影视表演专业学习要点说明

影视表演培训内容影视表演培训是一种专业训练，旨在为那些对表演和电影制作感兴趣的人提供技能和知识。

这种培训可以在专业的表演学校或电影学院进行，也可以在私人培训机构进行。

以下是影视表演培训内容的详细介绍。

1. 基础表演技能影视表演培训的基础包括基本的表演技能，如语言表达、身体语言、情感表达和角色刻画等。

学生将学习如何使用声音、姿势和面部表情来传达情感和意义，以及如何通过肢体语言来展示角色性格和特点。

2. 剧本分析和角色研究在影视表演培训过程中，学生将学习如何分析剧本和角色。

他们将探索角色的背景、情感和动机，并学习如何把这些元素融入到他们的表演中。

学生还将学习如何分析剧本的结构和主题，并将这些知识应用于他们的表演。

3. 影视制作知识影视表演培训还涵盖了影视制作的知识和技能。

学生将学习电影制作的各个方面，包括拍摄、剪辑、音效和特效等。

他们还将学习如何与导演、摄影师和其他制作人员合作，以实现最佳表演。

4. 实践表演影视表演培训最重要的部分是实践表演。

学生将参加许多不同类型的表演项目，包括戏剧、电影和电视等。

通过这些表演项目，学生将学习如何应对不同类型的角色和情境，并提高他们的表演技能。

5. 职业发展影视表演培训还将涵盖职业发展方面的知识和技能。

学生将了解如何寻找工作机会、如何进行面试以及如何建立职业网络。

他们还将学习如何管理自己的演艺事业，并了解业内的最新趋势和发展。

6. 语言和方言在影视表演培训中，学生还将学习如何掌握各种语言和方言。

这将有助于他们在演出时扮演不同国家和地区的角色。

学生将学习语音训练、口音和方言技巧，并通过实践掌握这些技能。

影视表演培训是一种全面的培训，旨在为那些想要投身于演艺事业的人提供专业的技能和知识。

这种培训将强调基础表演技能、剧本分析和角色研究、影视制作知识、实践表演、职业发展以及语言和方言技能。

通过这种培训，学生将能够成为一名出色的演员，并在演艺事业中获得成功。

影视表演的技巧佳期2012-04-09 23:14:301影视表演的技巧（一）在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。

演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。

演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。

影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。

这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。

作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。

一、银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境（实景偷拍时，包括现实中的人们）一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。

这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。

二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。

演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。

影视表演基础复习资料影视表演基础复习资料《影视表演基础》复习提要第一章电影表演艺术的基本特征一、一般了解：1.电影表演的特点2.电影表演前期准备的内容3.表演艺术的最高境界4.纪实性要求下的真实表演5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定二、重点问题：1.电影表演的创作流程2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求3.电影表演与戏剧表演的区别4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术第二章电影演员一、重点名词：1.主要演员2.配角演员3.替身演员4.类型演员1、特型演员2、本色演员3、性格演员二、一般了解：1.演员素质的内涵2.演员的职业道德3.演员的修养4.群众角色5.明星效应三、重点问题：1.电影演员的职业特点2.电影演员必备的条件3.非职业演员存在的必然性第三章电影表演基础训练一、重点名词：1.形体表现力2.规定情境二、一般了解：1.形体训练的重要性2.形体训练的内容、方法、手段3.语言、声音训练的内容、要求4.恢复“童心”的含义5.如何进入角色6.如何深层次认识“人”7.交流与判断三、重点问题1.电影表演中，心理、生理制约训练内容2.系统基础训练中的基本元素有哪些3.专业教学的基础阶段训练的内容：电影表演理论研究的重要性第四章高度的自我驾驭技能一、一般了解：1.情感具有可控性2.情感表达的方式与层次3.研究思维的必要性4.思维的非单一性5.如何把握速度与节奏6.全面综合调动的技巧二、重点问题：1.两极领域表演技能有何表现2.电影演员多技能、多面手的要求第五章“自我化身”的应变力一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化二、一般了解：1.如何发挥创造性思维2.现场体现技巧有哪些3.如何处理总体把握与分体构成4.局部感情冲动的酝酿三、重点问题：*如何才能形成性格化表演能力1.具有创造力的卓有成效的电影表演艺术家有哪些共性2.如何赋予“瞬间”以生命3.演员如何成为自觉的创造者第六章电影表演的类型与流派一、重点名词：1.哑剧表演/2.生活化表演/3.风格化表演 /4.电影的风格 /5.表演派/6.本色派二、一般了解：1、哑剧表演的代表人物2、戏剧化表演的特征三、重点问题：1.电影表演的类型2.电影表演的流派3.未来电影表演发展的必然趋势4.喜剧表演风格存在的价值5.戏剧化表演风格存在的价值第七章电影表演艺术发展史一、重点名词： 1.布赖顿学派/ 2.新浪潮电影二、一般了解：1.默片初期的电影表演2.默片发展期的电影表演3.默片成熟期的电影表演4.中国默片时期的电影表演5.电影进入新时代的标志6.好莱坞的建立与好莱坞明星7.中国三、四十连代的电影表演8.日本电影中的表演9.瑞典电影中的表演10.苏联电影中的表演11.新中国初期电影中的表演三、重点问题：新现实主义电影运动的基本特征。

完整版)戏剧影视表演基础想象力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者在虚构的情境中创造出真实的表演形象。

想象力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地塑造角色形象。

课程练想象力练、角色创造练、情境创造练、道具创造练、音乐创造练、色彩创造练、文字创造练、情感创造练、动作创造练、表情创造练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的想象力，创造出更加真实的表演形象。

感受力感受力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色的情感和内心世界，从而更好地表现角色。

感受力的训练可以帮助学生更好地理解情感和内心世界，从而更好地表现角色。

课程练情感练、角色情感练、情境情感练、音乐情感练、色彩情感练、文字情感练、动作情感练、表情情感练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的感受力，更好地表现出角色的情感和内心世界。

判断力和思考力判断力和思考力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

判断力和思考力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

课程练角色判断练、情境判断练、音乐判断练、色彩判断练、文字判断练、动作判断练、表情判断练、情感判断练、创意判断练、剧本分析练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的判断力和思考力，更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

适应力适应力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

适应力的训练可以帮助学生更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

课程练角色适应练、情境适应练、音乐适应练、色彩适应练、文字适应练、动作适应练、表情适应练、情感适应练、创意适应练、即兴表演练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的适应力，更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

形体和语言表现力形体和语言表现力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地表现角色和情境，从而更好地表演。

学习基本的影视表演技巧在当今娱乐产业中，影视表演技巧成为了一个必备的能力。

无论是电影还是电视剧，优秀的表演是作品成功的重要因素之一。

学习基本的影视表演技巧不仅可以提高演员的专业水准，还可以帮助观众更好地理解和欣赏作品。

首先，一个出色的表演需要有真实的情感。

观众对于人物角色的认同感来自于演员的情感表达。

因此，学习如何准确地传达情感是非常重要的。

演员需要通过练习和体验来深入理解角色，并将自己的情感与角色联系起来。

只有当演员真实地感受到角色的情感，才能在表演时展现出鲜活的人物形象。

其次，身体语言对于影视表演来说是必不可少的。

通过姿势、动作、眼神和肢体语言，演员可以传达更多的信息和情绪。

一个微笑、一个眼神的交流，甚至是一个小小的动作，都可以在没有对白的情况下表达出角色的内心世界和情感状态。

因此，学习如何运用身体语言是提高表演效果的重要一环。

此外，音色和语言表达也是影视表演中不可忽视的要素。

声音是演员表演的重要工具之一。

通过调节音调、音量和语速，演员可以传达出不同的情感和意图。

同时，语言表达也需要具备一定的技巧。

学习如何准确地发音、抑扬顿挫地表达意图，可以让演员更好地赋予角色生命力。

因此，演员需要注重声音和语言的训练，以便更好地传达角色的情感和意图。

一个成功的影视表演离不开与其他演员的默契和配合。

合作是影视剧拍摄中的重要环节，演员之间的互动将影响整个作品的质量。

因此，学习如何与其他演员建立默契、如何配合演出是非常关键的。

通过多次排练和对话，演员们可以建立起角色之间的关系和情感，从而在拍摄时更加自然和贴切。

此外，一个优秀的演员还应该努力提升自己的专业素养。

这包括对行业的了解和对不同角色的研究。

演员需要了解影视行业的发展动态，学习不同类型、不同风格的作品，并通过参加演讲、培训和讨论等活动来扩展自己的知识面。

此外，不同角色之间的转换也需要有一定的技巧和思考。

演员需要学习如何切换不同的情感状态，如何准确地把握人物的特点和心理变化。

影视表演艺考培训内容影视表演艺考是许多年轻人梦寐以求的职业之一，但是要想在这个行业中获得成功，需要具备一定的表演技巧和专业知识。

因此，参加影视表演艺考培训是非常必要的。

影视表演艺考培训内容主要包括以下几个方面：1. 基础表演技巧基础表演技巧是影视表演的基础，包括身体语言、声音语言、情感表达等方面。

在培训中，学员需要通过各种练习和训练，掌握正确的表演姿势、呼吸方法、声音控制等技巧，以及如何在表演中准确地表达情感。

2. 角色塑造角色塑造是影视表演中非常重要的一环，它需要演员通过深入了解角色的性格、经历、情感等方面，来塑造一个真实、立体的角色形象。

在培训中，学员需要学习如何分析角色，如何理解角色的内心世界，以及如何通过表演来展现角色的特点和情感。

3. 剧本分析剧本分析是影视表演中必不可少的一环，它需要演员通过对剧本的深入分析，来理解剧本的主题、情节、人物关系等方面。

在培训中，学员需要学习如何分析剧本，如何理解剧本的结构和意义，以及如何通过表演来展现剧本的主题和情节。

4. 影视拍摄技巧影视拍摄技巧是影视表演中必不可少的一环，它需要演员掌握一定的拍摄技巧，以便在拍摄现场能够更好地配合导演和摄影师的要求。

在培训中，学员需要学习如何在镜头前表演，如何掌握镜头语言，以及如何与导演和摄影师进行沟通和配合。

5. 影视行业知识影视行业知识是影视表演中必不可少的一环，它需要演员了解影视行业的发展历程、现状和未来趋势，以及了解影视行业的各种规则和流程。

在培训中，学员需要学习影视行业的基本知识，如何与经纪人、制片人、导演等人员进行沟通和合作，以及如何在影视行业中获得成功。

影视表演艺考培训内容非常丰富，需要学员在培训中认真学习和实践，才能够掌握一定的表演技巧和专业知识，从而在影视表演行业中获得成功。

影视表演技巧期末总结一、引言影视表演是一门艺术，它要求演员通过表演手段将剧本中的人物形象真实地展现给观众。

影视表演技巧是演员在台前表演时所应用的技巧和方法，对于提高表演的质量和效果起到了至关重要的作用。

本文将总结影视表演技巧方面的一些要点和经验，以期对未来从事影视表演的同学有所启发和帮助。

二、语言的运用语言是表演的一种重要手段，它可以表达角色的情感、内心世界以及与其他人物的关系。

在影视表演中，演员需要通过语言的运用来塑造角色形象。

首先，演员要熟悉剧本的台词，理解每句台词的含义和表达方式。

其次，演员要善于运用语言的语调、语速、重音等技巧来强调角色的情感和态度。

还要注意语言与动作、表情的协调，使表演更加真实和自然。

最后，演员要注重语言的节奏和节奏感，使观众能够更好地理解和接受表演。

三、身体的表达身体是演员表演的主要工具，通过身体的动作和姿态，可以表达角色的情感、动作和心理活动。

在影视表演中，演员需要通过身体的表达来展现角色的特征和个性。

首先，演员要注重身体的动作和姿态的合理安排，使其与角色的身份、性格和情感相符合。

其次，演员要掌握一些基本的身体表达技巧，如站立、行走、坐姿等，使其更加准确和自然。

最后，演员要注意身体的肢体语言，通过携带、手势等来表达角色的情感和内心变化。

四、表情的传递表情是演员展示角色内心世界的窗口，通过表情的变化，可以表达角色的情感、态度和动作。

在影视表演中，演员需要通过表情的传递来表达角色的内心世界。

首先，演员要注重眼神的运用，眼睛是灵魂的窗户，通过眼神的变化和凝视，可以表达角色的情感和思想。

其次，演员要熟悉不同的表情和其对应的情感，如笑容、愤怒、悲伤等，使其更加真实和自然。

最后，演员要注意表情和台词、动作的协调，使表演更加连贯和统一。

五、情感的把控情感是演员表演的核心内容，通过情感的把控，可以使角色形象更加真实和饱满。

在影视表演中，演员需要注重情感的把控和表达。

首先，演员要熟悉角色的情感和内心世界，深入理解角色的性格、经历和心理活动。

影视表演培训内容影视表演是一门需要不断学习和提高的艺术形式，对于想要进入这一领域的人来说，接受专业的培训是非常必要的。

下面将介绍影视表演培训的内容。

1.基础课程影视表演的基础课程包括话剧表演、电影表演、电视剧表演等。

学员需要掌握基本的表演技巧，如情感表达、动作设计、台词表演等。

此外，还需要学习基本的摄影知识，如镜头语言、角度运用等。

2.角色分析在影视表演中，角色分析是非常重要的一环。

学员需要学习如何分析角色，了解角色的心理、性格、生活背景等，以便更好地理解角色，并能够更好地表现出角色的特点。

3.动作设计动作设计是表演中非常重要的一环。

学员需要学习如何设计动作，如何利用动作来表达情感。

此外，还需要学习如何控制身体语言，如面部表情、手势等。

4.台词表演台词表演是影视表演中非常重要的一环。

学员需要学习如何处理台词，如何把握节奏、语气、语调等。

同时，学员还需要学习如何配合镜头，如何在镜头前自然表演。

5.独白表演独白表演是表演能力的一大考验。

学员需要通过独白来展示自己的表演能力，需要学习如何处理情感表达、语言表达等。

6.群戏表演群戏表演也是影视表演中非常重要的一环。

学员需要学习如何在群戏中发挥自己的特点，如何控制镜头、配合其他演员等。

7.专业知识除了以上表演技能外，学员还需要学习一些专业知识，如演员的基本礼仪、化妆技巧、艺术概论等。

除了以上内容，影视表演培训还包括实践课程。

学员需要通过实际拍摄来提高自己的表演能力，学习如何与导演、摄影师、其他演员配合等。

影视表演培训需要学员不断提高自己的表演技能，同时还需要学习一些专业知识。

只有不断努力学习，才能成为一名优秀的影视演员。

影视表演培训内容1. 简介影视表演是一门综合性的艺术形式，通过表演者的声音、动作、表情等多种表现手段，来塑造角色形象，传递情感和思想。

影视表演培训旨在培养学员的表演技巧、情绪表达能力以及角色塑造能力，使其成为出色的影视演员。

2. 培训内容2.1 基础理论知识•影视表演基本概念：介绍影视表演的定义、背景和发展历程。

•角色解读：学习如何分析剧本中的角色，并理解角色的内外在特征。

•剧本分析：学习如何分析剧本结构、情节发展，以及剧本中不同场景的表演要求。

•演员的职责和素养：介绍演员在影视制作中的角色和职责，培养学员的职业素养和专业态度。

2.2 表演技巧训练•身体表达：学习正确的姿势、肢体语言和身体动作，提升身体的灵活性和表现力。

•声音训练：培养良好的发声技巧、语音表达和情感演绎能力。

•表情与眼神：学习如何运用面部表情和眼神来表达角色的情感和内心世界。

•动作与动作设计：掌握各类动作设计的技巧，提升动作的流畅度和戏剧性。

•演技训练：通过各种戏剧练习和角色演绎，提升学员的表演技巧和感染力。

2.3 角色塑造与情绪表达•角色刻画：学习如何通过形象、行为、语言等方面来塑造角色的独特性。

•角色分析：深入分析角色的心理状态、动机和目标，理解角色的情感转换和内心冲突。

•情绪表达：学习情感的表达技巧，掌握各种情绪的产生和转变方式。

•角色演绎：通过剧本演练和角色扮演，让学员对不同类型角色的塑造有充分的体验和理解。

2.4 影视拍摄技巧•相机表演：学习如何与摄影师配合，掌握摄影机前的表演技巧，展现最佳的镜头效果。

•省时省力的表演技巧：掌握一些简单实用的技巧，如快速记忆对台词，调整情绪等。

•现场适应：通过实地拍摄实践，让学员适应现场的拍摄环境和工作流程。

•合作与沟通：培养学员在拍摄过程中的团队合作意识和良好的沟通能力。

2.5 艺术感知与创作•视觉艺术欣赏：学习欣赏和分析各类影视作品，了解不同类型的影视风格和表现手法。

•影视语言与戏剧艺术：介绍影视语言的构成要素和在表演中的运用，探讨戏剧艺术的特点和创作方法。

影视表演、表演艺术基础知识表演是人演人的艺术,也就是表现人的艺术,是体现人的感情生活的艺术。

艺术就是表现。

表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作的来源，取之不尽用之不竭的唯一源泉。

生活的源泉是表演创作的生命。

观察生活就是积累知识，知识积累越多想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。

观察生活首观是观察人观察衣着打扮举止姿态神态语言环境手持道具。

平时要培养锻炼观察力储备力，也就是所谓的思维能力和创造力。

细节就是真实表演时注意细节才能达到真实。

想信规定情节注意力集中想象力一般及发设置障碍排除障碍感觉状态。

表演元素分为五力：观察力；想象力；感受力；理解力；应变能力。

元素引申为：丰富想象力；敏锐观察力；专注注意力；机智反应力；灵活适应力；牢固记忆力；鲜明表演力；准确理解力。

表演六感：分寸感；幽默感；信念感；节奏感；形象感；真实感。

表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真听真看真感觉影视表演、影视表演专业考试小品题目考表演最重要的一个环节就是小品，初试都是集体小品，二试三试的时候涉及到单人和双人小品。

考察考生很多方面的要求，最重要的一个环节就是考察考生的想象力，能不能把生活中的元素转换到舞台考场上来。

学生不知道如何应对小品考试，我们把小品练习中的一些范例提供给大家，希望同学们能结合自己的生活实际进行训练。

（一）单人练习（16）1.吃药一个不善吃药的人，喝了几次水，药片仍然在舌头上，搞得自己很苦恼。

2.一双新袜一男青年从自由市场买回一双丝袜，很便宜。

高高兴兴地回到家来，准备送给自己的妻子。

妻子不在，自己打开塑料袋一看，发现只有一只袜子，哭笑不得，自我嘲弄地说：“高！真高！”3.搬东西一个大个子高高兴兴地往新宿舍里搬东西。

第一次进屋时碰了头，痛得很厉害。

第二次搬东西进屋时，又在原地碰了头，比第一次痛得还要厉害……4.打电话一个小伙子，第一次向姑娘求爱，打电话邀姑娘去看电影，怕遭到拒绝，颇费踌躇。

影视表演学习资料2009-06-08 09:51:15【一】无实物练习:无实物练习是一种训练方法。

它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。

但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。

（1）衣服破了补衣服。

扣子掉了缝扣子。

（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。

（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。

（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。

（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。

（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。

（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。

（8）擀面条、包饺子。

（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。

（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。

以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。

【二】无对象交流练习：无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。

眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：1、过渡练习：（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。

（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。

（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。

（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。

2、第二人称叙述练习：（1）说一件自己最感动的事。

（2）说一件可笑的事。

（3）说一件可气的事。

（4）赞美自己的一位老师。

（5）说一段可怕的经历。

（6）夸自己的一位朋友。

（7）说一段伤心的经历。

（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。

（9）说一段自己最喜欢的表演。

（10）说一场激烈的争论。

3、动作性练习：（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。

（2）讲和、消除误会。

（3）斥责、争吵……（4）安慰、劝解……（5）挽留、相劝……（6）相认、辨认……（7）承认、默认、被训……（8）转怒为喜、转喜为忧……（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……（10）悲喜交集……这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。

学生热衷于在校外参加影视表演培训，但是不知道影视表演培训班都学什么，这也成了很多学生们都比较关心的一个问题。

在此为您整理了以下资料，希望对您进一步的认识了解有所帮助。

一、形体1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。

2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。

令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。

3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。

4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，现能力和形体的基本素质。

二、台词1、正音练习：针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况，当场给出一段相关的练习，如一篇短文或者一段绕口令，让考生朗读。

2、感觉练习：有些考生由于地方方言习惯性地读错了字，考官在一旁一经示范，考生马上能够听出正误，并能当即改正。

这一关，对那些听不出正误或者听出正误又改不过来，错误习惯根深蒂固的考生，是一个不小的考验。

3、即兴练习：考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断，考生稍做准备，当场朗诵，以此考察考生各方面的真实情况。

4、强弱声练习：考官要求考生通过改变音量，模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。

或者让考生模拟叫二楼的人、三、声乐声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。

考试中，还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。

四、表演1、以道具命题的练习，如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。

2、单人小品练习，如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。

3、双人小品练习，如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见；4、多人小品练习，如看榜、过河、迎亲、聚会；5、根据地点的命题小品，如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边；6、感觉练习，如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿；7、一句话的练习，如“我想你”、“我错了”、“对不起”、“是你”；新动力凭借以学生为本的优质办学理念，测试潜质入学、坚持精品小班授课、师生零距离接触三大特色，创造了良好口碑，并在学生、家长的口口相传中迅速传播。

影视视听知识点归纳总结一、影视表演技巧1. 表演基本功：包括肢体语言、表情、声音、眼神等要素，主要通过训练提高演员的表现力和感染力。

2. 情感表达：演员需要通过情感的真实表露来打动观众，包括喜怒哀乐等各种情感的表达方式。

3. 情景演绎：演员需要在特定情境下展现对角色的理解和表现，例如在战争、爱情、悬疑等情节下的演技要求。

4. 角色刻画：演员需要通过对角色的深入理解和刻画，展现角色的性格、经历、思想等。

5. 配合演出：演员需要与其他演员、道具、场景等协调配合，形成整体的艺术效果。

二、影视剪辑技术1. 剪辑基础知识：包括对镜头、画面、音频的基本剪辑原理和技术手法的学习。

2. 剪辑流程：包括剧本的分析、素材的收集、策划、剪辑、音乐配音等各个环节的流程和技巧。

3. 剪辑软件使用：需要学习并熟练掌握剪辑软件，如Premiere、Final Cut Pro等的基本操作和高级技巧。

4. 剪辑风格：不同类型的影视作品需要采用不同风格的剪辑，如快剪、慢剪、转场等各种剪辑手法。

5. 衔接与创新：剪辑需要考虑镜头的衔接与过渡，同时也需要具备一定的创意和想象力。

三、影视音效设计1. 音频基础知识：包括声音的采集、录制、编辑、混音等方面的基础知识。

2. 音效效果：需要学习并熟练掌握各种音效的应用和设计，如音乐、音效、配音等。

3. 音频软件使用：需要掌握音频处理软件的使用，如Audition、Logic Pro等。

4. 音效创新：在音效设计中需要具备一定的创意和创新能力，为影视作品增添独特的音频魅力。

5. 配音技巧：需要掌握配音的技巧和方法，使其与影像相协调，达到艺术的完美融合。

四、影视摄影技术1. 摄影基础知识：包括光影、构图、色彩等基础知识的学习和运用。

2. 摄影设备使用：需要熟练掌握各种摄影设备的使用，如相机、镜头、灯光等。

3. 摄影构图：需要具备构图的理论知识和实践技巧，包括主题、对焦、角度等各种构图要素。

4. 摄影创新：摄影需要具备一定的创意和创新力，通过不同的拍摄手法和视角展现影视作品的独特魅力。

戏曲影视表演知识点总结戏曲影视表演是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的表演艺术。

它既包括了传统戏曲演出，又包括了现代电影、电视剧的表演。

在这个领域，演员需要掌握丰富的表演技巧，包括语言、动作、情感等多个方面。

下面我们将从戏曲影视表演的基本要素、表演技巧、角色刻画、舞台表现等几个方面来进行知识点总结。

一、戏曲影视表演的基本要素1. 声乐表演声乐表演是戏曲影视表演的重要基本要素之一。

在传统戏曲演出中，角色的身份、性格、内心世界都通过声音来表现。

而在电影、电视剧中，角色的情感状态、内心变化也离不开声音的配合。

因此，演员需要通过声乐训练，掌握歌唱和吟诵的技巧，以便更好地表现角色的情感。

2. 身体表演身体表演也是戏曲影视表演的重要组成部分。

在传统戏曲中，身体动作和舞蹈是不可或缺的，比如京剧中的身段、武打动作等。

而在电影、电视剧中，演员的表情、动作也是表现角色的重要手段。

因此，演员需要通过舞蹈训练、体能训练等方式，提高自己的身体表演能力。

3. 情感表演情感表演是戏曲影视表演的灵魂。

演员需要通过情感的真实表现，使角色更加鲜活、立体。

这需要演员有一定的心理素养和表演技巧，通过情感记忆和情感创作，使自己的表演更加真实、感人。

4. 形象表演形象表演是指演员在戏曲影视表演中通过服装、化妆、道具等手段，使角色形象更加贴近角色的设定和叙事需要。

在传统戏曲中，不同的戏曲形式有不同的形象要求，而在电影、电视剧中，演员也需要通过形象表演来使角色更加立体、生动。

二、表演技巧1. 语言技巧语言技巧是戏曲影视表演中的基本功之一。

不同的剧种有不同的语言表达方式，在演员需要通过对音韵、节奏、声腔等的把握，准确地表达角色的情感和性格。

同时，在电影、电视剧中，演员也需要掌握口头语言和书面语言的表达方式，以便更好地扮演角色。

2. 动作技巧动作技巧是戏曲影视表演中不可或缺的一环。

在传统戏曲中，演员需要掌握身段、舞蹈、武打等多种动作技巧，而在电影、电视剧中，演员也需要通过动作来表现角色的身份、性格和内心世界。

影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。

它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。

下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。

一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。

2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。

3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。

4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。

二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。

2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。

3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。

4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。

三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。

2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。

3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。

四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。

2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。

3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。

戏剧影视表演知识点总结戏剧影视表演是一门综合性的艺术形式，它不仅包括了表演技巧，还涉及到了剧本创作、导演、舞台美术、服装、灯光等多个方面。

在这个时代，戏剧影视表演已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，它既是一种娱乐方式，也是一种文化传承。

在戏剧影视表演中，演员是至关重要的一个角色，他们需要通过表演技巧来传达剧中人物的性格、情感和思想。

在这方面，演员需要具备丰富的表演经验和专业的演技，同时还需要在舞台上展现出自己的独特魅力。

具体来说，演员在表演时需要注意以下几个方面：一、身体语言身体语言是演员表演的一种重要手段，它能够传达出角色的性格和情绪。

演员需要通过身体的动作、姿态和表情来展现出角色的内心世界，这就需要他们具备良好的身体协调能力和表演技巧。

另外，在塑造角色时，还需要注意角色的体态和走姿，这些都可以为演员的表演增添更多的戏剧效果。

二、语言表达语言表达是演员在表演时不可或缺的一部分，它能够让观众更加深入地了解角色所处的环境和情感。

在这方面，演员需要注意语音语调的准确性，同时还需要在表演时注意情感的抒发和语言的节奏感。

此外，演员还需要在语言表达中注意角色的口音和方言，这些都可以为角色的形象增添更多的魅力。

三、情感表达情感表达是演员表演中最为重要的一环，它能够让观众更加深入地了解角色的内心世界。

在表演时，演员需要通过情感的抒发和表现来展现出角色的喜怒哀乐，这就需要演员具备丰富的情感体验和出色的情感表达能力。

另外，在情感表达中，演员还需要注意情感的真实性和转换的灵活性，这些都可以为角色的表演增添更多的戏剧张力。

四、角色刻画角色刻画是演员表演中最为重要的一环，它决定了演员能否成功地将角色塑造得栩栩如生。

在这方面，演员需要对角色的性格、经历、情感作出深入的研究，同时还需要在表演时准确地把握角色的内在世界。

另外，在角色刻画中，演员需要注重角色的特点和细节，这些都可以为角色的形象增添更多的可信度。

除了演员的表演技巧外，导演也是戏剧影视表演中不可或缺的一个角色，他们需要对整个剧目进行统筹规划，并指导演员的表演。

影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。

2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。

3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。

二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。

2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。

3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。

4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。

5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。

三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。

2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。

3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。

4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。

5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。

6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。

四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。

2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。

同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。