环境影响大，有明显的反射影像和反光。

瓷器要结合周围的物体和环境一起塑造，画时，上釉罐子一般使用软铅笔铺色调，适当用纸巾擦拭，再使用较硬的铅笔深入刻画，表现质地的密度和坚实感，高光注意位置、形状、透视、明度。

在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”。

【色彩静物】这可能是史上最全的罐子合集！100张单体高清图！//// 最精彩的美术类公众号 ////罐子的分类①罐子总体来说可以分成几个大类。

按照质感来分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的区别。

粗糙的陶罐反光比较少，而光滑的陶罐受环境影响比较大，会有很多的反光，其余的部分没有太大的区分。

②按照形状来分的话，可以分为扁的和高的，高的又分有瓶颈的和没有瓶颈的。

这些类型的罐子都会有一个圆圆的“肚子”，所以基本罐子都是偏圆形。

③还可以分成有把柄的和没有把柄的，瓶口大的和瓶口小的，有底座和没有底座的。

从颜色上分大致可以分成褐色、黑色、白色这三种颜色。

褐色和黑色的表现方法差不多，白色的罐子稍微难画一点，但是一般会有一些花纹，这样罐子不会显得非常空，没有内容。

/深色罐子的画法①首先第一步还是打形，然后先画暗部，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。

②第二步是画亮色，罐身的亮部和灌口的亮部都要画出来，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以适当的加一点冷色或暖色，这取决于你画面的色调。

③第三步是画罐子的固有色，固有色介于亮部与暗部的中间，属于过渡的颜色，这个时候要开始注意罐口的体积塑造了。

④最后一步是画反光和罐子的一些装饰物以及高光，注意反光在釉质的罐子上回比较强烈，塑造时要注意罐子口和装饰物的体积感。

/罐子口如何塑造①首先罐子口一定是有厚度的，一定不能忽略这一点。

同时当你把罐子口的结构了解清楚之后，画起来就会轻松很多。

②简单的来说，罐子口可以分为4个面，一个平面；然后从这个平面到罐身的一个纵面；从平面到罐子里面的一个纵面；最后就是罐子的肚子里一个面。

③这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。

两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，这样体积感更强。

④高光的位置也是有讲究的，首先是跟着光源走，然后再两个纵面和平面的交界处，一般高光是一条线，当然质感不同，高光的亮度形状也会不同。