五年级语文作文《美的历程》读书笔记.doc

《美的历程》——读书笔记《美的程》是李厚先生的重要美学著作，它中国数千年的和美学作了一个瞰式的宏把握。

品，我中每一章作者所凝概括的美而不已，却又因才疏学浅，不知用什么言去描述，只知不断沉吟：“ 就是美。

”是的，就是美，它早已不美在字里行，而是美在了每一个者的心田。

中国之美，并不只出在精美的殿宇之中。

中国之美，无不在，我只是缺少一双些美的眼睛。

而在部美学著作中，李厚先生引我开双眼，去探索，去流，去迷醉于中国之美。

中国之美，美在“ 舞”。

古、原始歌舞以及案的“有意味的形式”，展示了古代人的原始美意。

“人的美感受之所以不同于物性的感官愉快，正在于其中包含”有念、想象的成分在内。

美之所以不是一般的形式，而是所‘有意味的形式’，正是在于它是淀了社会内容的自然形式。

所以，美在形式而不即是形式。

离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其美。

”美的形式和人之不断互，相互促影响，不断丰富展，美的程，由此展开。

中国之美，美在“青饕餮”。

青代的美、的以及解体和解放，在期，青器逐从“神”走向民。

“以饕餮突出代表的青器⋯⋯是其治的利益、需要而造出来的‘ 祥’或它以超世的神秘威吓的物形象，表示出个初生自身治地位的肯定和幻想。

” 入春秋以后，“社会展，生力提高，保留有大量原始社会体制构的早期宗法制走向衰亡⋯⋯社会的解体和念的解放是在一起的⋯⋯殷周以来的古巫宗教在迅速褪色，青饕餮也失其威，多小而降低于附庸的地位。

” 的功能和美情趣因代之而，体在此。

中国之美，美在“先秦理性精神”。

儒道互、比原以及建筑之美，作者用很独特的点述了儒、道思想在上是一体的关系。

儒和道，入世和出世，兼和独善，人事理和自然浪漫，两种本是立的念，融合，渗透于中国所有的形式中，成中国和美学的基。

反映到建筑格上，以殿宗建筑代表的中国建筑是入世的，是和世生活在一起的，而非西方建筑譬如哥特古堡、宗教教堂那般追求神秘、高入云。

而园林，追求自然的和与浪漫主，文人士大夫在迂回曲折、花亭、趣味盎然中求心灵之所。

《美的历程》读书笔记15篇《美的历程》读书笔记1这是一本中国古代美学历史的梳理吗？不，中国历史（从远古到明清）是没有“美学”这一专业术语的。

但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收！其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。

让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。

曾有人问爱因斯坦：死亡是什么？爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。

人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。

当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下中国古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在中国大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。

山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。

每个饰品上有一个小孔。

仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。

儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。

美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。

孔子在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。

孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。

中国的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的'历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在中国北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。

《美的历程》读书笔记•相关推荐《美的历程》读书笔记（精选14篇）认真读完一本著作后，大家心中一定有不少感悟，何不写一篇读书笔记记录下呢？到底应如何写读书笔记呢？下面是小编为大家收集的《美的历程》读书笔记（精选14篇），欢迎大家分享。

《美的历程》读书笔记篇1初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。

在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。

比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。

作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。

“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

美的历程读书笔记
《美的历程》是一本由弗朗西斯·费舍尔（Francis Fukuyama）所写的书籍，该书探讨了人类社会的发展和美的概念在人类历史中的变化。

费舍尔在书中指出，'美'这个概念在不同的时代和文化中有着不同的含义和解释。

他通过对历史的回顾和各个时代的文化分析，深入探讨了美的定义和意义是如何随着时间的推移而发展和变化的。

书中第一部分讨论了美的起源和演变。

费舍尔认为，美的概念最早源于古希腊的哲学家，他们认为美是一种对象的完美和协调。

然而，随着时间的推移，美的定义逐渐扩展到包括更广泛的方面，如道德、艺术和政治。

第二部分探讨了美在不同文化中的变化。

费舍尔研究了不同文化对美的解释和追求，并比较了东方文化和西方文化之间的差异。

他指出，东方文化强调内在的和谐，而西方文化则强调个人的自由和创造力。

然而，这两种文化的美都是在社会和历史的背景下塑造出来的。

第三部分关注了美与现代社会的关系。

费舍尔认为，现代社会的发展和技术的进步带来了新的美的理念和表达方式。

他对现代艺术和建筑进行了研究，并探讨了现代社会对美的需求和期望。

此外，他还探讨
了美对个人和社会幸福的影响。

《美的历程》通过对美的概念的深入研究，为读者提供了一个更全面的理解美的起源和发展的视角。

这本书不仅仅是一本文化研究的著作，更是一本启发人们思考美的意义和价值的哲学书籍。

读者可以通过阅读这本书，了解美在不同时间和文化中的变化，同时也能够思考美对个人和社会的重要性。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==美的历程读书笔记篇一：《美的历程》读书笔记《美的历程》读书笔记《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。

书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。

同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。

《美的历程》在总结 (来自:WWw. : 美的历程读书笔记 )普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。

李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。

他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中10个部分的标题就体现了这一特色。

[3]《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。

它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。

《美的历程》读书笔记范文（精选10篇）《美的历程》读书笔记 1有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。

以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。

李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。

全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的'佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。

它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。

它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。

让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。

它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。

在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。

《美的历程》读书笔记范文《美的历程》读书笔记范文1对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。

但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对于美又有了新的认知。

美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。

《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。

从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对中国实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。

美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。

例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。

重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。

所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。

两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。

“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。

潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。

战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。

如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。

魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。

经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。

政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。

这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到解放，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。

《美的历程》读书笔记《美的历程》读书笔记1由于之前没有甚么艺术细胞，接触的艺术品少之又少，基本没有甚么审美水平，我选择的画是哀悼基督，这幅画不是《美的历程》中的作品，但是对照于西方的画作可以帮助我们更好地了解东方的艺术作品。

个人感觉相比于西方的作品而言，东方作品更多是以描绘恢弘的场景为主，人物更多的只是点缀，场面和意境才是中心；而西方的作品则更加重视描绘人的细节与情感，以人物为主体去展现和表达思想、事件。

或许这就是东西方的区分，西方遭到宗教的影响，更加重视个人实现，而东方的集权政治则更希望表达权威与威严。

就像我们在西方很难见到特别宏大的建筑，但是在东方我们能看到很多超乎于当时经济、技术能力水平的恢弘作品。

这幅画展现的是耶稣受难的细节，画中人的情感是收敛的，而不是外显的，让人心生悲悯之情。

近处的山岗上，1棵树叶残枝枯，天空和大地被它牢牢地串在1起。

而远处，灰色的山崖在孤单中诉说着无声的失望。

这些背景也都是为了衬托人物的情感而设计，凸显了耶稣受难日人们的悲痛之情。

《美的历程》读书笔记2对美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对美有不同的认知，犹如时尚1般，隔3年就会有不1样的美的理念，不1样的美的流行。

但是浏览了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对美又有了新的认知。

美不但是每一个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是1个时期1个社会的共同的文化印记。

《美的历程》1书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际全部的美学演进历史。

从石器时期龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时期，先秦诸子对中国实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的构成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、终究到以明清小说为代表的市井文化。

美在不同年代有不同的形态显现，每一个时期对美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。

例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的其实不是元勋名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。

阅读《美的历程》读书笔记范文五篇阅读《美的历程》读书笔记范文1不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。

先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。

李先生的开场白是这样的：“中国还很少专门的艺术博物馆。

你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢?……我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

那么，从哪里起头呢?得从遥远的记不清岁月的开始。

”于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。

我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。

因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物———“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。

但是什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?这些问题至少对我是模糊的。

李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。

让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。

本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤……有时一泻千里，有时涓涓细流;有时一气呵成，有时娓娓道来。

让读者欲罢不能。

我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。

比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互补”，我是精读的。

因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里?这是我很迷糊的问题。

李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。

……中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。

《美的历程》读书笔记《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。

书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。

同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。

《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。

李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。

他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中10个部分的标题就体现了这一特色。

[3]?《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。

它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。

本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。

并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。稍作歇息，两岸风景映入眼底。符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到解放，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。政权更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。

美的历程读书笔记美的历程读书笔记范文（精选3篇）认真品味一部名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。

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美的历程读书笔记1有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。

以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。

李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。

全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。

它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。

它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。

让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。

它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。

《美的历程》——读书笔记《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作，它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。

细细品读，我为书中每一章节作者所凝练概括的美而赞叹不已，却又因才疏学浅，不知该用什么语言去描述，只知不断沉吟：“这就是美。

”是的，这就是美，它早已不单单美在字里行间，而是美在了每一个读者的心田。

中国艺术之美，并不只出现在精美绝伦的宫殿庙宇之中。

中国艺术之美，无处不在，我们只是缺少一双发现这些美的眼睛。

而在这部美学著作中，李泽厚先生引领我们睁开双眼，去探索，去流连，去迷醉于中国艺术之美。

中国艺术之美，美在“龙飞凤舞”。

远古图腾、原始歌舞以及图案的“有意味的形式”，展示了远古时代人们的原始审美意识。

“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含”有观念、想象的成分在内。

美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。

所以，美在形式而不即是形式。

离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

”美的形式和人之间不断互动，相互促进影响，不断丰富发展，美的历程，由此展开。

中国艺术之美，美在“青铜饕餮”。

青铜时代狞厉的美、线的艺术以及解体和解放，在这期间，青铜器逐渐从“神坛”走向民间。

“以饕餮为突出代表的青铜器纹饰……是为其统治的利益、需要而编造出来的‘祯祥’或标记它们以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。

”进入春秋以后，“社会发展，生产力提高，保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡……社会的解体和观念的解放是连在一起的……殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，青铜饕餮也失其权威，多缩小而降低于附庸的地位。

”艺术的功能和审美情趣因时代之变而变，体现在此。

中国艺术之美，美在“先秦理性精神”。

儒道互补、赋比兴原则以及建筑之美，作者用很独特的观点论述了儒、道思想在艺术上是结为一体的关系。

《美的历程》读书笔记今年暑假，我有幸读了李泽厚先生的著作《美的历程》，这是一部在学术研究上、思想上、文笔上内涵极深的书，读后让人边赞叹，边沉思。

这部著作被人称为“中国美学史”，它讲述了从史前时代一直到明清中国美学的发展历程，囊括了几乎全部历史时代，对经史子集、诗歌、建筑、书法、器物等多个方面进行了深入的探讨。

下面，就选取让我印象最深的几个部分，谈谈我的感受。

在第三部分“先秦理性精神”中，作者讲到：先秦时的百家争鸣，摆脱了原始巫术宗教，奠定了中华文化-心理结构。

作者在论述儒家、道家等思想时，强调的一个词是“理性主义”，即把理性引导和贯彻在现实生活、伦常感情和政治观念中，情理结合，使人获得“社会性、伦理性的心理感受和满足”，这不同于西方宗教的清规戒律。

冯友兰在《中国哲学简史》中也明确表示：中国的儒家思想完全不是宗教。

的确，儒家经典运用易懂的事例、平实的语言，情境和论述都十分贴近生活，可以看作是为了“人”如何更好而写就的，而不是为了神、鬼，这也许就是中国文化的进步性，也是我们今天还能从中受益的原因吧。

除此之外，作者也提到了经典的另一特征：即乐观进取的世界观（“知其不可为而为之”）、人生理想（“志于道，据于德，依于仁，游于艺”），也很好地概括了经典的内涵。

在先秦美学中，作者认为原始文字由记事、祭神而变为抒情、说理，它们以艺术的形式共同体现了那个时代的理性精神，“先秦时的诗文是情感，想象、理解的流一体”。

的确，我们在阅读这些诗文时，感到其既有感性的情感抒发，又不乏理性的理解，还有想象，创造了一种优美的意境，给人一种说不出的美感。

正是从《诗经》中，后人归纳出了所谓“赋、比、兴”的美学原则，影响后世长达几千年。

作者同时还描绘了诸子说理论证的风格气势，如孟子的排比的恢宏（《梁惠王》），庄子的奇特夸张和飘逸（《逍遥游》）等，这也是我们有过体会的。

在第五部分“魏晋风度”中，作者对以往认为其腐朽消极的观点提出了不同的意见，他认为，从魏晋诗篇“生命无常，人生易老”这一永恒主题中恰恰蕴藏着抓紧生活、珍重生命等激励人心的意绪情感（“群籁虽参差，适我无非新”），而及时行乐等内容，换个角度即可理解为极力追求人生（“昼短苦夜长，何不秉烛游”）。

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一.内容概述：《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。

其中提出了诸如原始缘故艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“拧厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。

它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

二.理论与方法：作者认为，艺术趣味和审美理想的转变;并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个社会的政治、经济情况，本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

这里以第六章《佛陀世容》为例说明。

本章论述佛教石窟艺术。

作者把它分为(甲)魏、(乙)唐前期和(丙)唐后期、五代及宋三个时期和类型。

从这三个时期的发展和演变中，可以明显看出艺术是如何决定于社会状况的。

从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。

朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。

现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。