建筑空间序列与音乐曲式相关性
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浅谈音乐与建筑之间的互通关系音乐与建筑是两种截然不同的艺术形式,但它们之间存在着一定的互通关系。
音乐是通过声音的组合创作出来的艺术形式,而建筑是通过空间和结构的组合创作出来的艺术形式。
虽然它们的表现方式不同,但在创作的过程中,它们都要考虑到人的感知和体验,因此存在一些共同点。
本文将探讨音乐与建筑之间的互通关系。
音乐和建筑都与人的情感和心理状态有关。
音乐可以通过声音的高低、快慢、节奏和旋律等元素来表达情感和情绪,而建筑可以通过空间的尺度、形状、布局和材料等元素来引发人的情感共鸣。
一座大教堂的高大壮观和庄严肃穆的氛围可以引发人们的崇敬和敬畏之情,而一首悲伤的音乐可以让人们感受到忧伤和无助。
在设计和创作过程中,音乐家和建筑师都需要考虑到人的情感和心理反应。
音乐和建筑都需要考虑到人的感知和体验。
音乐是通过声音的传播和听觉的感知来被人们体验的,而建筑是通过视觉的感知和空间的体验来被人们感知的。
在设计和创作过程中,音乐家和建筑师都需要考虑到人的感知器官和感知方式。
音乐家可以通过音效的运用和音乐表达的主题来引导人们的感知和体验,而建筑师可以通过空间的布局和材料的选择来引导人们的感知和体验。
无论是音乐还是建筑,都希望能够给人们带来美的感受和愉悦的体验。
音乐和建筑之间还存在一些具体的关联。
音乐和建筑都需要考虑到结构和组织的问题。
音乐需要考虑到乐曲的结构和和声的组织,而建筑需要考虑到建筑物的结构和空间的组织。
音乐和建筑之间还可以相互启发,互相影响。
在现代音乐中,有许多作曲家受到建筑的启发,创作出了以建筑为主题的音乐作品。
而在建筑设计中,也可以运用音乐的元素和原则,来影响建筑物的氛围和空间感。
建筑与音乐的契合个灵感源泉与设计的结合建筑与音乐的契合:灵感源泉与设计的结合音乐与建筑,看似不相关的艺术形式,却在许多方面展现出了共通之处。
在许多建筑师的设计中,音乐作为灵感源泉和设计元素的结合,为建筑注入了独特的韵律和灵性。
本文将探讨建筑与音乐之间的契合,以及它们如何相互借鉴,并最终融合为一的过程。
1. 音乐和建筑的共通之处建筑与音乐作为艺术形式,都具有鲜明的形态和独特的表达方式。
它们都通过艺术表达出人类情感、思想和信念。
此外,音乐和建筑也都追求空间的组织、节奏与和谐。
正是这些共同特点,使得建筑和音乐可以相互借鉴、启发。
2. 音乐在建筑中的灵感源泉音乐不仅可以成为建筑设计的灵感源泉,还可以直接影响建筑师在设计过程中的创作态度和风格。
许多建筑师通过音乐中的旋律、韵律和情绪,来激发自己的设计灵感。
比如,建筑师可以将音乐中的节奏感融入建筑的空间布局,使得建筑本身具有鲜明的节奏感和动感。
3. 建筑中的音乐元素借鉴音乐元素的应用,可以使建筑更富有创意和独特性。
建筑师可以通过色彩、材质、形状等元素来表达音乐中的旋律和情感。
例如,在建筑立面设计中,可以运用不同色彩和材质的组合,形成和谐统一的视觉效果,就像是音乐中的和声。
4. 建筑与音乐的共同探索音乐与建筑的相互借鉴不仅体现在形式上,也体现在创作过程与理念上。
许多建筑师通过研究音乐的和声学、节奏学等理论,探索建筑中的空间关系和比例感。
同时,建筑也可以通过其独特的特性,为音乐创作提供新的空间场所和体验。
音乐剧院、音乐厅等建筑空间的创造,为音乐演绎提供了理想的场所。
5. 融合为一的建筑音乐正如音乐与建筑相互借鉴、相互影响,它们也可以融合为一,成为建筑音乐这一全新的艺术形式。
建筑音乐结合了建筑形式和音乐元素,通过声音、灯光和建筑空间的结合,创造出一种全新的感官体验和表达方式。
综上所述,建筑与音乐的契合是一种创意的结合,灵感源泉与设计的交融。
它们相互借鉴、相互启发,为彼此带来无限的创作灵感与可能性。
建筑与音乐建筑的旋律与节奏在建筑与音乐之间存在着一种微妙的联系,建筑作为空间的艺术形式,与音乐作为时间的艺术形式,虽然在表现方式上有所差异,却都具备着旋律与节奏这两个共同要素。
本文将探讨建筑与音乐之间的旋律与节奏,并探寻它们之间的相互影响与共鸣。
旋律是音乐的灵魂,它能够通过一系列音符的组合营造出不同情绪与风格。
同样的,建筑也是通过线条、曲面、比例等元素的组合来创造出独特的视觉效果。
建筑中的旋律体现在空间的流畅性和形式的和谐性上。
例如,在一座大教堂中,高耸的尖顶与弧形的拱门相互呼应,创造出一种垂直向上的旋律感,使人产生一种崇高感与庄严感。
而音乐中的旋律则是通过不同音符的高低、长短、音程等组合来表达情感。
可以说,建筑中的旋律和音乐中的旋律都能够引发人们内心的共鸣和情感的激荡。
节奏是音乐与建筑共同拥有的另一个重要要素。
音乐中的节奏是由不同音符的时值和重复模式组成的,它赋予了音乐以动感和韵律感。
在建筑中,节奏的表现形式则更多地体现在结构的有序性与重复性上。
建筑可以通过不同的材料、构造和空间元素的重复与间隔,营造出节奏感。
例如,在排列有序的柱子或窗户的建筑外立面上,我们可以感受到一种有规律的节奏,从而给人以安定与舒适的感觉。
音乐与建筑中的节奏共同打造了一个整体的韵律,使人们在其中产生一种和谐感和节奏感。
建筑与音乐之间的相互影响与共鸣可以通过多个层面进行观察。
首先,在创作过程中,建筑师和作曲家都需要考虑到旋律与节奏的运用。
他们在构思时,通过对空间或音乐元素的组合,达到一种有序和谐的效果。
其次,在体验过程中,建筑和音乐都能够在观众或听众的情感上产生共鸣。
建筑师通过建筑的形式与空间来触动人们的感官与情感,而作曲家则通过音乐的旋律与节奏来传达情绪与情感。
同时,建筑与音乐也可以相互借鉴与启发。
建筑师可以从音乐中获取灵感,将音乐中的旋律与节奏元素引入到建筑设计中,创造出独特的视觉体验。
而作曲家也可以从建筑中汲取创作的灵感,将建筑中的空间与结构元素融入到音乐中,营造出独特的听觉感受。
浅析音乐创作与建筑空间设计的联系音乐创作与建筑空间设计看上去是两种不同的艺术形式,实际二者之间存在着密切联系,在艺术审美上有着许多共性。
比如在创作风格和结构韵律等方面有着许多共同之处,换句话说,建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑,在建筑空间设计中注入音乐的灵感,会更加促进建筑创作的艺术性和审美性。
本文对音乐创作和建筑空间设计的互通性进行分析,以期对建筑设计的发展起到积极的促进作用。
标签:音乐创作建筑空间设计;韵律;节奏;联系建筑是一门凝固的艺术,与艺术领域的很多领域都有着密切的联系,尤其在建筑设计中,需要的雕塑艺术、绘画艺术甚至是音乐艺术的融入和渗透,建筑设计才会赋予更多的灵魂和思想,建筑的品味才会得到更多认可。
一个成功的建筑,离不开设计者匠心独运的设计,更离不开音乐符号和因素的注入,两者之间存很多相似的美学思想,这些相似决定了二者如果有机融合,会更加提升艺术性和审美性。
在建筑设计和艺术领域,许多大师们的思想和感受不断地深化和升华,将建筑和音乐的关系简单道破。
比如大师们留下的“建筑是凝固的音乐”“音乐是流动的建筑”等思想,不仅具有一定的哲学思想,也把建筑设计的艺术性和音乐创作中的艺术性之间的互通性表现出来。
也就是说,在建筑创作和音乐创作中,主题与形象、性格与风格、统一与均衡、韵律与节奏、结构上的比例与尺度、技巧上的重复与变化等等,都是二者比较注重运用的。
一是创作上具有相通的一面。
当今世界上很多著名的建筑物都与音乐之间有着完美的联系,比如我国著名的古代四大回音建筑之一北京天坛,是建筑与音乐美融合的一个生动事例。
闻名全球的意大利比萨斜塔,尤其是比萨大教堂上的钟塔顶层的七座音阶钟,能发出七个基本音符,被人称为音乐塔。
除此之外,世界上还有音乐壁、音乐塔、音乐墙等,都彰显了音乐与建筑的关系。
同时,建筑艺术一定程度上也会影响作曲家的音乐创作,并表现在音乐创作中。
建筑师的设计都需要灵感,灵感的获得的渠道很多,有很多就是在音乐中获得的,音乐能给人以创作的启迪,在音乐的深度思考中能做到把混凝土的结构和美妙的音乐旋律完美的结合起来,在建筑中渗透和传递着音乐,在音乐中体现着建筑。
浅析音乐和建筑的组成结构的共性及关系浅析音乐和建筑的组成结构的共性及关系摘要:建筑是凝固的音乐,音乐是流淌的建筑。
音乐和建筑是两种不同的艺术形式,音乐以声音为媒介,表现作者的主观情感,是听觉的艺术;建筑是以建筑材料为物质媒介,主要以空间形象的塑造来给予观者视觉上的享受,传达和营造一种情感和气氛,是视觉的艺术。
二者虽有明确的界限和功能,可是在某种程度上,建筑和音乐一样同属于艺术范畴,都具有艺术形式结构的通性。
本文通过对音乐和建筑的组成结构进行分析,试图从二者间的“大不同〞寻找出二者间的“大同〞。
关键词:艺术;节奏;韵律;比例;统一Abstract: the architecture is frozen music, music is flowing construction. Music and architecture are two different art forms, music to sound as the medium, expression of the author"s subjective emotion, is the art of hearing; Architecture is a building material for the material medium, mainly space image of the shape to give the viewer the enjoyment on the vision, communicate and build a kind of emotion and atmosphere, is a visual art. Though both have clear boundaries and function, to some extent, however, as with belong to the category of art, architecture and music are all connectivity with the art form structure. This article through to the music, and construction of structure were analyzed, and tried to from the "big difference" between the search for the "datong" between them.Key words: art; Rhythm; Rhythm; Proportion; unified中图分类号:TU-8文献标识码:A文章编号:2095-2104(2021) 一、音乐和建筑的艺术性音乐是声音的艺术,是一种具有一定规律的声音通过有讲究地组合,进而给予我们审美享受的艺术形式。
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐每个人都离不开建筑,建筑是我们最亲近的朋友。
它们为我们遮风挡雨,为我们的生产、生活、工作和学习提供活动场所。
狭义的建筑指的是建筑物和构筑物,或者就是指房屋,广义的建筑还包括土木工程等。
作为一门艺术,建筑又与其他艺术比如音乐发生联系。
有人说,建筑是凝固的音乐,这不仅是因为聆听音乐时的感觉和欣赏建筑物时的感觉极其相似,还因为建筑和音乐存在不少相通之处。
在古希腊神话中,相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴,他的琴声可以感动鸟兽,可以使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。
曲终,节奏和旋律就凝固在这些建筑物上,化为比例和韵律。
受此启发,18世纪的德国哲学家谢林在其《艺术哲学》一书中提出了那句描述音乐与建筑关系的至理名言:“建筑是凝固的音乐。
”到了19世纪,德国音乐理论家和作曲家霍普德曼又补充道:“音乐是流动的建筑。
”这两种说法得到许多音乐家、诗人、哲学家以及建筑师的认同。
意大利建筑师和建筑理论家阿尔贝蒂在论述美的本质时,谈到数的美与和谐,他认为音乐的和谐是由数造成的,这些数与构成建筑美的数是相同的。
文艺复兴时期的人们认为音乐优于建筑学,因此给予建筑学一个与音乐的比率同样确切的和谐比率是建筑师的追求目标。
而中国建筑理论家和建筑师、现代中国建筑的奠基人梁思成先生则认为,建筑的节奏、韵律、构成形式和感受等方面都与音乐有相似之处。
他曾经指出:“差不多所有的建筑物,无论在水平方向上或垂直方向上,都有它的节奏和韵律。
我们若是把它分析分析,就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。
”建筑作为艺术,既有不同于其他艺术的地方,也有与其他艺术相通之处。
建筑的节奏、韵律与音乐的节奏、韵律有相似之处,建筑与音乐都是创造性的艺术、抽象性的艺术。
建筑的构图与音乐的曲式构成、乐句和乐段的结合形式上存在相似性,建筑的比例与音乐的节奏以及各种不同音阶的高度、长度、力度的比例关系也有着内在的联系。
音乐与建筑的共生关系研究音乐与建筑是两个看似截然不同的艺术领域,然而它们之间却有着深刻的共生关系。
音乐和建筑都是人类文明的重要组成部分,它们之间的相互影响与交流源远流长。
首先,音乐与建筑都是表达人类情感和思想的重要方式。
音乐以其独特的语言和声音传达着音乐家内心的感受,而建筑则通过形体和结构展示建筑师的创意和观念。
两者都能触动人们的情感,引发人们内心的共鸣。
例如,当我们置身于教堂的宏伟建筑之中,听到悠扬的宗教音乐时,不禁会被其庄严与神圣所感染,产生宗教敬畏之情。
建筑和音乐的结合超越了单纯的物质形式,更是在情感和精神层面上相互渗透。
其次,音乐和建筑都对我们生活环境的品质和节奏产生了重要影响。
建筑设计的合理与否直接决定了人们居住和工作的舒适程度。
而音乐的节奏、旋律和声响则能够调节人们的心灵和情绪状态。
音乐可以与建筑融为一体,创造出富有节奏感和和谐感的环境。
比如,一个音乐厅的设计需要考虑到音响效果和空间的回声,以保证音乐的演奏能够得到最佳的表现力。
而建筑空间的巧妙设计也可以为音乐提供合适数量的反射面和衬托背景,为音乐创造出独特的氛围和效果。
此外,音乐与建筑的相互关系也在艺术表现和创作上得到了深入发展。
建筑设计师可以通过对音乐的灵感借鉴,创造出独特的建筑艺术形式。
例如,法国建筑师勒·柯布西耶受到巴赫的音乐启发,将音乐的序列与建筑的空间结构相结合,创造出了独特的现代建筑风格。
而音乐家也可以通过对建筑的感知和理解,创作出富有建筑意味的音乐作品。
著名作曲家约翰·亚当斯在他的音乐中常常融合了对建筑环境和城市景观的思考,通过音乐来表达对城市发展和环境变迁的关注。
总的来说,音乐与建筑之间的共生关系体现了两者在文化艺术领域的交互依赖和相互影响。
音乐和建筑在表达情感、营造环境品质和推动创作上都发挥着重要的作用。
在未来的发展中,我们应当加强对音乐与建筑共生关系的研究,推动两个领域的交流与合作,共同创造出更加美好和谐的人类生活环境。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系1. 引言1.1 音乐与建筑的共同特点音乐与建筑有着许多共同特点,它们之间存在着密不可分的联系。
音乐与建筑都是艺术的表现形式,都可以通过创造性的方式来传达人类的情感与思想。
无论是音乐作品还是建筑设计,都需要艺术家或者设计师将自己的灵感与想法转化为具体的作品。
音乐与建筑都需要遵循一定的规律和结构。
音乐有其特定的节奏、旋律和和声规律,建筑则需要考虑空间布局、结构稳定性和美学效果。
最重要的是,音乐与建筑都能够引起人们内心深处的共鸣。
无论是一首悦耳动听的乐曲还是一座壮丽壮观的建筑,都能够让人们感受到美的力量和情感的震撼。
音乐与建筑在表现形式、规律性和感染力等方面都有着明显的共同特点,这也正是它们之间存在紧密联系的原因。
1.2 音乐与建筑的联系音乐与建筑之间存在着密切的联系,它们在多个层面上相互影响和交流。
音乐和建筑都是一种艺术形式,都有其特有的语言和表达方式。
它们都通过结构、节奏、和谐等元素来传达情感和思想,并且都需要艺术家通过创作来展现自己的想法和意图。
音乐和建筑之间的联系还体现在它们共同探索的主题上。
音乐和建筑都涉及到空间感受、材料运用、审美标准等方面的问题。
在创作和欣赏过程中,我们会发现音乐和建筑之间有着许多相似之处,它们都需要艺术家和观众通过感官去感知和理解。
音乐和建筑可以相互启发,让我们从不同的角度去审视和理解这两种艺术形式,进而为我们的创作和审美带来新的灵感和视角。
2. 正文2.1 音乐与建筑中的比例关系音乐与建筑中的比例关系在设计过程中扮演着至关重要的角色。
比例是创作中的基本原则之一,它直接影响到作品整体的美感和和谐感。
在音乐中,比例可以体现在乐曲的结构和节奏上。
乐曲中不同音符的时长比例决定了节奏的快慢和节奏感的强弱。
同样,在建筑中,比例可以体现在建筑物的高度、宽度、长度等方面。
建筑物的比例关系决定了建筑物整体的形象和风格,影响观者的视觉体验。
在实际的设计中,设计师可以通过运用黄金分割、螺旋比例等数学原理来构建建筑物的比例关系。
第27卷 第3期华侨大学学报(自然科学版)Vol.27 No.3 2006年7月Journal of Huaqiao University(Natural Science)J ul.2006
文章编号 100025013(2006)0320333202
建筑空间序列与音乐曲式相关性
施 建 文
(华侨大学建筑学院,福建泉州362021)
摘要 通过对音乐与建筑的共性比较,以音乐三部曲、回旋曲线、变奏曲式和奏呜式为例,剖析音乐曲式与建筑空间序列安排的相似性1指出了解并掌握音乐的乐理知识,增加对建筑音乐性的认识,有助于丰富建筑设计理论和设计手法1
关键词 建筑,音乐,曲式,空间序列
中图分类号 TU2854文献标识码 A
在所有的艺术形式中,音乐最抽象、最具有普遍的感觉纯粹性,能够很好地暗示或象征事物微妙的差别和情绪,它不是描绘每个理念,而是再现意志本身〔1〕.建筑是凝固的音乐,这在现代建筑理论中阐述得并不多.文中对音乐的曲式和建筑的空间序列进行比较,阐述了建筑与音乐的共性1
1 音乐与建筑的可比性
音乐是声音的艺术,是通过具有一定规律的声音组合,并给予我们审美效果的一种艺术形式〔1〕.建筑是有一定的用途,耗费一定的材料,需要一定的技术支持的空间的艺术.与音乐一样,建筑也具有精神价值和文化价值.虽然建筑不能象音乐那样脱离一切物质现实,但也不是在临摹或表现其自身以外的事物.在这个意义上,它的抽象性和音乐相同.建筑空间魅力的展现需要运动与观者心灵的开放〔2〕,建筑空间和音乐一样需要借助时空的流动来完成一段完整的叙述.只不过音乐是通过听觉,建筑则是通过视觉.它们都与情感密切联系.
一部音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素共同作用才能体现〔3〕.既然建筑师是“建筑”这类“音乐”的作曲家与指挥家〔4〕,那么,要设计音乐、表现音乐,就必须熟悉乐理、通晓乐器、掌握表情达意的谱曲规则,使音符不只是纸面上的一个个符号,而是要活起来,进入人的心灵,并产生共鸣.通过音乐的旋律、节奏、速度、力度、音色和曲式6个基本要素对应建筑的类型、人流特性、路程长短、空间尺度、饰面材料和空间序列的部分要素的比较可以发现,音乐与建筑诸要素之间有惊人的相似性.
2 建筑空间序列的音乐性体现
音乐曲式是音乐行进过程中的段落设计.一段乐曲的音乐结构由几个段落组成,而各个段落所处的位置不同,使其具有不同的功能.以奏鸣曲式为例,其功能有呈示、展开、再现和结尾,但也有的学者认为是呈示、巩固、发展和终止.结构更加完整的音乐作品在主体部分以外,还有引子(篇幅长的称为序曲,歌曲中称为过门)、连接、尾声等部分,作为主体的准备和补充.下面以常见的4种曲式〔4〕逐一分析.
(1)三部曲式.整个乐曲由3个段落组成,第1乐段是呈示,中段是第1乐段的发展,第3乐段是第1乐段的再现〔5〕.三部式又分复三部式和单三部式.复三部式是单三部式的复杂化形式,它的每一个部分都是单二部或单三部式.美国康涅狄格洲耶鲁大学艺术与建筑系馆充分体现了三部式空间序列的特点.整个馆入口平面的空间序列分3个段落,三部式空间序列出现在第2段落之间,依次展现了3个空间单元1这3个单元的空间尺度头尾几乎相同,中间部分有所发展,具有非常典型的三部曲式的结构特
收稿日期 2005209228
作者简介 施建文(19712),女,讲师,硕士,主要从事建筑设计手法的研究.E2mail:fqusjx@
433华侨大学学报(自然科学版) 2006年
征.相对而言,第1段落是引子、第2段落是尾声.这种空间序列极易与对称模式混淆,关键是要把握住人流进入序列的方向,使其避免与对称轴重合.
(2)回旋曲式.其特点在于主题的多次出现,每次出现的间隙有适当的连接过渡〔5〕.米久设计的日本仙台市机械博物馆体现了这一特征.博物馆共4层,位于一座小山上,依山就势.整个流线开始于一条坡道,人们被一条坡道和环廊引入位于第3层的门厅,并由自动扶梯直接送至第4层.每个楼层中的主题空间被两次展现,之间由第1插部点连接1人们通过第2插部的旋转楼梯从第4层回到第3层,空间转换了,行进方向也发生变化;随后主题再次出现,仍以第2插部过渡连接.整个行进过程舒张有序,极富韵律.参观路线到此并没有嘎然止住,而是通过一条环形坡道,将离去的人们缓缓送出.坡道的再次出现,使整个路线头尾呼应、有始有终.在这类空间序列中,由于主题空间多次出现,各方面基本保持一致,故而,设计的成败关键在于作为连接转换的第1,2插部空间.应注意第1插部空间与主题空间的尺度对比;第2插部空间是第1插部空间重复与变换,空间尺度应保持一致,只在设计细节上有所差异.如本例中,差异在于增加了一部旋转梯.
(3)变奏曲式.其特征是主题重复出现,每次出现时略微有一些差别.柯里亚设计的印度拉贾斯坦邦斋普尔艺术中心的空间序列是典型的变奏曲式.平面采用著名的九宫格构成,由9个尺寸完全相同的正方形组成,每个正方形的内容和空间处理却各有重点,有实有虚、有软(草地或水池)有硬(水泥地面),各不相同.穿行其间,趣味盎然.变奏曲式空间序列的特点在于,各空间之间没有过渡.由于缺乏必要的缓冲,给人的信息刺激相当强烈.各空间既要保持一致性,让人可以认同;又要有微差,使人可以识别.相对而言,此类空间序列设计难度较大.
(4)奏鸣曲式.斯特林创作的印度拉贾斯坦邦克洛美术馆为我们展示了奏鸣曲式空间序列的风采.奏鸣曲式空间序列不但常见于建筑设计中,而且在规划领域的运用也相当广泛.设计关键在于,曲式中除结尾外其各部的作用、地位相似,所以空间每个段落的路程的长短也较为相近.另外,空间序列的产生需要两个前提.(1)有一组需要按时间顺序逐一展现的空间.(2)设定一条流线,让人们按照这条流线运动,领略空间的变化.由于需要展示空间序列的建筑通常规模都较大,所以,常常采用了回环的方式将整个流线叠砌起来,以避免平面铺得过大、拉得过长.
3 结束语
对音乐与建筑进行比较研究的目的,在于探究建筑与音乐的本质关系.建筑艺术创作不再是“跟着感觉走”,而是可以依靠理性思维做出准确地判断.在音乐中寻找规则,是一种行之有效的方法.
参 考 文 献
1 竹内敏雄.美学百科辞典[M].陈白海,等译.哈尔滨:黑龙江人民出版社,19861271~282
2 柯布西耶L.走向新建筑[M].陈志华,译.西安:陕西师范大学出版社,2004.11,153
3 贡布里希E H.秩序感[M].杨思梁,等译.杭州:浙江摄影出版社,19871474~491
4 托伯特H.建筑形式美的原则[M].邹德侬,译.北京:中国建筑工业出版社,19861118~131
5 张 虔,景作人.音乐欣赏普及大全[M].北京:中国戏剧出版社,1992.117~134
Exploration of R elationship bet w een Architectural Space
Sequence and Musical Forms
Shi Jianwen
(College of Architect ure,Huaqiao University,362021,Quanzhou,China)
Abstract By illustrating with the trilogy,whirling,partita and sonata music,the common features between music and architecture are compared,to reveal the similarities between musical forms and layout of architectural space sequence.It is pointed out that the music knowledge can upgrade the understanding of architectural music properties,and enrich the theory and skills of architecture design.
K eyw ords architecture,music,musical forms,sequence space。