元和诗坛

论李贺诗歌的生命意识分析李贺诗歌中的生命意识李贺是元和诗坛继孟郊、韩愈之后出现的另一位伟大诗人。

他深受屈原、李白以及汉乐府民歌的影响，因此其诗歌想象力丰富。

李贺(公元790-816)，字长吉，生于河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，是中唐浪漫主义诗歌的代表人物。

李贺因为父亲晋肃“晋”与进士的“进”同音，“肃”与“士”音近受到了他人的议论攻击而不能够参加科举考试，从而断绝了他报效国家的志愿和抱负，正因为如此，他写下了许多抒发个人苦闷，壮志难酬或者感叹壮志难酬的诗歌，除此之外，李贺还写下了不少反映当时藩镇割据、宦官专权以及表现人民悲惨生活的现实诗歌。

代表作品有《雁门太守行》《神弦曲》《梦天》《金铜仙人辞汉歌》《李凭箜篌引》等，著有《昌谷集》。

李贺诗歌想象力丰富，善于将鬼怪、游仙、死亡等纳入诗歌，阅读他的诗歌仿佛进入了一个怪异荒诞、幽寂冷艳的别样世界，因此被后人称为“诗鬼”、“鬼才”。

李贺的一生虽然只有短暂的27年，但是他却将对诗歌的创作视为生命之所系，这样一方面使得他并没有对现实的社会有深刻清醒的认识，因而时时耽于幻想，另一方面也使得其诗歌融入了浓厚的苦闷情怀和感伤情绪，最终形成了他凄艳诡激的诗风和意象营造方式。

李贺自幼身体较为羸弱，因此他对生命、死亡等较常人比较敏感，本文就将以此为切入点，试对其诗歌中蕴藏着的生命意识进行重点的分析解读。

一李贺诗歌生命意识的外在表现对生命和死亡的强烈关注使得李贺的诗歌具有强烈的艺术感染力和思想内涵，从他的诗歌中可以明显的感受到他对社会、生活、生命以及人生的不满与无奈，从而也使得其诗歌总是折射出浓厚的悲剧色彩。

李贺诗歌生命意识的外化主要表现在诗歌意象的运用和悲剧色彩的呈现上。

首先，李贺对诗歌意象的营造。

意象是我国古典诗歌中经常出现的一种艺术手，它是作者内在情感和外在感性的一种表达，实际上是情与像的一种结合，它既可以包括反映现实的真实意象，也可以包括跳出真实生活范围的超现实意象。

[晚春韩愈翻译]晚春韩愈篇一:[晚春韩愈]韩愈《晚春》原文及翻译《晚春》是唐代文学家韩愈的诗作。

这是一首写暮春景物的七绝。

表达了诗人惜春的思想感情，同时也蕴含应抓住时机，乘时而进，创造美好未来之意。

晚春韩愈草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

注释此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。

此时诗人已年近半百。

不久归：将结束。

杨花：指柳絮榆荚：亦称榆钱。

榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。

才思：才华和能力。

译文花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。

就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。

赏析这是一首描绘暮春景色的七绝。

虽然诗只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但写得工巧奇特，别开生面。

诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景。

诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。

寥寥几笔，便展示出满眼风光，令人耳目一新的景象。

此诗熔景与理于一炉，在景物描写中蕴含着人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。

面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。

“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，避短用长，争鸣争放，为“晚春”添色。

正是“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞” (《红楼梦》林黛玉《葬花吟》)，这勇气非常可爱。

这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

此诗题一作“游城南晚春”，可知所写乃春游郊外所见。

仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。

诗人全用拟人手法，糅人与花于一体，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。

凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。

⼈教版七年级语⽂课本下册所有古诗词 寒假期间，有许多同学依然坚持每天⾃觉学习。

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(⼀)⽵⾥馆 王　维 独坐幽⾥，弹琴复长。

深林⼈不知，明⽉来相照。

译⽂：我独⾃坐在幽深的⽵林，⼀边弹琴⼀边⾼歌长啸。

没⼈知道我在⽵林深处，只有明⽉相伴静静照耀。

赏析：以弹琴长啸，反衬⽉夜⽵林的幽静;以明⽉的光影，反衬深林的昏暗，表⾯看来平平淡淡，似乎信⼿拈来，随意写趣，其实却是独具匠⼼的⼤⼿笔。

前两句写诗⼈独⾃⼀⼈坐在幽深茂密的⽵林之中，⼀边弹着琴弦，⼀边⼜发出长长的啸声。

其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗⼈⾼雅闲淡、超凡脱俗的⽓质，⽽这并⾮常⼈可与之共鸣的。

所以后两句说：“深林⼈不知，明⽉来相照。

”意思是说，⾃⼰僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那⼀轮皎洁的⽉亮还在时时陪伴着⾃⼰。

容易出现的错别字：篁(皇)　啸(肃　萧) (⼆)春夜洛城闻笛 李　⽩ 谁家⽟笛暗飞声，散⼊春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何⼈不起故情。

译⽂：夜深⼈静的时候，不知从谁家响起了悠扬的笛声。

这美妙悠扬的声⾳，随着春风弥漫了整个洛阳城。

在这静静的⿊夜⾥，忽然听到感⼈肺腑的折柳曲，有谁不为此勾起怀念故乡的情思啊! 赏析：“谁家⽟笛暗飞声”，谁家的⽟笛，在静夜⾥悄悄地响起?诗⼈或许正在读书、闲坐，或做着其他的事。

⼀曲笛声不期⽽响，夜深⼈静，清远⽽动听。

他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来⾃哪⾥。

“⽟笛”，指⽟制的笛，或是笛⼦的美称，或是羌笛的代称，不确定，存疑。

“散⼊春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风⼜吹送笛声，飘满了洛阳城，让⼈想到“此曲只应天上有”。

这⼀句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动⼈、夜的安静。

唯其如此，才会在诗⼈的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声⾳都不存在了，似乎全城⼈都在凝神静听。

“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。

第四章中唐诗歌诗歌在中唐时期发生的变化具有划时代的意义，以后中国古典诗歌的一切法门都由此开启。

明代诗论家李维桢说，诗“上下数千年统论之，以《三百篇》为源，汉魏六朝唐人为流，至元和而其派互分”(《唐诗纪序》)。

清代诗论家冯班说：“诗至贞元、元和，古今一大变。

”叶燮更进而断言，中唐不只是唐诗之中，而且是“百代之中”。

中唐诗歌的发展，划分为前后两个时期：前期是唐诗由盛唐而中唐的发展过程中的一次过渡；后期中唐诗人以革新精神开创了“诗到元和体变新”(白居易《余思未尽加为六韵重寄微之》)的中兴局面。

第一节大历诗风大历诗是盛唐向中唐转变的中介。

它既是盛唐的延续，又是中唐的先声。

对社会生活的态度由浪漫变得现实，对诗歌的趣味“移风骨之赏于情致”，对诗体的好尚由古体转向近体，题材选择由表达理想、感兴咏怀转向日常生活、身边琐事。

大历五年(770)杜甫去世，标志着盛唐的逝去。

一批在战乱中成长的诗人步入诗坛。

它们是大历十才子、韦应物、刘长卿和顾况、李益等人。

一、大历诗人1、韦应物诗歌内容：a、表现建功立业的壮志豪情；b、感时伤世之作；c、山水田园诗。

代表作《滁州西涧》：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

韦诗的风格：清雅闲淡。

“高雅闲淡，自成一家之体。

”2、刘长卿刘诗内容：刘长卿早年有一些边塞诗和感慨迁谪的诗歌，主要成就在山水诗和通过景物寄托迁谪之怀的作品，具有一种冷落萧索情思。

代表作如《逢雪宿芙蓉山主人》:日暮苍山远，天寒日屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

刘诗风格：清婉隽秀，凝炼冲和。

刘长卿诗歌富有情韵，擅长写景抒情，即景即事，感情婉转。

善写五言。

刘长卿的五言诗写得最好，曾自许为“五言长城”。

3、大历十才子“十才子”之名，最早见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，列有李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审等十人。

（1）大历十才子并称的原因：a、他们大多生平不详，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而著名。