新媒体艺术的维度

文化艺术研究 A Study of Culture and Art217浅析中国当代艺术中的新媒体艺术孔莹莹（同济大学人文学院，上海 200000）摘要：中国当代艺术系统中的艺术形式多样而丰富，而艺术的发展又与社会环境和科技发展息息相关。

本文以新媒体艺术为主要研究对象，尝试分析新媒体艺术的基本特征与发展趋向，探讨新媒体艺术的独特属性和艺术观念，并试图解析新媒体艺术在发展过程中存在的问题。

关键词：新媒体艺术；技术；当代艺术在技术革命的浪潮下，科技发展进入了前所未有的历史阶段，不仅发展速度迅猛，而且成果斐然。

近几年，数字技术异军突起，并以极快的速度发展出电子信息技术、生物科技、人工智能等全新领域，改变了人类文明的进程，并渗透进人类生活的各个角落，其中也包括艺术。

技术与艺术在这一时期互相交融、充分结合，其深度和广度使得艺术的发展，尤其是当代艺术的发展路径变得扑朔迷离、错综复杂。

科技与艺术互相影响与吸收，成为当代艺术的一个显著特征。

这一方面体现在与新技术、新媒介相伴相生的新的艺术类型，如新媒体艺术、数字艺术上， 另一方面数字技术也使传统艺术的传播、接受等生存状态发生了极大的改变。

由此衍生出来的新媒体艺术也在这一时期得到了前所未有的发展，这种新的艺术形式在技术的催生下成为当代艺术里一支重要的队伍，并在技术的推动和艺术家们的创作努力下，逐渐派生出一些独特的艺术观念，形成了作为新媒体艺术的一些独特风格。

一、新媒体艺术特点如果说新媒体艺术是寄生于技术发展的一种艺术流派，那么它除了艺术的普遍基本特征以外，还打上了技术的烙印，贴上了“新”媒体的标签。

在高新科技的加持下，这种艺术形式改变了艺术家们传统的艺术创作方式，同时也扩大了艺术传播范围，丰富了艺术交流的途径。

我们不妨先来梳理一下处于当代艺术系统中的新媒体艺术的几个基本特征：（一）新媒体艺术的创作形式灵活自由新媒体艺术系统中的艺术创作活动具有更加自由灵活的形式，源自它对于传统化的媒介约束限制的摆脱。

探讨在新媒体时代下的文学叙事方式创新一、引言随着科技的快速进步和新媒体技术的不断发展，如今的生活已经与我们几十年前有了极大的不同。

这种变化不仅在我们的生活中得到了体现，同时也在文学活动中产生了深远的影响。

本文将探讨在新媒体时代下的文学叙事方式创新。

二、新媒体时代下的文学叙事方式改变1.大量应用维度化叙事方式维度化叙事方式，就是将书本、音乐、电影、动漫等文化形式汇聚在一起，通过文字、音频、视频三维嵌套交织的形式创作出来的叙事方式。

这种方式能够让读者进一步沉浸在作品丰富的叙事世界中，感受到更为全面细致的阅读听觉体验。

2.网络文学的兴起网络文学以其快速、低门槛的特点迅速发展起来，给予更多努力创作而难以进入传统文学殿堂的作者展现自己的机会。

网络文学不仅拓宽了作品的受众，更加在形式和内容上具有许多特色，叙事方式也愈加生动多样。

3.探究多元化的文学形式相较于传统文学的单一形式，新媒体时代下文学的叙事方式更加丰富多元化。

比如，利用虚拟现实、增强现实技术等新媒体技术，创造出交互式的叙事方式，读者可以通过触摸、声音、视觉等多种方式融入到故事情节中。

三、新媒体时代下的文学叙事方式创新对传统文学产生的影响1.丰富化的叙事方式更好地满足现代人的需求随着人们生活水平的提高，人们对于文学艺术的追求也越来越高。

新媒体时代下的文学叙事方式创新，能够满足读者越来越多的精神需求，让读者在叙事过程中获得更多的体验和享受。

2.促进传统文学与新媒体技术的跨界合作传统文学和新媒体技术的跨界合作不仅能够让传统文学得到新的生命力和异彩纷呈的表现形式，同时国内优秀文学内容也可能与国外优秀的新媒体技术结合进一步拓宽国外传达和获得中国传统文化的途径，从而加强中外文化交流。

3.推动文学发展，深入挖掘文学价值新媒体时代下的文学叙事方式创新所追求的是更为丰富、多元和多维度的文学形式，这种文学形式不仅从叙事形式的角度创新，而且可能激发出作品更加深刻、鲜明的文学意义和价值。

二维设计体现新媒体的视觉维度随着互联网技术的不断发展，新媒体已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。

而新媒体的视觉维度也越来越成为了人们关注的焦点。

在二维设计中，如何体现新媒体的视觉维度成为了一个重要的课题。

我们需要明确什么是新媒体的视觉维度。

新媒体的视觉维度指的是在数字化媒介中，通过视觉元素来传达信息和表达情感的能力。

在二维设计中，视觉元素包括颜色、字体、图形、排版等。

这些元素的运用将直接影响到信息的传播效果和用户的体验。

在新媒体的视觉设计中，色彩的运用是非常重要的。

不同的颜色代表着不同的情感和意义。

比如，红色代表热情和喜庆，蓝色代表冷静和安宁，黄色代表活力和温暖等。

在二维设计中，适当运用色彩可以起到很好的情感表达作用。

同时，色彩的搭配也需要考虑到色彩的对比度和互补性，以达到视觉上的平衡和和谐。

字体的运用也是新媒体视觉设计中不可忽视的一部分。

合适的字体可以使得内容更加易读易懂，并且能够凸显出信息的重点。

在二维设计中，不同的字体也代表着不同的情感和风格。

比如，宋体和黑体是比较正式的字体，适用于新闻报道和官方文件；而楷体和草书字则更适合于艺术类作品和文艺风格的设计。

图形的运用也是新媒体视觉设计中的一个重要组成部分。

图形可以起到画龙点睛的作用，能够让内容更加生动形象。

在二维设计中，图形的运用也需要考虑到其和其他元素的关系，以及尺寸和比例的合理性。

同时，图形的风格也需要和整个设计的风格相协调，以达到整体的美感和视觉效果。

排版也是新媒体视觉设计中的一个重要环节。

合适的排版可以使得内容更加清晰易读，并且能够凸显出信息的重点。

在二维设计中，排版的运用需要考虑到信息的层次关系以及字体大小和颜色的搭配。

同时，合适的布局也可以让整个设计更加美观和易于阅读。

新媒体的视觉维度在二维设计中扮演着越来越重要的角色。

不同的视觉元素的运用将直接影响到信息的传播效果和用户的体验。

因此，在二维设计中合理运用色彩、字体、图形和排版等元素，可以让设计更加生动、美观和易于阅读。

新媒体艺术作品欣赏与分析新媒体艺术（又称虚拟影像艺术）是一种在互联网和数字技术的浪潮中诞生的多媒体艺术表现形式，旨在创造具有艺术特征的交互式多媒体应用程序，将艺术表现形式从传统的视觉技术转向了多媒体艺术。

新媒体艺术将传统的艺术表现形式与数字技术和网络空间结合起来，是一种新兴的艺术表现形式，它通过视频、声音、图像和文字等多种手段，来表现当代艺术家的作品，为社会提供了一种新的艺术审美形态。

新媒体艺术作品的精彩之处在于它们将实体艺术与虚拟艺术、传统的实物文化与数字文化结合起来，使艺术家及观众可以从不同的角度及体验来欣赏艺术、体会艺术，充分体现出艺术家的想象力和创造力，借助数字技术手段，实现了一种看不见、听不到、感受不到的艺术审美体验。

让我们来看看几件新媒体艺术作品：1.《多彩维特》，这是一件由美国艺术家萨米库姆斯基制作的新媒体艺术作品。

这件作品采用了结合传统媒介艺术和数字技术的艺术表现方式，将多种图像技术和视频技术结合在一起，创造出一个丰富多彩的艺术世界。

2.《360度隧道》，这是一件由英国艺术家理查德科德希尔制作的新媒体艺术作品，这件艺术作品结合了多媒体视觉技术、声音技术和交互技术，通过视觉和声音演绎出一个多维度的360度隧道体验空间，实现了看不见、听不到、感受不到的艺术审美体验。

3.《集束》，这是一件由加拿大艺术家斯科特莱登制作的新媒体艺术作品。

这件作品强调的是一种即时的交互性，结合了虚拟艺术和科技，使观众可以主动参与其中，探索艺术作品的核心内涵，发现它背后隐藏的抽象意象、深层含义和精神层次等。

以上就是新媒体艺术作品的欣赏及其分析，新媒体艺术作品结合了视觉艺术、文字艺术、声音艺术、交互艺术等，形成一种新的多维度艺术表现形式，使艺术家和观众可以欣赏到它独特的美学和意象，体会它的智慧和创造力，这种新型的艺术形式给人们的生活带来全新的体验和感受，也带给观众一种新的对艺术的认识。

新媒体艺术是科技艺术逐渐融合的产物，它打破了艺术传统，在新的技术设备和网络空间中实现艺术本质的突破，将传统的视觉技术和数字技术融合起来，以新的艺术形式走出传统的框架，具备多种视觉和感官诠释能力，并呈现出富有活力的艺术审美体验，从而将观众的艺术观念带入到当前的媒体环境当中，激发媒体文化的活力。

新媒体艺术的维度在当今数字化和信息化的时代浪潮中，新媒体艺术以其独特的魅力和创新的形式，不断拓展着艺术的边界和维度。

它不仅改变了我们对艺术的认知和体验方式，也为艺术家们提供了更广阔的创作空间和表达手段。

新媒体艺术，简单来说，是指那些借助数字技术、互联网、多媒体等新兴媒介进行创作和展示的艺术形式。

与传统艺术相比，新媒体艺术具有更强的互动性、沉浸感和跨媒介性。

它不再局限于静态的画面或单一的感官体验，而是能够调动观众的多种感官，让他们参与到艺术作品的构建和解读中来。

从技术维度来看，新媒体艺术充分利用了现代科技的成果。

虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能、大数据等技术的应用，为新媒体艺术带来了前所未有的可能性。

例如，通过 VR 技术，观众可以身临其境地进入一个虚拟的艺术空间，与作品中的元素进行互动；利用 AR 技术，艺术家可以将虚拟的图像叠加在现实场景中，创造出奇幻而独特的视觉效果。

这些技术的发展使得新媒体艺术能够突破现实的限制，创造出更加丰富多样、令人惊叹的艺术体验。

互动性是新媒体艺术的一个重要维度。

传统艺术作品往往是艺术家单方面的表达，观众只能被动地欣赏和接受。

而新媒体艺术则强调观众与作品之间的互动和交流。

观众不再是旁观者，而是参与者和创造者。

他们的行为、选择和反应会直接影响作品的呈现和发展。

这种互动性不仅增加了观众的参与感和乐趣，也使得艺术作品具有了更多的不确定性和开放性。

例如，一些互动装置艺术作品会根据观众的动作、声音或触摸产生不同的变化和反馈，让每一次的观赏都成为一次独特的体验。

在空间维度上，新媒体艺术也展现出了独特的魅力。

它不再局限于传统的画廊、博物馆等实体空间，而是可以在网络空间、城市公共空间等各种场所中展示和传播。

网络平台为新媒体艺术提供了无限的展示空间，艺术家可以通过网站、社交媒体等渠道将作品分享给全球的观众。

同时，新媒体艺术也越来越多地出现在城市的街头、广场等公共空间中，与人们的日常生活紧密结合，成为城市文化景观的一部分。

新媒体艺术概论新媒体艺术是指以数字技术为基础，结合计算机、网络和互动技术等现代科技手段进行创作的艺术形式。

它以数字媒体为媒介，将传统艺术与科技创新相结合，创造出丰富多样的艺术作品。

新媒体艺术的特点之一是互动性。

通过计算机与观众之间的交互，艺术家可以使观众成为作品的一部分。

观众可以通过触摸屏、体感设备、虚拟现实眼镜等方式与作品进行互动，改变作品的形态和内容，融入到艺术创作的过程中。

这种互动形式使观众不再是被动接受艺术作品，而是能够主动参与其中，体验到前所未有的艺术享受。

另一个重要特点是多媒体性。

新媒体艺术往往利用了多种媒体形式，如音频、视频、图像、动画等，将不同的媒介进行融合和交叉。

这种多媒体的形式使得艺术作品更加丰富多样，增加了艺术家表达的自由度，也丰富了观众的感官体验。

新媒体艺术还注重跨界合作。

在创作过程中，艺术家经常需要与程序员、设计师、工程师等多种专业领域的人员合作。

他们共同研究和开发科技工具，探索新的艺术形式和创作方法。

跨界合作极大地推动了艺术的创新和发展，也为艺术家提供了更广阔的创作空间。

新媒体艺术在传播上具有天然的优势。

凭借互联网的普及，艺术作品可以通过网络迅速传播，与更广大的观众群体进行互动和分享。

通过社交媒体平台、艺术网站和艺术活动等渠道，新媒体艺术作品可以跨越地域和时间的限制，使更多的人能够接触和欣赏到艺术的魅力。

总体来说，新媒体艺术以数字技术为基础，通过互动、多媒体和跨界合作等方式，创造出丰富多样的艺术作品。

它打破了传统艺术的边界，将科技和艺术相结合，为观众带来了全新的体验和感受。

新媒体艺术无疑是当今艺术创作领域中的一股重要力量，为艺术的发展和创新注入了新的活力。

新媒体艺术是当代艺术领域最具创新力和发展潜力的艺术形式之一。

它以数字技术为基础，结合计算机、网络和互动技术等现代科技手段进行创作，以多媒体的形式呈现出来。

新媒体艺术不仅在艺术创作方面探索了新的可能性，同时也在观众的参与和互动中提供了新的感受和体验。

新媒体艺术以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。

新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。

其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。

因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。

历史人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。

只有这样，的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了在整个20世纪，摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。

在录像艺术中，艺术家们结合电视的创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”“延长电影”等等。

发展图像的结合给人抽象的印象，它包含一种能创造任何可能性的文化，掩盖在这种文化之下的是成熟的知识。

就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。

同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。

拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。

数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。

摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲坠的危机感带来了真假之间强大的张力。

36CHINA PACKAGING INDUSTRY当今现代文化创意产业飞速发展，新型创意产业紧密结合信息技术并结合艺术文化资源，以崭新的一页展现在国际舞台。

以数字技术为核心的新媒体艺术也日新月异，而新媒体艺术作为数字技术结合艺术的一种新“物种”，已经越来越多的影响到了整个传统艺术体系的根本，甚至产生了很多应用性很强的新专业，涉及到了影视制作、动漫游戏、网络广告、多媒体设计、建筑设计、工业设计、智能创意、虚拟仿真等领域，而新媒体艺术中的数字技术则是推动发展的主要动力源，如虚拟技术、交互技术、云计算、触控技术、软件技术、网络技术等都在推进现代文化创意产业发展中起着至关重要的作用。

1 新媒体艺术中数字技术分析数字技术主要研究的是数字媒体中信息获取、处理、储存、传播、管理、安全、输出等相关的新方法、新理论、新技术与新系统。

因此，数字技术包括计算机技术、软件技术、通信技术、信息技术等技术，而关键技术主要包括数字输入输出、数字储存、数字处理、数字传播、数字管理与安全技术等。

数字技术的支撑下出现了新媒体艺术形式，以现有的数字技术产生了诸如数字广播、数字电视、数字电影、数字杂志、数字报纸、触摸媒体、桌面软件、互联网站等。

相对于报刊、户外、广播、电视传统的媒体，新媒体则更加地展现出了其重要性。

2 新媒体艺术中数字技术类型新媒体艺术中的数字技术繁多，数字技术与文化艺术结合产生的交叉学科，有着较高的研究价值，各类数字技术也是在不同层面、不同角度上展现出了新媒体艺术的神奇之处，以下我们全面了解下新媒体艺术中的数字技术种类以及相关概念。

2.1 虚拟技术新媒体艺术融合的特点实现了表现语境的变化，所谓多媒融合就是将多媒体艺术元素图形图像、文字数据、音乐声音、视频影像等有机整合，混合产生出的新意义上的融合媒体，虚拟现实技术在新媒体艺术中的应用，表达了未来虚拟技术的大趋势，虚拟现实技术分为“真三维”与“假三维”技术。

“真三维”技术是通过对真实的场景进行数字化，按照真实比例、尺寸数字建模，数字虚拟物体播放流畅、清晰度高、现场感强，可以上下左右，拉近放远观察，通过播放音乐、虚拟人物解说、多媒体手法为一体的三维全景虚拟场景。

小议新媒体艺术的特点新媒体艺术是指使用新科技和数字媒介来创作艺术作品的一种艺术形式。

新媒体艺术的出现与电子技术和数字技术的发展密不可分，它将传统的艺术表现形式推向了更为前沿和复杂的层面，具有越来越重要的地位。

在当今数字化时代，新媒体艺术越来越受到人们的关注，成为一个备受瞩目的艺术领域，其独有的特点也逐渐显露出来。

一、科技含量高新媒体艺术的特点之一就是具有很高的科技含量，使用新电子信息技术、计算机技术、虚拟现实技术等高科技手段进行创作，给人以强烈的科技感。

这些技术的运用使艺术作品产生更多的想象空间，拓宽了审美范围和创作空间，使作品不仅静态而且动态，呈现出更加立体和多元的形式。

二、互动性强新媒体艺术的另一个显著特点就是互动性强，其结合了技术和艺术，使用户参与度更高。

艺术家可以通过无线网络、计算机系统、声音和运动传感器等技术手段，与观众实现互动和交流。

观众不再局限于仅仅是实际的观赏者，而是通过互动参与将艺术作品带入到自己的生活当中，从而使其具有更广泛的社会效益。

三、多重呈现方式新媒体艺术的第三个特点就是多重呈现方式，能够实现三维画面、全景影像、虚拟现实、交互式展示等多种方式的呈现。

它利用科技手段对艺术表现媒介进行创新性改造，产生出更加新奇别致的创作手法。

这使得艺术作品不再是单一的传统媒介，同时也增加了观众领略不同艺术表现形式的机会。

四、跨媒介性强新媒体艺术的第四个特点就是跨媒介性强，它集结了不同的艺术元素，包括声音、光影、图像、混合媒体等，使艺术作品的寓意更加丰富多彩，产生不同的情感反应。

艺术家可以使用不同的艺术媒介进行创作和表现，从而体现出多层次的艺术体验。

五、多维度的体验新媒体艺术的最后一个特点是多维度的体验，它不仅仅是一个视觉的艺术形式，还可以借助声音、光影、运动和时间的刻画形成更加奇特的多媒体体验。

这种多维度的体验让人们不再是单纯的观看和欣赏，而是可以参与到艺术作品的创作过程或者互动体验中，从而激发了更多人的对新媒体艺术的关注和兴趣。

新媒体语境下的艺术疗愈功能分析【摘要】：目前新媒体艺术治疗在中国是新兴学科，中国学者关于新媒体艺术治疗理论的文献并不全面，特别在艺术治疗及相关领域给予补充。

本文的研究目的为从意识、大脑科学的角度对艺术治疗的心理疗愈的关系进行探索与整合。

分别分析主体、客体、以及二者的交互关系对疗愈作用作出分析。

针对新媒体在艺术治疗中的作品进行个案分析。

新媒体成为艺术学与心理学沟通的桥梁，深化艺术的疗愈功能与意义。

【关键词】：新媒体；艺术治疗；精神疗愈是随着科技高速发展，外部世界迅速变迁的时代背景下越来越不容忽视的主题。

荣格表示，人类潜意识中的黑暗面也就是阴影的产生来源于没被消化的外界刺激。

这种内心的痛苦发展为自我纠缠，引发心理失衡。

精神病学家J.C.卡罗瑟斯在著作《精神病学》一书中的例子：土著贝都因人骑着骆驼听半导体收音机，洪水般滚滚而来的观念使土著人面临灭顶之灾，他们并没有做好准备去对付汹涌而来的各种观念。

这就是新技术通常所起到的作用。

搭载于新技术的新的媒介使人们搁浅在个体孤立的沙滩上，使我们逐渐在新鲜的电子世界中形成麻木状态。

无穷无尽的新信息模式的泛滥，是各种程度的精神病最常见的原因。

新媒体和新技术使人们的感官放大和延伸，新媒介与新技术是社会机体的集体大手术。

麦克卢汉表示：“手术的冲击区和切口是麻木的，被改变的是整个的机体。

广播冲击的是视觉，照片冲击的是听觉……迄今为止，没有一种社会对自身的运转机制有过足够的了解，并因此而培养出对抗新延伸和新技术的免疫机制。

今天我们开始感到，艺术也许能提供这样的免疫机制。

”一、浅析艺术治疗的概念及发展麦克卢汉提出：“在塑造、分析和理解电力技术所创造的形态的力量和结构时，艺术家的作用是必不可少的。

”多年来，人类将艺术与医学两个领域结合在一起形成了一个新的领域，主要研究人类身体与心理的各类病症。

在心理治疗中把这种形式称为艺术疗法或艺术治疗（Art Therapy）。

通常指人们在艺术活动中构建的全新的心理内部世界，走出主体性困境。