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谈李斯特的“炫技性”演奏风格及演奏技巧李斯特（Franz Liszt）是十九世纪最杰出的钢琴演奏家之一，他以其炫技性的演奏风格和出色的演奏技巧享誉钢琴界。
他的演奏风格被认为是富有激情、激动人心和极具表现力的，而他的演奏技巧则被称为惊人的、最为卓越的。
我们来谈谈李斯特的炫技性演奏风格。
李斯特的演奏风格以其独特的表现力和激情著称。
他擅长演奏奔放的练习曲和华丽的独奏曲，如《匈牙利狂想曲》、《松树林》等。
他的演奏风格充满了浓烈的情感和深厚的内在修养，他能够将音乐中的情感表现得淋漓尽致，使听众仿佛置身于音乐的海洋之中。
而这种炫技性的演奏风格也使他成为当时最受欢迎的钢琴演奏家之一。
我们来探讨一下李斯特的演奏技巧。
李斯特的演奏技巧无疑是令人惊叹的。
他在演奏时表现得极为自如、丝丝入扣，他能够通过手指的灵活运用和表现力十足的节奏感，将乐曲演绎得淋漓尽致。
他的手指技巧极为熟练，他能够轻松地应对各种高难度的琴键技巧，如快速的琶音、扫弹、跳音等。
李斯特还可以利用各种技巧来模仿不同的乐器声音，比如敲击琴盖、使用指甲弹奏等，使得他的演奏更富有变化和层次感。
李斯特还有独到的演绎音乐的技巧。
他在演奏时往往能够将乐曲的内在情感表现得淋漓尽致，使得听众无不为之动容。
他注重音乐的细节处理和情感表达，能够将音乐中的悲欢离合、人生百态表现得淋漓尽致。
他的演奏中充满了对音乐的理解和对音乐情感的把握，使得他的演奏异常地感人。
正是因为他的独特演绎技巧，使得他的演奏成为无法逾越的经典。
我们也可以看到，李斯特的炫技性演奏风格和高超的演奏技巧对后世的钢琴演奏家产生了深远的影响。
他的演奏风格赋予了钢琴音乐更为丰富的表现力，激发了后世钢琴演奏家对音乐的更深层次的理解和探索。
他的演奏技巧更是成为了模仿和学习的典范，无数的钢琴学习者追随着李斯特的足迹，努力模仿他的演奏风格和技巧，并成功地将其传承下来。
李斯特的炫技性演奏风格和高超的演奏技巧无疑使他成为了钢琴演奏界中的传奇人物。
（三）创作背景李斯特生活在一个文化大发展的时代，长期身居国外受到了法国、德国的影响，同时也受其老师雷伊哈的影响始终对民间音乐创作问题的研究给予了很高的关注，他认为艺术家只有从丰富的民间音乐中汲取养分，使自己音乐与人民的音乐融为一体，才能创作出真正的音乐③。
李斯特《匈牙利狂想曲》大部分作于1846年至1853年间，其中共包含了十九首狂想曲。
这十九首狂想曲都极其的富有匈牙利民族特色，形成了结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲。
此曲作于1853年间，是匈牙利最为黑暗的一个时期。
十九世纪的匈牙利仍饱受着中世纪封建统治者的压迫，人民迫切地需要解放旧社会，走向新生活。
李斯特从自己的民族文化中汲取素材，将吉普赛民族音乐与自己的音乐创作技巧有机地结合起来，将清晰而又感人的旋律和浓郁的民族风格富有独创性地结合在一起。
此曲集将李斯特音乐思想和典型的钢琴技术融于一身，由于其丰富的交响性后被其学生多普勒改编成管弦乐版。
二、创作特点及结构分析（一）创作特点在《第十二首匈牙利狂想曲》中作者使用了无序自由的曲式和“恰尔达什”相结合的曲式结构。
乐曲各部分特征鲜明，生动形象地描绘了吉普赛人的舞蹈场景。
本曲属于典型的匈牙利恰尔达什舞曲风格，恰尔达什由两个对比部分构成：其一为男子的圆圈舞——拉舒，此部分速度较为缓慢且富有歌唱性；其二为双人舞——弗利希，此部分速度极快并充满热情之意，通常由若干个小段落组成。
在本作品中两种风格舞曲的节奏、速度变化隐含于整曲之中，在主题材料的变换下自始至终贯穿着速度的有规律的变化。
而本曲的独特之处并不在于作曲家将恰尔达什体裁用于创作之中，而是在乐曲的前后分别使用了两个恰尔达什，两部恰尔达什的主体材料相似但又有所不同，在调性及情绪上都具有各自鲜明的特点。
《第十二首匈牙利狂想曲》是一部大型套曲，总体结构为五部回旋曲式的结构，但乐曲的各部分的结构又具有自由曲式的特征，体现了套曲形式与自由曲式的完美结合，这也正是本曲结构另一特征④。
匈牙利民族音乐的精粹———匈牙利狂想曲第六首_李斯特论文导读:：《匈牙利狂想曲第六首》是一首匈牙利民族音乐风格的作品，本文以匈牙利狂想曲第六首为例来浅析匈牙利民族音乐的特点及匈牙利狂想曲的特征。
论文关键词：李斯特，狂想曲，匈牙利民族风格李斯特（公元1811—1886）是19世纪匈牙利著名的钢琴家、作曲家和音乐活动家。
他生于匈牙利西部的肖波隆市莱丁村，是一位爱国主义的作曲家，他所写的19首《匈牙利狂想曲》体现了他对本民族的热爱和对人民生活的关注。
《匈牙利狂想曲》的创作过程一共历经了两个阶段，第一个阶段是准备阶段：当李斯特两次从国外演出回国时，正值匈牙利民族运动的高潮，他深受人民爱国热情的鼓舞。
1846年回国时他观看民间歌舞表演，并搜集民歌加以整理，配上简单的伴奏，定名为《匈牙利民族旋律》并出版，这是《匈牙利狂想曲》的雏形。
第二个阶段为创作阶段：他从《匈牙利民族旋律》中选择曲调作素材，重新构思，创作出共19首《匈牙利狂想曲》。
他曾说：“这是学习祖国音乐的结果”。
匈牙利是一个拥有悠久历史文化、繁荣音乐生活的音乐大国，匈牙利人由亚洲起源，9世纪时迁移到欧洲东部，因此匈牙利音乐既保留了亚洲音乐的特点也受到了欧洲音乐的深刻影响。
到了18世纪末西方音乐和匈牙利民间舞蹈结合，出现了真正的匈牙利风格的音乐形式—维尔补恩克斯（verbunkos）。
匈牙利民族中马扎尔人占98%，马扎尔人热情好客、热爱生活、待人真诚，他们爱说爱笑、好开玩笑，因此他们的音乐总给人一种风趣幽默、欢快活泼的感觉。
马扎尔民族是个能歌擅舞的民族，劳动之余或喜庆之日喜欢聚会在一起唱歌跳舞，这是匈牙利民族音乐文化的一大特点。
提到匈牙利民族音乐，人们就会想到匈牙利狂想曲。
狂想曲的名称，在希腊原文中有民族史诗的意思，它作为一种音乐体裁，通常指具有英雄史诗般气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲李斯特，它往往蕴涵着深刻的爱国主义和民族主义的强烈感情色彩，常常取材于民族民间音乐或流行音乐的音调，以此为基础进行变奏。
88李斯特第六狂想曲八度技巧解析文/林南摘要：作为匈牙利的著名作曲家，李斯特在其一生当中创作了大量的钢琴作品，其中尤以《匈牙利狂想曲》最具代表性、也最为人称颂。
这组由十几首钢琴曲所组成的音乐巨作，不但充分发挥了钢琴作为“乐器之王”的深厚表现力，更让狂想曲这样一种特立独行的音乐体裁树立了永久的珍藏。
关键词：李斯特；狂想曲一、《匈牙利狂想曲》的民族情怀十八世纪末至二十世纪初的“浪漫主义音乐”时期同时也是一个民族觉醒的时期，无数音乐人以其为窗口，宣泄情感、彰显思想与态度。
处在青年时代的李斯特由于受到匈牙利革命思潮的强烈影响，其创作的《匈牙利狂想曲》也正是在这样一种宏观的社会背景下，表达出李斯特本人浓烈的爱国情怀以及对民族解放运动必胜的信心。
在《匈牙利狂想曲》中李斯特使用了大量的匈牙利本民族的音乐元素，比如查尔达斯、威尔本科什，以及一些在匈牙利当地非常流行的城市歌曲等，他将这些看似突兀的不同元素融合在一起，向世人展现出一个热情、友好，奔放、诙谐的吉普赛民族。
而从此首狂想曲的音乐结构来看，各个段落中的力度、速度以及音色都呈现出了鲜明而强烈的对比，这不仅是对匈牙利民族音乐反复研究、精心挖掘的结果，也表达出李斯特对祖国的一腔热血与赤诚之心，更留给世人一笔宝贵的艺术财富。
二、第六狂想曲的音乐结构《匈牙利狂想曲》第六首即通常为人所提起的第六狂想曲，它是李斯特在1845-1850年前后创作的、也是李斯特所有作品当中被演奏最多、最负盛名的作品之一。
从结构上来说，第六狂想曲是由四部分组成的、是具有非常鲜明的组曲属性的自由曲式结构。
第一部分的“柯罗皮茨基之歌”中运用了大量的在匈牙利民间广为流传的Verbunkos ，这些原本在招募新兵的时候频繁使用的歌舞乐曲，成为第六狂想曲中的开篇元素，李斯特用丰满而明亮的和弦式伴奏、拍上重音，酿造了这一部分富于生气的快板主题，表现出明朗与热情之间所潜藏的威武与坚强。
第二部分是建立在C 大调上的、富于舞蹈性的活泼急板，这段音乐的主题来自于1843年匈牙利出版的《日光照射出来了》，最早是由吉普赛人引用中国新疆歌舞当中的元素结合匈牙利民间的“佛利斯”而形成的，呈现出奔放和迅疾的特点。
北方音乐Northern Music李斯特《匈牙利狂想曲》第六号的民族音乐元素分析黄琳琳 张 淼*（广西师范大学，广西 桂林 541006）【摘要】弗朗茨·李斯特，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
因受到浪漫主义时期创作氛围的影响，他在音乐创作中极力地探索匈牙利民族民间音乐的精华，并将珍贵的民族音乐节奏、旋律以及调式等音乐要素为基础进行编写，写出了19首《匈牙利狂想曲》，其音乐充满了民族的韵味，在创作和艺术性上独具一格。
其中第六号《匈牙利狂想曲》作为其中著名的一首，具有典型的代表意义。
【关键词】李斯特；匈牙利狂想曲；民族音乐风格【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、李斯特与19首《匈牙利狂想曲》（一）李斯特钢琴音乐民族风格产生的背景弗朗茨·李斯特，浪漫主义一位伟大的音乐家，他在艺术的造诣上远远超于同时期许多音乐家，音乐影响持续至今。
声势浩大的欧洲社会变革，使得他在9岁离开祖国后，游走在各个国家，他的音乐活动均在各个国家和地区都受到欢迎和重视，他的多重身份及卓越的音乐贡献使得他成为浪漫主义音乐时期重要的主流影响典范。
匈牙利婀娜秀美的大好山河，肥沃的土地，葱郁的山林以及善良热情的本民族人民都让他即使在离开祖国游历的每一时刻依旧怀念和热爱自己的祖国。
从小接触和热爱的匈牙利民间音乐和舞蹈在李斯特的心中种下了音乐的种子，这些音乐成为他创作《匈牙利狂想曲》的直接灵感和音乐资源来源。
（二）19首《匈牙利狂想曲》19首《匈牙利狂想曲》是李斯特钢琴作品中最具民族特色的代表，鲜明的体现了匈牙利民族和吉普赛民间歌舞的特色，为了能让世人更快更好地品味这些作品，李斯特通常在大家熟悉的民间曲调基础上改编而成，更有一些作品的片段是直接引用了民间曲调，通过变奏等再度创作的作曲技法，既保留了民族音乐特色又更富于高度的艺术欣赏性。
整套19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》在1846年—1886年间完成，作品以狂想曲作为创作体裁，熟稔的民族音乐创作手法，融入匈牙利民族特色的音乐风格，赋予了作品民族的血与肉，表达了李斯特创作民族化音乐的立场，用旋律勾勒了匈牙利人民生活的整个时期，用音乐的方式向世人展现匈牙利辉煌的历史和英勇果敢的民族性格，具有鲜明的匈牙利民族色彩。
浅谈李斯特·弗朗茨《匈牙利狂想曲》作者：刘奕林来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】李斯特是欧洲浪漫主义音乐时期的重要人物，即舒曼和肖邦两位浪漫派钢琴家之后的又一位钢琴巨匠是李斯特，他的演奏风格随性、自由、夸张、张扬，演奏技艺超群，在钢琴艺术史上作出突出贡献。
文章主要从音乐素材、结构形式，民族元素等方面，对李斯特《匈牙利狂想曲》的民族性进行探索和研究，以便我们能更好的学习和演奏他的匈牙利狂想曲。
【关键词】李斯特；《匈牙利狂想曲》；民族元素前言在匈牙利民族革命思潮的影响下，在这一时期，李斯特写出了很多蕴涵着斗争性质的民族音乐。
李斯特最著名的作品，要数十九首《匈牙利狂想曲》。
充分表现出作者强烈的爱国热情和对民族解放运动必胜的信心，是匈牙利人民的一曲战斗凯歌，将钢琴的表现力发挥到淋漓尽致，并且创造了“狂想曲”这种体裁，为“狂想曲”音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范，整套《匈牙利狂想曲》有匈牙利吉普赛人的民族音乐特点、匈牙利核心文化“吉普赛”音乐以及匈牙利的民族音乐风格。
按照他自己的说法，这些乐曲是“爱国的音乐”，是匈牙利人民的一曲战斗凯歌，充分表现出作者强烈的爱国热情和对民族解放运动必胜的信心。
这些“爱国的音乐”都是在吉普赛人的民歌和民间舞曲的基础上，融合大量匈牙利民族诗歌进行艺术性加工，推动和发展而完成的，具有鲜明的匈牙利民族民间音乐的色彩。
一、匈牙利狂想曲中的音乐素材在《匈牙利狂想曲》常常以两个对比段落为基础。
第一段通常为慢板，旋律庄重缓慢，带有诗歌性；第二段则为快板，音乐灵巧活泼，通常描绘民间舞蹈场面，最后在热烈而又急促的高潮中结束。
李斯特常用钢琴的高超技巧来模仿匈牙利的民间乐器扬琴的音响效果，加上民间舞蹈音乐中常用的切分节奏，从而乐曲具有很强的感染力。
李斯特对于祖国的民间音乐有着深厚的感情，他深入了解到匈牙利人民的生活，收集最朴实的匈牙利民间音乐，通过搜集、整理匈牙利民歌并做现场记录的“采风”，研究并记录它们的特点。
李斯特匈牙利狂想曲11首教学解析李斯特（Franz Liszt 1811—1886）是19世纪浪漫主义音乐时期的天才作曲家兼演奏家，现代钢琴艺术的创造者。
钢琴创作是李斯特一生中涉及得最多的领域，他在这方面所做出的成就不亚于同时代的“钢琴诗人”肖邦，在钢琴音乐史上，他们两人都达到了19世纪浪漫主义音乐时期的最高峰，成为十分重要的创造者和奠基人。
李斯特在钢琴创作上能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华。
从音乐要素来看，无论在和声、曲式、复调各个方面，李斯特的钢琴音乐语汇几乎都是德奥式的，但其中融会了很多民族音乐元素，他的19首《匈牙利狂想曲》便是很好的例子。
在以下的篇幅中，笔者将对《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式结构、创作特点以及演奏方法等方面进行分析。
关于《匈牙利狂想曲第十一首》具体的作曲年代说法不一，但它与《习作》第十四号相同，据推测应该是1840年左右的作品。
该曲1853年由舒勒辛格（Schlesinger）出版，献给了欧尔齐（Fery Orezy）男爵。
从整体上说，这首狂想曲是一个复三部曲式。
该作品的结构为A[（a+a′）+b+a〞]+B[c+c′]+C[（d+d′）+（e+e′）+（f+f′）]。
A部分是单三部曲式，速度较自由，带有即兴特点，在情绪、力度、调性上的对比较为强烈。
谈到作品的标题时，李斯特说：“我感觉到它们洋溢着梦幻史诗般的特质，而通过狂想曲这个名称，我想最能体现出作品的这一特点。
对我而言，作品体现着这个民族的精神灵魂和他们内心最深处的情感，它的每一个片断就像是一系列组诗的组成部分，其中蕴含的这个民族所特有的爱国激情感人至深……而我将作品成为《匈牙利狂想曲》是因为在我看来，匈牙利人早已和吉普赛音乐合为一体密不可分。
吉普赛人早被誉为匈牙利的民族音乐家，吉普赛音乐最擅长表现的自豪感、战斗的激情和深沉的痛苦常激荡在匈牙利人心中……匈牙利完全有理由将吉普赛音乐称为自己的民族艺术。
浅析李斯特《第六号匈牙利狂想曲》作者：郭妍来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：李斯特是十九世纪欧洲音乐史上著名的钢琴家、作品家之一。
他的作品《匈牙利狂想曲》具有显著的匈牙利民族音乐特征。
《第六号匈牙利狂想曲》是他狂想曲中极具代表性的一首，突出表现了匈牙利民族坚强豪放的性格。
关键词：李斯特；第六号匈牙利狂想曲；音乐分析中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0068-01弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），是匈牙利著名的钢琴家、作曲家、指挥家，同时他也是伟大的浪漫主义大师。
他是最早把匈牙利民族音乐提高到世界水平的民族音乐家，其所创作的十九首《匈牙利狂想曲》深受匈牙利民族革命思潮的影响，其中蕴含不少蕴含斗争性质的民族音乐。
他作品中有其独特的音乐思想、观点以及高难度的音乐演奏技巧。
狂想曲作为一种音乐体裁，常常取材自民族民间音乐或流行音乐音调，并在此为基础进行变奏，市场用来描写一些具有英雄乞丐、先民民族特色、史诗般的器乐作品。
第六号《匈牙利狂想曲》，约完成于1845—1850年间。
是音乐会经常被演出的并深受欢迎的钢琴曲之一。
这个乐曲其主要可分为四个部分：第一部分：为一段降D大调进行曲性质的音乐，2/4拍，速度为tempogiusto（恰当的速度）。
前四小节的引子部分，全部为低音区黑键，弱位强音刚进有利，如庄严雄壮行进的队列，一往直前。
第五小节开始加入右手使乐曲旋律更加饱满、坚定。
第五、第六小节为第一部分旋律的主题，之后提高八度，不断变形，中间部转为F大调调。
最后一小节的华彩，呼应引子部分也全为黑键，并以绚丽灿烂、光彩夺目的技巧性经过句结束。
第二部分：升C大调，这一部分较为短小，共32小节。
采用吉普赛舞曲风格，速度为presto（急板），同样为2/4拍。
旋律热情、明快，并且大量的采用了切分音和跳音之间的反差，强弱对比，使得这个歌旋律听起来让人充满了活力。
