宋代室内家具鉴赏

宋朝家具大类
宋朝家具是中国家具史上的重要时期之一，其家具风格简约、朴实、优雅，具有代表性的包括床、椅、桌、柜、屏风等大类。

床类家具：宋代床类家具主要有木质床、竹床、榻榻米等。

其中，木质床多为条状结构，床面平整，床脚呈弧形，造型简洁典雅。

竹床则以竹子为主要材料，构造简单，通风性好。

榻榻米则是一种由稻草垫铺成的坐卧垫，适合居住在南方的人们。

椅类家具：宋代椅子种类繁多，主要有靠背椅、无靠背椅等。

其中，靠背椅多用于高官显贵之家，造型华丽。

无靠背椅则被普遍使用，形式多样，如斗座椅、葫芦椅等。

桌类家具：宋代桌子主要有案桌、书桌、香案等。

案桌一般用于饮食和写字，通常为长方形，桌面上有许多内凹和外凸的花纹。

书桌则为读书必备，多用于藏书和阅读。

香案则是道教和佛教用品，多用于供奉香火和祭拜。

柜类家具：宋代柜子主要有衣柜、书柜、屏风柜等。

衣柜通常用于存放衣物，造型简单大方。

书柜则多用于藏书和家居装饰。

屏风柜则是一种由柜和屏风组成的家具，是宋代家具中的一大特色。

屏风类家具：宋代屏风多用于隔断空间和装饰，形式多样。

常见的屏风有立屏、折屏、画屏等，材质有木质、竹子、绸缎等。

总体来说，宋代家具风格简约朴实，注重实用和美感的统一。

其家具制作工艺精湛，是中国家具史上的重要时期之一。

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宋代书柜种类宋代是中国历史上一个极为灿烂的时期，不仅国家政治文化进步发展，家具制作也是繁荣昌盛的时期。

宋代书柜种类繁多，大量的书柜样品表现出了当时人们生活的丰富内涵和精神面貌，更是展现出当时时尚的风格和美学。

一,垂花式书柜这种书柜外侧设计有雕花或者彩绘，装饰上题材都是描绘鲜花或者植物的图案。

整个书柜颜色清雅，犹如一幅优美的水墨画。

不仅美观实用，而且具有一定艺术价值，深得木工和观众的喜爱。

二,景泰蓝书柜景泰蓝在唐代已经开始占有一席之地，但到了宋代才发展到了极致。

景泰蓝书柜是宋代家具中制作最为精细、色彩最为丰富的一类书柜。

它具有精美绝伦的工艺和艺术价值，使之成为碑立于世的精品。

三,透窗式书柜透窗式书柜是宋代家具中的一种典型，特点是柜门上有很多节窗，窗棂设计简洁明了，能够准确的反映出当时人们艳丽、柔和、清新的审美观念。

而它的特点也使很多室内设计师叹为观止，不管是摆放在客厅中还是在书房里，都会起到一定的装饰作用。

四,白鹤梁书柜白鹤梁书柜的制作工艺极其复杂，是宋代家具中杰出的一类。

因古时的造型十分美丽，所以后世很多家具设计或摆件也以此为原型。

它的框架采用极佳的白杨木，表面涂上一层透明蜡，让它变得非常沉稳而又不失典雅。

五,多功能书柜这是一款为人们生活需求所设计的书柜，不但具有藏书功能，而且还可以装下各种文房四宝，或者作为放置工艺品的构件，书柜的上方也可能是一个古琴架或者书画挂架。

多功能书柜就是要从细节做起，让人犹如沉溺于一座文化艺术的海洋里。

总之，宋代书柜种类具有复杂精致的特点，从其造型设计到饰面装饰都反映出当时的政治、文化和审美取向，以及制作生活用具某种精神层次。

宋代书柜不仅仅作为一件实用的家具，也是一种文化艺术的传承和代表，值得后人好好地继承、发扬。

唯美：古画里的宋式家具宋代是中国历史上高型家具全面取代矮型家具的时期，这个时期同时也开创了素雅高洁的文人家具风格。

今天，小编就带大家一起看看古画里，那些雅致得让人垂涎欲滴的宋式家具。

床与榻古时床与榻的功能近似，都是可卧可坐的家具，不过床、榻是两种卧具类型，形制上并不相同，功能上也有微妙差异。

宋代的床，主要是摆放在卧室供睡觉用的卧具，具有一定的私密性；而榻则是安放在书房、客厅的坐具，具有陈设的功能，更注意装饰与美观，当然也可用来躺卧、憩息。

打个不是十分准确的比方，宋榻有点像现代家具中的沙发，今人的客厅少不了一套沙发，宋人的客厅则少不了一张坐榻。

从南宋人摹《韩熙载夜宴图》（北京故宫博物院藏）的“听乐”部分，我们可以看到宋代的床与榻。

图中的床为帐床，三面有围子，铺有床单，帐帘卷起，露出一面围子与一角锦被。

榻是黑漆的围子榻，围子绘有装饰画，上面坐着主人韩熙载与一位红衣客人。

南宋人摹《韩熙载夜宴图》“听乐图”案桌几在矮型家具时代，并没有桌，只有案。

案是低矮的承具，有食案、书案、棋案、香案、画案等。

到了高型家具时代，才出现了高脚的桌，饭桌、书桌、棋桌、画桌，等等。

桌，宋人写成“卓”，含有“卓立不群”之意，可见桌的特点是高立。

同时传统的案也逐渐向高型发展，案与桌的功能相近，但也有微妙的区别，一般来说，案越来越注重陈设功能，桌越来越注重实用功能。

在我们的语言习惯中，“案”更雅一些，而桌更“俗”一些，你可以将文人的工作说是“伏案”，却不能说成“伏桌”。

宋佚名《戏猫图》《韩熙载夜宴图》出现的餐桌是宋代最流行的细腿长桌。

在宋佚名《戏猫图》（台北故宫博物院藏），我们则可以找到一张黑漆花腿方桌；宋佚名《梧阴清暇图》（台北故宫博物院藏）的梧桐树下、大屏风前，放的是一张黑漆束腰书案，这是主人用来观书、写作的文化用具；旁边还有一张红漆花腿方桌，堆放着杂物。

宋·佚名《梧阴清暇图》几是宋人用来放置小型物品的承具，有茶几、花几、香几、宴几等。

宋式家具丨典雅平正，低调的奢华
「386期」
宋代政治经济高度发达，社会富有，人文科学也高度发展。

宋代文化，以雅人深致著称，一种毫不张扬、精致典雅的内敛而奢靡的文化气息，弥漫在全社会上下。

此后，中国封建社会便走了下坡路，宋代的那种醇厚入里的普遍性的典雅，再也不曾大规模出现了。

宋徽宗赵佶的“听琴图”。

按照图中所画的家具仿制的小桌、茶几
宋代的书法、绘画以及文人画理论也取得了巨大的成就与影响。

而且，此时工艺美术所获得的业绩与地位也是举世瞩目的。

总的来说，宋代工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。

其中，以宋代瓷器的简雅之美影响最大，它既是中国瓷器长期进步的结果，也是宋代特有环境的产物。

仿宋瓷
宋代文化的精髓，他们就是这种不显山不露水的奢侈享受啊，和唐代的外向与跋扈不同，宋代就是一种内敛的文化，以简驭繁，皮毛落尽，精神独存。

现在叫做低调的奢华……。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢宋人设计的燕几世界上最早的组合式家具导语：几，是中国传统家具之一。

今天跟大家介绍一款宋代出现的燕几，一种设计巧妙的“组合几”。

北宋人黄伯思设计的《燕几图》，介绍的就是这种几，是中国传统家具之一。

今天跟大家介绍一款宋代出现的燕几，一种设计巧妙的“组合几”。

北宋人黄伯思设计的《燕几图》，介绍的就是这种组合几。

燕几，即宴几，指用于设宴的案几。

这套燕几以“广一尺七寸五分，高二尺八寸”的方几为基础模数。

一个方几的台面边长为“一尺七寸五分”，折算成现在的尺寸，约53厘米，刚好适合一个人用餐时的宽度。

几的高度为“二尺八寸”，约85厘米，有家具设计经验的人应该知道，今天一张桌台的最佳高度，即是80厘米左右。

另外，将方几的基础尺寸全部确定为“广一尺七寸五分，高二尺八寸”，也即意味着可以实现模数化制造。

根据《燕几图》的设计，两只方几合成一张“小桌”，可坐两人;三只方几合成一张“中桌”，可坐三人;四张方几合成一张“长桌”，可坐四人。

整套燕几总共有七张桌几，其中长桌两张，中桌两张，小桌三张，号为“七星”。

小桌、中桌、长桌又可以根据宴会的需要，组合出数十种布局，“纵横离合，变态无穷，率视夫宾朋多寡、杯盘丰约以为广狭之则。

遂创为二十体，变为四十名，因体定名，因名取义，谓之‘骰子卓’，盖拟其六也(后增加一小几，合为“七星”)。

燕衍之余，以之展经史、陈古玩，无施而不宜”。

不但可以当宴几，也可以作为陈列古玩、书籍的家具。

这样一套燕几也是历史上最早的组合式家具。

明代时，大约万历年间，又有一位叫做戈汕的家具设计师，在宋代黄伯思《燕几图》的基础上，设计出《蝶几图》。

生活常识分享。

宋代家具之美
最近科教授讲了很多好吃的、好玩的，其实宋代除了这些在家具⽅⾯也特讲究。

科教授今天主要讲讲宋朝家具中的椅⼦、凳⼦。

不坐地上了
从唐代开始，古⼈开始改变商、周以来的跪坐习惯，到了宋代，⼈们彻底从地上转移到了椅⼦上，相应的⾼型家具也⾛⼊市场。

宋代是中国历史上⾼型家具全⾯取代矮型家具的时期，并开创了素雅⾼洁的⽂⼈家具风格，直接成为明清家具的源头。

科教授觉得，宋代的桌椅真的⾮常好看，有新中式风格的味道，这是因为宋代家具崇尚简洁和实⽤功能。

宋代家具的简洁之美，可以说领先世界⼀千年。

图⽚来源⾃⽹络
当时的桌椅使⽤的材料主要有⽊、⽵、藤，但是还是以⽊材为主，⽊材种类超多，其中有杨⽊、桐⽊、杉⽊、楸⽊、杏⽊、榆⽊、柏⽊、枣⽊、楠⽊、梓⽊等柴⽊，有钱⼈还可以⽤乌⽊、檀⾹⽊、花梨⽊等硬⽊。

名画中的宋代桌椅
宋代家具造型古雅、⾊彩纯净，不事雕琢，以质朴取胜，给⼈清淡雅致之感。

张择端的《清明上河图》中描绘的市肆⼩店中，我们能看到各式家具，其中以⽅桌、条凳最为普遍。

这些桌椅，造型都⾮常简洁。

以桌⼦为例，虽然⼀些结构部件（如⾜、枨、矮⽼、⽛头、⽛条等）的组合是为了使桌⼦坚固耐⽤，有时它们本⾝⼗分朴素，⽆任何装饰，但它们的有机组合却往往能产⽣独特的节奏美与韵律美。

宋代椅⼦多种多样
坐墩⼉
宋代有⼀种很常见的墩形坐具，叫做坐墩，坐墩可能是最基础的⼩椅⼦了，从形制上可以分为圆墩、⿎墩、⽅墩。

古代家具大观：宋代家具赏析古代家具大观：宋代家具赏析2015-10-26 来源：家具迷阅读(741)中国文化博大精深，中国古代家具史更像是一部“由木头组成的绚丽诗篇”，其历史之悠久，自成体系，尤其是在世界上广受赞誉的明清家具更是成为了中国古典家具的代表。

时间往前追溯，前面我们提到的唐、五代家具是宋代汉族家具的发展源头，而宋代家具则是明清家具之源。

宋朝是中国历史上上承五代十国下启元朝的朝代，同时也是古代历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代。

著名史学家陈寅恪曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

”宋代的书法、绘画及文人画理论取得了巨大的成就与影响，同时汉族工艺美术所取得的业绩与地位也是举世瞩目的。

宋代汉族工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。

《槐阴消夏图》——榻、平头案《蕉荫击球图》——交椅、平头案据有据可查的资料可见，宋代家具使用的材料有木、竹、藤、草、石等，并以木材为主，其种类繁多，多就地取材，其中有杨木、桐木、杉木、楸木、杏木、榆木、柏木、枣木、楠木、梓木等柴木，乌木、檀香木、花梨木（麝香木）等硬木。

硬木的使用说明了宋代早期的家具制作工艺进入了一个新时期。

《女孝经图》——榻、凳《踏歌图》——大画案、凳宋代之前，古人席地而坐，所以在《新唐书》中记载：“高尺有三寸，方八尺。

”其特征是大而矮。

到宋代，不少案在高度上和高脚桌并无太大区别。

南宋陆游所说的："而其墓以钱塘江为水，以越秦望山为案，可谓雄矣。

"就是这个现象。

《五老图》——画柜、画案、凳、香几《小庭婴戏图》——凳案和桌在形制上有本质区别。

何为案、何为桌呢？一般来讲，腿的位置决定了它的名称，而与高矮、大小、功能都无关。

腿的位置缩进来一块为案，腿的位置顶住四角为桌。

相关阅读古代家具大观：唐代家具赏析仿《十八学士图》——宋式家具宋徽宗赵佶《听琴图》——承具、桌、椅宋式玫瑰椅（折背样）宋式玫瑰椅（折背样）与明清玫瑰椅在形制上有所不同，其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平(也有个别的靠背高于扶手而与后来的玫瑰椅基本相同)，我们可称其为“平齐式扶手椅”，可视为明清玫瑰椅的前身。

宋代室内设计特点宋代室内设计特点1. 独树一帜的内部布置风格•宋代室内设计在整体布局上注重平衡、和谐和对称，追求简约而不失雅致的风格。

•倡导宽敞明亮的空间，注重室内与室外景观的融合，通过窗户和门的设置使得自然光线能够充分进入室内。

•室内家具多采用木质材料，色彩以深木色和深红色为主，展现出沉静和内敛的气质。

2. 精细雕刻与黄杨木屏风•宋代室内设计中，家具的装饰和雕刻工艺达到了巅峰，注重细节的处理与美学的追求。

•黄杨木屏风是宋代室内设计的标志之一，常常作为空间的分隔或装饰元素，以其华丽精致的雕刻与纹饰彰显贵族阶层的身份和品位。

3. 文人雅士的居所和品味•文人雅士在宋代被重视，因此他们的居所也备受关注和追捧。

•室内设计强调文人气质，多采用书房、藏书阁等功能区域，以书画、文物等装饰点缀，营造出充满文化底蕴和品味的氛围。

•室内装饰常以诗词、古文、书法等为主题，通过装饰和摆设描绘山水风景、揽月赏花等意境，展现出文人雅士的身份和审美追求。

4. 重视空间利用与家居功能•宋代室内设计注重空间布局的合理利用，充分考虑家居功能和人文环境。

•多采用隔断、景阳堂、回廊等构造形式，将不同功能区域巧妙分隔开来，增加居住空间的层次感和开放感。

•家具设计也强调实用性和舒适性，如床和桌子的设计追求平稳舒适，形式简洁明快，以满足人们的日常生活需求。

5. 唐风宋韵的装饰风格•宋代室内装饰风格延续了唐代的传统，注重轻奢与细腻的表达。

•善用砖石、漆器、琉璃瓦等材料进行装饰，以鲜艳亮丽的色彩和精细的图案展现出高雅和富丽的风格。

•装饰元素多以植物、花鸟、山水等题材为主，通过线条和形态的变化，表达出自然与人文的和谐共生。

以上是宋代室内设计的一些特点，它们体现了当时社会文化和审美追求的独特风貌，对后世的室内设计产生了重要的影响。

6. 重视动静结合与室内外连通•宋代室内设计注重动静结合，追求动静有序、相互补充的空间布局。

•通过室内的门窗、阳台、庭院等设计，使得室内与室外景观相互贯通，增加了空间的开放性和通透感。

宋代家具研究：风格多样的宋代屏风和前代相比，宋代屏风形制有了更大进展，造型、装饰更为丰富。

具体就底座而言，宋代屏座已由汉唐时简单的墩子发展成为具有桥形底墩、桨腿站牙以及窄长横木组合而成的屏座，至此形成了座屏的基本造型。

使得底座低窄、屏面宽大的屏风给人以平展稳定之感。

宋代屏风的使用较前代更为普遍，不但居室陈设屏风，日常使用的茵席、床榻等家具旁附设小型屏风，就连一些室外环境中也可以看到屏风的使用，而且这一时期的文献涉及屏风的也较多。

宋代刘昌《芦浦笔记》卷六《屏著》说：“今人称士大夫之家，必曰门墙，曰屏著，是矣。

然多曰台屏，则乃指屏风而言，何不思之甚也。

”柳永词《双燕儿·歇指调》曰：“榴花帘外飘红。

藕丝罩、小屏风。

”彭履道词《疏影·庐山瀑布》曰：“九叠屏风，青鸟冥冥，更约谪仙重到。

”孟元老《东京梦华录·相国寺内万姓交易》也记有：“卖蒲合、簟席、屏帏……腊脯之类。

”高彦休《<唐阙史>序》说：“问安之暇，出所记述，亡逸过半，其间近屏帏者，涉疑诞者，又删去之。

”这两处的“屏帏”指的都是屏帐。

独屏式和多屏式和前代相比，宋代屏风形制有了更大进展，造型、装饰更为丰富。

具体就底座而言，宋代屏座已由汉唐时简单的墩子发展成为具有桥形底墩、桨腿站牙以及窄长横木组合而成的屏座，至此形成了座屏的基本造型。

使得底座低窄、屏面宽大的屏风给人以平展稳定之感。

宋代屏风在形式上可分为独屏式和多屏式，独屏实物可见于山西大同金代阎德源墓出土的木屏。

此墓出土杨木质屏风两件，在墓室东、西两壁各置一件。

屏风通高116cm，全长232cm，底座高38.7cm，屏宽38.3cm。

由云头纹底座、长方形屏框、方格架三部分组成，方格架为屏心，用立档14根、横档4根组成。

方格架上裱糊绫绢，然后书写作画，现仅存残碎片。

屏框下装屏座两个，座中开口，屏风插入口内，即可直立。

山西大同地区的辽、金墓一般均有壁画，而此墓以屏风画代替壁画，虽为唐、五代屏风画的沿续，仍属少见。