花为媒戏曲鉴赏

复排传统大戏《花为媒》，心有戚毕，必有回响越剧《花为媒》全剧主演：周雅琴杨文蔚朱祝芬傅颂英越剧《花为媒》《花为媒》改编自《聊斋志异》中《王桂庵》及所附《子寄生》篇，是评剧经典剧目，经剧作家吴祖光改编后拍摄为戏曲电影，由新凤霞、赵丽蓉等主演。

1980年代，上海静安越剧团移植改编成越剧，由敏捷作曲，金风编导，周雅琴、杨文蔚、朱祝芬、宇红等主演，这出戏主演和配角都有可圈可点之处，搭配起来也很有默契，可谓满台生辉。

上海彩虹青越又要复排《花为媒》第一次看越剧《花为媒》，并没有太大的感觉，因为这是一出热闹诙谐的喜剧，剧中的女主角张五可，虽然娇俏可人，但却有几分任性和泼辣，和我理解中戚派的“悲旦”风格相去甚远。

然而，彩虹青越已经排演了《玉堂春》、《玉蜻蜓》两部戚毕经典大戏和《血手印》经典系列，基于伴奏音乐的局限，彩虹青越的下一部戚毕大戏将会是哪出，困扰了我们很长时间。

上海彩虹青越已排演的戚毕经典左上：《玉堂春》大戏左下：《玉蜻蜓》大戏右上：《血手印》经典折子戏《花为媒》全剧有市场流通的伴奏，又都是传统越剧道具和服饰，对我们民间白领越剧演出团队来说，排演的成本或许是最小的。

但是《花为媒》一剧人物多、群戏多，场次多，对于我们这些“非专业人士”而言，排练的难度可想而知。

尤其是，这个戏中有三对老爷夫人和两个媒婆，而且戏份吃重，是整部戏的喜剧担当，这对彩虹而言，是前所未有的挑战。

复排大戏，就是要原滋原味的保留和传承，原静安越剧团的《花为媒》视频就是我们的导演和指导老师。

因为我们全程连续播放伴奏，无任何人工控制音乐和字幕，所以我们的技术老师做了大量前期工作，音乐剪辑和字幕文件都提前做好，关口前移，节省了演出当天的人工成本。

对于演员而言，除了唱腔以外，我还要求团员们努力复制视频的台位和演员的表演，甚至念白的语气、语调、语速都必须与原版一致，因为只有无限接近原版，我们才可以和音乐严丝合缝，并且尽力呈现原版的风貌。

■■■■■排练花絮所以，团员们都是几十遍上百遍地听原版唱腔、看原版视频。

花为媒评剧观后感《花为媒》是一部传统戏曲剧目，由京剧演员齐白石创作，并在北京人民大会堂首演。

该剧以古代著名诗人杜牧的《秋夕》为蓝本，展现了一个浪漫唯美的故事情节。

剧中通过唱、念、做、打的表演形式，将观众带入了一个迷人的古代世界。

剧中的主要情节围绕着两个主要角色展开：李绅和薛涛。

李绅是唐朝的一位官员，他才华横溢、仪表堂堂，备受人们的赞美。

而薛涛则是一位文学家，她以自己优美的诗词赢得了大家的赞赏。

然而，两人都有着各自的困扰，正因如此，他们有了共同的命运。

剧情以李绅跟薛涛相识为起点，展示了他们相互之间的吸引和契合。

他们的相识并不是一个偶然的事件，而是通过花作为媒介进行的。

在剧中，薛涛赠送给李绅一束花，并通过花的象征意义表达了自己的情感。

这束花中包含了薛涛对李绅的敬仰和爱慕。

而李绅也通过赏花的方式回应了薛涛。

剧中的花艺设计十分精美，每一束花都代表着不同的意义和情感。

例如，红色的玫瑰花代表着热情和爱情，白色的百合花则代表着纯洁和祝福。

这些花的运用很好地展现了薛涛和李绅之间的感情发展。

除了传统的戏曲表演方式，该剧还融入了一些舞蹈元素，让整个故事更加具有艺术性。

剧中的角色形象塑造也是独具特色的。

李绅被描绘成一个有责任感和正直品质的官员，他立志为国家和人民做出贡献。

而薛涛则是一个有着独立精神和追求自由的女性。

她不甘于墨守成规，通过自己的才华和努力，追求自己的人生价值。

这些角色塑造给观众留下了深刻的印象。

此外，该剧还揭示了社会背景下的一些现实问题。

李绅作为一个官员，面临着政治和官场的压力。

剧中通过李绅的身份和境遇，表达了作者对官场现象的反思。

与此同时，薛涛则扮演着一个自由思想的代表，通过她的落魄之境展现了女性在古代社会的困境。

这些现实问题的揭示给了观众思考和反思的空间。

通过观看《花为媒》，我深深感受到了传统戏曲对视听的独特吸引力。

剧中的唱、念、做、打形式，配以精美的服饰和布景，营造出一个充满诗意和唯美的舞台世界。

戏剧鉴赏——浅谈《花为媒》人生百态学生：刘圆（商学院金融0901班，学号092304116）摘要：评剧那看似粗浅的语句，其实处处有玄机；花为媒那看似简单的故事，其实别有用意；张五可看似自恋的个性，其实透着一股傲气。

关键词：评剧、花为媒、张五可、艺术特色绪论：戏里戏外都是戏，台上台下都是人，台上人有的，台下的人或许没有，于是，台上的人演着别人的戏，台下的人想着自个儿的心事。

喜欢新凤霞老师演的评剧《花为媒》，它不仅是评剧的经典曲目，更是艺术上的经典之作。

一，评剧中国的戏剧文化源远流长，是我国传统文化中的一朵奇葩，在这漫长的历史长河中不断发展进步，逐渐壮大完善，如今戏剧的剧种越来越丰富，曲目也越来越繁复，作为我国的国粹，它不仅是一种艺术，更是一部部的历史剧，只有懂得欣赏它的人才能明白它的意义所在，才能明白它的内涵与价值，才能了解它之所以成为国粹的原因。

而评剧又是最具有生活气息、最能表达一个时代特点的剧种之一。

评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。

1935年改称评剧。

1910年前后形成于唐山。

评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出其行当的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。

以上便是评剧的起源，但其之所以受广大观众喜爱，更是因了评剧的艺术特色与其显著特点。

评剧的艺术特点：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。

解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

早期评剧只有男、女脚色之分，后逐渐发展成为生、旦、丑三小戏，受梆子和京剧影响，增添行当，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，但仍保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。

花为媒戏曲观后感一、背景介绍《花为媒》是一部著名的古典戏曲，于明代末年流传至今。

该剧以明代名人洪武年间的故事为背景，讲述了爱情、勇气和牺牲的故事。

该戏曲融合了诗词、音乐和舞蹈，富有浓厚的地方特色和人文情感。

在观看《花为媒》后，我深受其艺术表现和思想内涵的感染，下面将分享我的观后感。

二、剧作结构和表现形式1. 剧作结构《花为媒》的剧本分为四本，分别是《花为媒》、《花解语》、《花解连理》和《花解连理后》。

四本剧本构成了一个完整的故事线，通过不同的段落和歌曲串联起来，形成了紧凑而完整的剧情结构。

2. 表现形式该剧作采用了典型的京剧演出形式，包括唱、念、做、打四个基本表演要素。

唱腔以梆子、二黄和京剧曲调为主，以不同的音调和节奏展现人物的性格和情感。

念白则是承担了剧情推进和人物心理表达的重要任务。

做和打则是通过身体的动作和舞蹈来表达人物的刻画和情感。

三、艺术表现和思想内涵1. 艺术表现《花为媒》的艺术表现给我留下了很深的印象。

首先，唱腔和曲调展现了不同角色之间的情感交流和内心世界的变化。

演员们婉转动人的歌唱使得剧情更加生动有趣。

其次，身段和舞蹈的运用增强了角色的形象感染力，使得观众更容易被剧情所吸引。

最后，剧中的服装和道具设计精美细致，为观众展示了当时时代的风貌和社会风俗。

2. 思想内涵《花为媒》在展现美丽爱情的同时，也揭示了社会现实的残酷和人性的复杂。

剧中主人公杨恩和杨玉环之间的纠葛，显示了权谋和阴谋之间的斗争。

杨恩为了守护杨玉环的爱情和民族尊严，最终选择了牺牲奉献。

这其中所蕴含的奉献精神和冲动的情感，引发了我对人性的思考。

同时，剧中的一些台词和表演也表达了作者对社会不公和等级压迫的批判。

四、观后感受与思考观看《花为媒》让我在欣赏戏曲的同时，也深受其思想内涵和艺术表现的启发。

首先，这部作品展示了中国传统文化的魅力和艺术的独特性。

戏曲是中国文化的重要组成部分，通过观看《花为媒》，我对这种传统艺术形式有了更深入的了解和欣赏。

评剧《花为媒》是我国传统评剧艺术中的经典之作，既有深厚的历史渊源，又展现了我国民间艺术的精髓。

该剧的文本和表演艺术传承了我国传统文化的精髓，体现了我国戏曲艺术的独特魅力。

本文将从文本传承和表演艺术两个方面对评剧《花为媒》进行评述，探讨其在我国传统文化中的地位和价值。

一、评剧《花为媒》的文本传承评剧《花为媒》作为我国传统文化的重要组成部分，其文本传承体现了我国传统价值观和艺术风格。

在文本方面，《花为媒》以我国古代传统文学作为基础，融合了古典文学中的诗词曲赋等元素，体现了我国古典文学的内涵和魅力。

该剧在选材上体现了我国传统文学对于人性、情感、社会道德等方面的关怀，通过描绘人物的性格和命运，展现了我国传统文学对人生和世界的深刻理解。

另在文本传承上，《花为媒》还汲取了我国文化传统中的民间故事、传说和风俗习惯，为剧情的发展和人物的塑造提供了丰富的素材。

这些元素不仅丰富了剧情的情节，也为观众呈现了一个栩栩如生的古代社会场景和人物形象，使得观众能够更加深入地感受我国传统文化的魅力和韵味。

《花为媒》的文本传承在保留我国传统文化的基础上，为我国评剧文化的发展注入了新的活力，让我国传统戏曲文化焕发出更加夺目的光彩。

二、评剧《花为媒》的表演艺术传承除了文本传承外，《花为媒》在表演艺术方面也展现了我国传统戏曲文化的卓越魅力。

评剧是我国传统戏曲艺术的重要形式之一，它以唱念做打的表演形式，展现了我国民间舞台艺术的独特特色。

在表演艺术传承方面，《花为媒》通过精湛的表演技艺和丰富的艺术表现手段，为观众呈现了一场视听盛宴。

《花为媒》的表演艺术传承体现在声腔唱腔的传承上。

评剧是以京剧腔为基础的地方戏曲剧种，它在唱腔上具有独特的声韵特色，能够表达出不同人物的性格特点和情感变化。

评剧《花为媒》在声腔唱腔的传承上，继承了我国传统戏曲的优秀传统，并为表演艺术的创新发展提供了重要的参考和借鉴。

《花为媒》的表演艺术传承还体现在表演动作和化妆服饰的传承上。

春季里风吹万物生，花红叶绿草青青。

桃花艳，梨花浓，杏花茂盛，扑人面的杨花飞满城。

夏季里端阳五月天，火红的石榴白玉簪，爱它一阵黄呀黄昏雨呀，出水的荷花，婷婷玉立在晚风前。

秋季里天高气转凉，登高赏菊过重阳，枫叶流丹就在那秋山上，丹桂飘飘分外香。

冬季里雪纷纷，梅花雪里显精神，水仙在案头添呀添风韵，迎春花开一片金。

我一言说不尽，春夏秋冬花似锦，叫阮妈，却怎么还有不爱花的人？爱花的人，惜花护花把花养，恨花的人，厌花骂花把花伤，牡丹本是花中王，花中的君子压群芳，百花相比无颜色，他偏说，牡丹虽美花不香，玫瑰花开香又美，他又说，玫瑰有剌儿扎的慌，好花哪怕众人讲，经风经雨分外香，大风吹倒了梧桐树，自有旁人论短长。

虽然是满园的花好无心赏，阮妈你带路我要回绣房。

这是评剧《花为媒》中张五可一段著名的报花名的唱段。

《花为媒》是评剧经典剧目，喜剧。

剧名的意思是“以花为媒”。

风格幽默，唱词优美，久演不衰。

整部戏以唱为主，唱词精彩绝伦，像首散发着氤氲花香的古诗，像篇姹紫嫣红花开一片的散文，回味悠长，绕梁三日。

其中新凤霞饰演张五可，创造了自己的清新甜润、玲珑委婉、刚柔相济、韵味浓郁的＂新派＂评剧唱腔，她也以悠扬婉转的歌喉、清晰的吐字和优美的舞姿赢得了广大戏迷观众的喜爱和崇拜。

《花为媒》，顾名思义，就是“以花为媒”。

整部戏以“花”为衬托，描写了一出阴错阳差的啼笑姻缘。

王少安寿诞之日，其子王俊卿在酒席宴前与表姐李月娥相见，互诉衷情，并赠罗帕定终身。

李月娥走后，王母托媒人阮妈为俊卿说亲。

阮妈来到张家，张家有女名叫五可，才貌双全，一说便妥，但王俊卿心爱表姐月娥，不允张家亲事，并忧虑成疾。

王母又托阮妈到李家说亲，月娥与李母喜出望外，惟其父李茂林则说王俊卿轻狂，不懂礼教，顽固拒婚。

王俊卿闻知与李月娥的婚事不成，病情更重，王母爱子心切，心焦如焚。

阮妈献计去张家花园相亲，以为王俊卿亲眼看见张五可的才貌后便会答应，但王俊卿病重，不能前往，乃请其表弟贾俊英代为相亲。

评剧花为媒观后感评剧花为媒，这是一种传统的戏曲形式，在中国有着广泛的影响力。

作为一种古老的文化艺术形式，评剧花为媒凭借着其独特的表现方式和深厚的文化内涵吸引了无数观众。

通过对评剧花为媒的观后感的思考与总结，可以更深入地了解这一艺术形式。

评剧花为媒，源于江苏省盐城地区。

它将评话和花鼓戏进行有机结合，形成了独特的表演形式。

评话是流行于北方地区的一种说唱艺术，花鼓戏是流行于南方地区的一种音乐戏剧形式，两者的结合使得评剧花为媒成为了一种独特的地方戏曲形式。

评剧花为媒的表演形式十分独特，它以快板为主，表演者以快而准的节奏进行念诗、说评，通过婉转悠扬的唱腔向观众传达情感。

表演者们不仅要熟悉评话和花鼓戏的表演技巧，还要具备精湛的歌唱和舞蹈技能。

在节奏紧凑的演出中，表演者们要通过抑扬顿挫的音律和舞姿，将故事情节生动地展现在观众面前。

评剧花为媒的魅力在于其丰富而深远的文化内涵。

它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种具有强烈地域特色的文化表达。

评话作为中国北方地区的一种古老艺术形式，承载着大量的历史故事、神话传说和社会风貌，通过表演者的讲述，让观众们能够感受到历史的厚重和人文的底蕴。

花鼓戏则展现了南方地区的文化风情，以其柔和、婉转的音乐和细致入微的表演得到了广大观众的喜爱。

观赏评剧花为媒，我深感其对人性情感的抒发和思想内涵的传递。

评剧花为媒通常选取一些经典文学作品或历史故事进行改编，通过表演者的演绎，将作品中的人物形象栩栩如生地展现出来。

观众可以从中感受到人物的喜怒哀乐、情感的转变和人物关系的错综复杂，这些都让观众们更能够深入地理解和体味到文学作品背后所蕴含的人性和思想。

评剧花为媒的观赏过程中，我也深深地感受到了传统文化的魅力。

评剧花为媒作为一种古老的艺术形式，深植于中国传统文化的土壤中。

它传承着中国文化的精华，表达着中国人民的情感和价值观念。

观赏这一形式的演出，让我回归到了传统文化的源头，更深刻地感受到了中国传统文化的博大精深。

评剧电影《花为媒》价值简析《花为媒》是一部中国著名的评剧电影，被广泛认为是中国文化艺术的珍品之一。

该电影极具艺术价值，从多个角度阐述了中国传统封建婚姻制度的残酷现实，探讨了女性在封建社会中的无奈境遇，也为现代性婚姻提供了深刻的启示。

本文将对《花为媒》电影的价值进行浅谈。

一：分析《花为媒》电影的艺术价值作为中国传统评剧艺术的拓展和创新，电影《花为媒》在视觉呈现和故事情节上具有很高的艺术价值。

影片通过全景式叙事手法把封建婚姻制度的生动演绎展现在观众面前，并结合了评剧独特的唱腔和表演艺术，为人们提供了全新的文艺审美体验。

该电影还通过派生新意及跨越时空的演绎，创造了广泛的时代性观赏价值。

二：分析《花为媒》电影的历史价值评剧电影《花为媒》对于中华文化的保留和传承具有重要的历史价值。

影片刻画了传统中国婚姻制度的残酷现实，反映了封建社会的弊端和困境，以及女性在这一体制中的无奈所处。

这也表明了中国文化在历史演变过程中的复杂和多面性，为后人留下了具有丰富学术价值的历史文献。

三：分析《花为媒》电影的当代价值《花为媒》电影不仅有着鲜明的历史价值，也给人们提供了强烈的当代意义。

在现代社会中，随着人们思想观念的逐渐解放，传统婚姻观念被逐渐打破，伴侣自由选择已经成为常态。

《花为媒》电影呈现的现代性婚姻故事，为我们提供了深刻启示，使人们更好地认识、理解和发掘现代婚姻的精神内核，同时也为我们思考当代中国文化发展和婚姻理念转化提供着宝贵的思考资源。

综上所述，评剧电影《花为媒》不仅具有很高的艺术价值和历史价值，它的社会和文化价值也在现代社会中延续至今。

从多层次的互动角度来看，电影《花为媒》反映了中国传统婚姻观念的残酷现实，也为我们展现了女性的无奈处境，激励着现代观众重新审视婚姻关系和人生价值问题，这也让我们明白了中国文化的显著特点，是一部具有深远意义的著作。

评剧《花为媒》文学本评剧《花为媒》是一部以民国时期上海的小妓院为背景，讲述妓女朱文芳与富豪丁家富之间的爱恨情仇的传统文学本。

这部文学本以传统评剧的形式展现了戏曲艺术的独特魅力和深厚底蕴。

首先，这部文学本以细腻、动人的笔触刻画了主人公朱文芳和丁家富的形象。

朱文芳作为一个深受苦难折磨的妓女，她内心深处有着对爱情和自由的渴望，与此同时她又被社会所束缚，无法跳出妓院的牢笼。

丁家富追求朱文芳，表现出对爱情的执着与决心，并愿意为朱文芳摆脱妓院的命运做出牺牲。

两个角色之间的情感纠葛，充满了戏剧性和感染力，使人对他们的命运充满关注。

其次，在情节发展上，《花为媒》以其错综复杂的剧情引人入胜。

故事情节从朱文芳与丁家富的爱情发展开始，逐渐展开了家族之间的恩怨和复仇。

在这个过程中，角色之间的关系千丝万缕，不断发展和演变，引起观众的思考和共鸣。

同时，剧本还揭示了民国时期上海社会的不平等和人性的复杂性，为观众展现了一个真实而多维的世界。

此外，《花为媒》的语言运用也十分出色。

剧本中的对白凝练生动，兼具抒情和戏剧性，为观众创造了真实感和沉浸式的演绎体验。

通过评剧的独特表现方式，将人物的情感和内心世界生动地呈现在观众面前，增强了观众对角色命运的参与感。

然而，尽管《花为媒》有着出色的创作和表演，但也有一些潜在问题。

主要是一些情节的展开过于复杂，可能导致观众困惑，同时也存在对女性形象的一些刻板印象和偏见，对那些受社会中众目睽睽所限制的女性形象的表达过于单一。

总的来说，《花为媒》是一部扣人心弦的评剧文学本，以动人的故事和精彩的表演吸引观众。

它在情感呈现、文学表达和主题探讨上具有一定的优秀之处，给观众留下了深刻的印象。

这部作品无疑展现了传统评剧的魅力，同时也为观众带来了思考和共鸣的机会。