张宏《青绿山水图》赏析

浅析青绿山水艺术价值作者：陈磊来源：《魅力中国》2018年第19期摘要：青绿山水是一种以工笔重彩的形式，用长久不变的矿物质石青、石绿等颜色塑造山川，描绘画面，青绿相映、富丽堂皇，用色稳定、牢固，开辟了国画山水的先河。

长期以来，中国的山水画家创造了丰富多彩的风格，其中有青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水、泼彩山水等等。

在山水画艺术改革和发展的今天，我们离不开对现实生活的感受和体验，对时代精神的觉悟和把握，也离不开对古代传统文化精髓的学习和继承。

关键词：青绿山水；水墨；复古；随类赋彩一、青绿山水画的特色青绿山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，不但表现丰富多彩的自然景物，往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的认识，由于青绿山水画作注重形式的审美和精神的价值，历来都受人喜爱，把对于国土家园的感情寄托于山水之中，体现了中国人的自然观和社会审美意识。

对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。

在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。

构图上，较人物画、花鸟画更重“势”与“开合起伏”的表达。

“势”为具体形象间的联系，而“开合起伏”为这种联系中的节奏变化。

青绿山水画在颜色上有着浓重的程式化、装饰化、主观化的特点。

传统画论中的“随类”是要求通过观察分析客观事物的表面色彩和掌握内在实质对色彩进行提炼，使人的主观情感与自然相结合。

而不是简单地理解为按照物象的固有色来运用色彩，“随类赋彩”其中“彩”是随画家的心境变化而变化的“意象色彩”，又随自然界变化，并非是固有色，也不是条件色。

二、青绿山水画的发展青绿山水是一种以工笔重彩的形式，用长久不变的矿物质石青、石绿等颜色塑造山川。

青绿山水画从魏晋南北朝开始，到隋唐，山水画逐渐从人物画中脱离出来，成为一个全新的画科。

隋代展子虔，他以青绿勾填法描写山石、树木、江河，体现出朴拙而真切的描绘能力，展示出山水画的成就和面貌。

青绿山水解析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：青绿山水是中国古代绘画中的一种风格，以描绘山水为主题，将自然景物描绘得生动而富有生气。

青绿山水代表了中国绘画艺术的高峰，也是中国文化中不可或缺的一部分。

在中国绘画史上，青绿山水的地位是不可撼动的，它是中国山水画的典范。

青绿山水的特点主要有以下几个方面：一、色彩鲜明。

青绿山水在使用颜色上非常讲究，主要以青蓝色和绿色为主调，辅以少量的红、黄等暖色调。

这种色调的运用使画面更具有层次感和立体感，给人以清新、脱俗的感觉。

二、笔墨简练。

青绿山水在笔墨运用上注重精简，偏向于以简练的线条勾勒出山水的轮廓和纹理，不注重细节的描绘。

这种简练的笔法不仅能让画面更富有动感，还能让观者有更多的联想空间，增加观赏性。

三、造型生动。

青绿山水在形式上多以山、水为主题，将自然景物描绘得生动而富有生气。

通过运用丰富的线条和色彩，使画面更具有鲜明的对比和层次感，让观者仿佛置身感受到大自然的鬼斧神工。

四、意境深远。

青绿山水不仅仅是对自然景物的描绘，更注重表达出画家对自然的感悟和情感。

在青绿山水作品中，往往能看到画家对大自然的敬畏和热爱之情，以及对生命、历史、文化的思考。

这些深刻的意境会让观者在欣赏画作的产生共鸣和思考。

青绿山水的艺术风格在中国绘画史上具有极其重要的地位，它代表了中国传统文化的精髓和美学观念。

通过对自然景物的描绘，青绿山水传达了一种超脱尘世的心境和对大自然的崇敬之情，体现出中国文化中对自然、对人生的独特理解。

在今天，青绿山水依然是中国绘画艺术中的璀璨明珠，不仅仅是一种画风，更是一种哲学、一种生活态度。

青绿山水之所以能够在中国绘画史上占据重要地位，除了其独特的艺术表现形式外，还有以下几个方面的原因：一、对自然的热爱。

中国山水画的精髓在于对自然的热爱和敬畏之情。

青绿山水画家通过对大自然的观察和感悟，将自然景物描绘得淋漓尽致，展现出自然的奇幻和壮美。

这种对自然的热爱和敬畏之情贯穿于整个青绿山水画系列，使其具有极高的艺术价值和审美内涵。

一篇轻松带你读懂“青绿山水”的文章青绿山水，是山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

下面这幅是著名的青绿山水作品——明代绘画大师·张宏，所绘的一幅山水佳作《青绿山水图》！明 | 张宏这幅作品，是古代青绿山水画的代表作品，保护级别为国家一级文物，现藏上海博物馆！青绿山水，始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，没有水墨画功底是万万不行的！青绿山水，至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。

明代有张宏、仇英，以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局！青绿山水，有大青绿、小青绿之分。

大青绿，多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强。

明 | 仇英《桃源仙境图》小青绿，是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

青绿山水，是我国山水画艺术的古典形态,历史悠久,源远流长,具有鲜明的地域特色和强烈的民族风格！其色彩缤纷的审美品质，对今日山水画艺术的发展具有积极的借鉴和启迪作用！在山水画艺术改革和发展的今天,我们离不开对现实生活的感受和体验，对时代精神的觉悟和把握！更离不开对古代传统文化精髓的学习和继承！如果，你热爱中国画，那么青绿山水，是你一定不能落下的重要课程部分！点击图片，了解最新《青绿山水》课程详情：现在！胡老师对VIP学员送出了相应福利！如果你已是小二画唠·VIP学员，那么这一次胡老师最新录播的青绿山水，你将免费观看！随时、随地、随心看！如果，你还不是小二画唠·VIP学员，也想学习青绿山水，当然安排！点击下方链接，成为小二画唠VIP会员，随时、随地、随心观看专业的课程！让你更快、更专业、更轻松，提升你的绘画技巧！点击图片，即可了解详情1对1服务 0基础入门全年服务从国画基础理论开讲，透彻教学写意山水画技法，深刻细致的掌握写意山水画基础！来吧！让我们一起学习和传承古代传统文化精髓！。

明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析听月工作室2021-03-28 07:06:54明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。

整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。

明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。

明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。

最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。

这里我们分享最后一位大师张宏精品绘画作品。

张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。

善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。

他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。

他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。

张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。

所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。

传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《农夫打架图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。

在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。

从明末画家张宏的《栖霞山图》轴窥探其具象山水画艺术作者：周安庆来源：《文物鉴定与鉴赏》2013年第03期明末清初江南吴县（今江苏苏州）画家张宏（1577年-1652年后卒），字君度，号鹤涧，乃当时优秀的山水画家，也是吴门画坛的中坚代表人物之一。

关于其生平事迹，史上留存的记载有限，后人对之也研究不多。

然而参阅张宏传世画迹等文献史料综合分析来看，尚可知其善于绘画，尤为擅长山水，“兼善人物，花草亦精妙”。

张宏在山水画艺术方面，主要取法董源、巨然等五代以来的南北流派诸家，并且融汇了“元代四家”和“吴门四家”的画意风格，尤受本土前辈名师沈周的笔墨影响。

张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，借以开拓创作视野和体悟艺术真谛。

张宏在实景写生的基础上进行绘画，将传统写意与具象写实相结合，并且凝聚了自身的许多心力，进而实现了从客观物象到心象、意象的创作演化。

因此所作情景交融，别开生面，自成一格。

张宏存世的绘画代表作，主要有《延陵挂剑图》《闾门舟阻图》《村径柴门图》《溪亭秋意图》《兰亭图》《浮岚暖翠图》《句曲松风图》《西山爽气图》《止园》《青绿山水图》《游戏杂技图》《击缶图》和《蜀葵图》等。

明末清初书画鉴赏家姜绍书在《无声诗史》卷四中，评价张宏“写山水笔力峭拔，位置渊深。

画品在能、妙间”。

同代画家蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》卷二中，亦评价其画“笔墨苍古，丘壑灵异，层峦叠嶂，得元人法。

石面连皴带染，树木有学堂气。

写意人物，神情浃洽，散聚得宜”。

清代后期书画理论家秦祖永在《桐阴论画》卷上《书画名家》中，称赞张宏的画作“笔意古拙，墨法湿润，俨有前规”、“吴中学者都尊崇之”。

其实了解中国传统绘画史的读者朋友大多清楚，客观自然始终是山水画创作的重要源泉，然而由于包括明代中叶“吴门画派”后续者在内的不少画家，过于追求摹古甚至出现构图拼凑，以及滥觞于商品画的冲击影响等等，所绘画作或程式因循守旧，或格调意趣趋俗，导致整个画坛呈现出一股衰颓之势。

明代著名画家张宏明代画家张宏，（1577年—1652年后），字君度，号鹤涧，别号晚溪道人，江苏苏州人。

善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合为其特色。

又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。

吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。

他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化，生活气息浓厚，意境深远，超凡脱俗。

《明画录》所记载的“张宏，重写生，师法自然。

”这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对。

在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品。

在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生。

按现在的话说，张宏是一位现实主义画家，他作画严谨中不失洒脱，工整中不乏自然。

小桥流水亦有大气磅礴之感，崇山峻岭又显亭台婉约。

从他所绘的《青绿山水图》中，我们便可以感受到他的山水之韵。

约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。

以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。

他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。

在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。

清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。

张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。

他的画以石面连皴带染为特色。

此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。

画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。

明代画家张宏所绘《青绿山水图》是古代青绿山水画的代表作品，其用色和布局都是一次跨越式的创新。

万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。

以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。

他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。

在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。

清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。

张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。

他的画以石面连皴带染为特色。

此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。

画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。

此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。

画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。

岩头水边，古树丛生。

一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。

人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。

画家简介：张宏，明代画家，（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧。

吴（今江苏苏州）人。

善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。

又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。

吴门学者尊崇之。

另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。

他的传世作品有《延陵挂剑图》、《杂技游戏图》、《击缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》现藏故宫博物院；《西山爽气图》，藏浙江省博物馆；《浮岚暖翠图》，藏广东省博物馆；《兰亭雅集图》，藏首都博物馆；兰《寒山萧寺图》，藏天津市艺术博物馆；《牧牛图》，藏美国纽约大都会艺术博物馆；《桐荫高士图》，藏美国普林斯顿大学美术馆。

；《华子冈图》，藏台北故宫博物院；《布袋罗汉图》，藏台北故宫博物院；《栖霞山图》，藏台北故宫博物院；；《溪山秋霁图》，藏南京博物院；《句曲松风图》，藏波士顿美术馆；《越中十景》，藏日本奈良大和文华馆；《石屑山图》，藏台北故宫博物院等。

明末张宏的山水画解析作者：邓述江来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第19期摘要：明末张宏承继吴门画派，远追古法，师法造化，始终坚持写生创作，开创自己的绘画语言，开启了写生主义先河。

张宏倾向于描绘特定的实景，以之取代传统山水画的形式、造型与布局，创作出超凡脱俗的具象山水画，留下了很多具有传统文人画特性的写实山水画。

他常用的鸟瞰俯视构图，更是罕见。

他的画作实现了形与形上追求的共存，画法与作品太过超前，在当时无法得到公正的评价。

因美国学者高居翰的大力推崇，得到国内外专家的高度赞誉，在国际上被称为是十七世纪最伟大的山水画大师。

关键词：写生主义;人化;山水画;大师张宏（1577—？），吴县（今江苏苏州）人，40岁时官至荆州知府，为官清廉。

1622年从福建辞官回到故里，自开町畦，研习书画，写生创作，开启了写生主义的先河。

晚年隐居山林，据说92岁尚健，仍在作画。

1首创实景山水新画风张宏首创的实景山水画深远高逸、山石有情、流水有声，在视觉上给人清新、自然、真实的感受。

他为山水画注入了灵性，使人身临其境、恍若跟前。

如《吴中胜览》册页，共十帧，为实景写生，画的是苏州著名的十景。

每帧上有一首名士题诗，他们分别是文震孟、文震亨、董其昌、申用懋、范允临、薛益、陈继儒、陈仁锡、陆广明、魏时中。

这十景现在都能找到，分别是虎丘塔夜景、玄墓山圣恩寺、蟠螭山太湖春景、天平山夏景、光福虎山、支硎山春景、胥江晚霞、灵岩山雪景、天池山、石湖行春桥。

《越中十景》也是其游历写生后再创作出来的实景山水画，是张宏突破传统形式的典型。

图中采用了古人从未用过的奇特构图方式，以图画报道的形式真实地将越中景色展现在人们面前。

《止园图》册，二十帧，作于1627年。

是张宏先对着园林大量写生，再精心创作的。

最为奇妙的是此册中有十四幅是从不同视角画的同一座园林。

这十四幅画被编印在园林工具书《园综》的卷首，作为园林建筑的附图。

我们从画作中能清楚地看到张宏高超的写实水平。

张宏山水画赏析张宏字君度，号鹤涧，善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画山石皴染结合，所作写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛中的中坚人物。

栖霞山图明代张宏此图所绘的是南京“栖霞山”之景。

山峰挺拔雄伟，松柏苍翠遒劲，寺庙掩于山中。

画上自题：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此”。

琳宫晴雪图明代张宏图中松林积雪，掩映琳宫。

构图繁复琐碎，用笔工细。

寒林、松树、点苔的安排，极富律动感。

画法高妙，尤以留白点出积雪，背景更饰以泥金，表现晴日冬雪闪耀之感，甚具巧思。

石屑山图明代张宏图中山峰挺立，层层起伏；溪涧湍急，林荫茂密。

山径蜿蜒而上，将峻峰林木连成一气。

技法上，点画竹林，笔墨浓淡乾湿相间，用笔工细，构景繁复，表现出夏日炎热之意境。

寒山高逸轴明代张宏图中寒山嵯峨，霜林萧瑟，两人一前一后，踱步在山道上，画面构图繁复，极工极巧。

百禄图明代张宏本幅画乔松古柏，岩鹿群游。

款：“辛巳秋八月，吴门张宏写。

”鹿向被认为是长寿之仙兽，且“鹿”“禄”“柏”“百”谐音，故题名“百禄”，以取富贵爵禄之意。

舟泊吴门图明代张宏图绘苏州西门阊门内外景色，画面上方云雾中高塔矗立，下方护城河蜿蜒而过，左侧一带屋舍俨然，小桥穿插，左下方堤岸垂柳下停着几艘乌篷船。

画面下方的水城门口聚集众多争着进出城的船只，沿城墙边还整齐停泊着一排船，远处水面上更有数船一路行来。

山塘短棹图明代张宏图绘一溪两岸，水面开阔，一舟欸乃，似于亭中人对语。

溪岸巨树蟠虬，秋色空冥。

此幅笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。

金山胜概图明代张宏此幅绘“镇江三山"之一的金山，金山矗立在江心，江帆片片，渡口繁忙，往来商旅如织。

在晚明画家中张君度可称实景写生高手。

绥山桃实图明代张宏图绘桃源仙境，高士坐于水滨双巨松下谈古论今，有无论魏晋之感。

皴法密实，设色典雅，画格接近于文徵明。

清溪泛棹轴明代张宏。

浅析新时期中国青绿山水的创新作者：薛巧珍来源：《知识文库》2018年第05期本文从色彩、构成、意境三个维度，对新时期青绿山水，在继承传统青绿山水技法和精神的同时进行的创新探索进行了分析，以期为新时期青绿山水的创新发展提供启发和思考。

1青绿山水的色彩创新传统青绿山水是以“随类赋彩”作为设色的主要方法。

青绿山水绘制过程屮主要是用石青和石绿矿物质颜料，画的是艺术家内心视界中所看到的色彩。

从隋代展子的青绿山水画《游春图》到唐代李思训父子、北宋王希孟、元代赵孟頫、明代张宏等这个传承谱系，在青绿山水色彩方面可以窥一斑而见全貌。

然而，随着时代的发展，人们审美情趣的变化和色彩颜料的丰富，设色方法和画家色彩表达的观念也在不断变化。

新时期青绿山水画家更注重色与墨的关系，更注重色彩的情绪表达和气氛营造，通过各种色彩关系来实现气韵生动。

新时期青绿山水艺术家基本都受过西方艺术观念的影响和教育，在作品中的色彩表达方面，既继承了传统青绿山水“随类赋彩”的色彩的表达方式和审美理念的基础上，又吸收了西方色彩学的观念，深入研究和吸收借鉴色彩的性质、色彩所引起的心理效应，注意不同的色彩明度、色相、纯度、色彩相互对比以及相互搭配等各种关系的处理带给观者的不同心理感受，擅于运用色彩学的规律，融合多种方式和手段，表达出艺术家的个性、情感与感受，展现出独特的视觉效果。

如，许俊的作品就是把西方绘画的色彩和构成吸收借鉴到传统青绿山水画中，从而形成一种意象表达。

林容生的作品，则是通过对色块的主观处理，给人以独特视觉感觉。

传统的青绿山水以石绿、石青、赭石为主，色彩的视觉效果基于一种定式和程式。

这也和古人囿于当时社会政治、经济环境和条件的限制下，绘画工具和材料选择的范围都比较单一有关。

随着现代工业和技术的发展，新时期各种综合材料、色彩的运用更为丰富，艺术家的创作环境也更加自由。

色彩运用和色谱选择，已经成为融入画家个人情感和人文关怀的重要媒介，是画家自己某种精神的寄托和归宿。

收稿日期：２０２０－０１－１０作者简介：郭润滋，女，上海大学上海电影学院艺术学理论专业博士研究生，主要从事视觉文化与艺术创意研究。

从《止园图》册浅析明代文人的园林文化郭润滋（上海大学上海电影学院，上海２００４４４）摘　要：以园林为题材的绘画是明代山水画的一种特殊类型，其发展与当时文人的生活需求和社会流行的造园风尚有着密切的联系。

如今，止园已不复存在，但我们可以通过明代画家绘制的《止园图》册探究园林中所表现的文人生活，并进一步分析明代文人的园林文化。

关键词：《止园图》册；明代文人；园林文化中图分类号：Ｊ２０５ 　文献标识码：Ａ　 文章编号：１６７２－８１２２（２０２０）０７－０１４４－０３ 绘画和园林在明代发展到成熟期的同时也出现了转型。

在绘画方面：迄至明代，江南文人受到资本主义萌芽的催化促进他们思想和精神的解放，文人画已经完全成熟，吴门画派在画坛中占有重要的地位。

西方油画的“写实主义”和“透视原则”风潮对当时的文人画产生重要的影响；在园林方面：园林的营造活动基本集中在经济发达、文化繁荣的江南地区，造园家和文人画家之间的界限模糊，出现了很多以绘画而闻名的造园家，依画造园的现象屡见不鲜。

下文中，笔者以明代画家张宏的《止园图》册为例来探究明代文人的园林文化。

一、张宏和《止园图》册张宏（１５７７～１６５２年）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人。

师法沈周，是明末吴门画派的代表人物。

其留世的作品有《青绿山水图》《兰亭雅集图》《寒山萧寺图》《桐荫高士图》《止园图》等。

其中最具代表性的是《止园图》，该图册绘制于明天启七年（１６２７年），是张宏为园主吴亮的私家园林———止园所绘制的。

吴亮（１５６２～１６２４年）曾在朝廷为官，后因党争倾轧，辞官归乡，１６１０年开始建造止园。

在他的著作《止园集》中记载到：他每次来到止园，便想起李白的诗句：“桃花流水杳然去，别有天地非人间”。

中国美术史学家高居翰在《不朽的林泉———中国古代园林绘画》一书中，对张宏的《止园图》做出了极高的评价：“我对不同绘画形式及绘画目的的思考最后常常导向同一个结论：即张宏的《止园图》册是目前所能见到的最为真实生动地再现中国园林盛时风貌的画作”［１］。

什么青表示颜色青色是一个很特殊的颜色，它在古汉语中使用频率非常高，但表示的实际颜色却大不相同。

有时可以表示绿色，如“青青园中葵”、“复照青苔上”；有时可以表示蓝色，如“青，取之于蓝而青于蓝”；有时又用来表达蓝绿之间的颜色，如“青玉”、“青石”。

如果说“青色”是笼统地指蓝绿色系，但“青丝”、“青眼”的用法又显然指的是黑色。

在第二版《汉语大字典》中，“青”字表示颜色的词条有四条：春季植物叶子的绿色；深绿色；蓝色；黑色。

英语中“青色”无对应颜色词。

青色最初到底是指什么颜色？为何会有如此多种用法？我们可以试着从“青”字的造字原理和语义的发展变化中窥探一二。

关于“青”字的造字原理与本义，主流说法大概有两种。

一是草木说。

持这种说法的人认为“青”指草木初生的颜色。

“青”字在金文中从生从井（一说从丹），是“生”字的孳乳字。

《说文·生部》：“生，进也。

象艸木生出土上。

”从“生”表明“青”与草木刚破土而出的颜色相似。

草木破土之际为春天，青色也因此被赋予了时间与方位的象征性。

在中国传统的五行系统中，青色属木，对应东方，配春季。

屈原《楚辞·大招》：“青春受谢，白日昭只。

”王逸注：“青，东方春位，其色青也。

”二是矿石说。

我们平常称书画为“丹青”，丹是一种红色的矿物颜料，也叫朱砂，青自然就指青色的矿物颜料了。

《周礼·秋官·职金》曰“职金掌凡金、玉、锡、石、丹、青之戒令”；《管子·小称》云“丹青在山，民知而取之”；《山海经·中山经》有“曰白山，其上多金，其下多青雘”之语。

“青”在这三例中都指青色的矿石。

古人对颜色的命名大多都是由具有这种颜色的物品之名引申而来。

例如“蓝”原本指植物蓝草，后来人们把它染出来的颜色称之为“蓝”；“翠”原本指翠鸟，后来人们将与翠鸟身上的绿色相似的颜色也称为“翠”；“乌”本义是乌鸦，后引申为黑色，等等。

因此“青”表示颜色，很有可能是由矿物“青”而来。

浅谈元代及明清绘画艺术及其特点专业：石油工程班级：石工试点班姓名：范海龙摘要：本文主要介绍元代及明清时期的主要画家，和他们的主要作品，生平经历对各自的绘画特点形成的影响。

以及所在时代的大背景，文化氛围，对绘画风格进行分析，显示画家的风格，显示艺术魅力。

关键词：元代绘画明清绘画文人画风格艺术品位表现艺术正文：在中国美术史上,作为一个重要的转折时期,元代绘画有着极其重要的地位,它标示着艺术已不再仅仅是模仿自然,而更加注重对自然本质的领悟和人的主体精神的自我表现,从而将水墨文人画大大向前推进了一步,使文人画成为以后中国画画坛上的一支主流。

元代绘画代表有四大家：黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇黄公望（1269——1354）黄公望字子久，号大痴、一峰。

画史上称他是“元四家”之冠。

他幼年时极其聪敏，天资孤朗，善书法、通音律，能作散曲。

中年时做过小官，忤权贵，坐监数年，出狱后，浪迹江湖，寄情于山水。

绘画特点：五十左右时，专心于山水画，并且博采众长，自成一家。

其特点是：山川浑厚草木华滋。

他讲究以书入画，画中有书，着重骨法用笔，笔中见墨，不多作渲染，就能达到气清质实、平淡天真的艺术境界。

他的代表作品有《富春山居图》明、清两代摹本，约有数百本。

现存作品有《天地石壁图》、《九峰雪霁图》、《江山胜览图》、《天池石壁图》等。

晚年隐居于浙江富春山。

著有《写山水诀》传世。

王蒙（1308——1385）一作（1298——1385）王蒙字叔明（一作叔铭），是浙江湖州即今吴兴人。

他晚年居黄鹤山，自号黄鹤山樵，又自称香光居士。

他的外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦征，都是元代著名画家。

绘画特点：王蒙工书法，尤其擅长画山水，亦兼画人物。

他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。

他的独特风格，表现在“元气磅礴”，用笔熟练，“纵横离奇，莫辨端倪”。

他常用皴（cun）法，有解索皴和毛皴两种，其特征，一是好用卷曲如蚯蚓的（笔，以用笔的多变和“繁”著称；一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。

中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例【摘要】中国早期青绿山水画始于唐代，隆盛于宋代，其中以《明皇幸蜀图》为代表之一。

这幅作品通过细腻的笔触和丰富的色彩展现了唐明皇赴蜀的壮丽景色，体现了中国早期山水画追求真实写生和精细细腻的特点。

作品中的山水、人物和建筑都具有深刻的意象和象征，反映了当时的政治和社会背景。

青绿山水画在后世产生了深远影响，成为中国绘画史上的重要流派之一。

如今，在当代社会，青绿山水画仍具有独特的艺术价值和审美魅力，值得进一步研究和传承。

通过深入探讨《明皇幸蜀图》及中国早期青绿山水画的艺术特点和意蕴，可以更好地理解这一重要画派在中国绘画史上的地位和价值。

【关键词】关键词：中国早期青绿山水画、明皇幸蜀图、发展历程、艺术特点、意象和象征、影响、当代价值、独特魅力、艺术地位、研究、传承。

1. 引言1.1 中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例《明皇幸蜀图》是中国早期青绿山水画中的一幅杰作，展现了当时中国绘画艺术的独特魅力。

这幅作品以清新淡雅的笔墨和精湛的构图技巧，再现了明皇在蜀地的游历场景，呈现出一幅宁静优美的山水画卷。

在这幅作品中，可以看到古朴的建筑和蜿蜒的山川，还有远处的青翠树木和波光粼粼的江水，构成了一幅富有诗意和想象力的画面。

通过对《明皇幸蜀图》的细致赏析，我们不仅可以感受到中国早期青绿山水画的发展历程，还可以深入了解这一艺术形式的独特魅力。

在这幅作品中，艺术家通过精湛的笔墨和细腻的表现力，展现出了对自然景观的独特理解和表达，体现了中国传统文化对自然的崇敬和热爱。

作品中所呈现的意象和象征也为观者提供了丰富的思考空间，让人们可以在欣赏的过程中领悟到更多的哲理和情感。

《明皇幸蜀图》作为中国早期青绿山水画的代表作品之一，不仅具有独特的艺术魅力，还承载着丰富的历史文化内涵。

通过对这幅作品的深入研究和赏析，我们可以更好地理解和感受中国山水画的精髓，同时也能够从中汲取灵感和启示，为我们当代绘画艺术的发展和传承提供有益的借鉴和指导。

Fashion Color探索丁玉彤Ding Yutong哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000Harbin Normal University, Harbin Heilongjiang 150000Analysis on the Application of Artistic Conception in Chinese Painting—Chinese Painting with Heavy Ink and Color中国画艺术中意境表现手法的运用分析——浓墨重彩的中国画摘 要：中国画属于一类比较特别的绘画形式，具有古典的传统文化特点。

在我国千百年的文化积淀中形成了丰富多彩的传统艺术，其中国画艺术就是一个代表。

中国画是我国传统美学思维的一个重要形式，但是怎样才能够通过中国画展现意境艺术美，是有关艺术人才科学研究的重要课题。

在中国画的艺术创作中，中国画的思想表达是非常抽象的，其思想有内蕴，有雄浑，有飘渺，这些内在的思想表达，既是中国文化的灵魂，又是让中国画焕发出勃勃生机的灵魂。

本文章重点阐述了中国画“艺术意境”这一特殊理论，在这个基本上剖析了中国画的“艺术意境”表达方式以及运用的特点，意在促进中国优良传统民族文化精粹——中国画的研究与蓬勃发展。

关键词：意境；中国画艺术；运用要点Abstract: Chinese painting belongs to a special kind of painting form, which has the characteristics of classical traditional culture. Rich and colorful traditional arts have been formed in China's cultural accumulation forthousands of years, among which traditional Chinese painting is a representative. Chinese painting is an important form of traditional aesthetic thinking in China, but how to show the artistic beauty of artistic conception through Chinese painting is an important topic of scientific research on artistic talents. In the artistic creation of Chinese painting, the ideological expression of Chinese painting is very abstract, and its thoughts are implicit, powerful andethereal. These internal ideological expressions are the soul of Chinese culture and the soul that makes Chinese painting glow with vitality. This article focuses on the special theory of "artistic conception" of Chinese painting, and basically analyzes the expression and application characteristics of "artistic conception" of Chinese painting, aiming to promote the research and vigorous development of Chinese painting, the quintessence of Chinese fine traditional national culture.Keywords :artistic conception;Chinese painting art;key points of application 一、中国画艺术“意境”的内涵什么是意境？画面的景致是真挚的，能引起观者的共鸣，能使人感受到画面以外的意义，场景外的环境，并具有无穷的魅力，这就是一幅画的意境。

吴门画派张宏绘画作品选集
张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。

清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。

张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。

他的画以石面连皴带染为特色。

明张宏栖霞山图台北故宫博物院藏
栖霞山图
张宏擅长画山水，用短促的笔法和湿润的墨色画山石树木，风格独具特色，构图也常有新意。

他常以实景山水入画，本幅即是一例。

栖霞山在南京近郊，以寺院和千佛洞闻名。

题跋标明作于一六三四年，是与友人冒雨登山眺望所见。

画中云雾氤氲，林木繁茂，掩映著小径、寺院与密集的小佛龛，在大幅画面上营造出生意盎然的世界。

明张宏华子冈图卷絹本 29.1x280.5公分台北故宫博物院
这幅画作于天启五年（一六二五），取材自王维「山中与裴迪秀才书」的一段，写辋川别业（陕西蓝田县辋口）二十景之一华子冈的夜景。

幅中树石皴擦短促，富有韵律感，而意境萧瑟冷寞，正是文中所说「上下华子冈，惆怅情何极」的情境。

明张宏函关紫气图卷纸本水墨 27.3 x441.3厘米美国大都会艺术博物馆藏
明张宏青绿山水图上海博物馆藏
张宏山水
张宏品茗图 1651年作立轴
张宏剑阁图
明张宏布袋罗汉图台北故宫博物院藏
明张宏布袋罗汉台北故宫博物院藏。