走进新媒体与数字艺术

书评•广告新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展—评《数字媒体艺术》高玉臣(唐山师范学院玉田分校，河北唐山064100)在技术加速迭代、信息爆炸发展的时代，美学已深入渗透于视听文本等，其内容融入日常生活、精神文明、传媒文化等方面,影响着人们的感知态度和审美习惯，参与构建人类的良好生存空间。

观照现实，可以清晰看到当代人正面临审美泛滥的冲击，对美术教育的重视刻不容缓，亟待突出美术在大学教育中的地位。

因此，在新媒体浪潮的影响及技术革新带来的有利环境下,美术与技术应用相结合,是敏锐把握数字媒体艺术发展的关键，对于重构新媒体时代的美学教育起到了良好的奠基作用。

数字媒体艺术这一概念于20世纪90年代被提出。

“它(数字媒体艺术)是艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。

”这充分表现了艺术在科技作用下巨大的发展潜力。

与此同时，为保障数字媒体艺术更好地适应新媒体时代发展,其相应的大学学科教育应运而生。

在2012年教育部颁布的高校本科专业目录中，明确表示数字媒体艺术属于设计学类(130508)和计算机类(080906)。

数字媒体艺术结合了技术与艺术，特别是代表着美学传统的美术,在美学层面推动着数字媒体艺术的时代难题，拓宽技术红利下的研究视野。

本文通过简要评析《数字媒体艺术》一书，探讨新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展。

《数字媒体艺术》由邹梅和董璐主编，电子科技大学出版社于2016年12月出版，是面向大学生的一本专业基础教材。

该书旨在加深对“技术”和“艺术”概念的本质思考和体验，围绕数字艺术的核心和一般规律，了解与掌握技术和美术相结合后所表现的作品光鲜亮丽的外在形式，以及内在的深刻思想。

该书内容共分为七个章节，分别是数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术与影视艺术、数字媒体与广告艺术、数字平面涉及艺术、数字媒体艺术教育。

对数字媒体艺术的认识
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"
科学、艺术和人文"的理念。

这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒
行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、
计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、电影等，一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。

"数字媒体艺术"就是艺术类专业，与传统意义上的"艺术"所相同的，数字媒体艺术专
业定位学科领域存有一定的交叉和细化，就是关于媒体领域的，整体表现方式为数字化的，也就是"换笔"了的艺术类专业。

“数字媒体艺术”与“数字媒体技术”有着很大的区别：
艺术须要利用科学技术去塑造形象，缔造更新、更雷、更异的艺术效果;科学也同样
须要调动一切艺术手段，证明和兜售自己的新技术，倚赖艺术无边的想象去技术创新。

信
息社会为艺术与科学的融合，提供更多了更宽广的天地。

浅论新媒体艺术中科技与艺术的融合作者：韩冬来源：《商情》2011年第31期【摘要】新媒体艺术作为一门新兴的艺术,正日益成为艺术领域的重要组成部分。

就新媒体艺术与信息艺术的相互关系、发展规律、表现形式和基本特征进行探讨,认为新媒体艺术是科学与艺术在新时代的融合与交叉,并且对于文化创意产业具有巨大的推动作用。

【关键词】新媒体艺术科技发展艺术发展趋势新媒体艺术作为一门新兴的艺术,正日益成为艺术领域的重要组成部分.就新媒体艺术与信息艺术的相互关系、发展规律、表现形式和基本特征进行探讨,认为新媒体艺术是科学与艺术在新时代的融合与交叉,并且对于文化创意产业具有巨大的推动作用。

然而科学技术的发展、信息载体及传播方式的变化，并不是一种新形势取代旧形式的机制，而是在逐层递进中不断地对既有的传播方式进行扩充和深化，今天的传播方式的新异性和信息所反应的内涵、形式的丰富性，是旧日的信息传播所远远不能及的。

一、新媒体艺术的背景从广义上说，人是人类社会最为基本的媒体。

之所以被认为是媒体，在于人既是信息传播的起点，同时也是信息传播的受点。

传播媒体无外乎是将人的传播能力进行了拓展和延伸，从而促进了新媒体艺术的产生。

媒体艺术作为一种新的艺术表现形式，出现在20世纪的60年代，是指在新科技、新媒介技术的基础上产生的艺术形式。

随着信息革命和流行文化的发展新媒体艺术家们开始对于声音与文字、视觉形象、广播与传播、个人沟通与公共沟通的方式进行了思考,并将这些融合成一个以数字媒体为基础的整体,从而形成一个以用户为中心的媒体环境。

他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。

二、新媒体艺术中科技与艺术的融合科技与艺术的关系，正如一枚硬币的正反两面。

艺术以视觉的形式对社会进行思考，而科技则不断地探索和提供着强大的可能性来对社会进行改造，这也包括了对于艺术的创作方式乃至思维方式的革命。

下面分别从以下几点阐述：（一）科技发展与文字艺术人类将对自然的感知认识、简单的思维、群体生活的交流，通过口、耳两大感觉器官传出去，所以口传文化体系的建立和人类语言的发展密切相关。

新媒体艺术以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。

新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。

其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。

因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。

历史人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。

只有这样，的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了在整个20世纪，摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。

在录像艺术中，艺术家们结合电视的创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”“延长电影”等等。

发展图像的结合给人抽象的印象，它包含一种能创造任何可能性的文化，掩盖在这种文化之下的是成熟的知识。

就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。

同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。

拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。

数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。

摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲坠的危机感带来了真假之间强大的张力。

艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计研究1. 引言1.1 背景介绍新媒体艺术是近年来兴起的一种艺术形式，其与数字技术的结合使得艺术创作和展示方式焕然一新。

随着信息技术的快速发展，数字技术在艺术领域的应用越来越广泛，从而催生了新媒体艺术这一全新的艺术形式。

传统艺术形式和数字技术的融合，不仅拓展了艺术创作的可能性，也让观众在互动参与中感受到了全新的艺术体验。

本研究旨在探讨艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计，在这种新兴艺术形式的背景下，探索其发展历程、特点以及实践案例，为新媒体艺术设计的未来发展提供一定的借鉴和参考。

1.2 研究意义新媒体艺术设计是当代艺术领域中一个备受关注的重要话题。

随着数字技术的不断发展和普及，艺术与科技的结合成为一种趋势，数字技术为艺术创作提供了新的可能性和思路，推动了艺术表现形式的多样化和创新。

研究新媒体艺术设计的意义在于探讨数字技术与艺术的深度融合，挖掘数字技术在艺术创作中的潜在应用价值，探索新的艺术表达方式以及艺术与科技互动的可能性。

通过研究新媒体艺术设计的实践案例，可以对当代艺术发展的趋势和方向进行深入了解，为艺术家和设计师提供启示和借鉴，促进艺术创作的创新和发展。

深入研究新媒体艺术设计的理论与实践，对于推动数字技术与艺术的融合发展，促进当代艺术的繁荣与进步具有重要的理论意义和实践意义。

1.3 文献综述文献综述部分是研究中的重要部分，通过对相关文献的综合分析，可以帮助我们更好地了解当前新媒体艺术设计领域的研究现状和趋势。

在这部分，我们将回顾过去几年来在新媒体艺术设计领域中的研究成果，并对不同学者的观点和观点进行梳理和总结。

一方面，文献综述部分将展示出新媒体艺术设计在数字技术和艺术融合的实践中所取得的成就和突破。

通过对相关研究的回顾和总结，我们可以了解到新媒体艺术设计在不同领域的应用和发展情况，以及数字技术对艺术创作的推动作用。

2. 正文2.1 新媒体艺术的发展历程新媒体艺术作为当代艺术领域的一个重要分支，其发展历程可以追溯至20世纪末。

数字媒体艺术的现状与发展1. 引言1.1 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种基于数字技术和网络技术创作、展示和传播艺术作品的新型艺术形式。

它融合了视觉艺术、音乐、表演艺术、影视制作等多种艺术形式，通过数字媒体技术的应用，实现了艺术作品的数字化、网络化和互动化。

数字媒体艺术不仅包括传统媒体艺术领域的作品，如数字摄影、数字绘画、数字雕塑等，还涵盖了新兴媒体艺术领域的作品，如虚拟现实、增强现实、艺术机器人等。

数字媒体艺术具有高度的实验性和创新性，艺术家可以借助数字技术实现更加自由、多样化的创作方式，打破传统媒体的限制，呈现出更加丰富多彩的艺术表达形式。

数字媒体艺术作品通常具有较强的互动性和参与性，观众可以通过互动装置、虚拟现实设备等参与到艺术作品中，与作品进行互动体验，实现艺术与观众之间的更加直接的沟通和交流。

数字媒体艺术是以数字技术为媒介，通过创新的方式表达和传播艺术的一种新型艺术形式。

它不仅拓展了传统艺术的边界，还为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和互动方式。

在数字时代，数字媒体艺术已成为艺术创作和展示的重要领域，具有广阔的发展前景和深远的社会影响。

1.2 数字媒体艺术的重要性数字媒体艺术在当今社会中扮演着至关重要的角色。

它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象和信息载体。

数字媒体艺术通过电子设备和网络技术传播艺术作品，拓展了人们对艺术的感知和理解方式。

数字媒体艺术可以让人们在虚拟世界中获得视听的享受，感受到无限的想象和创造力。

数字媒体艺术也能够提升人们的审美观念和艺术修养，促进文化的传承和发展。

可以说数字媒体艺术的重要性不容忽视。

它不仅开拓了艺术的表现形式，也促进了文化产业的繁荣。

数字媒体艺术的发展对于社会的进步和文化的传播具有重要意义，为我们创造了一个全新的艺术时代。

2. 正文2.1 数字媒体艺术的历史发展数字媒体艺术的历史发展可以追溯到20世纪60年代，当时随着计算机技术的逐渐发展，艺术家开始探索将数字技术应用于艺术创作中。

论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计摘要：新媒体艺术是当今社会飞速发展的一种新型的艺术形式，其形式特征、美学理论和知识构成是发展的关键所在。

针对目前新媒体艺术设计所面临的学科基础知识不足、行业发展的瓶颈等问题，本文从行业进行调查，对最新的前沿研究结果进行分析，认为新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养才能得到有效快速的发展。

关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术引言：21世纪是一个数字信息的时代，数字媒体产业也被视为最有发展前景的行业，因此，对于这个融合科技、文化和艺术的新兴行业，政府也是非常重视。

庞大的市场需求推动了众多与数字媒体有关的行业和领域的变化和发展。

在教育方面，全国各地的高等院校都开始根据自身的特点，设立了与数字化传媒有关的学科和专业。

一、新媒体艺术设计的兴起科技的每一次发展，都会极大地对艺术与设计的格局发生变化，并为其带来蓬勃发展的推动力。

纵观美术发展的历史，我们可以发现对医学、身体解剖等方面的探索以及在素描、雕塑艺术等方面奠定了较高的理论依据；在几何学与透视学方面的研究，使绘画的透视学理论与人体的视觉理论相一致；颜料化学发展给了油画者一个色彩丰富的表达空间；随着对光学理论的不断深入，印象主义艺术家们在运用光学理论的基础上，通过对事物之间的相互联系进行剖析与整理，并在一定程度上促进了照相技术的出现，进而对美术的发展起到了巨大的促进作用。

二十世纪后，艺术受到的冲击越来越剧烈，数字媒体的发展给艺术带来了更多的展示机会。

从90年代开始，数字艺术是一门新兴的学科，是将“艺术学”与“电脑科学与技术”相结合。

“新媒体艺术最突出的特征就是联系和互动。

”二十一世纪，数字媒体、数字影像、 CG特效、网络技术等数字技术，已是当今世界的重要支柱，美国和日本的数字产品比传统的汽车制造业要高，韩国则以数字内容为基础，推行电子书，为韩国的发展提供了新的推动力。

当前，世界范围内的数字内容正逐步向更广泛、更深入的方向延伸，并有望成为中国最有潜力的行业。

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈【摘要】数字技术的发展对新媒体艺术产生了深远影响。

数字技术为新媒体艺术开辟了全新的创作空间，提升了作品的视听体验，注入了更多的互动元素，改变了作品的传播方式，促进了与其他艺术形式的融合。

数字技术的不断创新与发展，不仅为新媒体艺术带来更多可能性与想象空间，也让观众在体验作品时更加沉浸和互动。

随着数字技术的普及与深化，新媒体艺术作品将继续走向更加多样化、创新化的方向，为艺术创作带来新的可能性和挑战。

数字技术的影响力将继续扩大，使新媒体艺术在当代艺术领域中占据重要地位，不断引领艺术发展的潮流。

【关键词】数字技术，新媒体艺术，影响，创作空间，视听体验，互动元素，传播方式，融合，发展1. 引言1.1 数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈随着数字技术的不断发展和普及，新媒体艺术领域也迎来了前所未有的发展机遇。

数字技术为新媒体艺术注入了无限的创作可能性，开辟了全新的创作空间。

艺术家们可以利用数字技术创作出前所未有的作品，结合虚拟现实、增强现实等技术，呈现出更加丰富多彩的艺术作品。

除了丰富的创作空间，数字技术还提升了新媒体艺术作品的视听体验。

通过数字化的制作和展示方式，观众可以获得更加沉浸式的艺术体验，身临其境地感受艺术作品所传达的情感和思想。

数字技术让艺术作品更加真实、具有冲击力，引领观众走进一个全新的艺术世界。

数字技术为新媒体艺术注入了更多的互动元素。

观众可以通过数字平台参与到艺术作品中，与作品互动、共同创作，使得艺术作品不再是静态的展示，而是一个与观众互动的过程。

这种互动性让新媒体艺术作品更具有吸引力，也更贴近当代观众的需求。

数字技术的发展对新媒体艺术产生了深远影响，为这一领域的发展带来了前所未有的机遇和挑战。

在数字化时代，新媒体艺术将继续蓬勃发展，不断与数字技术相融合，创作出更加引人入胜的艺术作品。

2. 正文2.1 数字技术为新媒体艺术开辟了全新的创作空间数字技术为新媒体艺术开辟了全新的创作空间。

数字媒体艺术的认识
数字媒体艺术是一种结合数字技术和艺术创作的新兴艺术形式。

它利用计算机、数字设备和网络等工具来创作、展示和传播艺术品，以实现创作者的艺术表达和观众的艺术体验。

数字媒体艺术的特点之一是它能够将不同的媒体形式融合在一起，如图像、声音、动画、视频等，创造出丰富多样的艺术形式。

数字媒体艺术也常常与交互性结合，观众可以通过与艺术作品互动来参与其中，实现沉浸式的艺术体验。

数字媒体艺术的创作过程依赖于计算机和软件等技术工具，艺术家需要具备一定的技术能力和创造力来运用这些工具进行创作。

数字媒体艺术还与科技、科学等领域相互渗透，创作者可以通过科学的研究和创新来突破传统艺术的边界，开创出新的艺术表达方式。

数字媒体艺术在展示和传播方面也具有灵活性和便捷性。

通过网络和数字平台，艺术家可以将作品迅速传播给全球观众，与更多的人分享艺术的美。

数字媒体艺术的展示方式也越来越多样化，如在虚拟现实、增强现实等技术的支持下，观众可以身临其境地感受艺术作品。

总之，数字媒体艺术是一种充满创新和前沿性的艺术形式，它突破了传统艺术的限制，利用数字技术和网络媒介为艺术家提供了更广阔的创作空间，同时也为观众带来了更多样化和互动性的艺术体验。