如何将音乐渗透到美术教学中

第1篇一、活动时间：2021年X月X日二、活动地点：XX学校美术音乐教室三、活动主题：探讨美术与音乐的融合教学四、活动内容：1. 美术教师介绍美术与音乐融合的教学理念2. 音乐教师分享音乐与美术融合的教学案例3. 教师们分组讨论，交流美术与音乐融合的教学策略4. 教师代表总结发言，提出改进意见5. 领导总结讲话五、活动过程：1. 美术教师介绍美术与音乐融合的教学理念美术教师首先阐述了美术与音乐融合的教学理念，指出这种融合教学有助于提高学生的审美素养，培养学生的创新能力和实践能力。

美术与音乐的融合，不仅可以丰富教学内容，还可以激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

2. 音乐教师分享音乐与美术融合的教学案例音乐教师结合自身教学经验，分享了几个音乐与美术融合的教学案例。

如：在教授《小夜曲》这首歌曲时，教师引导学生欣赏歌曲中的旋律美，并让学生用画笔描绘出歌曲的意境；在教授《我和我的祖国》这首歌曲时，教师让学生通过绘画表达对祖国的热爱之情。

3. 教师们分组讨论，交流美术与音乐融合的教学策略在分组讨论环节，教师们积极发言，分享了各自在美术与音乐融合教学中的心得体会。

以下是部分讨论内容：（1）教师A：在美术与音乐融合教学中，要注重激发学生的兴趣，可以通过音乐、美术作品欣赏等方式，让学生感受到美术与音乐的魅力。

（2）教师B：在教学中，可以尝试将音乐与美术相结合，如让学生在创作美术作品时，融入音乐元素，提高作品的表现力。

（3）教师C：在美术与音乐融合教学中，要注意培养学生的合作意识，让学生在合作中学习、成长。

4. 教师代表总结发言，提出改进意见教师代表对本次教研活动进行了总结，并对美术与音乐融合教学提出了以下改进意见：（1）加强教师之间的交流与合作，共同探讨美术与音乐融合的教学方法。

（2）注重培养学生的审美素养，提高学生的创新能力和实践能力。

（3）丰富教学内容，提高教学效果。

5. 领导总结讲话领导对本次教研活动给予了充分肯定，并对今后的教学工作提出了要求：（1）教师要不断学习，提高自身素质，为美术与音乐融合教学提供有力保障。

中班音乐教案：音乐与绘画结合中班音乐教案之音乐与绘画结合中班儿童正处于身体、语言和认知等方面的全面发展期。

他们的主动性、好奇心和创造力都比较强。

因此，在音乐教学中充分利用儿童的特点，利用多种多样的教学方法，开展音乐活动，可以更好地促进儿童的身心发展，提高他们的音乐素养和创造力。

音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们在某些方面也是相通的，比如它们都可以表达情感和想象力，都可以用来创造和表现美。

这就为音乐与绘画结合的活动提供了很好的机会。

本文将介绍中班音乐教案之音乐与绘画结合的内容和方法。

一、教案说明1、教学目标通过本节课的学习，儿童将会：（1）了解音乐和绘画这两种艺术形式的基本特点和相互关系；（2）能够通过音乐体验和创造来表达情感和想象力，并将其转化为绘画作品；（3）发现音乐与绘画之间的联系，加深对艺术的理解和欣赏。

2、适用对象3-4岁的中班儿童3、教学材料音乐：钢琴曲《小星星》、《小毛驴》、《歌声与微笑》绘画：白纸、水彩笔、蜡笔、色彩笔、彩纸、剪刀、胶水等4、教学活动（1）了解音乐和绘画在活动开始前，教师可以先向儿童介绍音乐和绘画这两种艺术形式，并让儿童自己试着说出它们的共同点和不同点。

对于音乐，教师可以向儿童播放几首熟悉的儿歌或童谣，比如《小星星》、《小毛驴》等，让儿童欣赏音乐的旋律和节奏，并与歌词对照，理解歌曲所表达的情感和意境。

对于绘画，教师可以展示一些与音乐相关的图画，比如音符、乐器等，让儿童观察、比较，并谈谈它们的特点和表现形式。

（2）音乐体验与创造将钢琴曲《歌声与微笑》播放出来，引导儿童通过跟随曲中的节奏和动作来表达自己的情感和感受。

可以让儿童模仿曲中歌手的唱腔和动作，或者自己编创一些小动作、小手势来配合音乐。

接着，让儿童在老师的带领下，自由地画出自己对这首曲子的感受和想象。

可以让儿童选择不同的画笔、颜色和画纸，发挥自己的创造力，把音乐中的色彩、节奏、情感等转化为图画。

（3）分享和欣赏活动结束后，可以让儿童互相展示自己的绘画作品，并讲述自己的创作过程和创作心得。

幼儿活动教案中的音乐与美术教育融合一、引言幼儿活动教案中，音乐教育和美术教育是不可或缺的部分。

音乐和美术可以培养幼儿的审美情趣、创造力和表达能力。

因此，将音乐和美术教育融合起来，可以使幼儿在活动中享受到更多的乐趣，并且能够全面发展他们的感知能力和表达能力。

二、音乐与美术相互渗透的意义音乐和美术是两种不同的艺术形式，它们分别以声音和视觉为载体，但在教育中可以相互渗透，互相借鉴，共同促进幼儿的全面发展。

音乐教育可以增强幼儿的听力、节奏感和想象力，而美术教育则可以培养幼儿的观察力、细致性和创造力。

将这两种艺术形式结合起来，可以激发幼儿的综合创作能力，让他们在活动中发挥自己的想象力和创造力。

三、游戏中的音乐与美术在幼儿游戏中，音乐和美术可以相互配合，增强幼儿对活动的兴趣和参与度。

比如，在角色扮演游戏中，可以通过音乐来营造氛围，让幼儿更好地进入角色；同时，可以利用美术教育来制作角色道具，提升幼儿的美术创作能力。

音乐和美术的结合，可以让游戏更加有趣，也可以培养幼儿的艺术实践能力。

四、手工制作中的音乐与美术手工制作是幼儿活动中常见的一种形式，而音乐和美术可以为手工制作增添更多的情感和艺术元素。

通过音乐的配合，可以让幼儿在手工制作过程中更加投入，更有动力；同时，通过美术教育的引导，幼儿可以在手工作品中表达自己的创造力和想象力。

音乐和美术的融合可以使手工制作更加丰富多彩，更能激发幼儿的艺术潜能。

五、绘画中的音乐与美术绘画是美术教育中重要的一部分，而音乐可以为绘画增添更多的情感和灵感。

通过音乐的配合，可以给绘画创作提供更好的氛围和激发力；同时，通过美术教育的引导，幼儿可以在绘画作品中表达自己的情感和思维。

音乐和美术的融合可以让绘画更加富有节奏感和情感表达力，也可以培养幼儿的艺术鉴赏能力。

六、舞蹈中的音乐与美术舞蹈是音乐和美术相互融合的艺术形式，它将音乐的节奏与美术的动作相结合，给人以视听的双重享受。

在幼儿舞蹈教育中，可以通过音乐的选择和美术的舞台设计来创造更好的舞蹈表现效果。

第1篇一、活动背景音乐与美术是小学教育中不可或缺的两个学科，它们在培养学生的审美能力、创造力、情感表达等方面具有重要作用。

为了提高小学美术教学质量，丰富教学内容，我校组织开展了音乐教研活动，旨在促进教师之间的交流与合作，共同探讨音乐与美术相结合的教学方法。

二、活动目的1. 提高教师对音乐与美术学科的认识，增强学科间的融合意识。

2. 探索音乐与美术相结合的教学模式，提高教学质量。

3. 培养学生的审美能力、创造力、情感表达等综合素质。

4. 促进教师之间的交流与合作，共同成长。

三、活动内容1. 专题讲座邀请专家进行专题讲座，内容包括：（1）音乐与美术的关系及意义（2）音乐与美术相结合的教学方法（3）音乐与美术在小学教育中的实践案例2. 课堂观摩组织教师观摩优秀音乐与美术相结合的课堂教学案例，分析教学过程，探讨教学方法。

3. 互动研讨教师分组进行互动研讨，围绕以下主题展开：（1）如何将音乐元素融入美术教学中？（2）如何通过美术活动激发学生对音乐的兴趣？（3）如何培养学生的审美能力和创造力？4. 教学设计比赛组织教师参加教学设计比赛，要求结合音乐与美术元素，设计一堂富有创意的美术课。

5. 优秀案例展示展示音乐与美术相结合的优秀教学案例，分享经验，共同提高。

四、活动安排1. 活动时间：为期一个月2. 活动地点：学校会议室、美术教室、音乐教室3. 活动对象：全体美术教师4. 活动流程：（1）专题讲座（2课时）（2）课堂观摩（2课时）（3）互动研讨（4课时）（4）教学设计比赛（4课时）（5）优秀案例展示（2课时）五、预期成果1. 提高教师对音乐与美术学科的认识，增强学科间的融合意识。

2. 探索出适合我校音乐与美术相结合的教学模式，提高教学质量。

3. 培养学生的审美能力、创造力、情感表达等综合素质。

4. 促进教师之间的交流与合作，共同成长。

六、活动总结本次音乐教研活动取得了圆满成功，达到了预期目的。

通过本次活动，教师们对音乐与美术学科有了更深入的认识，探索出了适合我校的音乐与美术相结合的教学模式，提高了教学质量。

音乐与美术的跨学科融合：小学美术教学中音乐元素的融入实践四川省成都市东部新区高明学校 641419摘要：本文旨在探讨音乐与美术的跨学科融合在小学美术教学中的实践。

通过分析音乐元素在美术教学中的作用，提出将音乐元素融入小学美术教学的策略，并分析其实践效果。

研究结果表明，音乐与美术的跨学科融合能够提高学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创造力，促进学生的全面发展。

关键词：音乐美术跨学科融合引言：随着教育改革的不断深入，跨学科融合已经成为当前教育领域的重要趋势。

音乐和美术作为艺术领域的两个重要分支，具有天然的联系和互补性。

将音乐元素融入小学美术教学，不仅可以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣，还可以培养学生的审美能力和创造力，促进学生的全面发展。

因此，本文将探讨音乐与美术的跨学科融合在小学美术教学中的实践。

一、选择合适的音乐作品在选择音乐作品时，教师应根据教学内容和学生的年龄特点，选择具有教育意义、符合审美特征的音乐作品。

同时，还要注意选择与绘画主题相关的音乐作品，以更好地激发学生的创作灵感。

选择合适的音乐作品是音乐与美术跨学科融合的关键步骤。

以下是一些建议，帮助教师选择适合的音乐作品：1.考虑教学内容和目标：首先，教师应明确教学目标和教学内容，了解学生需要掌握的知识和技能。

然后，选择与教学内容相关的音乐作品，确保音乐元素能够与美术教学相辅相成。

2.考虑学生的年龄特点：不同年龄段的学生对音乐的喜好和认知能力存在差异。

教师应根据学生的年龄特点选择适合的音乐作品。

例如，低年级的学生可能更喜欢简单、欢快的音乐，而高年级的学生可能更喜欢有深度的音乐。

3.选择具有教育意义的音乐：音乐作品不仅要有审美价值，还要具有教育意义。

教师应选择能够传递积极价值观、培养良好品德的音乐作品，让学生在欣赏音乐的同时，也能受到思想上的启迪。

4.选择与绘画主题相关的音乐：在选择音乐作品时，教师还应考虑与绘画主题的相关性。

选择与绘画主题相关的音乐作品，可以更好地激发学生的创作灵感，让他们在绘画过程中更好地表达自己的想法和情感。

试论初中音乐与美术教学的艺术融合摘要：随着新课改的深入推进，初中阶段组织艺术学科的教学工作，无论是音乐教师还是美术教师，都需要投入更多精力实施教学，将音乐与美术两个学科融合起来，组织更加有趣的教学活动。

可以提高学生的学习兴趣，也可以让艺术教学取得更加优异的教学效果，加强美育引导，希望接下来分享的内容，能够给更多教师提供教学参考。

关键词：初中音乐；初中美术；艺术融合前言：初中阶段，音乐和美术都属于艺术学科，而且两门学科之间还存在比较明显的共通性，将两门学科融合起来，教学可以擦撞出不一样的火花。

本篇文章主要结合笔者在实践过程中总结出来的教学经验，分析初中阶段音乐学科和美术学科应如何实现有效融合，提高音乐与美术教学的质量，培育学生的美学素养，从根本上优化艺术学科的教学效果。

一、同类话题融合，引领学生系统学习笔者所在学校运用的是人教版音乐教材和人教版美术教材两本教材之间存在比较明显的共通性，特别是在教学话题方面，美术课堂上讲解过的知识，到了音乐课堂上还会再次出现，与其分成两节课教学，不如让教师之间形成联动的教学关系，把同类的教学话题巧妙融合起来。

有利于提高艺术学科教学质量，满足学生多样化的学习需要[1]。

例如：教学七年级上册第二单元美术知识引领学生探究多彩的学校生活时，美术教师会发现音乐课堂上，正在同步讲解和学校生活有关的音乐作品。

此时，美术课堂和音乐课堂教学的话题是类似的，教师不妨将两个学科融合起来，引领学生系统学习。

比如带领学生绘画《我们的风采》主题作品时，音乐教师刚好也在教学一首歌曲《校园的早晨》，教师就可以将这两节课联系起来，综合教学。

比如音乐课堂上，教师可以给学生们展示一些优秀的有关校园风景的美术作品，让学生们结合画面学习音乐知识，而美术课堂上，教师可以给学生播放《校园的早晨》这首歌曲，让学生们闭上眼睛，想象一下自己在这首歌曲中能够感受到怎样的情感，自己眼前浮现了怎样的画面等等。

采用这种教学方法组织教学活动，通常可以取得十分不错的教学效果，既可以提高学生的学习兴趣，又能够丰富学生的艺术素养。

2016.06美术与音乐间的相互渗透与融合,是现代教育的新理念,也是现代美术课程改革的主要趋势之一,同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受,从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏;而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画,他用音符做色彩,用旋律做线条,画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

因此,音乐和美术的相,互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言,这种情感是艺术创作的主要动机和源泉,同时情感是艺术的灵魂,艺术的一切活动都受到特定情感的支配;艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来,让人内心产生共鸣。

长久以来,许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发,探索彼此不同的创作灵感和激情。

美国著名近代画家惠德勒,一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体,如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》,《茫茫之夜》称为《夜曲》等等;在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目,音美以感耳,意美以感心,这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官;但是,这两个同属艺术门类的姐妹花,因存在的共性而彼此联系,相互渗透,相互影响,使人们产生的审美感受,及内心产生的共鸣是相同的。

中国古人认为画通音乐、寓乐于画,所以画中有乐是一样的;在一些抽象的绘画中,点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时,由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。

这种感觉被称为艺术的通感,即艺术地相通性。

19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出?印象》就是艺术互通性的最好表现。

关于初中美术与音乐教学的融合路径研究摘要：作为学生最喜爱的科目，音乐与美术一直以来都是相互融合共同发展的，二者的本质均是借助感官深入心灵，对学生进行美的教育和艺术熏陶。

有了美术作品的展示，音乐课堂才会变成充满想象力的花园；有了音乐作品的注入，美术课堂才能变成生动立体的多彩世界。

学生在特定的课堂情境中，结合视觉听觉从而调动内心情感，直面自己的精神世界，感受美术音乐结合带来的美感。

对此，本文主要针对初中美术与音乐教学的融合路径进行深入研究。

关键词：初中美术；美术教学；音乐教学；有效融合；主要路径一、初中美术与音乐教学融合的价值(一)有助于学生获得综合性的审美情感体验美术和音乐都是人类艺术中最为主要的类型，人们在欣赏音乐作品时常会发出“让我仿佛看见了一幅画”的感触，在欣赏美术作品时，也会感叹道“仿佛听到了一首动人的音乐”，这种特殊的现象是来源于通感，也就是人们在进行审美活动时，会将审美过程中获得情感感受，与以往的相同经验进行相通，从而形成丰富的审美体验，通感也就是美术与音乐进行融合的重要理论基础。

美术与音乐之间的通感，使得在教学这两门科目时存在着融合的可能性，让学生在美术与音乐中获得综合性的审美情感体验。

（二）有助于提高艺术感染力艺术是人类表达和交流思想感情的一种重要语言，美术和音乐都是艺术课程中的重要组成部分，因此美术和音乐都对人类的情感能够产生很大的推动作用，同时这种情感也可以成为学生艺术创作的主要动机和源泉，是艺术作品的灵魂。

在音乐教学中融合美术，可以让艺术感染力得到有效的提高，使学生在欣赏艺术作品时将欣赏者、作者和生活三者有效地结合起来，与作者产生共鸣。

（三）有利于学生进一步了解艺术的共通性美术与音乐都是艺术的一种，在初中音乐教学中加强与美术的融合，可以帮助初中学生进一步了解艺术的共通性，进而提升自身的音乐素养和美术素养。

这样学生不论是在美术学习还是音乐学习的过程中，都能够提升对作品的鉴赏能力，培养并发展自身的艺术素养。

浅谈美术与音乐之间的关系作者：杨永芳来源：《中学课程辅导·教师通讯》2016年第03期美术作品是让人们观赏的，一幅好的美术作品往往是形神兼备，当人们看到这样的画时，可以透过表面的形，领略到背后的神，仿佛感受到了一种心旷神怡的调子，这种调子富有诗情画意，能够扣动人们的心扉，使人们在享受美的同时，受到启迪，久久不能离去。

音乐是给人听的，一部好的音乐作品，让人享受优美音乐过程中，仿佛看到一幅动人的画面，能够唤起人们对美好往事的回忆，引起人们对美好未来的憧憬。

这样看来，各类艺术之间并不是孤立的，而是相互影响、相互流通、相互渗透的。

一、美术与音乐的“互通关系”1.从艺术发生学的角度看，美术和音乐艺术形态具有原本混合性艺术最初是所有形式艺术的综合，没有具体的分类，各种形式的艺术相互融合，相互流通，浑然一体。

随着人类社会的进步和发展，艺术自身也得到了发展，原来融为一体的艺术进行分化，分化成不同形式的艺术领域，形成各自鲜明的特征。

例如：古老的中国皮影戏就是将美术、音乐、戏剧、舞蹈、民间文学综合为一体的艺术形式，形成独特的艺术风景。

又如《雏鸡之舞》《古堡》等等，作曲家通过栩栩如生的音乐，将故事画面复活起来，使欣赏音乐者如同身临其境，一幅幅画面仿佛就出现在欣赏者的眼前。

这些都反应出艺术创作的本源是相互融合和相互流通的。

2.从艺术类型学的角度看，美术、音乐艺术形式具有内在融通性当我们透过现象，深入了解不同形式的艺术的本质，就会发现不同形式的艺术，实际上有着类似的地方，有着紧密的联系。

例如：我们在欣赏一幅画面的构图、线条和色彩时，就会感觉到音乐的旋律、曲式和节奏的流动；我们欣赏优美的音乐时，也会联想到生动形象的画面。

美术和音乐有着不可回避的融合性和互通性，而艺术深层的“心理结构图式”正是美术和音乐融合性和互通性的基本因素，这就是我国古代艺术领域的一个重要的概念——“意境”。

3.从艺术心理学的角度看，美术、音乐艺术通感具有视听联觉性人的各个感觉器官不是孤立的，它们都是感觉器官的分支，有时候多少能相互代替一点，一个感觉器官响应了，另外的感觉器官会产生共鸣。