电脑音乐相关论文关于电脑音乐创作论文:电脑音乐与传统音乐教学模式研究
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电脑多媒体在音乐教学中的运用论文关于电脑多媒体在音乐教学中的运用论文在现代音乐教学中,音乐教育在教学手段、教学模式等方面有了巨大的转变与发展。
电脑在音乐课堂中运用后,教学模式和教学方法有了很大的改变,起到了不可替代的作用。
从电脑音乐,到多媒体音乐电脑和化教学,都已在音乐观念和教学手段的改革中发挥了重要作用。
在高等音乐院系的教学中,配置和多媒体音乐教学系统,是实现教学手段现代化发展的最佳解决方案之一,是提高教学水平和教学质量的重要因素之一。
多媒体电脑教学是学生学习的良好平台,也是提高学习效率的有效方式。
有利于培养学生的兴趣,激发学生学习的主动性、有利于训练学生准确的节奏和准确的音准。
一些人想象中的音乐教学是一项比较轻松的工作,实际上跟想象的是大有不同的。
出色的教学成果要求教师不仅具有比较清晰的音乐教学技巧,而且要具有综合素质修养以及在教学过程中能够采用比较灵活的教学模式等,同时对于学生的嗓音条件、音乐艺术领悟力的高低以及是否具有认真刻苦钻研精神等方面也面临很严格的考验。
在这样的前提下,才能适应新的教学模式,弥补传统音乐教学模式中所留下的问题。
电脑教学的推广应用,充分说明高科技能给我们带来新的教学模式和教学方法,对于提高学习效率起到了重要作用。
运用电脑教学后较好的解决了以前音乐教学中所遇到的难题,在音乐课上我们可以将抽象的例子具体化,利用电脑制作出形象直观的动画效果,针对直观的教学方式对学生进行详细生动的讲解。
将学生喜欢和善于表演的歌曲利用电脑制作成伴奏带,还有一些常用常见的歌曲也通过网上下载,在一些音乐大课中留出一定的时间给学生和着伴奏进行表演,不断给学生创造能够锻炼自我的演出机会。
把学生自己在音乐课堂中学习的实际情况进行录音、录象,然后把录象回放,针对录像中的内容进行点评指导。
不仅提高了学习效率,而且这种教学模式更容易让学生接受。
兴趣是学生学习的'重要动力之一,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐的重要前提。
论电脑音乐制作对音乐教学的影响论电脑音乐制作对音乐教学的影响一、电脑音乐制作技术的内涵关于电脑音乐这个概念,通过查阅相关资料分析,具有广义和狭义两个讨论范畴,广义的概念指的是:所有通过应用电脑技术或者设备进行创作和演奏,以及制作传播的音乐作品都被称为电脑音乐。
而狭义概念指的是:运用电脑或一些电脑周边设备进行音乐作品的编程然后借助对MI-DI乐器等其他数字设备的控制从而创作出的音乐艺术作品,称为电脑音乐,这些作品可以用于演奏以及制作。
我们所研究的就是狭义的电脑音乐范畴,指的是乐器上的数字接口。
而MI-DI技术是电脑音乐创作的基础,也是一种在国际上对电子乐器所规定的行业标准,可以看做是电子乐器的协作协议,是一种对电子乐器进行控制的信息传递方法和交流的标准语言。
二、电脑音乐制作技术在音乐教学中的具体应用(1)有利于和声学音乐教学:任课教师可提前把上课需要的谱例输入电脑保存,输入过程可用软件中实时录音功能,或同步进录音功能降低弹奏的难度。
在音色库中可以设定不同的音色。
在钢琴卷帘窗口修改音符、节奏时值、控制表情、力度的变化,速度可以随意设定,快慢程度会令你无法想象。
课堂上只需几秒钟时间把文件从电脑里调出播放,避免了抄谱、弹奏等重复性劳动,可以把更多的时间用在内容的讲解上。
(2)有利于配器法教学:《配器法》是一门实践性很强的技术理论课程,是研究多声部管弦乐音乐作品写法的一门课程。
在教学过程中应注意对各种教学手段的利用,如谱例的音响欣赏、乐队的合奏、观摩音乐会、音乐高科技、电脑音乐制作等方法。
但因为教学环境等条件所限,以前的配器教学多局限于书面写作及钢琴试听音响的旧模式中。
这样的模式教学,便会使学生感到枯燥乏味,丧失了兴趣。
即使大多学生在如此枯燥的课堂上学到了一些初步的配器理论与写作技巧,有的人还试写了一些配器作品,却没有试听自己配器作品的实际乐队音响的条件,电脑音乐制作的引入让以往的教学状况随之改变。
电脑音乐制作软件中有大量音色库,还有些音色都采用真实乐器,在学习电脑音乐制作时,可以调出各种乐器的声音,用采配器。
电脑音乐论文-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、电脑音乐与传统配器法的概念和特征由于电脑音乐是音乐领域的新发现元素,虽然其在音乐领域有着非常重要的地位,并带动了音乐的创作步伐。
但就目前而言,我国电脑音乐技术的使用还并不纯熟,能够进行相互间交流的平台也并不算广阔,使资源共享受到了很大的限制。
所以,电脑音乐的运用,建立在一个健全的电脑系统运用的基础上,使资源能够及时的传达与共享,尤其是在硬件设备与软件设备都不怎么完善的院校,要想紧随时代发展的步伐,跟上科技发展的速度,这些相关的设备一定是必不可少的,这样才能够使学生更好地学习电脑音乐的创作技术,和对计算机系统的基础性了解。
虽然与国外相比,我国的电脑音乐创作技术还处在萌芽阶段,但其未来的前景是非常广阔的,新课标改革也加强了对计算机运用的重视。
除了我国各个重点音乐院校开设了电脑音乐课程外,其他地方院校也积极响应新课改的要求,完善了电脑音乐课程设备设施,开设电脑音乐的基础课程,为学生学习最新的音乐技术做好了硬件设施的准备工作。
二、电脑音乐技术在配器法教学中的运用(一)将电脑音乐应用于课堂教学电脑音乐的应用解决了很多传统配器法教学中无法攻破的难题,使教学效率得到了极大的提高,在音乐制作与编辑时,选用什么样的编辑软件,是能否创作出好的音乐作品的前提,一款好的软件,能够方便创作者开展音乐创作,并有效及时地搜集到各种需要的音乐元素和音乐承载的载体。
所以,找到一个集音乐创作、音乐元素采集、音乐试音、音乐录音和音乐效果检测的软件,可以在很大程度上提高音乐制作的质量和形式的创新。
例如,MAX、CSOUND以及MIDI等软件的运用,为以往配器法教学打开了一个全新的视角,使音乐得到了更好的普及与流传,极大地丰富了人们艺术形式的生活方式。
(二)将电脑音乐技术应用于习题训练在传统的配器法教学中,就非常重视让学生进行习题的训练,一般老师在课堂上教授理论知识的时候,学生大都觉得没什么难的,都能够听得明白,但当进行实践操作时,就会发现原来简单的背后,却隐藏着很多细节性的难题,所以,进行习题训练是检验学生学习效果的有效手段,并且学生在进行实际操作时,可加强对软件运用的熟练度,使传统的配器法教学与新兴的电脑音乐教学相结合,为古典音乐教学增添新的元素。
计算机音乐教育论文一、计算机音乐的概念计算机音乐是音乐与电脑结合创造出来的,音乐与计算机结合在一起,音乐就带有计算机制作的成分。
在现代音乐中,不管是古典音乐、现代音乐、爵士乐、说唱音乐等,都离不开计算机来控制音乐。
比如说,我们在家里使用音响设备播放古典音乐,就是通过计算机技术来控制的。
计算机拥有高度处理信息的能力,计算机音乐最大的特点就是对声音的数字化处理。
在计算机上面对声音进行数字化处理,可以在很大程度上提高音响效果,极大提高音乐的表现能力。
在现实生活中,我们会经常与数字音频接触,在电视、电影和计算机等多媒体技术中都含有数字音频的合成技术。
计算机音乐的制约原理主要是以计算机的控制为中心,以数字音频技术的控制作为音频终端的制作方式。
计算机音乐是从音乐创作的角度使用数字音频的处理技术,创作出来的一种特殊的音乐类型,有着自己独特的音乐特点,不管是在旋律还是在表演上,都有自己的特征,与其他任何音乐的表现形式都有明显的区别。
从音乐制作技术的角度来看,计算机音乐涉及的范围比较广,包括音乐编辑学、乐器学、音乐声学和数字化。
随着互联网技术的不断普及操作技术的广泛应用,计算机音乐技术与多媒体相结合的教学方式,为高校音乐教育带来了极大便利,改善传统高校的音乐教育,丰富了教学内容,使得高校音乐教育中抽象的音乐理论变得真实而活泼,极大程度开阔了学生的视野,活跃了学生的音乐思维,激发了学生学习音乐的热情,极大提高了学生音乐学习的效率。
从传统意义上来说,计算机音乐的核心技术就是计算机音序的软件与数字化的电子乐器相结合。
计算机音乐的发展与电子乐器不可分割,电子乐器的发展实际上就是音色采样技术的发展史。
因为计算机音乐设备与传统音乐设备是不同的,计算机数字信息处理技术是计算机音乐最突出的特点,计算机音乐可以实现传统音乐不能实现的功能,给音乐教育领域带来全新的教育理念。
由于计算机技术日新月异的发展,计算机音乐的发展变化也在不断更新,未来计算机音乐将会给普通高校音乐教育带来新的发展因素。
说起“电脑音乐制作”或“MIDI”,在当今社会上,对于从事音乐艺术工作的人来讲,已不是什么生疏的事。
自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来,电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中,比如音乐表演艺术中,声乐歌曲的MIDI 伴奏,音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等,这些方面都有其身影。
它的业绩如何?实事求是的说,优点多于缺点。
本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩,“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。
在进入主题前,首先让我简单介绍“电脑音乐”。
电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐(如摘要:wav文件、mp3文件、midi文件等)。
而后,我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。
电脑音乐制作技术,包容MIDI技术和数字音频技术,这两项是它的核心。
在PC 电脑没有介入音乐前,MIDI就是音乐制作的代名词。
随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合,就形成了电脑音乐制作系统,对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。
本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后,它给音乐教育事业(小学音乐教育)带来的恩惠(至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了)。
我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动(主要是文艺活动,特指演出)两个方面。
前者是实施音乐教育的主要途径,后者则是前者的延续和拓展。
抓好小学音乐的课堂教学和课外活动,是对青少年进行美育教育,促进学生全面发展的一个重要环节。
因此在小学音乐教育活动中,课堂教学和课外活动是频繁的,而且内容相当丰富多彩。
这无形当中就加大老师的工作量,要求教师要有较强的工作能力。
假如此时您是为小学音乐教师,会使用电脑音乐制作技术,应该说工作起来会相对轻松的。
为什么这么说呢?原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。
在小学音乐课堂教学中,利用音乐软件(如Cakewalk音序软件)进行视唱教学。
我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中,上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它,这样既可以节约我们的备课时间,也可以使视唱教学变得稍微活跃些(演奏乐器音色的变化);另外,利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率(和传统音乐教育手段相比,如摘要:课前或上课中抄谱……等)。
电脑音乐教学创作探讨论文2000字在现代社会中,电脑音乐已经成为了人们日常生活的一部分。
在各种场合下,人们都可以听到电脑音乐的存在。
由此可见,电脑音乐教学是必不可少的。
本文将从电脑音乐教学的现状、创作实践、教学模式等角度对电脑音乐教学进行探讨。
一、电脑音乐教学的现状随着科技的发展和互联网的普及,电脑音乐已经深入人们的生活,成为人们日常生活的一部分。
但是,电脑音乐教学的普及并没有跟上电脑音乐的发展速度。
现阶段,国内对于电脑音乐教学的关注度仍然不够,很多学校甚至没有设置相应的课程,更多的是停留在音乐制作软件的简单操作。
在国外,电脑音乐教学已经有相对成熟的教学体系。
在美国,电脑音乐教学被纳入了学校音乐课程的范畴,许多学校为电脑音乐专门设置了课程,甚至还有专门的电脑音乐学位。
在欧洲国家,电脑音乐教学也得到了很高的重视,相应的课程设置比较完善。
二、电脑音乐教学的创作实践电脑音乐教学需要注重创作实践,让学生更好地了解音乐制作的技巧和方法。
在创作实践过程中,学生可以发现问题,并从中积累经验。
在创作实践中,学生首先需要学会基本的音乐素材获取和处理技巧。
这包括对音频和MIDI文件的熟练处理和编辑,以及对不同音色的了解和运用。
学生还需要学会如何运用虚拟乐器和音效器件来创作音乐。
在创作实践中,学生需要了解相应的制作软件。
目前,市场上有很多不同的音乐制作软件,每个软件都有其独特的特点。
学生需要了解每个软件的特点和应用场景,选择合适的软件来进行音乐创作。
除了软件的选择,学生还需要了解硬件设备的运用。
学生需要了解相应的音频设备、输入输出设备和控制器的使用,从而使他们能够更好地掌握音乐制作的技巧,提高音乐创作质量。
三、电脑音乐教学的教学模式电脑音乐教学需要有创新的教学模式。
传统的教学方式注重知识的输入,而现代的电脑音乐教学需要强调创造力的发挥和创新思维的培养。
教师需要采取多种教学策略,例如案例教学、探究式学习、团队协作等,激发学生的学习兴趣和创造力。
【摘要】:计算机辅助音乐教学是当今音乐教育研究和发展的热点。
现代计算机技术的飞速发展,对传统音乐教学产生巨大冲击,使音乐教育面临重大突破,本文通过对计算机音乐教学探索研究,提出这种教学的主要作用和应用前景。
【关键词】:计算机音乐系统音乐教学应用【正文】计算机作为高科技发展下的一种新兴的应用工具,正在一步步地走进社会生活的各个领域,它在营乐制作及音乐教育等各方面都得到了广泛的应用。
如何在教学中充分的运用好计算机音乐制作技术,如何让计算机音乐更好、更有效地服务于音乐教学,如何让传统的教学模式得到真正的解放,这是本文想重点探讨的问题。
计算机音乐,是指使用计算机这个硬件设备,结合了音乐制作软件,制造并播放出备种形式的音响。
广义上说,计算机音乐依托着电脑这个硬件设备,不仅可以方便地提供音响、图象或视频、以及文字等多种形式的同时展示,而且可以很方便地进行不同形式组合的更改与调整。
在计算机音乐制作技术的支持下,教师不仅只是播放音乐,还可以制作音乐,所谓制作,可以是完全的自我创作,也可以是简单的剪辑,或是对于音乐的音高、音色、音调、速度、伴奏等多方面进行适当的调整。
对于传统的音乐教学模式中的教师,以上这些工作操作难度是非常大的,工作量也是惊人的,而且其中部分工作在没有非常专业高端的设备及技术的情况下,基本上是不可能完成的。
可是有了计算机音乐,很多不可能变为了可能.很多高难度的工作变得简单易行。
在课堂音乐教学中,唱是非常重要的一个环节,如果使用了计算机音乐制作技术.比如CAKEWALK这样的音序嚣软件,那么教师只要事先在软件中输入该旋律及伴奏,就可以省去教师在课堂上反复弹奏钢琴的工作.那么教师就可以专注于学生的学习重点和难点的教学指导工作教师也可以根据学生的具体学习情况,在课堂上适时地对音响进行音高、音色、速度等方面的调整,这样不仅有效地提高了学习成效,让孩子在唱的同时理解掌握了音乐基本元素的概念,还在很大程度上调动了孩子们的学习兴趣。
浅谈计算机音乐技术在音乐教学中的应用计算机音乐技术是计算机技术与音乐理论结合在一起而形成的一门新的学科,进入了21世纪,随着计算机技术应用的领域越来越广泛,已经深入到了社会的各个方面,以下是计算机音乐技术在音乐教学中的应用。
学习的计算机音乐的必要性为了使得学生在学习的过程中能建立良好的立体音响效果,提高学生学习计算机音乐这门课程的积极性,同时进一步的掌握和声知识,使学生能够更深入的学习和声,以及加深对和声这门课程的了解,的一般规律,使学生了解和拓宽和声课的教学范围提高学习的兴趣。
计算机音乐技术能够提高我们的学习效率,使我们学习音乐理论知识必不可少的方法之一。
在现代社会中,逐渐广泛的流行。
可见,计算机音乐的重要性,它有利于提高我们学习的积极性,也是提高我们学习成果和老师教学质量必不可少的工具。
计算机音乐技术在音乐教学中的具体实践软件的应用时计算机系统中必不可缺少的,它是计算机音乐系统中的整个核心支柱。
计算机音乐技术在复调课中的应用复调课是我们每一位学习音乐的学生必须学习的一门音乐基础课。
通过学习复调这门课程,进一步培养学生对于复调音乐的写作能力、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。
教学实践证明,复调的独有的特征使得学生很难能够准确的分析出调性,因此不能够及时的纠正错误,由于学生也没有足够好的记忆能力、感知能力,并缺乏对优劣的比较力。
但是音乐又时间性的一种良好表现,如果记忆力、感受力不好、学生便不能熟悉的记住调性。
而且也发现不了自己哪里出错,在老师唱完曲调后不能及时记住,而要求学生对自己所唱曲调进行分析、比较、辨别就更难了。
长此以往,教和学就不能良性循环,学生在学习中的问题会越来越多,这会使得这部分学生在学习上的进步其他同学的差距会逐渐扩大。
在复调教学中如果运用计算机音乐技术,就可以大大提高教学效率。
浅析电脑音乐制作在中小学音乐课的普及艺术论文•相关推荐浅析电脑音乐制作在中小学音乐课的普及艺术论文论文关键词:音乐课电脑音乐制作中小学论文摘要:计算机技术的发展促进了教学模式的改变,越来越多的教学手段都依附于计算机多媒体技术。
电脑音乐也是近些年兴起的新的计算机多媒体技术形式,而且电脑音乐正在以惊人的速度发展。
随着国家对义务教育事业的大力扶植,大部分的中小学都配备了电脑多媒体教室。
在注重实践的音乐课程教学中,电脑音乐制作为丰富和完善中小学音乐课程的建设上起到了积极的促进作用。
一、电脑音乐制作在中小学普及的作用音乐课是中小学提升学生综合素质的重要艺术教育课程,其越来越受到各学校的高度重视。
因为、,音乐教育作为艺术教育的组成部分,其自身的特点就是能够潜移默化地提高学生的道德水准。
现阶段,人们生活水平的不断提高,人们越来越重视对孩子的艺术教育。
艺术教育是施美育的主要内容和重要途径,它能够有效地促进学生身心健康发展和智力的发育。
音乐教育还能够起到调节情绪的作用,使学生的情感有的放矢,达到塑造人格和促进身心和谐发展的高度。
音乐教育的作用可见一斑,电脑音乐是现在比较流行的音乐媒体,其已经运用到音乐教学的各个领域,电脑音乐制作在中小学能够普及对促进音乐教学改革有着重要的意义。
(一)有利于改变传统的音乐教学模式在中小学,音乐课是学生比较欢迎的课程之一,而我们传统的音乐教学模式之所以称之为传统,其特点主要表现在总是“以教师为中心”,而不是“以学生为中心”。
而且特点是以传授知识、经验为主。
现今正是电子信息的时代,学生对先进设备的熟知程度大大超过了一些任课的教师。
作为教师要掌握时代的脉搏,不断学习新的知识来充实自我。
我国从90年代中期,就一直提倡“以人为本”的教学理念。
什么是“以人为本”就是指学生是教学过程中的主体,教师要根据学生的特点,注重帮助、引导、激发学生的学习兴趣,改变传统的教育模式。
所以,不能适合现代化教学环境的传统音乐教学模式始终会被淘汰,同样传统的教育模式也跟不上学生对新知识和新事物的认知模式。
电脑音乐论文电脑音乐创作论文:论电脑音乐对传统音乐创作方式的影响和变革1换笔的物质基础在人类文明史上,笔曾经是最重要的认知手段,它是人类赖以形成精神世界的基本条件之一。
人们对于现实世界的认知,都是以自己头脑中原有的知识、经验为出发点而进行的,音乐家也不例外。
这些作为观察之出发点的知识与经验,便是人类的认知图式。
学习运笔的过程,是在自己的头脑中形成一定认知图式的过程,也是师承前人已有知识和经验,形成和发展艺术才能的过程。
艺术主体用笔的才能事实上是对自己的创作对象的观察、构思和传达能力的综合体,这种才能的发展程度是和职业敏感性成正比的。
运笔能力的分化也和认知方式的分化相适应。
文学家之所以对于语言特别敏感,画家之所以对于色彩特别敏感,音乐家之所以对于声音特别敏感,都和他们所使用的“笔”的类型有关。
20世纪下半叶以来,计算机的应用正以惊人的速度改变着人类的生产方式和生活方式,从而影响到人的认知方式。
出于这样的时代,艺术本身正经历着深刻的变革。
计算机技术的突飞猛进,正在向艺术主体提出“换笔”的历史要求。
换笔是艺术主体更新自己的认知能力的过程,操作电脑的能力将成为艺术才能的有机组成部分。
笔的艺术,以书写工具为主要手段,电脑将大大缩小笔的应用范围,并改造以笔为手段的各种形式,将它们融入到千姿百态的音像制品中;笔的艺术,以静态刻画为主要方式,电脑艺术则“动静咸宜”,而且以动取胜,作曲家笔下的乐谱,如今可以轻而易举地变成令人回肠荡气的电子音乐。
电脑为我们展现了光怪陆离的图像,播放着悦耳动听的乐曲,传达着丰富多样的信息。
如果我们深入到电脑内部去观察的话,即可以发现这一切都基于一连串的“0”和“1”。
这些二进制数字构成了独特的世界。
如果说笔的艺术是以模拟为基础的话,现阶段的电脑艺术却以数字化为自己的特点。
电脑有自己独特的语言,包括机器语言、汇编语言和高级语言三种类型。
计算机只认识二进制数,人们输入的其它形式的数字、符号和字母,都只有转换为二进制数,才能由计算机进行处理。
学科教育论文电脑音乐制作的教学实践与思考当前,科技水平取得前所未有的发展,对音乐教育也产生了较大影响,其中电脑音乐技术的发展越来越引入关注,电脑音乐的发展称得上音乐艺术和声音技术的伟大革命。
不仅对传统音乐创作和演奏等产生深远的影响,而且创造出了大量的过去无法实现的音乐艺术作品,不仅极大地满足各领域对音乐质量与数量需求的不断增长。
同时,电脑音乐技术的不断进步和发展对传统音乐教育也产生了重大影响,业界一致认为必将对音乐的教学方式等产生重大的变革。
因此,目前不论是在国内还是在国外,电脑音乐制作技术对音乐教学产生的影响,也正被音乐教育界所了解和认识,且在各级、各领域的音乐、广电、录制音乐以及音乐表演中广泛的应用,同时作用的发挥也越来越重要。
但是,关于音乐制作教学终归还是一门新兴的学科,而且在全国各大中专院校中,虽然开设了这一课程,但是还没有形成统一的电脑音乐教学规范,还有待对电脑音乐教学的理论体系进行完善。
以此为背景,在全国高等院校中开展电脑音乐制作应用和人才的培养以及课程的建设就被列为了新的研究课题。
一、关于电脑音乐制作技术的内涵关于电脑音乐这个概念,通过查阅相关资料分析,具有广义和狭义两个讨论范畴,广义的概念指的是:所有通过应用电脑技术或者设备进行创作和演奏,以及制作传播的音乐作品都被称为电脑音乐。
而狭义概念指的是:运用电脑或一些电脑周边设备进行音乐作品的编程,然后借助对MI-DI乐器等其他数字设备的控制从而创作出的音乐艺术作品,称为电脑音乐,这些作品可以用于演奏以及制作。
我们所研究的就是狭义的电脑音乐范畴,其中MI-DI,是英文Musical Instrumental DigitalInterface的缩写形式,又被称为迷迪,指的是乐器上的数字接口。
而MI-DI 技术是电脑音乐创作的基础,也是一种在国际上对电子乐器所规定的行业标准,可以看做是电子乐器的协作协议,是一种对电子乐器进行控制的信息传递方法和交流的标准语言。
浅论计算机音乐在音乐教育中的运用论文随着近年来计算机技术的不断开展,计算机硬件系统的不断更新,计算机技术应用于各个领域。
而计算机音乐这个名词已经成为了从事与音乐相关的工作者们谈论最多的话题,音乐数字化也已成为了时代的潮流。
计算机音乐凭借其强大的数字优势,逐渐成为了音乐创作的主要工具,其价格相对低廉的软硬件系统的开发,也为音乐爱好者广泛参与音乐制作提供了条件。
此外,在专业音乐教育领域内,计算机音乐作为辅助教学手段,所起到的作用也越来越显着。
目前,专业音乐院校大都已经在计算机音乐软硬件设备方面作了大规模的投入,并不断开设相关课程。
但是如何能在音乐教学中充分利用计算机音乐系统的优势、制作适合音乐教学应用的软硬件系统,仍是正在探索的课题。
以下将对计算机音乐的根底理论以及软硬件设备的开展现状做一个概括的表达,并简要介绍一些较适用于专业音乐教学的软件系统。
1.1几个计算机音乐名词1)MIDI:音乐设备数字化接口。
MIDI是音乐设备数字化接口(Musi-calInstrumentDigitalInterface)的缩写,是一个国际通用的标准协议。
MIDI文件本身只是一堆数字信号,不包含任何声音信息,它记录的是在音乐的什么时间用什么音色发多长的音等等,需要音源的支持发声,因此相同的MIDI文件在不同的音源设备上播放结果会完全不一样。
MIDI文件体积相当小,所以很适合传播。
2)GSGMXG:常用的MIDI的根本格式标准,最早出台的MIDI格式标准是ROLAND公司于1990年定制的GS标准,它完整的定义了128种乐器的统一排列方式,并规定了MIDI设备的最大复音数不可少于24个等详尽的标准。
GM标准在GS的根底上,加以适当简化而成的,是现在应用最为广泛的MIDI格式标准。
XG是日本YAMAHA公司于1994年推出的MIDI标准,与GM、GS相比,XG提供了更为强大的功能和一流的扩展能力,并且完全兼容以上两大标准。
探析电脑音乐技术在音乐教学中的运用第一篇:探析电脑音乐技术在音乐教学中的运用探析电脑音乐技术在音乐教学中的运用摘要:师范院校的专业音乐理论教育中主要就4个方面即和声、复调、曲式、配器做了阐迷。
从中小学音乐教育及师范院校的专业音乐理论教学俩个方面阐述论证了电脑音乐技术的运用在音乐教育领域的发展前景。
电脑音乐技术作为现代音乐教学手段,将促进音乐教育的理念、具体的教学手段的改变及发展。
关键词:电脑音乐中小学音乐教育高等师范院校专业音乐理论教育所谓电脑音乐是指运用计算机技术制作音乐,国外在1975年已成立了国际计算机音乐协会,发行了(《COMPUT-ER MUSIC》)杂志,并有一年一度的计算机音乐国际研讨会,无论是基础理论还是应用研究都有很大的发展。
在国内,电脑音乐发展较晚但非常迅猛,从20世纪80年代中期相继在北京、上海武汉等地的高校相续成立计算机音乐实验室,如今已发展到了全国的许多许多高校、中小学以及音乐教育的各个领域。
在音乐教育这一领域,电脑音乐技术运用有着相当的发展前景。
不论是在中小学校的课堂里还是在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中,电脑音乐技术的运用都将对音乐教学的理念、具体教学手段等产生巨大的影响。
情绪的影响是学生在音乐课中感受美的关键,而情绪是受环境与心境的制约。
因此,音乐课的教学中必须要营造出一种使学生易产生美感与兴趣的环境气氛,这样才更容易引起学生的兴趣而提高学习效率。
学生对乐器、旋律、、速度、力度的感受是由悦耳的声音对大脑的直接印象所造成的。
如果与美妙的画面相结合,则更加容易营造引起学生兴趣的环境气氛,所以运用电脑多媒体音乐教学手段来辅助教学更能激发学生的情绪,调动学生的主观性,同时也能最大程度的提高教学效果。
在歌曲教学中,老师可以利用电脑音乐软件给学生展现出歌曲的标准乐谱,使学生在视唱的同时既能看到乐谱又能听优美的MIDI音乐,老师可以对歌曲的速度和调性进行调整以适合学生的演唱,同时还可以为乐曲的主旋律配上不同声部的伴奏、如钢琴、弦乐、打击乐等声部,这样丰富多彩的音响与音乐表现手法更容易引起学生的兴趣。
电脑音乐在大学音乐教育中的运用研究【摘要】本文探讨了电脑音乐在大学音乐教育中的运用研究,包括教学模式、软件应用、与传统音乐教学的结合方式、对学生成绩和音乐素养的影响以及未来发展。
通过分析电脑音乐在教育中的作用,揭示了其在大学音乐教育中的重要性和应用前景。
在提出了发展趋势和建议,为推动电脑音乐在大学音乐教育中的进一步应用和发展提供了指导方向。
本文旨在为相关领域的研究和实践提供参考,促进电脑音乐在大学音乐教育中的有效运用,提升学生学习成绩和音乐素养水平。
通过借助电脑音乐技术,可以激发学生对音乐学习的兴趣,丰富教学手段,提升教学效果,培养学生综合能力,促进音乐教育的创新与发展。
【关键词】电脑音乐、大学音乐教育、教学模式、音乐软件、传统音乐教学、学习成绩、音乐素养、发展趋势、前景、建议。
1. 引言1.1 电脑音乐在大学音乐教育中的运用研究意义电脑音乐在大学音乐教育中的运用研究意义是多方面的,它不仅可以提升学生的音乐素养和综合能力,还可以推动音乐教育的教学模式和内容的创新。
通过深入研究电脑音乐在大学音乐教育中的应用,可以更好地挖掘其潜在的教育价值和作用,为音乐教育的发展提供有益的借鉴和启示。
1.2 研究背景在当前数字化时代,学生们对于新技术的接受能力和使用能力较强,他们更加喜欢通过互联网和电脑来获取信息和进行学习。
将电脑音乐引入大学音乐教育可以更好地激发学生的学习兴趣,提高他们的学习积极性和参与度。
电脑音乐软件的普及与发展也为大学音乐教育带来了更多的可能性和挑战。
本研究旨在探讨电脑音乐在大学音乐教育中的运用情况,分析其对学生学习成绩和音乐素养的影响,探究电脑音乐在传统音乐教育中的结合方式,并展望电脑音乐在未来大学音乐教育中的应用前景。
通过对电脑音乐在大学音乐教育中的研究,可以更好地促进音乐教育的创新和发展。
1.3 研究目的本研究旨在探讨电脑音乐在大学音乐教育中的运用情况及其对学生学习和音乐素养的影响。
具体研究目的包括:一是分析电脑音乐在大学音乐教育中的应用现状,了解目前教学模式以及软件的使用情况;二是探讨电脑音乐和传统音乐教学的结合方式,比较两者的优缺点以及可能的整合方式;三是研究电脑音乐对学生学习成绩和音乐素养的具体影响,分析其潜在的教育效果和提升空间;四是展望电脑音乐在音乐教育中的未来发展趋势,探讨其可能的应用场景和技术创新方向。
电脑音乐与传统音乐教学模式摘要:电脑音乐的出现,给音乐工作者的创作带来了诸多方便。
文章结合作者在音乐创作、制作中的应用及音乐教学的感受,对电脑音乐与传统音乐的关系,及其对传统音乐的影响等电脑音乐创作的问题,阐述了自己的观点和看法。
关键词:电脑音乐;数字音频;音乐创作;发展前景1电脑音乐的产生和发展电脑介入音乐创作是高科技时代发展的必然,数字音频技术使电脑音乐成为可能。
1975年,电脑音乐问世以来,加速了数字音乐合成器技术的发展。
1982年,国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂,各抒己见,会议最终通过了美国SequentialCircuits公司的大卫·史密斯提出的“通用合成器接口”方案,并定为“乐器数字接口”,即”Musical Instru-mentsDigital interface”缩写为”MIDI”,并于1983年公布于世。
MIDI接口的问世,使各种数字音乐合成器与电脑的连接成为可能,实现了利用电脑音乐软件就可以制作出各类风格的音乐作品,改变了传统的音乐制作过程需由许多环节和多人合作的模式,变成了一个人用电脑就可完成。
电脑音乐的出现给音乐工作者提供了极大的创作方便,这种方便使音乐作品的创作周期和作品生产量显著提高。
电脑音乐属于电脑数字音频技术和传统音乐相结合的交叉的新型应用学科。
在实际音乐创作、制作中,引入电脑音乐要涉及到音乐学,音响学,MIDI技术及数字音频、数字视频等其它相关的理论和技术。
学习电脑音乐的创作或制作,需要综合掌握诸多新的知识,才有可能创作、制作出更好更多的音乐作品。
2电脑音乐对传统音乐的创作和制作的互补作用电脑音乐制作软件从一开始的十轨,发展到现在的无数轨;从开始发音数16、28、32到64及128个乃至更多;刚开始音源用电脑插卡,到现在的各种硬音源、软音源、网上下载的音源、采样音源等;从开始的作曲、制作伴奏带,发展到如今用电脑录音以及后期合成制作全由电脑完成。
电脑音乐制作的教学研究摘要:电脑音乐的出现与发展是音乐艺术与声音处理技术的一次革命,电脑音乐制作技术是科学技术与音乐艺术发展相结合的产物,电脑音乐制作教学无论从社会需求和时代要求的角度来看,都是十分紧迫和艰巨的任务。
关键词:电脑音乐制作;教学研究;MIDI1、电脑音乐电脑音乐的出现与发展是音乐艺术与声音处理技术的一次革命。
它改变了传统的音乐创作,演奏和制作方式,使更多的音乐作品得以最终实现,满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。
同时,电脑音乐的发展也将对传统的音乐教育方式产生重大影响,从而引发音乐教学的改革。
不管是国内还是国外,推广普及电脑音乐,发展电脑音乐制作技术都有着十分重要的意义。
电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐,它既是一种音乐艺术的表现形式,又是一种表现音乐的技术工具。
电脑音乐文件有多种格式,如:wav文件、mp3文件、midi文件、aac文件、wma文件、ra文件等。
音乐是一种抽象的艺术,是用音高和节奏来展示艺术的魅力;电脑还是一种科技工具,把复杂的运算集中在一块小小的集成电路中,用高速的衍变解脱现实的束缚。
音乐和电脑结合起来就是电脑音乐,它是数码时代的听觉新艺术,是音乐与科技的完美结合。
关于电脑音乐这个概念,通过查阅相关资料分析,具有广义和狭义两个讨论范畴,广义的概念指的是:所有通过应用电脑技术或者设备进行创作和演奏,以及制作传播的音乐作品都被称为电脑音乐。
而狭义概念指的是:运用电脑或一些电脑周边设备进行音乐作品的编程,然后借助对MI-DI乐器等其他数字设备的控制从而创作出的音乐艺术作品,称为电脑音乐,这些作品可以用于演奏以及制作。
我们所研究的就是狭义的电脑音乐范畴,其中MI-DI,是英文Musical Instrumental DigitalInterface的缩写形式,又被称为迷迪,指的是乐器上的数字接口。
而MI-DI技术是电脑音乐创作的基础,也是一种在国际上对电子乐器所规定的行业标准,可以看做是电子乐器的协作协议,是一种对电子乐器进行控制的信息传递方法和交流的标准语言。
师范院校电脑辅助传统声乐教学的研究论文师范院校电脑辅助传统声乐教学的研究论文随着电脑的普及和运用,它已渗透到教育的各个领域中,发挥着越来越大的作用,特别是在一些师范院校的声乐课中,运用电脑辅助声乐教学,效果良好。
声乐教学的特点,是教师通过多种练声及训练手段,使学生能够建立正确的歌唱状态和发声方法。
由于这种训练看不见,摸不着,教师往往凭经验努力使学生领会其技术要领。
在这个过程中,对教师的要求是很高的,一个教学有经验的教师,往往能培养出不少优秀的学生,而一名相对缺乏经验的教师,往往带给学生的是一些抽象概念,使学生不容易理解和掌握,尤其是嗓音条件较差的学生,学习起来感到困难,教学效果不佳。
通过电脑辅助教学,可以弥补传统声乐教学的不足,如:教师可以对学生的演唱进行录音录像,直观而形象地将上课的情况通过视频再现出来,教师可以对学生演唱中存在的问题进行有效的点评和指导,通过有关声乐理论和声乐鉴赏等内容,帮助学生领会声乐中较难理解的一些抽象概念,既活跃课堂气氛又丰富教学内容。
笔者通过一段时间的上课实践,感觉效果不错,学生比较欢迎,好处如下。
一、利用电脑可以弥补传统声乐教学的不足传统的声乐教学中教师是主体,靠言传身教,这也是最早的意大利学派的美声唱法采用的教学方法,仅凭经验,而无明显的理论,只有教师教学生直接模仿。
对于现在的师范院校的声乐课,大都采用音乐院校的传统教学模式,如:在一堂声乐课上,教师往往通过反复的声乐练习曲,力求使学生达到一种教师要求的声乐标准。
然而,面对部分声乐条件较差、水平较低、积极性不高的学生,单靠传统的练声环节起不到应有的教学效果。
这种单一而枯燥的练声很容易产生疲劳,学生也感到枯燥;在唱歌处理的环节中,教师往往一边指导,一边又充当着钢琴伴奏的角色,很难集中精力指导歌唱。
以上的教学环节,可以利用电脑辅助完成,比如,就传统教学来说,练声是必不可少的,利用电脑的录音功能,可以把已往的发声练习录下来,一方面,教师可以随时调出学生历时的练声和歌唱音像资料,对其进行点评和指导;另一方面,也可播放学生的实录练声曲,让学生同步跟随练声,节省了教师的钢琴伴奏环节,从而,教师可以集中精力指导学生的练声。
电脑音乐相关论文关于电脑音乐创作论文:电脑音乐与传统音乐教学模式研究摘要:电脑音乐的出现,给音乐工作者的创作带来了诸多方便。
文章结合作者在音乐创作、制作中的应用及音乐教学的感受,对电脑音乐与传统音乐的关系,及其对传统音乐的影响等电脑音乐创作的问题,阐述了自己的观点和看法。
关键词:电脑音乐;数字音频;音乐创作;发展前景1电脑音乐的产生和发展电脑介入音乐创作是高科技时代发展的必然,数字音频技术使电脑音乐成为可能。
1975年,电脑音乐问世以来,加速了数字音乐合成器技术的发展。
1982年,国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂,各抒己见,会议最终通过了美国SequentialCircuits公司的大卫·史密斯提出的“通用合成器接口”方案,并定为“乐器数字接口”,即”Musical Instru-mentsDigital interface”缩写为”MIDI”,并于1983年公布于世。
MIDI接口的问世,使各种数字音乐合成器与电脑的连接成为可能,实现了利用电脑音乐软件就可以制作出各类风格的音乐作品,改变了传统的音乐制作过程需由许多环节和多人合作的模式,变成了一个人用电脑就可完成。
电脑音乐的出现给音乐工作者提供了极大的创作方便,这种方便使音乐作品的创作周期和作品生产量显著提高。
电脑音乐属于电脑数字音频技术和传统音乐相结合的交叉的新型应用学科。
在实际音乐创作、制作中,引入电脑音乐要涉及到音乐学,音响学,MIDI技术及数字音频、数字视频等其它相关的理论和技术。
学习电脑音乐的创作或制作,需要综合掌握诸多新的知识,才有可能创作、制作出更好更多的音乐作品。
2电脑音乐对传统音乐的创作和制作的互补作用电脑音乐制作软件从一开始的十轨,发展到现在的无数轨;从开始发音数16、28、32到64及128个乃至更多;刚开始音源用电脑插卡,到现在的各种硬音源、软音源、网上下载的音源、采样音源等;从开始的作曲、制作伴奏带,发展到如今用电脑录音以及后期合成制作全由电脑完成。
电脑设备更新换代之迅速,音乐软件功能逐步之强大,促使电脑音乐快速发展。
随着电脑音乐的不断普及,人们对MIDI伴奏带等字眼已不再陌生,山西省搞电脑音乐创作的人就不下几十位,可见它的魅力和人们的认可与需求。
在电脑音乐出现之前,作曲家完成曲谱作品后,想立刻听到理想的声音及效果,需要时间,需要多个环节等待。
无论请电声乐队或管弦乐队,还是民乐队,需要经过配器、排练、录音等多个环节。
它周期长,且费功耗时,投资大、成本高。
这样,传统音乐创作、制作与用电脑创作、制作音乐相比,传统方法在短时间内是不可能完成的。
对作曲家来讲,在电脑上作曲,想怎么作就怎么作,想怎么改就怎么改,想让它反复几遍就反复几遍。
小到一首片头曲、滚动音乐、歌曲伴奏带,中到一段歌舞曲,大到制作交响乐,电影、电视剧音乐,它无所不能。
采用电脑创作、制作音乐,既省时又省事,甚是方便。
在音乐教学中,电脑音乐也颇受学生们的喜爱,多变的音色,丰富的节奏,既好玩又实用。
它能使学生把自己的创作(包括歌曲创作,器乐曲创作等)在第一时间内通过电脑记录下来,并一边创作一边就能听到音响效果,并极方便地不断进行实时修改完善,直到满意,且可制作成伴奏带(盘)欣赏传播。
应该指出,电脑音乐的出现,大大缩短了音乐从开始构思创作,到总谱写作,再到乐队排练,以及演唱录音等等各个环节的周期和时间,不仅省去了许多方方面面的人际协调,以及时间和精力,也大大节约创作成本,推动了音乐创作的发展,促进了音乐创作的大众化、普及化。
电脑音乐的迅速发展,推动了电脑及其音乐创作、制作软件的更新换代。
而电脑功能的不断提升也加速了电脑音乐的扩散与普及。
3电脑音乐与传统音乐之比较电脑音乐作为高科技产物,它的出现,大大的方便了专业音乐创作和业余爱好者。
至于它的音色、音质像不像真乐队,真乐队能不能替代电脑音乐,电脑音乐能不能取代真乐队等等问题,在音乐界争议就一直不断。
作为新生事物,有褒有贬皆属正常。
笔者认为:电脑音乐就是电脑音乐,创作者能耐再大,功夫再深,也受当今数字音频技术的制约,不可能作得和真乐队演奏完全一样,仅是仿真模拟而已。
在1996、1998、2000年几届日本YMH公司和国内最具权威的“中音公司”进行的电脑音乐大赛中,组委会专设了一个模仿真乐队奖,奖项的评判标准主要是:看电脑音乐作品的制作效果与真乐队的演奏效果之比较。
结果是三届大赛的这一奖项,均被江苏省的刘水霖先生捧走,其电脑作品《江河水》《扬鞭催马运粮忙》、《花好月圆》等模仿传统民乐队的电脑音乐作品获得好评。
尽管如此,模仿出的民乐与真的民族乐队合奏相比较,都能听出“电味”太足,即“死板”,一听就是用电脑作出的音乐,而不是由演奏者带有情感奏出的。
民乐队中的一些特殊表现技巧,如二胡常用的上下滑音、揉弦,竹笛的单、双吐音,抹音等等……,电脑的制作技术再高超,也是机器“作”出来的,总不像人“奏”出来的有“灵性和韵味”。
即使用采样器采了样的音色,也不可能与人演奏的完全一样。
但再棒的真乐队,也奏不出电脑音乐上千种音色和几百种特效音乐效果来。
无论是管弦乐队还是民乐队,无论是电声乐队还是混合乐队,所有乐器包括打击乐全算上,也只不过只有几十种音色。
而电脑音乐中的音色,是用高科技数字音频技术手段合成的音色,少说可以是GM标准的128种音色,用电脑合成,想要什么音色就可以合成出什么音色,包括天上的、地下的、水中游的、宇宙的各种声音,以及千奇百怪的,鸟语花香的,潺潺流水,风暴雨狂等等,都可以用电脑音乐作出来。
这是传统乐队无论如何也无法达到的。
如轰动全球的美国大片《泰坦尼克号》中的所有音乐,就是用两台电脑及周边设备制作完成的。
人们不禁被电影中那主题歌伴奏音乐的柔情、缠绵、巨轮撞击冰山及沉没时的巨大声响所折服。
就连CCTV新闻连播及许多片头、片尾音乐,都是新影制片厂艾力群老师在电脑上制作出的杰作。
再如笔者创作的电脑音乐《幻》,参加了2000年“第四届全国电脑音乐创作比赛”,获优秀奖。
《幻》一开始便是在朦胧的音乐铺底中,模仿出的高山流水,鸟语花香的意境,并且用声像技术不时的忽左忽右作飘动处理,在听觉上营造出一种仿佛置身于梦幻中的飘飘悠悠,幌幌忽忽的立体空间感觉。
在构思这篇文章时,作者又仔细听了多遍,深深感到,电脑音乐丰富的音色和特有的功能和效果,是真乐队绝对演奏不出的。
尤其这段音乐用了电脑音乐中特有的“倒映”技巧。
之后音乐又回到了主部主题,结尾是在潺潺流水里,黄粱美梦结束前的渐逝,其效果是出人意料的好,传统音乐创作的作曲大师,先作出曲,再配好器已算完成任务,然后交由乐队演奏。
而电脑音乐则不同,作完曲,配毕器,只才完成了第一环节,接下来还要进行合成制作。
制作中对弦乐、铜管、木管、打击乐应选取不同的奏法,这样才能有更完美的效果。
如作打击乐在键盘敲击才有打的味道,作木管要注意气息,作弦乐要讲究弓法等。
下一环节是对各个声部进行力度均衡的调试,才能取得满意效果,如混响效果加多少,加哪种混响;合唱效果加多少,加哪种合唱;哪个声部加,哪个声部不加,以及特殊效果的声场、频响、动态等等,均应由创作者自己完成。
电脑音乐合成中每一环节都得认真处理好,否则会大大影响作品的效果和质量。
所以,从事电脑音乐的创作者不仅应具备一定的音乐修养和素质,还需有良好的计算机应用能力和技巧,他应是一个集多人为一身的既是创作者,也是制作者的音乐全才。
4电脑音乐在创作、制作中的几点注意电脑音乐虽然方便了许多音乐人,然而它与传统音乐在创作制作上还是有很大异同的。
教学中,初学者常常会出现以下问题:一是把握不好电脑音乐与传统音乐在配器上的异同;二是把握不好各声部的力度均衡;三是在配器上要不太简单,要不太繁杂,织体用的太多。
这反映出初学者学了传统音乐的配器,照搬到电脑音乐创作上的一个弊端。
应当指出的是,电脑音乐配器与传统音乐配器有许多共同点,如传统音乐配器的上密,下疏,中不空原则,织体上的简洁明了等,都是电脑音乐应该遵循的。
从音响共鸣角度讲,传统音乐无论是单管,双管,还是三、四管,在声部的乐器人数要求上,都是很科学的。
如果创作电脑音乐也这样,作出的音乐肯定就会是一锅粥了。
比如一提、二提叠加上12次或更多,那在音响效果上一定会很糟糕,因为电脑音乐中用的弦乐是商家在电脑中早已制作存储好的,弦乐群奏只需作一轨就能抵得上传统乐队中12把、24把提琴,如觉不够,还可以再作一轨。
或把两轨弦乐的声象,一个设成零位及最左,一个设为127最右,这样处理后群奏感和声场就很棒了。
如觉得还不够,只需在作曲软件上把时间再调整一下,让两轨的弦乐在发音时,稍稍错开一点,那弦乐群听起来就会更辉煌。
再则,电脑音乐不讲乐器的比例,如一只小号=二支长笛、二支双簧管等,只要你愿意,可以把一支小号调到很低,而一支长笛或其它乐器却可以调到超过乐队任何一种乐器,这都是轻而易举能办到的事。
另外,传统乐器在音域上是限定的,但在电脑音乐上是灵活不定的,可以把长笛奏到C1、C2或更低,在音色上若还不满意,也可继续任意修改,而传统乐队无论如何是做不到的。
总之,电脑音乐的配器与传统乐队的配器有许多异同之处,这些异同是音乐制作人应该掌握的。
每个从事电脑音乐的人,只要经过数年实践,就会从中悟出许多技法。
在乐器的选择、使用,乐曲修改以及后期合成制作中,都会积累许多可贵经验。
以上几点,也只是一般的、常规性的,目的是抛砖引玉而已。
5结语电脑音乐借助当今数字音频技术,发展速度之快,应用空间之广,涉及的群体之多,是令人难以想象的。
之所以有如此迅猛的发展速度,一是它使不同程度和不同层次的音乐爱好者的音乐创作梦想变成了现实。
传统音乐创作与制作是专业人士的事,业余爱好者,由于条件的不具备,很难把自己的音乐创作“立”起来,变成有声作品。
有了电脑音乐,使不可能变成了可能,不现实变成了现实。
二是因为它的实用性极强,它不受时间、场地、环境等条件的制约,又富有时代气息,故越来越受到更多音乐人的青睐。
电脑音乐由于其有方便性、实用性、大众性、综合性的特点,给音乐工作者带来诸多方便,其前景会随着信息化技术的发展,普及而推广的更快。
笔者从事电脑音乐创作及电脑音乐教学多年,搞音乐创作和音乐教学的酸、甜、苦、辣感受颇多。
数字音频技术的快速发展,对传统音乐创作、制作的冲击和影响,音乐界有不同的见解或说法。
笔者认为:传统音乐有传统音乐的美,电脑音乐有电脑音乐的好,二者是可并存互补的。
电脑音乐随着计算机技术的发展,社会的进步,大众音乐欣赏水平和娱乐素质大幅提高,追求享受音乐美必成时代潮流,这必将推动着音乐作品的多样化及量与质的不断提升。
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