西方绘画
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简述西方绘画的特点
简述西方绘画的特点
简述西方绘画的特点
西方绘画是人类文明中的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的传统。
西方绘画的特点可以从多个方面来阐述,以下是其中一些主要方面:
1. 形式法则:西方绘画强调形式法则,即构图、线条、颜色和光影等元素的组合和运用。
这些形式元素可以被艺术家们巧妙地组合和运用,创造出独特的视觉效果。
2. 透视原理:西方绘画中透视原理是非常重要的一个方面。
透视原理是指通过绘画作品中的人物、物体、场景等元素,来表现其空间关系和深度感。
3. 色彩运用:西方绘画中的色彩运用非常丰富多样,包括色彩对比、色彩渐变、色彩混合等。
西方绘画中常用的色彩包括红色、蓝色、黄色、绿色等。
4. 表现力:西方绘画具有很强的表现力,艺术家们可以通过绘画作品表达出情感、思想、信仰等内在因素,同时也可以通过绘画作品来表现自然界的美丽和神秘。
5. 流派和风格:西方绘画有着众多不同的流派和风格,包括文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期、印象派、抽象派等。
每个时期和流派都有着独特的特点和风格。
除了以上几个方面,西方绘画还具有许多其他的特点,如重视细节表现、强调光影效果、表现自然和动物等。
西方绘画的特点为人类文明的发展做出了重要贡献,也为人们欣赏和研究提供了丰富的资源和素材。
艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作
艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作引言绘画是一门古老而迷人的艺术形式，西方绘画以其广泛的影响力和卓越的成就而闻名于世。
本文将探讨西方绘画的几个重要流派以及一些标志性的名作，帮助读者更好地理解和欣赏这些杰作。
1. 文艺复兴时期文艺复兴是西方绘画史上一个重要的里程碑，它从14世纪开始于意大利，并在整个欧洲大陆迅速传播。
在这一时期，艺术家们追求真实主义、透视和人体比例等技巧，创造出许多经久不衰的杰作。
•达·芬奇《蒙娜丽莎》：这幅画被公认为最具代表性的文艺复兴时期作品之一。
它展示了达·芬奇对肖像画研究的深入思考，通过精湛的手法使得蒙娜丽莎看起来仿佛活灵活现。
•米开朗基罗《创造亚当》：它是西方绘画史上最著名的壁画之一，描绘了上帝创造亚当的神秘场景。
米开朗基罗通过充满力量和动态感的形象表达出人类与神性之间的关系。
2. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一支艺术运动，主要注重捕捉自然光线和瞬间感觉。
这一风格打破了传统的现实主义绘画准则，以明亮的色彩和快速笔触著称。
•奥古斯特·雷诺阿《睡莲》：这幅作品是印象派艺术家们对自然界的独特诠释之一。
他运用了丰富而鲜艳的色彩来表达水面上荷花的美丽和宁静。
•克劳德·莫奈《印象·日出》：这幅画是印象派运动命名之作，以模糊、迷离的笔触和色彩变化来创造出渐变之光。
它代表了印象派追求捕捉光影效果的突破性成就。
3. 表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以夸张的色彩和形式来表达艺术家内心深处的情感和思想。
这一流派常常通过扭曲、变形以及夸张的手法来描绘人物和场景。
•范·高克《吶喊》：范·高克是表现主义的重要代表之一，他在这幅画中借助鲜明而不稳定的线条和色彩，刻画了一个面容扭曲、痛苦呐喊的形象，传递出作者内心深处的焦虑与抗争。
•基里科·布列尼茨基《战争》：这幅画揭示了第一次世界大战带来的残酷和毁灭。
第二节西方古代绘画
《春》意大利 波提切利
达芬奇
意大利
《岩间圣母》 油画 1483-1485年 58页
波提切利
《利塔圣母》 油画 1490年 40页
《最后的晚餐》壁画 1495-1498年 41页
《蒙娜丽莎》 油画 1503-1505年 15页
米 开 朗 基 罗意
大 利
西 斯 廷 教 堂 天 顶 画 《 创 世 纪 》
60页
《1808年五月三日的枪杀》
油画 1814年 西班牙 哥雅 60页
18、19世纪欧洲绘画
新 古 典 主 义
《荷拉斯三兄弟宣誓》 油画 1784年 法国 达维特 第9页
《马拉之死》 油画 1793年 法国 达维特 60页
《萨平妇女》油画 1799年 法国 达维特 31页
《拿破仑一世加冕》 油画 1805-1807年 法国 达维特 16页
《筛谷的妇女》 油画 1854年 法国 库尔贝 第3页
《石工》油画 1849年 法国 库尔贝 14页
《三等车厢》 油画 1863-1865年 法国 杜米埃 61页
印 象 派
《印象· 日出》油画 1872年 法国 莫奈 61页
马奈《草地上的午餐》
雷诺阿《康达维斯小姐像》
马奈
《奥林匹亚》
07年考点
约翰· 康斯太勃尔 《干草车》
壁画15081512年34页上帝创造亚当1718世纪荷兰绘画油画1650年西班牙13页1808荷拉斯三兄弟宣誓油画1784年法国达维特萨平妇女油画1799年法国达维特31页拿破仑一世加冕油画18051807年法国达维特16页三等车厢油画18631865年法国奥林匹亚雷诺阿康达维斯小姐像07年考点
外国古代绘画
《夜巡》油画 1642年 荷兰 伦勃朗 32页
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响，追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。
这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪达到了巅峰。
古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利，被认为是西方绘画史上的重要里程碑。
这种绘画风格追求真实主义和透视效果，强调人物形象的表达和自然界的再现。
拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物，他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。
3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国，是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。
印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品，强调瞬间的印象和感觉。
莫奈是印象派绘画的代表人物，他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。
4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国，是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。
表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。
艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物，他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。
5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格，强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。
立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片，再重新组合起来，以表达物体的多个视角和空间关系。
毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物，他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。
6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国，是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。
抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品，以表达内心的情感和对世界的理解。
波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物，他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。
西方绘画的发展历史教学课件
印象主义
莫奈(1840-1926)
《日出·印 象》
1872年, 布面油画, 48x63cm,
巴黎 马尔蒙坦 莫奈博物馆
5.新印象主义与后印象主义
• 新印象主义： • 19世纪80年代后期，受印象主义影响的画家
掀起的一场技法革新。 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践 、 利用视觉效果将颜色调在一起。
人物脸部为正侧面，眼 睛呈正面，胸部为正面， 下肢呈正侧面，画面中人 物比例与其身份地位高低 成正比。
古希腊瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装 饰性绘画相结合的产物。
• 古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大 多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧, 这种情 况在世界各国的美术史上实为罕见。
• 现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘 画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现 性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结 构，表达内在情感，营造神秘梦境。
• 其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现 主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、 形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、 波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
• 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代 表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
• 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式
是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
•冥 神 奥 赛 里 斯 与 法 老 王
•守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
古埃及绘画表现人物 形象遵循的法则：
• 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动，写实的手 法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧的情节 ， 散发出浓郁的高贵美感。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
对西方绘画的认识
对西方绘画的认识西方绘画是西方文化的重要组成部分，也是人类艺术宝库中的重要组成部分。
西方绘画以其独特的艺术风格和表现手法，成为了世界艺术史上的重要一环。
本文将从西方绘画的历史、特点、技巧等方面，对西方绘画进行深入的认识和探讨。
一、历史背景西方绘画的历史可以追溯到古代，最早的绘画可以追溯到公元前4万年的洞穴壁画。
这些壁画反映了古代人类对生活的描绘和记录。
随着时间的推移，西方绘画逐渐发展出了自己的风格和技巧，包括文艺复兴、巴洛克、印象派等不同的时期和风格。
每个时期都有其独特的艺术特点和历史背景。
文艺复兴时期是西方绘画的黄金时期之一，这个时期的画家们注重对客观对象的描绘，追求真实感和立体感，强调对人物和自然的刻画。
这个时期的代表人物包括达芬奇、米开朗基罗等。
他们的作品以写实主义为基础，追求画面的和谐和平衡。
巴洛克时期是西方绘画的另一个高峰期，这个时期的画家们注重对情感和思想的表达，强调画面的动态感和光影效果。
这个时期的代表人物包括伦勃朗、鲁本斯等。
他们的作品以强烈的对比和夸张的表现手法为特点，展现了画家的个性和情感。
印象派时期是西方绘画的一个转折点，这个时期的画家们注重对光影和色彩的描绘，强调对瞬间的捕捉和表现。
这个时期的代表人物包括莫奈、梵高、毕加索等。
他们的作品以对光影和色彩的独特理解为基础，展现了画家的个性和情感。
二、艺术特点西方绘画的艺术特点主要包括以下几个方面：1.写实主义：西方绘画以写实主义为基础，注重对客观对象的描绘和记录。
画家们通过对人物、自然和环境的细致刻画，展现出画面的真实感和立体感。
这种写实主义的表现手法不仅反映了西方文化中对真实的追求，也体现了人类对客观世界的认知和理解。
2.光影效果：西方绘画强调光影效果的表现，通过光线的明暗变化和阴影的渲染，营造出画面的立体感和深度感。
这种光影效果的表现手法不仅增强了画面的视觉效果，也反映了西方文化中对光影的重视和崇拜。
3.色彩运用：西方绘画注重色彩的运用，通过对不同颜色和色调的运用和搭配，表现出生动鲜明的画面效果。
简述西方绘画的特点
简述西方绘画的特点西方绘画起源于古希腊和古罗马时期的壁画和装饰艺术，经过漫长的发展和演变，形成了独特的特点和风格。
西方绘画的特点主要包括透视法的运用、光影的表现、色彩的运用和题材的多样性等。
透视法是西方绘画的重要特点之一。
透视法是一种通过绘画手法来表现三维空间的方法，它使作品具有立体感和深度感。
在透视法中，远处的物体会比近处的物体看起来更小，通过绘画技巧可以将远近的距离感表现得更加准确。
透视法的运用使得西方绘画作品更加真实和具有视觉冲击力，给人一种身临其境的感觉。
光影是西方绘画的另一个重要特点。
西方绘画强调光影的表现，通过对光线的运用来营造画面的氛围和情感。
光线的明暗、投影和反射等都是西方绘画中常见的表现手法。
艺术家通过对光影的处理，使画面更加生动和有立体感，能够更好地传达作品的主题和情感。
色彩运用也是西方绘画的重要特点之一。
西方绘画注重色彩的运用和表现，通过不同的色调和色彩的对比来表现画面的情感和主题。
色彩的鲜明和丰富使西方绘画作品更加生动和有视觉冲击力。
艺术家常常运用色彩来表达自己的情感和观点，使作品更加具有个性和艺术性。
西方绘画的题材非常丰富多样。
西方绘画的题材涵盖了人物肖像、风景、宗教、历史和神话等各个方面。
艺术家可以选择不同的题材来表达自己的观点和情感，使作品更加多样化和丰富。
西方绘画的题材多样性也反映了西方文化的多元和包容性。
西方绘画的特点主要包括透视法的运用、光影的表现、色彩的运用和题材的多样性等。
这些特点使得西方绘画作品具有独特的艺术魅力和视觉冲击力，为观众带来丰富的艺术体验。
西方绘画的特点不仅反映了艺术家的创作风格和个性，也反映了西方文化的独特性和多样性。
通过欣赏和研究西方绘画，我们可以更好地了解和欣赏西方艺术的魅力和深远意义。
西方绘画
日本浮世绘作品欣赏浮世绘，也就是日本的风
俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年 间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特 色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描 绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认 为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但 事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中， 它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影 响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印 象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发， 因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
街头立体画
原译：3D街头地画。源自西方街头文化，英
文：3D Street Painting 国内译为：3D街头地 画、街头地画、街头立体画、三维街头地画、 街头三维地画、城市立体画、城市三维立体 画等。2005年由齐兴华首次引入中国。2009 年《古龙今韵》入选第十一届全国美术展览，
阿尔塔米拉洞窟是1869年由考古学家马塞利
诺· 德桑图奥拉及次女玛丽亚发现的，挖掘工 作开始于1875年。 它称为“史前西斯廷小教堂”。 壁画的颜色主要由红、黑、黄褐三色组成， 间或有白色
《受伤的野牛》
《野牛》 法国 1940年发现的拉斯科洞穴壁画
海神波赛东与海后安菲特里脱
中世纪
夫妻像
中世纪
“美术三杰”：达· 芬奇、米开朗基罗和拉斐
尔。达· 芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚 餐》，米开朗基罗：梵蒂冈西斯廷礼拜堂的 《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》拉 斐尔：作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅 典学院》
文艺复兴时期
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《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 15 大 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 · ×
西方绘画流派资料
洛可可流派
起源：18世纪法国 特点：精致、华丽、细腻 代表作品：《秋千》、《玛丽·安托瓦内特》等 代表人物：弗朗索瓦·布歇、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔等
浪漫主义流派
代表人物：德拉克洛瓦、戈 雅、席里柯等
起源：18世纪末，法国大 革命时期
特点：强调情感、想象和个 性，反对理性和古典主义
作品：德拉克洛瓦的《自由 引导人民》、戈雅的《战争
印象派：代表人物有莫奈、雷诺阿等，贡献在 于探索光与色的关系，强调捕捉即时的光影效 果。
现代主义：代表人物有毕加索、马蒂斯等，贡 献在于打破传统艺术观念，探索新的艺术形式 和表现手法。
各流派的代表作品和特点
添加项标题
古典主义：代表作品有《蒙娜丽莎》，特点在于追求理 性、秩序和和谐。
添加项标题
浪漫主义：代表作品有《自由引导人民》，特点在于强 调情感、想象和个性。
05
西方绘画流派的演变和影响
各个流派的演变过程和原因
• 文艺复兴：14-17世纪，以人文主义为核心，强调个性和现实主义 • 巴洛克：17-18世纪，强调动感和戏剧性，注重光影和色彩 • 洛可可：18世纪，强调精致和华丽，注重细节和装饰 • 浪漫主义：18-19世纪，强调情感和想象，注重个性和自由 • 现实主义：19世纪，强调真实和客观，注重社会和民生 • 印象派：19世纪末，强调光和色，注重捕捉瞬间和感觉 • 现代主义：20世纪初，强调主观和抽象，注重形式和观念 • 抽象表现主义：20世纪中叶，强调直觉和情感，注重色彩和线条 • 波普艺术：20世纪中叶，强调大众和流行，注重消费和娱乐 • 极简主义：20世纪末，强调简约和纯粹，注重空间和形式
各个西方绘画流派介绍
文艺复兴流派
起源：14世纪 意大利
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《西方绘画》学院：电气工程学院姓名：方冠乔班级：自动化1002 学号：201046820425西方绘画内容摘要：西方美术从最早的石器时代到文艺复兴时期的发展与主要人物作品。
关键词：西方美术的起源与发展，西方美术代表人物与代表作品。
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今三到一万年之间。
原始绘画包括壁画、岩画等。
大多数已发现的绘画作品集中在欧洲。
但真正影响欧洲文明的是希腊文明。
希腊文化起源于爱琴文化，包括米洛斯文化和迈锡尼文化。
米洛斯文化发源克里特岛，是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源。
荷马时期(公元前十二世纪——前八世纪)：氏族社会末期，是造型艺术的萌芽时期。
希腊艺荷马时期术的诞生期。
这一时期的艺术作品主要是一些陪葬用的几何纹风格的陶瓶。
古风时期（公元前七世纪——前六世纪）：希腊造型艺术的形成和发展时期。
在这一时期，古风时期东方文化（主要是埃及文明）开始影响希腊艺术。
这一时期的成就主要是瓶画与建筑，奠定了情节性绘画的基础。
建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。
瓶画：表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。
古风时期，出现了三种风东方风格、黑绘风格、红绘风格。
古典时期（公元前五世纪——前四世纪）是希腊艺术的繁荣期。
主要代表是雅典卫城，是希腊人为纪念希波战争的胜利而建。
集中体现了希腊的建筑成就。
包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑。
主要建筑是巴底农神庙，为雅典保护神雅典娜而建。
菲狄亚斯：古典盛期最伟大的雕刻家。
他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。
他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、雄伟壮丽的。
文艺复兴时期是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
这一时期，兴起了重新研究希腊罗马时期文化、艺术及军事政治状况的风潮，历史学家对十五世纪这种整体现象起名为人文主义。
文艺复兴就是它所引起的文化运动。
意大利文艺复兴开于十二十三世纪，意大利成为西欧与东方贸易往来的交流地，城市中形成众多的市民阶层，也开始形成以城市为中心的市民世俗文化。
但对古代希腊罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素。
最先表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉•皮萨诺。
他的主要成就反映在为尼古拉•比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。
在中世纪的基督教观念中，物质是丑陋的，只有神的心灵是美的。
所以要拒绝感官享受才能达到美的境界。
但皮萨诺的作品却将抽象的宗教概念塑造成物质的具体形象，并体现出一种世俗的美感。
正是在这一点上，割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
四大画派：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、翁布里奇画派、帕都亚画派佛罗伦萨画派、威尼斯画派、翁布里奇画派。
佛罗伦萨画派创始人，意大利文艺复兴艺术的先驱之一，出身农民家庭，乔托他的主要创作形式是壁画，壁画的内容大多是圣经题材，但却用人文主义精神来理解他们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。
乔托确立了绘画的现实主义原则，十五世纪三十年代后，佛罗伦萨的美第奇家族完全控制了经济和政治，同时也以开放的姿态庇护文学和艺术。
于是在佛罗伦萨首先出现了科学与艺术的结合，艺术家们开始抛弃中世纪的艺术传统，将解剖和透视的原理用于绘画中。
三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗、画家马萨乔。
布鲁内莱斯基，多纳太罗、马萨乔。
多纳太罗是十五世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。
代表作有《加塔梅拉塔骑马像》。
马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统。
将解剖学和透视学的知识运用于绘画。
代表作《出乐园》和《纳税钱》。
马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
十五世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑得罗•波提切利。
他注重用线造桑得罗•型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
他的画大多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材。
代表作《维纳斯的诞生》《春》。
十五世纪末十六世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作。
在艺术上形成以罗马为中心的罗马画派。
文艺复兴三杰是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，达•芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。
他在米兰期间的重要作品有《岩间圣母》《最后的晚餐》，回到佛罗伦萨后作了名作《蒙娜丽莎》，通过一个普通市民女性的形象表达了人对自身的肯定和对美好事物的向往。
米开朗基罗和达•芬奇是完全不同的风格。
他少年时代进入“美第奇花园”接受艺术训练，接触到大量收藏品。
代表作有雕塑《大卫》，表现的是一个充满愤怒和力量的青年人。
这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。
这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。
后又创作西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》，通过神的题材表现人的伟力。
祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗晚年的重要作品。
这件作品是米开朗基罗一生的总结，也是对当代历史的裁判。
这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
米开朗基罗所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，所以他的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔他的大部分作品在罗马完成。
为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人文主义者对真理和幸福的追求。
《雅典学院》是最优秀的一幅。
也是拉斐尔最辉煌的作品。
这幅画无论从内容还是从形式上看，都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
拉斐尔也是描绘女性形象的大师。
他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在她们身上体现出慈爱、善良和温顺，引起人们对生活的憧憬。
他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。
威尼斯画派：乔万尼•贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。
他更注重风乔万尼•景的描写，将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起。
代表作《有小树的圣母》《神的欢宴》，晚年作品开始大胆采用外光，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。
代表作《田园乔尔乔纳合奏》。
大自然在作品中开始起着日益重要的作用。
提香他的作品在牧歌式的情调中反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。
他的后期作品进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》。
提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面，加强了对世俗生活的认同感。
晚年的作品色彩更加单纯而凝重。
委罗内塞比提香晚一辈。
威尼斯已度过了它的繁荣期，商人抓住最后的时光狂欢。
威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由。
委罗内塞将这一切搬上画面，如《利未的家宴》《加纳的婚宴》，场面宏大，人物众多，且每幅画都有耶稣的形象。
他不太注重人物性格刻画，主要关心的是画面视觉效果。
《丽达与天鹅》等。
他的作品中已经看到巴洛柯罗乔代表作《圣夜》克风格的前兆。
尼德兰文艺复兴中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国北部的一些地区，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区。
罗伯特•罗伯特•康宾和扬•凡•埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
罗伯特•康宾虽然画的是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。
代表作《受胎告知》《耶稣诞生》等。
扬•凡•埃克代表作《根特祭坛画》，歌颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。
他还有许多著名的肖像画，如《阿尔诺芬尼夫妇像》，是一幅新婚夫妇的全身肖像画。
扬•凡•埃克的大部分作品都是宗教画，却突破了宗教画的传统技法，细心研究光和色的表现，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
罗吉尔•德尔•罗吉尔•凡•德尔•维登被意大利人称为自扬•凡•埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。
通过他的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。
15世纪下半叶，尼德兰南方著名的画家是雨果•凡•德尔•高斯，代表雨果•德尔•作《牧人来拜》15世纪末16世纪初，社会上产生了强烈的宗教改革要求，出现了西罗尼穆斯•博斯西罗尼穆斯的艺术。
他通过漫画式的形象，用老鼠、猴子、妖怪等影射天主教主教、高级僧侣、神学家等，进行讽刺。
代表作《干草车》《愚人船》等。
15、16世纪之交形成了尼德兰风俗画。
昆丁•马苏斯为风俗画的创始人昆丁•之一。
他擅长画人物，他的风俗画反映了世纪转折时期尼德兰的社会风貌。
代表作《兑换银卡的人和他的妻子》。
16世纪60年代，尼德兰爆发资产阶级革命，持续了几十年，直到荷兰独立。
老彼得•勃鲁老彼得•盖尔的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。
他早年以铜版画家身份，从事风景画创作而闻名。
他在农民风俗画中热情地塑造了许多农民形象，《农民舞蹈》如《农民婚礼》等。
他的风景画也多表现农村的劳动场景和田园风光。
勃鲁盖尔以艺术为武器真实地反映他所处的时代，成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
三、德国文艺复兴发端于15世纪。
在文艺复兴时期，肖像画与风景画开始作为独立画科出现，特别是版画，达到了当时欧洲的最高水平。
阿尔布雷希特•阿尔布雷希特•丢勒德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家，还是铜版画家、雕刻家、建筑师。
在建筑和绘画方面都有理论著作出版。
出身于金饰工匠家庭，他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触南、北欧的进步文化，作品中充满人文主义精神。
他创造的肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强、充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
丢勒还擅长版画。
在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。
铜版画有《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等。
小汉斯英国国王的宫廷画家。
是当时北欧最伟大的肖像画家。
小汉斯•霍尔拜因其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。
四、西班牙文艺复兴早期西班牙文艺复兴美术主要产生于沿地中海地区的一些经济比较发达的地区。
当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。
16世纪开始进入盛期。
突出的画派有塞维利亚画派，瓦仑西亚画派。
16世纪下半期最著名的画家是埃尔•格列柯本名埃尔•叫多米尼加•泰奥托科普利。
由于来自希腊的克里特岛，故绰号格列柯。
格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调。
重要作品有《奥尔加斯伯爵的下葬》。
五、法国文艺复兴由于法兰西君主们对艺术无一例外的喜爱和庇护，法国的文艺复兴浪潮很快传播开来。
在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有成就。