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“中国学派”是中国动画史上的一座丰碑，以极具民族辨识度的艺术特色在世界舞台大放异彩并永驻世界动画艺术史。
但曾经的高山仰止，今日却已难觅踪迹。
以史为鉴，可以知兴替，探寻个中潮涨潮落的缘故，将为今日中国动画讲好中国故事，在世界舞台发出中国声音，提供宝贵的借鉴价值。
一滥觞界定与生存根基对一个艺术现象的学理界定，直接标志着它的缘起、内涵和外延。
纵览现有的文献资料，对“中国学派”的界定可谓“百家争鸣”，因此对“中国学派”的滥觞进行严格的讨论是十分有必要的。
首先，应当明确“中国学派”是一个以国别进行分类的指称，它的话语从本质上讲是国际话语，这是众多文献均忽视的一点。
换句话说，“中国学派”是世界动画给予中国动画的一个特殊的标签，而非中国动画自诩。
因此，现存的最显然不够准确的界定即认为1926年由万氏兄弟制作的《大闹画室》是“中国学派”的开端，①这完全混淆了中国动画长片的发端与“中国学派”这个“国际身份”肇始的区别。
本文认为“中国学派”的滥觞应该是中国动画第一次以中国特色的艺术风格在世界动画领域受到认可。
据此，就否定了另一种对“中国动画”滥觞的界定，即认为1956年的动画片《乌鸦为什么是黑的》乃“中国学派”的发轫之作。
②关于《乌鸦为什么是黑的》，耳熟能详的事件是当它在意大利“中国学派”动画的兴衰、经验与教训◎王丽杜子阳摘要：“中国学派”是中国动画史上的一座丰碑，以极具中国民族特色的艺术样态走向世界舞台，散发出璀璨的光芒。
然而，学界对“中国学派”动画的发端始终未有科学界定。
本文从其滥觞的界定切入，分析了“中国学派”动画艺术在国际动画领域获得认可与肯定的同时，为何其生命力却不敌“舶来”动画的原因，以及未来中国动画在走向世界的道路上要围绕改策略、促市场、寻特质、纳成人四方面摸索前行。
关键词：中国学派动画；兴衰；经验教训141第八届威尼斯国际儿童片展览中获奖时，评委竟以为这部作品是苏联的动画。
这个误会与大时代背景是分不开的，新中国成立后在政治、经济、文化等诸多领域均向苏联学习。
简述“中国学派”动画艺术的创作的文献综述中国本土化动画艺术从二十世纪初的近一个世纪的创作发展中,取得了相当辉煌的成就。
国产动画影片在本土化发展之路上有过辉煌的历史,许多影片在世界上频频获奖,享有“中国学派”的美誉。
《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》、《崂山道士》、《三个和尚》、《山水情》等一系列具有本土文化特色和民族神韵的优秀动画作品在创意、造型、背景音乐上大量借鉴和采用中国民间传统艺术形式,坚持发扬中国传统文化,创作出了一大批具有本土风格特点的动画作品,体现出了强烈的东方文化气息,给人以耳目一新之感。
同时“中国学派”艺术的成功也对中国现代动画影片本土化、民族化的发展与探索提供了丰富的经验。
一、20世纪20年代至1946年,早期中国动画的孕育与诞生时期。
这一时期中国诞生了自己的动画作品,他的拓荒者和创造者是万氏兄弟。
1926年,受美国动画片启发,万氏兄弟制作了第一部中国特色的动画片《大闹画室》,放映后即引起关注。
随后又拍摄了《一封寄回来的信》、《纸人捣乱记》等作品,都是模仿欧美风格拍摄的。
作品虽然粗糙幼稚,但终归是本土产品,在当时引起不小的轰动。
1935年,万氏兄弟在上海明星电影公司的配合下拍摄出中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年,中国第一部动画长片,也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》摄制完成,此片首次将孙悟空形象搬上银幕,它是万氏兄弟早期艺术风格最具代表性的作品。
二、建国前夕至1957年,中国动画的初步发展时期。
这一时期是中国动画事业系统发展的初期阶段,也是为中国动画的腾飞奠定基础的时期。
这段时期我们见证了众多优秀动画作品的问世,也见证了中国动画的主要生产基地——上海美术电影制片厂的成立。
1949年东北电影制片厂美术片组迁往上海,发展为上海美术电影制片厂,成为中国动画片的主要生产基地。
20世纪50年代上海美术电影制片厂拍摄出一批优秀的动画电影,“中国学派”开始引起世界的瞩目。
《动画创作理论》课程教案课时：3 2学时2学分教学对象：数码艺术05级一、二班地点：实验楼402教室主讲：X 蕾蕾课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。
课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在《动画创作理论》课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。
授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书考核方式：最后成绩分为两个部分，各占50%章节：第一章：动画概述（2学时）第一节动画的定义第二节动画的特征第二章：动画发展史（14学时）第一节动画的产生与起源第二节动画的发展历程第三节主流动画与非主流动画第四节世界动画概况第三章：动画的分类（2学时）第一节艺术形式第二节叙事形式第三节传播形式第四节艺术性质第四章：动画创作（8学时）第一节动画原理第二节动画制作第五章：学习的方法（2学时）第一节作品解读第二节基本能力训练第六章：动画学术交流（2学时）第一节国际动画节简介第二节动画电影协会简介第一讲：动画概述时间：2006年9月8日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）介绍课程安排以及考核要求（二）引言（三）教学内容：第一章动画概论第一节动画的定义一、什么是动画中国的美术片英文中的Animate与Animation电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美术片二、动画与电影三、动画与动画片四、相关概念及名词卡通、漫画、美术片第二节动画的特征一、本质特征：技术特性、工艺特性二、功能特征：娱乐性、商业性、教育性三、艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸X 作业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限）第二讲：动画发展史时间：2006年9月15日教学目的：1、了解动画技术的产生与动画艺术的发展过程2、区分主流动画与非主流动画教学重点：动画的产生与发展历程教学难点：动画技术的发展与演变教学方法：多媒体课件、记录片演示内容：（一）引言：上堂内容回顾（二）教学内容：第二章动画发展史第一节动画的产生与起源一、原始动画印记二、视觉残留现象三、早期“动画探索”：幻盘、魔盘、走马灯、皮影、手翻书等第二节动画的发展历程一、“电影动画”是在电影的基础上发展起来的二、科技进步为动画艺术的发展提供了动力二维动画和赛璐珞时代三维动画和CG 时代第三节主流动画与非主流动画一、商业动画（主流动画）二、艺术动画（非主流动画）作业：制作一本手翻书（五页以上）第三讲：美国商业动画时间：2006年9月22日教学目的：1、了解美国商业动画发展概况2、分析美国几大动画公司的兴衰历程教学重点：美国动画的起步、发展与兴盛教学难点：通过对历史的学习，深入分析动画制作技术与动画精神实质的关系教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况美国商业动画一、美国动画可以总结为五个发展阶段：1906～1937年史前阶段（形成）1937～1949年初步发展时期1950～1966年第一次繁荣时期1967～1988年蛰伏时期1989年～现在又一次繁荣期二、“迪斯尼”的神话三、华纳动画简史四、P ixar公司动画片的票房神话五、形式永远应服务于内容（三）总结美国商业动画的发展特征第四讲：日本风格动画（一）时间：2006年9月29日教学目的：1、了解日本风格动画发展概况2、学习日本动画中的民族特性3、认识日本动画与中国动画发展的关系教学重点：日本动画中的民族特性教学难点：通过对日本动画历史发展的学习，认识日本动画特征中反映出的民族特性，以及其对中国动画、中国观众的影响教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画的特点：日本动画中的民族性日本动画对战争的偏爱日本动画对中国观众的影响二、日本动画七十年的历史，可分为六个阶段：战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止战后探索期——由日本战败到1947年为止第一次动画热——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止第二次动画热爆发——自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止路线分化期(成熟期)——自1987年到90年代初风格创新期——自1993年到现在第五讲：日本风格动画（二）时间：2006年1 0月8日教学目的：1、了解日本动画产业的发展2、学习日本动画大师对日本动漫业的影响3、认识日本动画名词教学重点：日本动画大师对日本动漫业的影响及作用教学难点：认识日本动画中的民族特性，教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画产业的兴盛1、由于日本的大型综合加入漫画行列，因此促成了漫画的发展2、在里从事漫画工作的英才、精英们对漫画有一种劣等感3、漫画家本人画漫画的时候当时也有一种劣等感4、手冢治虫对日本漫画的影响二、“吉卜力”工作室同步制作《龙猫》《萤火虫》魔女宅急便创票房佳绩挑战音乐电影实验退休又复出的宫崎骏三、日本动画名词（三）总结日本动画的民族风格第六讲：欧洲艺术动画时间：2006年10月13日教学目的：1、了解欧洲动画发展过程中几个重点国家的历程2、认识欧洲艺术动画的艺术特征3、理解欧洲动画艺术特征形成原因教学重点：欧洲艺术动画的艺术特征教学难点：欧洲动画艺术特征形成原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况欧洲艺术动画一、法国动画二、“连环画王国”比利时三、苏联动画发展史：1912～1929年，苏联动画电影的萌芽阶段1930～1939年，苏联动画发展史中的“黑白”阶段1940～1959年，苏联动画艺术发展的黄金时期1960～1990年，苏联动画片创作风格逐步转变时期1991年底～现在，是俄罗斯动画的多元化时期四、英国动画血泪史30年代，迎战迪士尼50年代，细小规模70年代，Nick Park闯出名堂（三）总结本节内容第七讲：中国民族动画（一）时间：2006年10月20日教学目的：1、了解中国电影动画的发展历程2、认识中国电影动画片的特色3、理解国产动画在很短的时间内取得令人瞩目的艺术成就的原因教学重点：中国电影动画的发展阶段教学难点：中国动画在1960～1965年五年间取得令人瞩目的艺术成就的原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画发展的几个阶段：1920年～1959年中国动画的开创时期1960年～1965年中国动画的发展时期1966年～1976年中国动画的特殊时段1977年～九十年代中国动画的再次创业二、国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因：1、以儿童为本的观众意识2、计划经济背景下的人力和物力的保障，是动画电影艺术性的先决条件三、中国电影动画片的特色1、五千年的文明史及各民族传统文化为动画片的制作提供了丰富的素材2、独特的艺术表现形式：剪纸动画木雕动画、布偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画等第八讲：中国民族动画（二）时间：2006年10月27日教学目的：1、认识影视动画中的民族性2、分析如何在动画中融入民族元素教学重点：认识影视动画中的民族性的重要性教学难点：如何在动画中融入民族元素，寻求振兴中国动画之路教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画中的民族特色二、“中国学派”的兴衰三、影视动画中的民族性的重要性四、如何在动画中融入民族元素：内容取材、人物设定、场景设计、声音特效（三）总结中国动画的民族性第九讲：期中考试时间：2006年11月3日9：55～11：25地点：实验楼402教室考生：数码艺术系05级一、二班全体（59人）第十讲：动画的分类时间：2006年11月10日教学目的：1、了解不同的动化分类方式2、掌握几种主要的动画分类和不同类型动画片的特点教学重点：几种主要的动画分类教学难点：不同类型动画片的特点教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第三章动画的分类一、大致有如下几种分类方式：按照形式类型：平面动画、立体动画、电脑动画按照叙事风格：文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片按照传播途径：影院动画片、电视动画片、实验动画片根据播放时间：动画片长片、动画片短片根据体裁：单部动画片和系列动画片按照艺术表现形式：水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画二、分类详细分析：1、平面动画、立体动画、电脑动画2、文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片3、影院动画片、电视动画片、实验动画片4、动画片长片、动画片短片5、单部动画片和系列动画片6、水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画教学总结：动画分类是便于研究动画的艺术性，但并不是严格划分其形式第十一讲：动画创作原理时间：2006年11月17日教学目的：1、了解动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程2、认识二维动画与三维动画在制作时的区别，以及动画创作相关名词3、掌握二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学重点：动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程教学难点：二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第一节动画原理一、传统动画的生产过程：文学剧本—造型设计—故事脚本—背景—原画—中间画—测试—描线—上色—检查—拍摄—后期二、计算机动画概述：分二维动画和三维动画，三维动画是在二维动画的基础上发展而来的1、二维计算机动画2、三维计算机动画三、制作三维动画：1、造型：利用三维软件在电脑上创造三维形体2、绘图：包括贴图和光线控制3、软件集锦四、动画创作相关名词教学总结：充分了解二维动画和三维动画的制作流程，以便今后的创作应用第十二讲：动画制作（一）时间：2006年11月24日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第二节动画制作一、选题与创意：1、脚本也就是动画剧本2、导演的工作：导演是整个动画制作群的领队。
“中国学派”的动画表演对当代中国动画的启示代丽茜（作者单位：山东华宇工学院）摘 要：兴盛于20世纪50年代初到80年代中期的“中国学派”，让中国动画凭借自身独有的中国传统表演风格及中华文化独特的叙事方式，赢得了良好的国际声誉。
随着经济的快速发展，国内的经济及文化市场逐渐发展成熟，而“中国学派”也逐渐走向衰败，但中国学派的动画作品中独特的动画表演风格仍然是中国当代动画借鉴的好范例。
关键词：动画；表演；中国学派动画表演在动画制作中占据了极其重要的地位，它控制着整个影片的节奏，决定了整部影片的影像风格。
自《骄傲的将军》这部动画短片问世以来便预示着“中国学派”的动画开始走向成熟。
处于“中国学派”那一时期的中国动画影片，在美术风格以及动画角色表演风格上也开始走出一条极具民族特色的道路，并逐渐走向世界，在世界动画史上获得了一席之地。
１ 动画表演主要特征动画表演与真人表演类似，同样是为了更好地呈现影片主题而服务，不同之处在于真人表演需要由演员自己对角色性格及情绪进行揣摩，然后通过选取恰当的表现方式把角色的性格及情绪通过外化表现出来。
而动画表演则是需要动画师对影片角色的处境、性格、情绪有了详尽的了解后，再通过动作把角色性格表现出来，并由动画师通过对动作的取舍把角色动作画出来。
这就要求动画师除了必要的动画制作知识外还需要了解动画表演，只有掌握了独具一格的表演风格，并结合运动规律才能创作出更加灵动的动画角色。
动画表演由于承载方式不同，所以相对于真人表演来说，借助虚拟角色进行表演的动画，其角色表演可选择的类型便更加丰富，更加主观，不受实体限制，呈现方式也更加多样，这也是动画区别于其他艺术表现形式的优势所在。
动画表演被分为两大类：一类是程式化表演，另一类是仿真式表演。
程式化表演是在真人表演的基础上对角色动作进行简化提炼，并把动画独有的夸张变形的特点融入动画表演；仿真式表演则是角色表演风格更加写实，更趋于真人表演。
程式化表演相对于仿真式表演来说动作设计更加有趣多样化，但仿真式表演却具备程式化表演所欠缺的观众对角色的亲近感。
作者： 王丽[1];杜子阳[1]
作者机构： [1]东北师范大学传媒科学学院;[新闻学院]
出版物刊名： 当代文坛
页码： 141-145页
年卷期： 2021年 第3期
主题词： 中国学派动画;兴衰;经验教训
摘要："中国学派"是中国动画史上的一座丰碑,以极具中国民族特色的艺术样态走向世界舞台,散发出璀璨的光芒.然而,学界对"中国学派"动画的发端始终未有科学界定.本文从其滥觞的界定切入,分析了"中国学派"动画艺术在国际动画领域获得认可与肯定的同时,为何其生命力却不敌"舶来"动画的原因,以及未来中国动画在走向世界的道路上要围绕改策略、促市场、寻特质、纳成人四方面摸索前行.。
世界动漫的“中国学派”作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2015年第8期记者:董萍“中国动漫学派”是国外动漫学术界对中国动漫的一种特称和荣誉。
剪纸动画、水墨动画、皮影动画等都是中国仅有的动画。
可以自信的说，不要盲目追求外国动漫，中国曾经的动漫作品才是最棒的。
很多人对于中国动漫的发展方向有所茫然。
通过这展览，想让大家知道，哪些漫画是受欢迎的、哪些经验是宝贵的，哪些是可以发扬光大的，哪些国外的经验是值得我们学习。
中国动漫未来不能盲目发展，展览想引发这样思考。
通过这次展览还想让人们知道，漫画也是值得收藏的艺术品。
完全商业化，会把漫画艺术家的艺术灵魂给冲掉。
“中国学派”的概念始创于文学领域，自20 世纪50 年代被引入动画艺术，以上海美术电影制片厂为代表涌现了一大批具有划时代意义的经典动画片：1956 年由华君武编剧、特伟导演的《骄傲的将军》，从人物造型、动作设计等方面借鉴中国的京剧艺术，成为“中国学派”的开山之作；1961 年以齐白石绘画为蓝本的短片《小蝌蚪找妈妈》和1963 年由李可染中国画作品《牧童》衍生而来的《牧笛》为代表的水墨动画，树立了“中国学派”的写意标杆；1964 年，万氏兄弟制作的《大闹天宫》，时长114 分钟，使中国动画由短片向叙事性长片过渡，成为中国动画的时代巅峰。
这些作品不仅使中国动画跨越了学习美国、模仿苏联的初始阶段，构建了寻求自身发展的基本框架，还以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下了精彩的篇章，并在当时扮演着先驱的角色。
事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。
这种鲜明的民族化创作倾向不仅因题材、艺术手法对中国古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，在视觉语言上脱颖而出；更以“情”“景”交融的境界追求和“文以载道”的美学精神贯穿始终，形成了其他民族动画不可比拟的艺术特质。
然而，20 世纪80 年代以来，浸淫于民族文化元素和艺术性探索的中国动画，经历了文革十年的发展中断后，紧接着又失去了计划经济的庇护，不可避免地在世界动漫体系中日渐式微。
戏剧与影视Theatre，film&television183互助、真挚善良、包容义气也是代代饱受生活磨难的漂泊儿女的心灵家园，更是一种大爱。
[参考文献][1] 胡艳芳.歌剧《运河谣》剧本的若干思考[J].戏剧文学,2017(10):106-109.[2] 朱晏锋.民族歌剧《运河谣》的艺术特征和时代特征探析[J].艺术研究,2018(02):130-132.[3] 洪柳.中国民族歌剧《运河谣》的音乐特征研究[D].新乡:河南师范大学,2016.[4] 丁晴晴.论民族歌剧《运河谣》的艺术特征[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2016.[5] 叶申玲.民族歌剧《运河谣》中水红莲的形象塑造及主要唱段分析与研究[D].南昌:江西师范大学,2014.[6] 胡冬妍.中国民族歌剧《运河谣》女主人公唱段之演唱探究[D].武汉:武汉音乐学院,2014.[7] 王晓霞.传与统的融合——歌剧《运河谣》中的本土风格透视[J].文艺争鸣,2014(03):175-179.[8] 张书玮.长河歌浩荡——歌剧《运河谣》的民族性特点透析[J].四川戏剧,2014(05):82-84.[9] 别松梅.民族声韵运河情——简析民族歌剧《运河谣》[J].音乐创作,2015(04):133-135.[10] 钱树林.融入剧情以情带声把握歌曲——以歌剧《运河谣》之“水红莲”主要唱段为例[J].文山学院学报,2017,30(02):106-109.作者简介：彭译萱（1996），女，湖南娄底人，2014—2018就读于中央民族大学音乐学院音乐表演（声乐）专业，师从曹章琼副教授。
2019年以音乐学院总分第二的成绩获得研究生免试资格，现为中央民族大学教育学院学科教育（音乐）专业研究生，师从崔玲玲教授。
派动画。
关键词：中国动画学派；时代产物；传统艺术；流行审美一、研究评述中国学派动画又被称为“中国学派”，其历史不算久远，大约起源于20世纪50年代,当时上海美术电影厂有一批伟大的动画艺术家，在他们的努力探究下，才有了今天的动画学派。
“中国学派”动画短片视听语言姚帅发布时间：2021-10-09T02:20:09.396Z 来源：《中国科技人才》2021年第19期作者：姚帅杨廷尧[导读] “学派”一词在辞海中的解释为：“一门学问中由于学说师承的不同而形成的派别。
”这是传统意义上所划分出的“师承性学派“。
哈尔滨师范大学广东茂名幼儿师范专科学校一、“中国学派”动画与视听语言概述(一)何谓“中国学派”动画1.“中国学派”概念阐释 “学派”一词在辞海中的解释为：“一门学问中由于学说师承的不同而形成的派别。
”这是传统意义上所划分出的“师承性学派“。
除了由学说师承划分派别，由国别、地域、民族性达成的独特创作风格共性，称之为“地域性学派”。
根据上述划分原则，“中国学派”的派别形式可判断属于“地域性学派”。
“中国学派”这一概念自20世纪三十年代提出以来，在许多学科及世界范围内皆产生了重要影响，本文的研究将其放在动画学科内讨论，从“中国学派”动画电影的发生时间关系来看，是受到文学中“中国学派”及其它领域的创见性理论启发而产生的。
一般认为，“中国学派”动画是指创作于20世纪五十年代前后，反映中华民族历史、社会生活和文化艺术、带有强烈中华民族美学特征的动画电影。
2.“中国学派”动画的产生1956年由上海美术电影制片厂摄制的动画短片《乌鸦为什么是黑的》在意大利第八届威尼斯国际电影节展览上获奖时，发生了被评委误以为是苏联动画作品的乌龙事件，虽然这一事件与当时中国在政策和艺术上效仿苏联的时代背景有一定的关系，但也恰恰反映了中国动画缺乏自主创新的问题所在。
1957年,上海美术电影制片厂导演特伟提出了"探索中国民族风格之路"这一口号，从此也带动了"中国学派"动漫的形成和建设历程。
在此后的20世纪60年代，以"中国学派"为主要旗帜的新型动画电影在中国迎来了创作的高潮，从第一部传统意义上的“中国学派”动画——《骄傲的将军》，到《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《人参娃娃》《牧笛》等一众以中国民间故事为选材、以典型的中华审美风格制作的动画的出现，将“中国学派”这一动画艺术风格带入了全球的视线中，至此，“中国学派”动画的名号蜚声中外，获得了国际动画界的高度认可和赞誉。
