水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图

浅谈徐渭徐渭（1521—1593年‎），字文清，后更字文长‎，号天池，晚又号青藤‎道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。

明文学家、戏曲家、书画家。

传世著名作‎品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花‎鸟》册、《牡丹蕉石图‎》轴，以及晚年所‎作《墨花》九段卷等。

徐渭的作品‎主要是水墨‎写意花卉，在继承沈周‎、陈淳写意技‎巧上，笔墨更为自‎由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘‎束，加上题句，以表达他心‎中的愤懑，对世态的讽‎刺，并真正发挥‎了中国画笔‎墨纸张特殊‎效果而创立‎了水墨大写‎意画法，因此被誉为‎中国大写意‎花鸟花派的‎创派始祖。

主要艺术特‎色表现在：内容上的文‎人画物质和‎形式上的水‎墨大写意技‎法。

文人画物质‎突出体现在‎作品的主体‎化和个性化‎方面，徐渭擅长绘‎文人所熟悉‎和喜爱的四‎君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木‎在凄风苦雨‎中的姿态，来象征他人‎生的苦痛。

牡丹属宝贵‎花，色彩绚烂，但他却常以‎水墨绘之，不着意刻画‎花卉的自然‎生趣，而是从主观‎出发，有意改其本‎性，从而借题发‎挥，直抒胸襟，抒写自己的‎怀才不遇。

横溢雄阔的‎才情、变幻莫测的‎意境、高旷脱俗的‎情趣。

诗书画的三‎结合也是其‎文人画的特‎质。

徐渭的水墨‎写意法，不仅将技巧‎升华到新的‎高度，还强化了文‎人画特色。

他笔下的形‎象，以寥寥几笔‎，倾倒墨汁的‎淋漓水墨，浑然天成地‎传达出物象‎的神韵，将写意法演‎变为大写意‎法，真正达到了‎“逸品”和文人画所‎标榜的“逸笔草草，不求形似”。

半生落魄已‎成翁，独立书斋啸‎晚风，笔底明珠无‎处卖，闲抛闲掷野‎藤中。

此诗出自明‎代著名画家‎徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的‎代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐‎渭不得不提‎的一幅重要‎作品。

徐渭把水墨‎花卉大写意‎推向颠峰并‎开宗立派。

从《墨葡萄图》中我们可以‎充分体会到‎大师的艺术‎精神之所在‎。

《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写‎葡萄，以饱含水分‎的泼墨写意‎法。

《题葡萄图》诗词注释鉴赏及译文赏析《题葡萄图》是由徐渭所创作的，题画诗不太容易写，弄得不好便成为对画面可有可无的说明，充其量多几分文雅意味。

下面就是小编给大家带来的《题葡萄图》的鉴赏，希望能帮助到大家!《题葡萄图》明朝：徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

题画诗古诗三百首七言绝句葡萄古诗简介《题葡萄图》是明代徐渭七言绝句。

作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。

《题葡萄图》翻译/译文半生落魄已然成了半旬老翁，独立在书斋中听着呼啸的晚风。

笔底有明珠却没有地方可以卖，只能闲置在慌乱的野藤中。

《题葡萄图》创作背景明朝嘉靖年间，官居别驾的雷鸣阳在净众寺后的南山上，由下至顶建造了三座十分精致的山亭。

史称鸣阳三亭。

亭子建好后，还没有为亭子题名立匾。

想请一位博学多才的名士，依山景转换之状，题写三座亭名，雷鸣阳想到了会稽山阴才子徐渭。

徐渭不负厚望，上山观景拟名，劳累一天，为鸣阳三亭题写了“滴翠亭”、“怡心亭”、“观潮亭”三块匾额，见晚霞吐彩，日色已晚，就借宿在净众寺中。

闲来无事，徐渭想与方丈对奕一局。

刚踏进方丈室，迎面墙上挂着的一幅《墨葡萄图》吸引他。

他仔细观赏，精心揣摸，觉得此图神形皆备，物似现今、栩栩如生，非高手难以绘就，只是如此精美之图，为何没有题字落款!徐渭感到十分纳闷就向方丈请教。

方丈解释道：这是先朝敝寺祖师智渊大师遗作。

因他一生喜爱自己栽种的野藤葡萄，又擅长绘画，留下此图，成为本寺历代传世之宝。

至于没有题字落款，先祖师曾有遗言，凡能看得中此画的人，必是饱学之士，务请题字落款，平庸之辇，不可与之涂鸦，免得污了此图。

因此多少年来，无人敢为此图题字落款。

“噢，原来如此!”徐渭释然道。

方丈又道：施主乃大明才子，贫僧早有耳闻。

今日有缘光临敝寺，实在是三生有幸，恳请施主为先祖师遗图增色，题诗既为敝寺增光，亦为先祖师遗图，请施主幸勿推却。

Exploration into Xu Wei＇ s Flowers and Birds Painting Technique in Impressionistic Style from
Chinese Ink Grape
作者： 常德强
作者机构： 南京师范大学美术学院,江苏南京210097
出版物刊名： 齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版
页码： 110-112页
主题词： 《墨葡萄图》;徐渭;花鸟;写意;画风
摘要：徐渭以桀骜不驯的性格入画，以惨痛的人生经历入画，以恣意的狂草入画，以氤氲淋漓的水墨入画，并能集古人之所长，开创了独特的中国大写意花鸟画风。

其中《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作，画中的题跋也被徐渭一题再题，草书题跋与大写意《墨葡萄图》珠联壁合，谱写出徐渭半生的经历和沧桑。

徐渭《墨葡萄图》鉴赏艺文学院文化产业管理刘丽200907283徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。

明代文学家、戏曲家、书画家。

传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。

主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。

文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。

牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。

横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。

诗书画的三结合也是其文人画的特质。

徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。

他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

徐渭的《墨葡萄图》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸。

晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩，画家徐渭身世坎坷，为人狂放不羁，其画喜用泼墨勾染，水墨淋漓，以其特有的风格，开创了一代画风。

《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。

老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。

徐渭《墨葡萄图》轴古画⾼清⼤图赏析徐渭《墨葡萄图》轴所属分类：绘画作品 > 国内绘画作品 > 正⽂徐渭《墨葡萄图》轴古画⾼清⼤图简介：徐渭《墨葡萄图》轴赏析徐渭《墨葡萄图》，纸本，墨笔，116.4x64.5cm，北京故宫博物院藏。

⽂⼈画的境界除了恬淡、静谧的平和之景外，还有⼀个感情激愤的变态世界。

⼀些浪迹在⼭野⾥的画家仍沉浸在宦海的创伤⾥，执着地对⼈⽣、对社会进⾏再认识。

他们往往寓意于画，对这类⽂⼈画，决不可以清玩视之，它记录了在虐杀⽆情的封建社会重压下落难⽂⼈深重的喘息声。

徐渭的《墨葡萄图》轴就是这样充满抗争和⽆奈相⽭盾的代表作。

该图的画意远远超出了葡萄本⾝，以拟⼈化的⼿法表现了作者彼时的性情，成为物化的⾃我写照。

题画诗⽈：“半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风。

笔侦明珠⽆处卖，闲拋闲掷野藤中。

”这是作者抒发了⼀⽣怀才不遇、屡陷困顿的惆怅和烦闷，宣泄了绝望中的愤懑和感伤。

画中独创的艺术风格不仅是在独特的⼈⽣道路中形成的，也是在独特的艺术道路中长期酿造出来的。

徐渭初师“越中⼗⼴”中的陈鹤，⼜精研了南宋梁楷、牧溪，元代王冕等，致⼒于⽔墨写意，其笔墨得益于北宋苏轼、⽶芾的书风，笔态恣意汪洋，意⽓风发雄阔，把晚明的写意画引进前⼈未达到的⽔墨世界。

《墨葡萄图》轴的构图⼤胆奇特，⼀杆⽼藤斜穿⽽过，⽣出欹斜藤蔓，倾泻出团团墨叶和墨点——葡萄，随风摇曳，左边的题字和垂落下的藤蔓起了平衡画⾯的作⽤，险中求稳的构图，给欣赏者带来新颖的⼼理感受。

徐渭的墨法不落陈套，浓墨落纸，再点上清⽔，将浓墨冲散开，任其⾃由渗化，在变幻⽆穷的墨⾊层次中产⽣墨韵，在《墨葡萄图》甩奔腾着悲怆、激奋的⽓息，在墨团团⾥展现了⼀个淋漓的世界，⼀个晶莹的世界，⼀个泪⽔的世界。

画中的物象并⾮逼真，这正是作者的创意所在，他不屑于复制客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求⽣韵”的艺术主张，将⼈的主观精神与⾃然世界合⼀，于淋漓⽔墨中渗透着⾃⼰真挚的情感。

中国国画历代精品高清展：（1442）明徐渭《墨葡萄图》明徐渭墨葡萄图纸本水墨 116.4x64.3cm 北京故宫博物院藏作品鉴赏写意花鸟画由“吴门画派”的沈周、文征明、唐寅、陈淳继承元代没骨写意画法，用文人画笔墨法式重新梳理写意花鸟画，将具有独立语言和自身发展的用笔、用墨引入自然界的花花草草之中，使文人画家不再依靠描写梅兰竹菊来抒发内心的情志逸趣，仅靠几种单调的物象和单纯的墨色已满足不了士大夫文人丰富的情怀。

写意花鸟画笔墨语言的相对独立，使文人画家既可以在笔墨天地中陶冶自我，又能将心灵寄托于所画物象。

写意花鸟笔墨的独立，使笔墨表现形式空前自由，不久便出现了大写意的艺术高峰，而徐渭则是大写意的代表人物。

徐渭在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。

徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。

他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。

他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。

他自己认为作画“大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无地为上”，“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品”。

由此可见，徐渭的画是在用情感来调动笔墨，在他的画中笔墨和物象都退居第二位。

笔墨在他那里已不是问题，物象只不过是个载体，他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。

水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。

茂盛的叶子以大块水墨点成。

风格疏放，不求形似，《墨葡萄图》代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

画中有作者自己的题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”这正是作者心境的写照。

下钤“湘管齐”朱文方印，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。

《墨葡萄图》构图奇特，信笔挥洒，似不经意，却造成了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的艺术效果。

2023/12 No.262一、关于徐渭《墨葡萄图》研究的学术史综述徐渭（1521—1593），浙江绍兴人。

在整个中国绘画史上，他与陈淳并称“青藤白阳”，是非常难得的水墨大写意花鸟画家代表。

关于徐渭的学术研究，国内学术界在20世纪50年代对其相关史料进行了挖掘。

何乐之撰写并出版的《徐渭》[1]被定为“中国十大画家丛书”之一。

学术界一般把何乐之视为徐渭研究的重要发端学者，然而该书存在故事性强于学术性的弊端。

而真正将国内徐渭研究拉入学术视野的则是1961年李松在《文物》杂志第６期发表的论文《徐渭生平与其绘画成就》[2]。

尔后，国内学术界从不同角度对徐渭展开相关研究。

何平的《徐渭艺术风格研究》[3]一书对徐渭诗歌、戏曲、书法及绘画的艺术特色进行总体分析，总结出徐渭艺术的统一性特点。

苏东天在《徐渭书画艺术》[4]中指出徐渭的绘画艺术成就与其书法创作水平、绘画理论的支撑密不可分。

张启元《徐渭信札书法研究》[5]则勾勒出一个不同于寻常文献记载的徐渭生活状态，并指出其书写的日常性和艺术交际圈。

刘燕的《徐渭书法与绘画风格的相关性》[6]有创见性地提出：自从53岁出狱之后，徐渭所创作的书法和绘画作品才算得上是真正有意而为的艺术创作，此时他的人生经历和艺术心态有利于他的艺术创作。

还有其他著作指出徐渭的艺术成就与其受文学、戏曲和美学影响有关。

如梁一成著《徐渭的文学与艺术》一书主要是论述徐渭的文艺观；王长安的《徐渭三辨》[7]以徐渭的戏曲艺术勾连出他的绘画艺术特色；李祥林与李馨主编的《徐渭》用较多篇幅讨论徐渭的书画理论及其分类归纳；中华书局点校本《徐渭集》[8]是讨论徐渭的人生与艺术历程的重要文本；澳门艺术博物馆主编的《乾坤清气—徐渭、陈淳书画学术研讨会论文集》[9]主要考察了徐渭的绘画艺术形态、审美意义及书法美学思想。

海外关于徐渭的学术研究：1921年，日本学者青木正儿发表《徐青藤之艺术》一文，该文载于民国十年（1921）的《文学年报》上，除了简述徐渭的生平和作品，还对徐渭的诗、书、画进行了深入阐述。

029.徐渭《墨葡萄图》：“中国的梵高”一生潦倒半世疯癫本期主要画作【作品】《墨葡萄图》【作者】徐渭【年代】明代【材质】纸本水墨大家好，我是徐骥。

今天我要介绍的这位画家，他的身世实在是闻者伤心，听者落泪。

如果你问我这么多艺术家里,谁最可怜，那非他莫属。

到底是谁呢？他就是明代大画家——徐渭。

很多朋友可能不认识徐渭，我这么跟你说吧，徐渭被比作“中国的梵高”，不过徐渭的命运可能比梵高还要更坎坷些。

接下来我就给你讲讲他的人生。

徐渭是浙江人，文武兼备。

他画画习字、更喜欢作诗写文，他的《南词叙录》是中国第一部关于“南戏”的戏曲理论书。

在“武”的方面，徐渭曾担任过浙江总督胡宗宪的军师幕僚，痛打猖獗一时的倭寇势力。

徐渭受世人敬仰的还是他的画作。

他涉猎很广，山水、花鸟、人物无一不精，他以笔法简练奔放、率性自由而闻名，他的“泼墨大写意”绘画吸粉无数，更对后世诸如扬州八怪、石涛、八大山人等一大批画家产生了深远的影响。

徐渭是中国写意画史上一位绕不开的人物，要说后世对他的画有多喜欢？我给你举例说明。

清代大画家郑板桥曾经专门刻了一方印，自称“青藤门下走狗”，（青藤是徐渭的号），以表崇拜之心。

齐白石看到徐渭的作品之后说：“青藤、八大山人、石涛三人的画是我真心佩服的，恨不得自己早生三百年，为各位铺纸磨墨，如果他们嫌弃我，我就赖在门口不走，这不也算是人生的一件快事嘛。

”是的，连郑板桥和齐白石都如此坦言，你就能知道大家对徐渭是有多么的敬仰。

可悲剧的是，就是这样一位被大师们争相推崇的人物，他的人生竟是百般凄惨。

徐渭本人有一句诗，叫做：“天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。

”他为何而苦？听我接着往下讲。

徐渭是乡里的神童，可父母离开的很早，所以他性格非常孤僻，加上排斥八股文，每次考试都不按套路出牌，年近四十了仍然没能中举。

幸好浙江总督胡宗宪赏识徐渭，把他招致麾下，可好景不长，胡宗宪被人陷害，徐渭悲痛之余更担心自己会不会也难逃厄运，他终日惶恐，精神慢慢有些失常。

【最新】墨葡萄图徐渭《墨葡萄图》徐渭的《萄葡图》，此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。

画藤条纷披错落，向下低垂。

以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。

可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。

作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。

此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。

徐渭在画上自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。

在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。

他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。

淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。

其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。

正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。

此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。

中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“可怜”的人物。

徐渭，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤居士，或署田水月，山阴（今浙江省绍兴）人。

天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，然而后来连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名，“不得志与有司”。

青年时还充满积极用世的进取精神，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中，并一度被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，于嘉靖____年（1558年）招至任浙、闽总督幕僚军师，徐渭对当时军事、政治和经济事务多有筹划，并参预过东南沿海的抗倭斗争。

他在诗文中热情地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。

本以为能施展抱负，但后来胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，蓄意自杀，竟然先后九次自杀，自杀方式听之令人毛骨悚然，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。

一、墨葡萄图赏析(一)历史背景《墨葡萄图》创作于徐渭出狱后的晚年，是其代表作之一。

此画奇肆狂放求神韵，推进了水墨大写意画的进程。

徐渭的《墨葡萄图》融入了自己的画学思想，把写意画提升到更高的层次。

徐渭吸收前人的创作方法，融会贯通，没有一味拿来照搬，而是通过自己的沉淀、艺术修养，开创出自己独特的画风。

再加上他因不同寻常的人生经历造就的桀骜不驯性格，使他的艺术风格独树一帜，影响了后世的许多大写意风格画家。

(二)艺术形式《墨葡萄图》描绘的是无人采摘的野葡萄隐现于如点点泪痕般的墨叶中的景象。

不仅仅是为了画葡萄，而是借葡萄来发泄他一生坎坷与一腔志气无处挥洒的苦闷之情。

就如画中题诗所言：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

”所寄托的是他不能被任用的悲哀。

“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，抒发了抑郁牢骚与愤懑不平的情感。

这作品绘制的时间正好是徐渭非常穷困潦倒的时候，犹如西方油画家梵高，狂放热情的笔触下掩藏着一颗寂寥、苦闷的内心。

《墨葡萄图》的气韵在画外，画外是徐渭生命情感的延伸，是人性的流露，是绘画技法的创新与突破，实则是对社会的呐喊。

徐渭也继承了宋元文人画以书入画的用笔，其擅长草书，现存的书法作品绝大多数为行草。

《墨葡萄图》的题跋也用跌宕的草书书写：“半生落已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野中。

”他以草书入画，狂放热情的性格在字里行间挥洒，并且将草书用笔代入水墨大写意画中，藤蔓、枝干干湿墨并用，中锋用笔，如锥画沙，笔笔张驰有力度。

枝干有粗细变化，同时又互相有关联，没有断开脱节，挥洒出葡萄所蕴含的作者的寂寥之情。

传统文人画也讲究“骨法用笔”，但用笔多含蓄，徐渭继承并发展了宋元文人画的用笔表现力，将草书用笔在水墨画中发挥得更加淋漓尽致，实属前无古人。

徐渭认为临摹“时时露己意者，始称高手”，由此可见，他深谙书画相通的道理。

他认为草书可以推动写意画的发展，故而他深谙骨法用笔之道，徐渭作画用笔将毛笔的特性发挥到极致，一气呵成，将书法中的藏锋、逆锋、拖笔、转折、轻重缓急、墨色变化等运用到画面表达上，通过用笔的挥洒不拘泥于形式，抒发心里的苦闷，通过骨法用笔将画面的气韵更好地辅助传达，使画面生动。

2018·06写意画技法是中国画的技法之一，写意花鸟的发展丰富了中国画的表现方式，并且形成了独特的艺术风格，徐渭是明代极具影响力的艺术家，他创始的泼墨大写意风格对当代的写意花鸟进程有十分重要的影响。

徐渭的写意花鸟作品使从小喜欢花草的本人深深触动，因此本人以“凛凛岁云暮的心意言说———徐渭《墨葡萄图》艺术有感”为题，对徐渭《墨葡萄图》的绘画方法及特点进行简述，并重点阐述徐渭写意画艺术特点对自己创作《醉沐秋风》系列条屏的影响。

一、师说徐渭字文清，后改文长，号青藤道人、白鹇山人，浙江绍兴人，在晚明期因书画和文采而闻名天下。

气韵风格刚健野逸的《墨葡萄图》是其经典作品之一，当时的中国美术正处于一个特殊阶段，习古与创新两种意识相互碰撞，徐渭能汲取前人精粹，不断更新技法。

虽说当时出现很多名家，但徐渭凭借自己特有的才华，使得以其为代表的不求形似求神似的泼墨大写意画风极为流行。

他大胆变革，别开生面自成一家，极富有创造力，更是开创了一代画风，被誉为“明朝一代才人”。

二、解读《墨葡萄图》《墨葡萄图》中，徐渭巧妙地题有四行跋语：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。

”在画面中，葡萄藤蔓起于右上部，主藤用淡墨进行写意，健硕有力，如高屋建瓴，积势如鞹弩。

两条枝蔓一左一右雄健有力向下垂落，似一精神矍铄之老者矗立于天下之间，长哭当歌，睥睨苍弯。

用浓墨付染点苔，没骨画法运用得十分尽致。

旁边的枝全用隶书笔道以淡墨勾绘。

两藤间留有空白弯曲回环，像一股灵气，虚幻缥缈，空灵寂静。

大块水墨色晕开得十分自由，淡墨处运用得十分清透，左右两枝藤叶的一繁一疏，对比不一，似乎有一种不平衡感。

徐渭巧妙地在左上方题诗，这种布局化解了不匀称，使画面左右两边达到和谐统一。

中间用墨或浓或淡，自然而然地分出阴阳向背。

画面上的一大片空白处位于画幅的右下部，上边的水墨笔痕看似任意揩拭点染，实则笔笔精道，耐人寻味。

藤蔓远近交错，迎风起舞，恰似香山居士笔下“犹抱琵琶半遮面”的侍女，答答含羞地虚掩着腋下玲珑剔透的粒粒明珠。

浅探徐渭《墨葡萄图》艺术特色作者：杨哲来源：《美与时代·美术学刊》2015年第03期摘要：《墨葡萄图》是明代文化巨人徐渭的代表作，他开创了泼墨大写意画派。

他坎坷的一生，学贯古今，多才多艺。

他的杰作狂放笔墨抒发独特的艺术特色：1.学养积淀丰厚；2.草书入画；3.比兴抒情泼墨大写意，这些对后世影响远。

研究探讨他的作品，指导我们的艺术创作很有时代意义。

关键词：徐渭《墨葡萄图》学养丰厚草书入画比兴抒情《墨葡萄图》是明代徐渭留给我们的旷世杰作，画面水墨恣肆，笔精墨妙，借物抒情，“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽”，把水墨花卉大写意推向颠峰并开创了泼墨大写意花鸟画派。

晚明袁宏道以他俊秀流美的文笔为徐渭写了传记《徐文长传》（徐渭离世后多年），大力宣扬徐渭和他的作品才从山阴乡党走向世界的视野，最终没让他“闲抛闲掷野藤中”，后人对他顶礼膜拜。

从作品《墨葡萄图》（图1）中我们可以探究他的艺术特色，从他的艺术杰作中汲取不竭的创作灵感。

本文以其大写意花鸟绘画为依托，剖析徐渭悲剧人生下大写意杰作《墨葡萄图》艺术特色。

一、学养丰厚是徐渭艺术成长的沃土为了深入探究《墨葡萄图》的艺术特色，让我们先走近徐渭的艺术人生。

徐渭（1521年-1593年，字文长，号青藤），是明代文艺史上标杆，一生充满传奇色彩，艺术活动广泛而卓著。

5岁由嫡母教授他识字，生性聪慧，天资很高。

6岁能读书，过目成诵；10岁能作文，轰动山阴；12岁习音乐和戏曲，能背唱完整的《西厢记》和《琵琶记》；15岁钻研剑术和骑射，培养出对军事和冒险爱好。

当他成为一个青年时，已经是文武全才了。

徐渭自视很高，言行举止锋芒毕露，种下了在功名场中屡战屡败的祸根。

在20岁考秀才时他名落孙山，后因特许复试才勉强上了榜，成为山阴秀才。

此后三年一试，连考八次，到45岁狂病发作也没能考上举人。

早年他在书法、诗文、戏曲、军事剑术等方面拜师学艺又能勤学苦练，有深厚造诣，徐渭曾向“越中十子”里的陈鹤学习绘画，向杨珂学习书法，这两人的画风书风对他有明显的影响。

徐渭十几分钟画的水墨葡萄，却震撼人心500年【千千千里马原创-《墨葡萄图》】徐渭的《墨葡萄》是一幅大写意画。

写意画宋代就已经有了，但是，真正成熟是在明代。

明代大写意的代表人物就是“青藤”、“白阳”。

青藤就是徐渭，白阳的另一位画家陈淳。

我们从徐渭在绘画史上历史地位，就足以知道，他应该有多重要了。

近代国画大师齐白石还感叹，不能到青藤白阳门下做个小学徒呢！《墨葡萄图》是徐渭晚年的代表作品之一。

集诗书画印于一体。

所以，我们就分别从几个方面欣赏一下这幅杰作。

水墨淋漓的大写意中国画从时代起就非常重视对个人感受的抒发，而不是兢兢业业的去描绘事物的表面现象。

徐渭的绘画，走的就是这样一个路子。

大写意画，追求画面酣畅淋漓的效果，如果兢兢业业的去画，就不会有这种效果。

绘画时，笔墨水分比较大，行笔快速，一幅画，有时几分钟就出来。

徐渭这幅《水墨葡萄》，我估计也就十几分钟而已。

画画的步骤是：1.先用不太浓的墨画叶子，铺开布局，两分钟足够。

2.枝干一分钟，厾点葡萄，因为要仔细，大概两三分钟。

3.最后，重墨补充一下用墨不足处的枝干和叶子，增添一些藤条，大约三五分钟。

4.再稍微收拾一下用笔不到处，作品就完成了。

5.最后题诗。

这个不好说用多少时间。

但是，我们根据作品的布局安排来看。

徐渭的《水墨葡萄》这个作品，他早已心中有数，给画面留下了题字的位置，所以，我估计，也是胸有成竹的一首诗，也就三五分钟写好了。

所以，合计起来，这幅画也就十几分钟而已。

由于下笔快，笔墨水分把握得恰到好处，所以，就有水墨淋漓，一吐为快的艺术效果。

如果用工笔写实的方法，这幅画至少要画两天！你想想，一时的感受，两天之后，还会那么激动人心吗？所以，写意画，有一个最大的优势，就是可以一吐为快，瞬间画成，因此，我们至今还可以看得出来，徐渭当时的脉搏是怎么跳动着的。

这就是大写意绘画的特点。

徐渭在作品中，也发挥的非常淋漓尽致，所以作品有神完气足的畅快之感。

这是整体感受。

大开大合的空间张力徐渭的《墨葡萄图》的构图，给人以“密不透风，疏可走马”的最好说明。

徐渭《墨葡萄图》赏析徐渭，明文学家、戏曲家、书画家。

徐渭天才卓异，但一生坎坷。

《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！这幅明代徐渭的《墨葡萄图》，上面诗写一句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

其书为行草，字势欹斜跌宕。

画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现了其身为晚明大书家的深厚的艺术功力。

诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩。

图面纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法随意涂抹点染画葡萄枝叶，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，水墨酣畅。

老藤纷披错落，向下低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，形象生动。

整幅图用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合，同时又寄兴遣怀。

其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。

正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。

此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。

画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。

他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。

其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。

恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。

至其才情之雄阔，意境之变化。

一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。

”《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。

从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。

这幅画具有很高的艺术欣赏和学习价值。

水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。

如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。

此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。

画中藤条纷披错落，向下低垂。

以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。

就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。

整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。

作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。

画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。

后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。

曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。

如此“九死辄九生，丝断复丝续”。

那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。

出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。

《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。