意象：解读古诗的一把钥匙

古典诗词鉴赏的钥匙：意象吴晓丽【期刊名称】《中学语文（上旬·教学大参考）》【年(卷),期】2017(000)009【总页数】3页(P77-79)【作者】吴晓丽【作者单位】湖北荆州中学【正文语种】中文古典诗词像是一座神奇的迷宫，重峦叠嶂、奇花异草，美不胜收。

怎样来开启这座迷宫呢？需要找到开启迷宫的钥匙——意象。

胡应鳞说：“古诗之妙，专求意象。

”意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的情感活动而创造出来的独特形象。

意象对于诗人创造意境起着至关重要的作用，读者进行诗歌的鉴赏首先从感受意象开始。

诗人对意象的选取和描绘，正是其主观感情的真切流露，鉴赏诗歌时反复揣摩体会，准确把握意象，是体会作者思想感情的关键。

白居易《琵琶行》“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”中用“杜鹃、猿”来表达内心凄凉哀伤。

苏轼《红梅》“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”中以“梅花”喻一种高洁的品格。

陶渊明《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”中以“菊”表现追求隐逸、不随流俗的品质。

从这些例句我们看到意象是诗人精心选择后用来表达情感的，我们可以借助意象来分析诗歌表达了什么情感，是怎样来表达情感的，进而来分析高考诗歌鉴赏中两大题型：诗歌的思想情感和表达技巧。

第一步：整体感知，提取意象。

整体感知的对象包括标题、作者、诗歌、注解，这样对全诗有全局的认识，然后提取诗歌中的意象，意象的来源主要是客观事物、景物和历史人物、典故。

请看这首诗——泪李商隐永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。

湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。

人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。

朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。

诗中意象繁多，需要将相关意象提取出来并分析意象的内涵。

“永巷”，宫中长巷，幽闭宫女中的有罪之人。

“绮罗”，华贵的丝织品，也可指使用丝织品的女子。

“风波”，风波中的行人，化用江淹《别赋》诗意言游子思乡。

“湘江竹痕”，舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，竹悉为之斑。

“岘首碑”，西晋羊祜镇守襄阳，有惠政，死后百姓在岘山建庙立碑，岁时祭祀，望其碑者，莫不堕泪。

把握诗歌鉴赏的金钥匙——“意象”“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。

古人以为“意”是内在的抽象的心意, “象”是外在的具体的物象；“意”源于内心并借助于象来表达，“象”其实是“意”的寄托物。

中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。

诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。

作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。

简言之，“意象”是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。

“意象”对于意境的形成起着至关重要的作用。

“意象”的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。

总体观之，营构“意象”的方法可分为三类：赋、比、兴。

赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。

这类意象在我国的诗歌创作中是十分常见的，如选入课本中的辛弃疾的词《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。

比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。

李白的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，就是将青丝、雪这样的意象直接拿来比喻头发，从而使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来，给读者以无比鲜明的感受。

舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗作细腻而含有丰富的象外之意。

解读诗歌的钥匙——意象我们读诗歌会遇到很多阻碍，不容易读懂。

——给你一把解读诗歌的金钥匙——意象。

1、什么是意象意象是中国古典诗歌内容的核心组成要素。

也是我们解读诗歌的第一把金钥匙。

刘勰《文心雕龙·神思》篇中就有“窥意象而运斤”一语，就是说意象:经过运思而构成的形象。

所谓意象，就是沾染渗透了诗人情感而有所变形的形象。

简言之，意象就是意中之象。

找一找下面这首《江雪》中的意象。

江雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

有“山、径、舟、翁、江、江雪”等意象。

我们思考：这些“象”承载了诗人怎样的“意”呢？“象”承载的诗人的“意”，可从两个方面来解读：一是找诗歌中意象的修饰语和陈述语，这些是“意”的直接体现。

譬如：意象“山”的陈述语“鸟飞绝”，意思没有鸟，山是空的。

意象“舟”的修饰语是“孤”，意思是只有一只小船，孤单一人。

因此，“山”承载的“意”是“空寂”；“舟”承载的“意”是孤独。

二是意象本身的特点引发的意象相对固定的含义。

譬如“江雪”，其特点是冷、洁白无瑕，引发出冰清玉洁、孤傲高洁等含义。

因此，“江雪”这个“象”承载的“意”就是冰清玉洁、孤傲高洁的品质。

2、意象的作用意象的作用有两个：一是象征寓意，二是绘画构境。

（1）象征寓意，即托物言志。

“江雪”，象征着“冰清玉洁、孤高高洁”。

它就揭示了诗人不愿同流合污、追求高洁的品质。

经过几千年的积淀，我国诗歌中的很多意象有相对固定的含义。

如柳往往和离别相思相关。

咏物诗往往托物言志，只需从象征寓意的角度来解读意象，解读诗歌。

如于谦的《石灰吟》，陆游的《卜算子∙咏梅》等等。

（2、）画构境，即描绘画面，营造意境；譬如《江雪》中的“山、径、舟、翁、江雪”这一组意象，描绘了一幅空寂冷清、幽僻安谧的渔翁寒江独钓图，构成了荒寒寂寞孤苦凄清的意境。

借景抒情，从而表达诗人虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神和人生追求。

这就是这首诗中这一组“象”所承载的作者的“意”。

古典诗歌鉴赏的钥匙——解读意象，感悟意境【摘要】目前，大多数中学生的生活阅历并不丰富，文学知识的积累也不足，这就为古诗词的理解带来了一定的难度。

因此这里笔者结合自己的教学实践，浅谈如何提高学生古典诗歌的阅读鉴赏能力。

关键词：诗歌鉴赏；意象；意境在中华文明五千年的文学宝库里，有无数的奇珍异宝，而古典诗词，则是宝库中为闪亮的一颗明珠。

《初中语文课程标准》中对诗歌的学习要求学生在诵读古代诗歌的同时，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己欣赏的品味和审美情趣。

但由于诗词本身是由高度凝炼的语言组合而成的，同时诗中又是引经据典，这就要求鉴赏者须有较高的水平。

下面笔者结合自己的教学实践，谈谈学生鉴赏古典诗歌时必须把握的两个环节：解读意象、感悟意境，希望能以此提高他们的诗歌阅读鉴赏能力。

一、解读意象。

诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。

这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”“象”与“意”的完美结合，就是意象。

诗人往往就创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

在诗歌的创作时，诗人就以从捕捉和创造诗的意象入手。

古典诗歌十分高度凝练、含蓄。

诗人往往采用一种“言在此而意在彼”的方式来间接抒发感情、灌注思想，如写景是为了抒情，咏物则是为了言志。

诗歌中所写的“景”、所咏之“物”，即为客观的外在物象；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为诗人主观的内在情意。

诗人的主观情意和外在物象相融合而创造出来的一种艺术形象，就是意象。

诗人在诗歌创作中往往通过“意象”、“意象群”的创造来寄寓思想感情。

所以，在鉴赏古典诗歌时就要把握住意象，解读诗歌中的意象，这是鉴赏古典诗歌的一把钥匙。

如何透过意象来鉴赏诗歌？我以李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》为例，设置了以下三个问题：（1）找出诗中的主要意象。

意象——诗歌解读的钥匙作者：禹成正来源：《语文周报·教研版》2020年第19期诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

一、月亮“露从今夜白，月是故乡明。

”（杜甫《月夜忆舍弟》）露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜;月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。

诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

”（王建《十五夜望寄杜郎中》）诗句以委婉的疑问点出了月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故鄉朋友的深切思念。

二、菊花“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

”（屈原《离骚》）诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

”（元稹《菊花》）表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

三、梅花“一朵忽先变，百花皆后香。

”（陈亮《梅花》）诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

“零落成泥碾作尘，只有香如故。

”（陆游《咏梅》）借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

四、梧桐“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

”（王昌龄《长信秋词》）诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

”（徐再思《双调水仙子·夜雨》）以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

五、杜鹃鸟“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）子规鸟即杜鹃鸟。

起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

六、寒蝉“西陆蝉声唱，南冠客思深。

”（骆宾王《在狱咏蝉》）以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

”（柳永《雨霖铃》）还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。

品味古典诗词中的经典意象意象，原本是指物象，即自然万物的形象。

当物象承载了作者主观的情感、认识、体悟及其审美观点时，物象就变成了意象。

中国是一个诗的王国，从《诗经》到《离骚》，从唐诗到宋词，诗歌无不体现诗人丰富的人生感悟，深沉的家国情怀。

千百年来，诗人们大多都是通过不同的意象来寄寓不同的思想感情的。

因此，要解读品味古典诗歌，解读意象就是一个切入点，一把钥匙。

标签：解读诗歌品味意象切入点一、同一意象寓意不尽相同。

在不同的诗词里，有许多诗句运用了同一意象而寓意却不尽相同，这就需要我们在解读品味诗词的时候，准确把握同一意象所寄寓的不同含義，才能理解诗词的思想内容。

下面以意象“柳”为例来谈谈。

据《三辅黄图》记载：“灞桥在长安东，跨水作桥。

汉人送客到此桥，折柳赠别。

”由于“柳”“留”谐音，故经常以暗喻离别，有惜别怀远，思亲思乡及多种寓意。

1.暗喻离别，有惜别怀远之意。

唐代诗人王昌龄诗《闺怨》中写到：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

诗中少妇因见杨柳而想起当初丈夫折柳惜别时的情景，怅想丈夫久去未归，而自己却青春渐逝，顿生悔意。

这里的杨柳，代表了主人公和丈夫惜别时的情景以及眼前对丈夫未归的怀远之情，表达了思念之深和忧愁之切。

2.由于杨柳多种于檐前屋后，故象征故乡，寄寓乡愁。

李白的《春夜洛城闻笛》写到：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！诗中的“折柳”已代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳又几乎是离别的同义语。

它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。

“何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？因此，本诗中“折柳”的寓意是乡愁，抒写了作者思念故园的情感。

3.由于柳絮自身飘忽不定的特点，常被诗人当作遣愁的凭借。

贺铸词《青玉案》写到：凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。

锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

意象,解读古典诗词的金钥匙[摘要]“意象”就是蕴含诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。

只要掌握了意象这把金钥匙，加以疏通诗面，体会意境，自然就可以提高审美能力了。

[关键词] 意象意境审美搜集整理联想再现逐层深入普通高中语文课程标准指出：语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。

而诗词鉴赏是审美教育的重要途径之一。

中国是一个诗的国度，古典诗词如璀璨的明珠。

高中语文教材选入了大量的古典诗词，这些诗词具有意境美、情感美、韵律美等，读来可以让人受到美的熏陶。

然而怎样提高学生的诗词鉴赏能力，一直是我们语文教学中的难点。

十年初中语文教学和四年高中语文教学中，我一直在探究这个问题，下面我谈谈自己的粗浅认识，以期抛砖引玉。

作为语文教师我们都知道，诗歌之所以能够传情达意依靠的是意境。

所谓意境就是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实结合的形象系统及其所诱发的和开拓的审美想象空间。

意境有如下特征:(一)从表面上看，它具有情景交融的特点。

（二）从结构上看，它包含虚实两部分。

（三）从审美上看，它具有韵味无穷的特点。

总体上来说，这个概念包含虚实两部分，而且虚实相互作用。

一实即可触之景也，一虚即情和景互动产生的想象空间。

这虚和实的相互作用即情和景的相互融合又产生了另一个概念——意象。

“意象”的“意”是指诗人的主观情意；“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”就是蕴含诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。

一首诗从字面上看是词的连缀，从构思上看是意象的组合，诗人不仅要用意象进行感受和思考，还要用意象来抒发自己内心的情感。

它既可是自然景物，也可以是社会人事，但一样都融合了作者的审美理想和审美情感。

因此，鉴于诗歌意象本身的特点和教学中培养学生审美能力的需要，可在实践中运用以下方法来引导：一、搜集整理法我们的诗词特别是古典诗词有许多此类包含主观情感的客观形象及意象。