初中音乐_八音之乐教学设计学情分析教材分析课后反思
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人教版七年级音乐第三单元《八音之乐》教学设计学生学习情况分析:七年级的学生已经初步具备聆听音乐、欣赏音乐、理解音乐作品的能力,让学生要不仅理解音乐作品,还要使他们感受并体验音乐与大自然、与生活的密切关系,感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。
教学内容分析:在“音乐故事”栏目中,结合欣赏琵琶曲《十面埋伏》,介绍楚汉相争的历史故事;二胡独奏《光明行》展示了二胡的音色和乐曲果断刚毅的音乐性格;笛子独奏《姑苏行》配以清淡的水粉画《水乡》,极具艺术魅力。
设计思路:1.认识听辨乐器2.欣赏乐曲3.民族乐队及其组成乐器4.课外拓展新民乐教学内容:1.了解多样化的民族乐器2.音乐欣赏《十面埋伏》《赛马》《姑苏行》3.拓展知识教学重点:了解乐器音色及外形,能准确听辨琵琶、笛子、二胡等乐器的音色。
教学难点:体会各乐器在表现音乐风格时的作用。
教具准备:多媒体、钢琴教学目标:1.介绍“八音之乐”,使学生整体上认识中国民族乐器。
2.通过几个民族乐器乐曲的欣赏,帮助学生正确听辨几种常见民族乐器的音色,加强学生的文化修养,丰富学生学习音乐的深度和广度。
3.引导学生看、听、想、议表现,全面体验音乐,培养学生的艺术思维及表现力,增强学生联合民族自豪感,建立对民族文化的良好态度。
使学生了解多元化的民族音乐。
教学过程:一、导入师:出示课题《八音之乐》,同学们喜欢看动画片吗?(引入)师:首先请同学们欣赏一段动画片,在欣赏的同时思考:它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐?(动画片片段)生:(民族音乐)师:它带给你什么样的感受?(生答)师:民乐在听觉上虽然不如西洋音乐恢弘大气,但也有它独特的韵味。
这节课就让我们走进民族音乐,去感受它所蕴涵的无穷魅力。
二.民乐知识1.了解八音(1)介绍八音定义师:我国早在先秦时期就出现了品种繁多、造型独特、音乐优美的多种乐器。
古人为了便于区分,按照制作材料的不同把它们分为八大类,统称八音,这八大类分别是:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
《八音之乐》教学反思
《八音之乐》这个单元主要涉及的是我国民族民间的乐器和经典曲目,主旨在于让初二学生了解民族乐器的分类、乐器音色,同时对曲目情绪进行宏观把握,加以微观赏析。
本单元我以教学目标为核心,结合学生已有的知识体系,将乐器知识与音响体验、视觉感受融合进行,学生可以借助相关提示,自主性的提升音乐赏析能力,在提高审美情趣的同时,也增添了一份对自我的肯定。
针对一些艺术欣赏能力稍弱的学生,我采取了基础性提问,而对于部分冲在前锋的学生,一旦出现注意力涣散的情况,教师需要适当的调整课堂进度和授课内容。
本课虽然涉及中国的民族音乐,但离不开中国底蕴深厚的音乐文化。
有着悠久历史的中国音乐,能够走向世界,被众人所接纳,必有他过人之处。
每个乐器有其独特的音响效果,悠久的文化酿造出醇厚的韵律,触景生情,浮想联翩,学生在每一次视听中都是一次时空的穿越,哪怕是一个大锣(打击乐器),他们都能够联想到古代打更者夜不能寐的场景:“咚!咚咚!天干物燥,小心火烛”。
传统的民间乐器承载着一身的故事,不朽的传奇,学习民族音乐是一种手段,更重要的,是赏析民族背后的故事,了解新一代的使命所在。
《八音之乐》教学设计《八音之乐》是第三单元的课题,什么是八音?本节课通过提前让学生预习搜集资料的方式增加学生的学习兴趣,敢于在课堂上向其他同学展示自己的搜集成果,老师起到引导作用,课堂教学时,我先用一则《三字经》里的文章引出“八音之乐”的定义,让后和学生一起学习八音的定义,八音是中国古代用金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类材料制成的乐器的统称。
后来,人们将民族器乐的演奏形式也称为八音。
然后让小组汇报各小组搜集的不同乐器的资料和大家共享。
老师搜集了不同的器乐曲进行深化,让学生对各种乐器更深层次的了解。
最后教师出示了吹打乐、江南丝竹两类风格的音乐让学生分析所运用的乐器及各种音乐的风格,更进一步提高学生对民间音乐的认识。
最后在弘扬民族音乐的寄语中结束本节课。
不足点在于,如果能把各种代表乐器拿到现场让学生真正的接触、演奏各种不同乐器,相信同学们的认识会更加深刻!1、导入教师出示《三字经》,请同学们找关于八音的线索。
集体朗诵,在最后两句揭示“八音”定义。
八音:中国古代用金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类材料制成的乐器的统称。
后来,人们将民族器乐的演奏形式也称为八音。
2、共享各小组搜集的资料在这一环节中,老师引导学生共享课下搜集的不同乐器的资料,邀请各小组同学对云锣、堂鼓、二胡、竹笛、笙、埙、梆子、磬乐器从产生、音色、作用等范围做介绍。
教师播放这八种乐器的音乐让学生欣赏,分析各种乐器的特点。
3、吹打乐、江南丝竹两种风格音乐赏析。
教师播放吹打乐《小放驴》,小组分析所用乐器及风格。
教师播放江南丝竹《行街》,小组分析所用乐器及风格。
总结这两种风格音乐的特点。
4、课堂寄语。
在数千年的历史发展中,我国的音乐艺术有着极其辉煌的成就,我们的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值,我们应该大力弘扬民族音乐,逐步培养和提高人们的民族心理素质,继承我们优秀的民族文化艺术,领略中国传统音乐之美!《八音之乐》学情分析在中学阶段,六年级的大多学生对于八音这个名称知之甚少。
八音之乐教案设计第一章:八音之乐简介1.1 教学目标了解八音之乐的概念和历史背景认识八音之乐的八个基本音阶掌握八音之乐的基本演奏技巧1.2 教学内容八音之乐的定义和历史八音之乐的八个基本音阶:宫、商、角、徵、羽、变宫、变商、变徵八音之乐的演奏技巧:指法、吹奏、拍子等1.3 教学活动引入八音之乐的概念,引导学生对八音之乐产生兴趣讲解八音之乐的历史背景,让学生了解其文化价值教授八音之乐的八个基本音阶,让学生通过实践进行学习和掌握示范八音之乐的演奏技巧,让学生进行模仿和练习第二章:八音之乐的演奏技巧2.1 教学目标掌握八音之乐的基本演奏技巧学会正确的指法和吹奏方法熟悉八音之乐的拍子2.2 教学内容八音之乐的指法:指法的种类和运用八音之乐的吹奏方法:吹奏的技巧和注意事项八音之乐的拍子:拍子的种类和节奏感2.3 教学活动讲解八音之乐的指法,让学生进行实践操作教授八音之乐的吹奏方法,引导学生进行吹奏练习介绍八音之乐的拍子,让学生通过拍手活动来感受节奏感第三章:八音之乐的曲谱阅读3.1 教学目标学会阅读八音之乐的曲谱了解八音之乐的曲谱符号和标记能够演奏简单的八音之乐曲目3.2 教学内容八音之乐的曲谱符号:音符、休止符、附点、连音线等八音之乐的曲谱标记:音高、音长、速度、力度等八音之乐的曲目演奏:简单曲目的学习和演奏3.3 教学活动讲解八音之乐的曲谱符号,让学生能够正确识别和理解教授八音之乐的曲谱标记,让学生能够根据标记进行演奏学习简单的八音之乐曲目,让学生进行演奏练习第四章:八音之乐的曲目学习4.1 教学目标学习八音之乐的经典曲目了解八音之乐曲目的风格和特点提高学生的演奏技巧和音乐素养4.2 教学内容八音之乐的经典曲目:选择一些具有代表性的经典曲目进行学习八音之乐曲目的风格和特点:分析曲目的音乐风格和特点提高演奏技巧和音乐素养:通过学习曲目,提高学生的演奏技巧和音乐素养4.3 教学活动学习八音之乐的经典曲目,让学生熟悉曲目并进行演奏分析八音之乐曲目的风格和特点,让学生理解并欣赏八音之乐的音乐美通过学习曲目,提高学生的演奏技巧和音乐素养,进行演奏练习和音乐分享第五章:八音之乐的演奏展示5.1 教学目标学生能够自信地进行八音之乐的演奏培养学生的团队合作能力和音乐表达能力展示八音之乐的魅力和美感5.2 教学内容八音之乐的演奏技巧:巩固学生的演奏技巧,提高演奏水平团队合作和音乐表达能力:培养学生的团队合作意识和音乐表达能力八音之乐的魅力和美感:展示八音之乐的独特魅力和美感5.3 教学活动进行八音之乐的演奏技巧训练,让学生提高演奏水平组织团队合作演奏活动,培养学生的团队合作能力进行音乐表达能力的培养,让学生通过演奏展示情感和美感举办八音之乐的演奏展示活动,展示学生的学习成果和八音之乐的魅力第六章:八音之乐与传统文化的结合6.1 教学目标了解八音之乐与传统文化的关联探索八音之乐在传统文化中的作用和意义学习八音之乐在传统节日和仪式中的应用6.2 教学内容八音之乐与传统文化的关联:了解八音之乐在中国传统文化中的地位和作用八音之乐在传统节日和仪式中的应用:学习八音之乐在春节、中秋节等节日以及婚礼、祭祀等仪式中的使用探索八音之乐在传统文化中的意义:了解八音之乐在传达情感、表达敬意等方面的作用6.3 教学活动引入八音之乐与传统文化的关联,引导学生对八音之乐在传统文化中的作用产生兴趣通过实例讲解八音之乐在传统节日和仪式中的应用,让学生了解八音之乐在传统文化中的意义组织学生进行八音之乐的演奏活动,让学生亲身体验八音之乐在传统文化中的作用第七章:八音之乐的创新与发展7.1 教学目标了解八音之乐的创新与发展探索八音之乐在现代音乐中的应用鼓励学生进行八音之乐的创作与表演7.2 教学内容八音之乐的创新与发展:学习八音之乐在历史上的一些创新和发展,如八音之乐与现代乐器的结合八音之乐在现代音乐中的应用:了解八音之乐在现代音乐作品中的使用,如流行音乐、摇滚音乐等鼓励学生进行八音之乐的创作与表演:引导学生发挥创造力,创作自己的八音之乐作品并进行表演7.3 教学活动引入八音之乐的创新与发展,激发学生对八音之乐在现代音乐中应用的兴趣通过实例讲解八音之乐在现代音乐中的应用,让学生了解八音之乐在现代音乐中的独特魅力组织学生进行八音之乐的创作与表演活动,鼓励学生发挥创造力,展示自己的才华第八章:八音之乐的传承与保护8.1 教学目标了解八音之乐的传承与保护的重要性学习八音之乐的传承与保护的方法和措施培养学生对八音之乐的热爱和保护意识8.2 教学内容八音之乐的传承与保护的重要性:了解八音之乐作为中国传统文化的重要组成部分,其传承与保护的重要性八音之乐的传承与保护的方法和措施:学习通过教育、演出、记录等方式对八音之乐进行传承与保护的方法和措施培养学生对八音之乐的热爱和保护意识:引导学生关注八音之乐的传承与保护,培养对八音之乐的热爱和保护意识8.3 教学活动引入八音之乐的传承与保护的重要性,唤起学生对八音之乐保护的意识通过实例讲解八音之乐的传承与保护的方法和措施,让学生了解如何对八音之乐进行传承与保护组织学生参与八音之乐的传承与保护活动,如参与演出、制作纪录片等,让学生亲身体验八音之乐的传承与保护工作第九章:八音之乐的实践与探索9.1 教学目标培养学生对八音之乐的实践能力鼓励学生进行八音之乐的探索与研究培养学生的创新思维和问题解决能力9.2 教学内容八音之乐的实践能力培养:学习通过实际演奏、合作演出等方式提高八音之乐的实践能力八音之乐的探索与研究:鼓励学生进行八音之乐的探索与研究,如了解不同地域的八音之乐风格、历史背景等创新思维和问题解决能力培养:通过八音之乐的学习和实践,培养学生的创新思维和问题解决能力9.3 教学活动组织学生进行八音之乐的实际演奏和合作演出,提高学生的实践能力引导学生进行八音之乐的探索与研究,鼓励学生提出问题并进行研究通过八音之乐的学习和实践,培养学生的创新思维和问题解决能力,进行实际操作和项目研究第十章:八音之乐的总结与展望10.1 教学目标总结学生在本门课程中学到的知识和技能反思学生在八音之乐学习过程中的体验和成长展望八音之乐的未来发展趋势和学生的继续重点解析本文重点在于:1. 八音之乐的基本概念、历史背景、八个基本音阶及基本演奏技巧。
人教版七年级下册音乐第三单元《八音之乐》教学设计教学内容:1、对比西洋管弦乐器、电声乐器与中国民族乐器,从而引出中国民族乐器。
2、常见中国民族乐器了解。
3、八音。
4、民乐演奏形式。
5、音乐活动(小型器乐合奏-《春江花月夜》《茉莉花》)教学目标:1、进一步了解常见中国民族乐器,八音、民乐演奏形式。
2、通过讲解、讨论和相关图片、视频的观看及学生的音乐活动(民乐小合奏、演唱)的组织实践,激发学生对民族音乐的自豪和热爱。
教学重点:了解中国民族乐器,八音、民乐演奏形式和激发学生对民族音乐的热情。
重点突破方法:讲授法教学难点:现场小型器乐合奏的组织及效果。
难点突破方法:演练法教学类型:综合课教具:常见民族乐器吹、拉、弹、打四类代表性乐器及PPT教时:一课时教学过程:一、导入:师:同学们好!今天新课之前首先来判断一下摆在大家面前乐器属于哪一类?是西洋管弦乐器、电声乐器还是中国民族乐器?生:—“中国民族乐器”。
师:这节课我们就来进一步了解——“中国民族乐器”师:同学们对中国民族乐器了解多少呢?中国最古老的乐器是什么?我们中国现在有多少乐器?生:学生讨论发言。
师:老师小结并简述中国民乐发展历史。
(激发学生对民族音乐的兴趣和好奇)师:利用PPT认识并了解常见代表性的民族乐器,并根据演奏方式不同而分类:“吹、拉、弹、打”四类。
师:早在3000年前老祖先对中国民族乐器就有一个称谓叫——“八音”。
为什么叫八音?学生讨论,老师小结并引到课本P21——“八音之乐”。
二、讲授新课:(一)“八音”1、“八音”概念2、展示PPT,图文并茂认识并辨别“八音”所对应乐器种类。
3、现场实物乐器与“八音”归类,老师引导学生回答。
(二)常见民乐合奏形式:1、吹打乐:概念—音乐风格—音乐示例《小放驴》2、江南丝竹:概念—音乐风格—音乐示例《行街》3、民族管弦乐:概念—音乐风格—音乐示例《春江花月夜》引导学生对比三种民乐合奏形式的不同,老师小结引导下文。
《八音之乐》教案第一课时【教学内容】1.介绍“八音”的种类及相应的乐器,并听辨其音色。
2.欣赏二胡独奏曲《二泉映月》。
【教学目标】1.能积极感受、体验民族乐器的音色,加深对我国民族音乐的认识和理解。
2.欣赏《二泉映月》,探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。
【教学重点】1.掌握“八音”的基本含义,并能说出相应的乐器名称,听辨有代表性的乐器音色。
2.欣赏《二泉映月》,探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。
【教学难点】我国民间音乐常见的变奏体曲式结构。
【教学准备】CD机、多媒体。
【教材分析】二胡曲《二泉映月》《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
【教学过程】一、导入。
播放二胡、锣、琵琶、颐呐等乐器演奏的音频片段,请学生分别听辨乐器的音色,并说出乐器名称。
学生回答。
教师:刚才我们听辨的乐器是西洋乐器还是民族乐器?学生回答。
二、结合音响片段,简介“八音”。
“八音”是中国古代用金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类材料制成的乐器的统称。
分别出示乐器图片并播放音频,判断属于那类乐器。
学生回答。
三、欣赏《二泉映月》。
1.教师:聆听全曲,给你带来什么样的情绪感受?学生回答。
2.学生演唱并熟记音乐主题。
3.教师:复听《二泉映月》,音乐主题在作品中以变奏的形式出现了几次?学生回答。
4.教师:作品是如何进行变奏的?音乐情绪又有哪些变化?学生回答。
【课堂小结】1.学生能独自判断“八音”各类乐器的名称及音色听辨。
2.学生在欣赏《二泉映月》作品中,探究旋律、节奏等音乐要素对表达音乐情感所起的作用。
第二课时【教学内容】1.介绍民族管弦乐队的编制。
2.欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》。
教学设计:一、导入:欣赏歌舞音乐《春江花月夜》,引出民族管弦乐队及其组成、位置图。
导入《春江花月夜》。
二、欣赏:1、简介《春江花月夜》。
2、聆听并视唱主题音乐,了解主题音乐的创作手法。
3、欣赏《江楼钟鼓》、《月上东山》、《花影层叠》、《水深云际》、《渔歌唱晚》、《欸乃归舟》选段,感受换头合尾的创作手法。
4、观看民族管弦乐乐队演奏的视频《春江花月夜》,寻找上面聆听到的几段音乐。
三、探究活动:了解民族五声调式,知道《春江花月夜》属于五声商调式。
四、课堂小检测:1、民族管弦乐队包括几组乐器?2、《春江花月夜》用了哪些创作手法?3、1 2 3 5 6,在中国古代分别叫什么?五、课堂小结。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题,《春江花月夜》此曲调创始于陈后主,被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。
20年代,上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲,并根据此乐曲诗情画意的内容,给它取名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展,用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境,具有较强的艺术与唯美的感染力。
《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致,随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展,乐曲所描绘的意境也逐渐地变换,时而幽静恬淡,时而热烈奔放,将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。
《春江花月夜》音乐意境优美,韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。
它的主题旋律尽管有多种变化,新的因素层出不穷,但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。
能从各各不同角度揭示乐曲的意境,深化音乐所要表现的主题内容。
全曲有10段,分别是:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
唉乃归舟是全曲高潮,旋律由慢而快,由弱而强,层层递进,如春风鼓荡,激动人心。
这段音乐的描绘的是小舟归途,划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面,达到了情绪意与境的顶峰。
第三单元八音之乐——《小放驴》教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级下册一、教材分析2023—2024学年人教版初中音乐七年级下册第三单元《八音之乐——<小放驴>》的教学设计,旨在通过欣赏和分析经典音乐作品,让学生了解中国传统音乐的特点和魅力,提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
本节课主要内容为《小放驴》这首歌曲,这首歌曲具有浓郁的中国传统音乐风格,通过欣赏和分析这首歌曲,学生可以了解到中国传统音乐的特点,如旋律优美、节奏鲜明、结构严谨等。
同时,通过对这首歌曲的学习,学生可以进一步了解中国的传统文化,提高自己的文化素养。
此外,本节课还将结合教材中的其他音乐作品,让学生通过对比和分析,更深入地了解中国传统音乐的特点和魅力,激发学生对中国传统音乐的兴趣和热爱。
二、核心素养目标1. 了解中国传统音乐的基本特点和魅力,提高音乐鉴赏能力;2. 熟悉并能够演唱《小放驴》这首歌曲,提高音乐表现能力;3. 理解并能够阐述中国传统音乐的文化内涵,提高文化素养。
三、学情分析本节课的学情分析主要针对七年级的学生,他们在知识、能力和素质方面存在一定的差异。
首先,在知识方面,大部分学生对音乐有一定的了解,但对中国传统音乐的认知较为有限。
他们在小学阶段接触过一些中国传统音乐,如《小放驴》等,但对其文化内涵和艺术特点的理解还不够深入。
在能力方面,学生们普遍具有较强的音乐表现能力,能够较好地演唱和演奏歌曲。
然而,对于中国传统音乐的鉴赏能力,尤其是对《小放驴》这首歌曲的艺术特点和文化内涵的理解,学生们还需要进一步提高。
在素质方面,学生们对中国传统文化的了解程度不同,部分学生对传统文化有着浓厚的兴趣,而部分学生则对其知之甚少。
这种差异性可能会对课程学习产生一定的影响,需要教师在教学中采取相应的措施,以满足不同学生的学习需求。
在行为习惯方面,学生们普遍能够遵守课堂纪律,积极参与课堂活动。
然而,对于一些较为枯燥的内容,部分学生可能会表现出一定的抵触情绪。
八音之乐——音乐故事《楚汉之争》尊敬的各位老师:你们好!今天我说课的内容是人教版八年级音乐上册第三单元《八音之乐》第一课时,音乐故事《楚汉相争之十面埋伏》,并欣赏经典南派笛子独奏曲《故苏行》。
初中二年级的学生。
他们通过一学年的音乐欣赏课学习,已经有了一定的音乐欣赏知识和能力,对于《十面埋伏》这样的历史题材性质音乐作品他们还是有很大的兴趣与理解力的。
下面,我将从教材分析、教学目标、教法与学法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课一、教材分析(一)教材内容1、音乐常识——①了解什么是八音;②认识中国民族乐器以及分类;③了解民族乐器的音色和表现力。
2、乐器知识——结合听赏琵琶曲《十面埋伏》片断,介绍琵琶的演奏手法以及丰富的表现力。
3、配乐诗朗诵——结合欣赏清淡隽秀的水粉画、朗诵描写姑苏城的古诗,欣赏笛子曲《姑苏行》,了解笛子的音色及其特点。
(二)重点与难点重点:让学生通过图片认识各种民族乐器以及分类,记住乐器的音色特点。
通过欣赏琵琶曲《十面埋伏》片断与《姑苏行》了解并掌握琵琶和笛子的表现力。
难点:通过让学生参与各种实践活动与鉴赏乐曲,体会民族乐器给人带来的丰富表现力,培养学生热爱民族乐器和民族音乐二、教学目标1、通过音乐常识的学习,认识中国民族乐器及其分组情况,了解各种民族乐器的音色音乐。
2、通过听赏琵琶曲《十面埋伏》片断,介绍琵琶的演奏手法以及丰富的表现力。
3、通过欣赏笛子独奏《姑苏行》,看清淡隽秀的水粉画、朗诵描写姑苏城的古诗,使学生享受艺术的诗情画意,培养学生热爱民族乐器和民族音乐的情感。
三、教法与学法本课我将采用聊天对话式、合作探究式、启发引导等教学法来相互结合的对学生的音乐欣赏来做一个整体的教学概述。
使学生重叠性的增加对音乐的记忆和理解。
学法的指导在于老师对学生的引导力和敏锐感。
通过聊天对话,合作探究等互动方式来参与到学生的思想空间里来。
给学生以充分的自我空间来表达对音乐的思想感情。
四、教学过程1、导入:我们中华民族地大物博,有着灿烂而悠久的历史文化。
八年级上册音乐教案:八音之乐一、教学目标1.了解中国传统音乐文化中的八音2.掌握八音的基本概念和特点3.培养学生的音乐审美能力和欣赏水平4.培养学生的参与合作意识和表现能力二、教学重点与难点1.教学重点:了解中国传统音乐文化中的八音和其基本概念、特点;2.教学难点:让学生理解八音的审美特点,提高音乐欣赏水平。
三、教学内容与步骤1.了解八音1.1 通过播放乐曲或演示乐器使学生了解八音。
1.2 定义和解释八音。
八音是指古代乐律中分为八类的乐器。
它们分别是钟、磬、竽、琴、瑟、筝、管、笙。
这八种乐器代表了古代人们对自然界声响和音乐的认识和把握。
1.3 向学生介绍八音的传统位置钟、磬、竹(竽)在前,瑟(古琴)、箫在左,筝、琴在右。
2.了解八音乐曲2.1 让学生听取古代八音乐曲,例如:•《广陵散》古琴曲(瑟乐)•《清平乐》笙、竹曲•《大明乐》钟、鼓、簧等弦乐器合奏曲•《古调单弦吟》弹弦乐曲•《清明上河图》筝曲2.2 制作八音乐曲的音乐理论材料制作八音乐曲的音乐理论材料,介绍各类乐器的演奏方法和特点,包括演奏技巧、调式和音乐表现形式。
3.学习八音乐曲3.1 点评八音乐曲,让学生认识到各类乐器的特点。
针对每首八音乐曲进行分析,以便使学生能够理解每种乐器的特点,了解每首乐曲的风格和特色。
3.2 用心体验、欣赏各种八音乐曲。
让学生听、看八音表演或自己演奏,感受古代八音乐曲所表现的生活情感和人文情趣。
3.3 组织学生进行八音表演。
•学生可以分组演奏八音乐曲,展示不同的乐器演奏特色。
•学生可以编排八音合奏乐曲,让学生自己通过不同乐器的演奏相得益彰。
•学生可以在课外创作八音乐曲,拓展并深化其音乐造诣。
四、教学手段•讲解、演示;•音乐播放和欣赏;•试奏和练习;•演唱和表演;•互动合作。
五、教学评价1.通过观察学生在演奏、表演中的表现,评价他们对八音的认知和掌握能力。
2.通过口头问答,了解学生掌握音乐构成和音乐表现等基本概念的情况,评价其音乐理论方面的学习。
《八音之乐》教学设计一、教学分析(一)教学内容分析1. 本课的主要内容是八音、音乐故事、民族乐器听辨与乐曲欣赏。
2. 音乐知识方面讲解八音和八音代表的乐器,音乐表现上听辨乐器的音色。
“音乐故事”栏目中,结合欣赏琵琶曲《十面埋伏》,介绍楚汉相争的历史故事;欣赏笛子独奏《姑苏行》二胡独奏《光明行》。
3. 这一单元与七年级下册中的“华夏古韵”相呼应,是为学生了解民族乐器及民族乐曲而设立的。
(二)教学对象分析1.学生对本课的知识体系比较缺乏,现在学生普遍偏爱流行音乐。
2.七年级下册《华夏古韵》的学习,学生对古代乐器有一些解和认识。
欣赏课学生活动一般比较少,课堂气氛不活跃,因此我变换教学手段,在欣赏中也让学生动起来,以图片、视频、音乐等形式从直观感官上吸引学生,用问答、讲故事、视频、视唱、竖笛吹奏、律动表演等学生乐于接受的形式解决本课的重难点,意图使学生在今后的学生生活中喜欢我们的民族音乐。
3.如何激发学生对本课的学习兴趣是本课的一个困难点。
(三)教学环境分析本课是欣赏课,视频播放、听赏的乐曲和展示的乐器图片较多,我选择多媒体教室环境。
二、教学目标(一)知识与能力目标1.学习八音知识,学生从整体上了解古代八音分类及代表乐器。
2.学生能听辨出欣赏曲目中演奏乐器的音色。
3. 欣赏《姑苏行》《光明行》学生能视唱《姑苏行》的主旋律。
能随《光明行》的音乐做律动表演。
4.学生了解现代民族乐器的分类。
(二)过程与方法1.通过音乐与视频欣赏的形式,问答、听辨音色让学生了解古代民族乐器八音分类。
2.能听辨出欣赏曲目中不同乐器的音色,听赏、视唱、表演等形式了解《姑苏行》、《光明行》的演奏形式、分析乐曲的风格特征。
3.了解现代的民族乐器分类。
(三)情感态度与价值观通过本课的学习让学生能更加热爱中华民族,更多关注八音之乐、热爱我们的民族音乐。
三、教学重点、难点(一)重点是了解古代八音分类及代表乐器。
欣赏《姑苏行》、《光明行》、《春江花月夜》。
八年级音乐上册《八音之乐》教案范文单元教学内容1.简单了解“八音”以及*民族乐器的分类。
2.欣赏乐曲:《十面埋伏》《姑苏行》《光明行》《十六板》《行街》《小放驴》。
3.认识常见的*民族打击乐器。
单元教学目标1.简单了解*民族乐器的种类和发展历史。
2.欣赏几首*民族器乐曲,初步认识和了解*民族器乐演奏形式以及风格。
3.尝试演奏几种民族打击乐器,培养学生对民族乐器的兴趣。
4.体会打击乐器在我国戏曲中对刻画人物、情绪所起到的作用。
单元教学重、难点1.教学重点:(1)简单了解*民族乐器的种类和发展历史。
(2)通过欣赏南北风格迥异的民族乐曲,了解*民族器乐的演奏形式和风格。
2.教学难点:学打锣鼓经。
单元主要教学方法讲解法、探究法、比较法、自主学习法。
重难点指导1.*民族器乐的历史悠久。
从六七千年前的骨笛、骨哨到西周至春秋战国时期吹笙、鼓瑟、*琴、编钟等器乐演奏形式,再到秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等等丰富多样的演奏形式,*民族音乐的悠久历史是*民族音乐文化的重要组成部分。
从本课开始,教师可对学生做介绍,让学生对民族音乐悠久的历史有一个初浅的认识,对学生进行民族音乐文化重要*的教育,端正学生对民族音乐的学习态度。
2.通过不同乐曲的欣赏,认识我国民族乐器的不同材质、音*、音乐表现力及演奏形式,感受到南北音乐的不同风格。
同学们虽然平时对民族音乐了解不多,但通过教师启发、同学们相互的讨论,应该都能得到较大提高。
本单元所要解决的以及需要同学掌握的知识点一定要从学生现有的知识出发,鼓励、激发他们学习新知识的兴趣。
3.京剧锣鼓经的演奏对学生比较陌生,可先让学生观看并选择与角*相一致的打击乐演奏,在有兴趣的情况下先将节奏唱念熟练再进行合奏,这样也比较容易表现出戏曲感觉。
《八音之乐》说课李娜各位老师下午好:今天我说课的题目是《八音之乐》,我将分别从教材分析、教与学的方法和教学流程三个方面来展现这堂课。
一、首先来说教材:这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1.教材分析:本课为七年级第三单元的第一课时,属于音乐理论与欣赏的综合课。
本课与六年级下册中的“华夏古韵”相呼应,是为学生了解民族乐器及器乐音乐而设立的。
在音乐知识方面通过八种不同的器乐材质,带领学生走进民族乐器世界。
在“音乐故事”栏目中,结合欣赏琵琶曲《十面埋伏》,介绍楚汉相争的历史故事同时更深入的了解了琵琶的构造及音色特点。
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶武曲,出色的运用音乐手段表现了垓下之战的激烈战况,乐曲壮丽辉煌,风格古典奇特,在古典音乐中十分罕见。
2、基于对教材的理解和分析,我将本课的教学目标指定为:1)、知识目标:学习“八音”掌握中国民族乐器的分类常识;了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及体现出的情绪特征。
2)、能力目标:通过赏析作品培养学生感知音乐、表述音乐、提升音乐的能力。
3)、情感目标:从整体上认识中国民间乐器,建立对民族音乐文化的良好态度。
3、根据音乐新课程标准的要求,在深度挖掘教材后我确立了本课的教学重点和难点。
教学重点:通过看图、辨音、赏乐的形式激发学生对民族音乐的兴趣。
教学难点:引导学生对音乐的立体思维,在音乐中描绘场景,从场景中分析音乐。
为了突破本课的重难点,使学生能够达到本课设定的教学目标,我再来说一说教法和学法。
二、说教法、学法:1、教学方法:教学有法,但无定法。
考虑到七年级学生的现状,基于本课的特点,我主要采用了以下的教学方法:1)、情景创设法:学生在悠扬的民族音乐中进入教室,为本课学习烘托气氛;在欣赏《十面埋伏》前,用“四面楚歌”的故事为学生做情绪铺垫。
2)、直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,开阔学生视野、激发学生的兴趣、提高学生的学习效率。
八音之乐〔课题〕:1、介绍中国民间乐器及八音乐器的分类法。
2、欣赏二胡独奏《二泉映月》〔课型〕:欣赏课〔年级〕:七年级下册〔课时〕:第三单元第一课时〔教具〕:多媒体课件、钢琴教学过程一、导入:(设计意图:提高学生对本节课学习的兴趣)师:首先给同学们看一段音乐片段,看看大家从中看出或听出哪些乐器?生:笛子,二胡,云锣等师:刚才同学们说的这些乐器有哪些共性特征呢?生:中国的民族乐器师:这节课我们就一同走进民族乐器之林,来学习第三单元《八音之乐》。
二、了解“八音”(一)了解什么叫“八音”师:同学们,谁能说一说,什么叫“八音”?或者说,你是怎么理解“八音”的?请同学们相互讨论一下,发表一下个人观点。
(留时间让学生讨论)生:自由回答……师:课件出示“八音”让学生看大屏幕齐读一遍出示选择题让学生选答案辅助练习(二)认识“八音”师:刚才我们了解了“八音”是八大类乐器的材料,那么,同学们边听辨乐器边为乐器分类结合音响片段,感受“八音”生:按要求听辨“八音”乐器音响效果设计意图:了解“八音”,认识“八音”,感受“八音”三个环节,让学生直观的了解乐器的特征及音色特点,体现探究式的学习策略。
三、欣赏教学《二泉映月》师:二胡,因其弦为丝制,故属“八音”中的丝类,有一千多年的历史。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。
这节课,我们一起来欣赏二胡独奏《二泉映月》(一)了解乐曲及乐曲作者——华彦均师:在欣赏乐曲前,让我们一起来了解一下作者的生平华彦均(1893-1950),人称“瞎子阿炳”,江苏无锡人,自幼随其父雷尊道士华清和学习各种乐器。
华清和死后,他经常同民间吹鼓手交往,并参加他们的吹奏活动。
后因道产变卖殆尽,沦为街头流浪艺人,依靠演奏为生。
《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
《八音和鸣(一)》教学设计教学目标:1.了解民族乐器的编制和分组,能够准确辨别乐器音色。
2.小组合作探究,能用打击乐器演奏音乐秧歌锣鼓。
3.热爱民族音乐,感受民族器乐的韵味和魅力。
教学重点:能够准备区分民族乐器的编制和分组教学难点:如何准备听辨各种乐器音色教学策略:《八音和鸣(一)》在学习过程中,我们可以利用多媒体教学手段,通过随后的各种类型的组合的演奏视频,激发学生创作学习的兴趣,达到本节课理想的教学效果。
课型:综合课教学年级:七年级教学课时:一课时教学准备:音乐课件音响资料竹笛、琵琶、二胡、锣、钹等常见的乐器教学过程:(一)导入欣赏由著名指挥家卡拉扬指挥的西洋管弦乐《拉德茨基进行曲》1.师:同学们,咱们在小学都接触过中国民族传统乐器,那刚才我们欣赏的是由什么乐器演奏的?什么曲子?同学们知道吗?生:西洋管弦乐师:对!《拉德茨基进行曲》想了解我们中国民族管弦乐演奏的效果吗?(二)学习过程1.什么是八音?“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”是我国民族乐器制作的八种重要材料,人们常用“八音”概称我国传统的民族器乐.经过长期改造与完善,形成现在的乐器。
▪“金”类包括钟、铃、铜锣、铜鼓、钹等;▪“石”类包括玉磬、玉笛等;▪“土”类包括埙、缶等;▪“革”类包括军鼓、战鼓等;▪“丝”类包括琴、瑟、筝、二胡、琵琶等;▪“木”类包括板、木鱼、梆子等;▪“匏”类包括竽、笙、簧等;▪“竹”类包括箫、笛、管等。
2.民族乐团座位排列表【合作探究,碰撞心灵】内容:模打课本27页活动与练习,用手上的打击乐器演奏课堂锣鼓。
要求:1.小组长控制讨论时间和节奏。
2.尽量用音乐专业术语进行表达。
3.时间:5分钟【分享智慧,展示成果】1.分组展示,增加荣誉。
2.大胆展示,分享精彩。
【拓展视野】《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分,集中表现中国人过春节的热闹景象。
它是我国著名作曲家李焕之的一首脍炙人口的作品。
这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。
人教版八年级音乐上册《八音之乐》教案以下是出guo的人教版八年级音乐上册《八音之乐》教案,欢迎大家浏览查看。
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一、教学分析(一)教学内容分析1. 本课的主要内容是八音、音乐故事、民族乐器听辨与乐曲欣赏。
2. 音乐知识方面讲解八音和八音代表的乐器,音乐表现上听辨乐器的音色。
“音乐故事”栏目中,结合欣赏琵琶曲《十面埋伏》,介绍楚汉相争的历史故事;欣赏笛子独奏《姑苏行》二胡独奏《光明行》。
3. 这一单元与七年级上册中的“华夏古韵”相呼应,是为学生了解民族乐器及民族乐曲而设立的。
(二)教学对象分析1.学生对本课的知识体系比较缺乏,现在学生普遍偏爱流行音乐。
2.七年级上册《华夏古韵》的学习,学生对古代乐器有一些解和认识。
欣赏课学生活动一般比较少,课堂气氛不活跃,因此我变换教学手段,在欣赏中也让学生动起来,以图片、视频、音乐等形式从直观感官上吸引学生,用问答、讲故事、视频、视唱、竖笛吹奏、律动表演等学生乐于接受的形式解决本课的重难点,意图使学生在今后的学生生活中喜欢我们的民族音乐。
3.如何激发学生对本课的学习兴趣是本课的一个困难点。
(三)教学环境分析本课是欣赏课,视频播放、听赏的乐曲和展示的乐器图片较多,我选择多媒体教室环境。
二、教学目标(一)知识与能力目标1.学习八音知识,学生从整体上了解古代八音分类及代表乐器。
2.学生通过《十面埋伏》中的音乐故事《楚汉之战》,了解《十面埋伏》的产生年代及创作背景,能分析《十面埋伏》及它的情绪、场面,能复述《楚汉之战》的故事。
3.学生能听辨出欣赏曲目中演奏乐器的音色。
4. 欣赏《姑苏行》《光明行》学生能视唱《姑苏行》的主旋律,能用竖笛吹奏《姑苏行》的主旋律。
能随《光明行》的音乐做律动表演。
5.学生了解现代民族乐器的分类。
(二)过程与方法1.通过音乐与视频欣赏的形式,问答、听辨音色让学生了解古代民族乐器八音分类。
2.能听辨出欣赏曲目中不同乐器的音色,听赏、视唱、竖笛演奏、表演等形式了解《姑苏行》《光明行》的演奏形式、分析乐曲的风格特征。
六、教学设计
设计思路
《春节序曲》是由李焕之《春节组曲》中的第一乐章,做于1954年至1955年间,这一乐章广受人们喜爱,常在音乐会上单独演奏。
乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材,通过对热烈欢快的大秧歌舞的场面描写,生动的体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。
乐曲四二拍,结构为带再现的复三部曲式。
本课作为“八音之乐”中的一节民族管弦乐合奏曲目欣赏,首先让同学们了解什么是“八音”及其主要乐器的音色。
在乐曲的欣赏过程中,现初步感受音乐情绪,然后重点分析乐曲的音乐结构,还有乐器在乐曲中呈现出的不同音色所传达出的不同的音响效果。
通过乐曲欣赏让学生积极主动脑动口,引导他们听、唱、思、记,全方位开拓思维空间。
教学内容:
1、了解八音在了解“八音”及其乐器组成的基础上,感受主要乐器的音色。
2、欣赏:民族管弦乐曲《春节序曲》
教学目标:
一、情感·态度·价值观
通过对民族管弦乐曲《春节序曲》的欣赏,感受民族器乐曲丰富的内涵和民族乐器的表现力,热爱民族音乐的感情。
二、过程与方法
1、运用讲解、合作、探究等教学法,在了解“八音”及其乐器组
成的基础上,感受主要乐器的音色。
2、运用聆听、分析等教学方法欣赏《春节序曲》,探究旋律、节
奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。
三、知识与技能
1、简介“八音”及相应的乐器,初步辨别主要乐器音色。
2、通过乐曲欣赏,了解民族管弦乐的编制
教学重点与难点
1、掌握“八音”的基本含义,并能说出相应的乐器名称,听辨有代表性的乐器音色。
2、欣赏乐曲《春节序曲》,探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。
教学过程
一、课前准备
播放电影《闪光少女》片段,欣赏民乐合奏《逐日》的前半部分。
【设计意图:创设音乐情境,让学生能够更快的走进音乐课堂】二、导入:
继续观看民乐合奏《逐日》提问:
1、你在视频中看到了哪些乐器??
2、这些乐器由什么材料制作而成?
【设计意图:先入为主,运用非常直观的形式让学生做到了情、
景、乐的交融,激发了学生学习的兴趣。
】
三、新课教学
1、“八音”——音乐知识卡
【设计意图:从学生熟悉的乐器入手,通过初步视听,把学生带入这一节课的主题“八音之乐”,直观的接受什么是八音。
】
2、视听《春节序曲》第一部提问:
①乐曲的情绪是怎样的?你在哪里听过这段音乐?
②这段音乐的演奏形式是什么?
简介李焕之和春节序曲。
【设计意图:通过民族管弦乐合奏让学生直观的感受民族乐器的演奏方式和形式。
感受乐曲的音响效果】
3、介绍民族管弦乐队,由“吹、拉、弹、打”
出示图片,直观感受
4、教师出示第一件乐器:笛子。
请学生演奏春节序曲A段主体。
①提问:笛子的制作材料?笛子的音色?
②请学生跟着笛子的旋律演唱A段主题。
感受“同头换尾”
5、播放春节序曲第二部分
提问:①乐曲描绘了一个怎样的画面?
②音乐要素上和第一部分由什么不同?
【设计意图:用音乐要素让学生分析第一部分和第二部分的不同,感受音乐要素不同带来的不同的音乐感受。
用视听结合的方法让学生直观的感受春节的气息。
】
6、教师和学生分别展示第二件和第三件乐器:二胡、琵琶
提问:两件乐器哪一件更适合这段旋律?两件乐器的音色是怎样的?【设计意图:音乐要素的不同会产生不同的旋律感受,演奏乐器的不同也会出现不同的音响效果。
通过直观的教师和学生的乐器示范,让学生更好的了解乐器音色和构造。
】
7、笛子、二胡、琵琶合奏B乐段,请学生演唱,感受音乐的旋律。
8、时间允许的话完整感受《春节序曲》
请学生选择他们喜欢的乐器,模仿演奏方式,投入的感受音乐。
四、拓展
陈奕迅见证了一场西洋管弦乐和中国民族管弦乐的PK。
结果如何?制胜关键是什么?
【设计意图:视频节选自电影《闪光少女》的片段《野蜂飞舞》中西两种演奏形式的大碰撞,让学生感受民族乐曲带来的视听盛宴。
感受民族音乐的美】
五、小结
同学们,这节课我们了解了“八音”,在听赏春节序曲的过程中感受了中国民族管弦乐带给我们的视听盛宴。
鲁迅有句话是这样的“只有民族的,才是世界的”,愿我们的民族音乐能长立于世界音乐之林,希望同学们能将我们的民族音乐传承下去,也希望同学们能为我们的民族音乐贡献自己一份小小的力量。
今天的音乐课到这里,下课。
五、学情分析
六年级的学生经过一段时间的学习,有一定的音乐学习基础,但对于民族乐器还不熟悉,并且兴趣度不高。
本节课主要是让学生了解“八音”并感受重点乐器的音色;了解民族管弦乐队及编制。
为了更符合六年级学生兴趣爱好课堂设计上采用学生了喜爱的热闹的乐曲。
并让学生直观的感受乐器的音色和制作材质。
六、效果分析
本课以直观感受的方式,引导学生直接近距离了解、感受不同乐器的音色。
通过乐曲《春节序曲》的欣赏,让学生了解民族管弦乐队的音色和编制,感受乐曲所表达的情绪。
乐曲情绪热烈欢腾学生非常喜欢,课堂气氛活跃。
教师和学生的乐器示范更加有利于学生直观感受乐器的制作材料和音色。
四、教材分析
《八音之乐》是山东教育出版社六年级下册第三单元的内容。
八音作为中国古代乐器的分类方法,不同的乐器由不同的材质和不同的音色。
本节课选择民族管弦乐版。
《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章,作于1954年至1955年间,这一乐章广受人民的喜爱,常在音乐会上单独演奏。
乐曲采用我国的秧歌音调、节奏及陕北民歌
为素材,通过对热烈欢快的大秧歌歌舞的场景描写,生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。
四二拍子,结构为带再现的复三部曲式。
五、评测练习
1、学唱旋律。
2、连线
吹板胡金
管子丝
拉腰鼓竹
陶笛
弹扬琴土
钹
打革
十、课后反思
教学设计体现探究,结合学生实际,挖掘师生资源,善于挖掘教材中蕴涵的丰富教学资源,在导入环节中,用学生喜欢的电影《闪光少女》中二次元的学生带来的民乐合奏为起点,营造愉悦的课堂氛围,充分让学生体验本课的内涵让学生能够积极参与课堂,充分辨认民族乐器并加深印象。
教学过程中,首先让学生了解什么是“八音”,八音的具体概念和八种材料。
并简单介绍八种材料分别的代表乐器。
为了进一步了解民族乐器的演奏形式,我将重点放在了民族管弦乐合奏《春节序曲》的欣赏上,强调学生的参与意识,从而把握民族管弦乐队。
在乐曲的欣赏过程中,紧扣“八音”这一主题,通过不同的乐段,展现不同的乐器。
乐曲引子和第一部分部分,让学生知道民族管弦乐队的编制和音响效果,展示第一件乐器竹笛并演奏A主题,让学生了解“同头换尾”;欣赏乐曲的第二部分对比与第一部分的不同,并通过音乐要素进行分析,感受音乐描绘的画面,教师和学生展示第二件和第三件乐器琵琶、二胡并演奏B段主题。
请学生熟练演唱B段主题。
在教学过程中,我利用小组竞赛的模式进行抢答式提问,从几个角度展开教学,进一步拓宽学生的思路,不仅让学生轻松愉悦的参与课堂并了解“吹、拉、弹、”乐器配置特点和音色特点,还充分完成了教学目标的要求,达到较好的课堂教学效果。
课堂巩固环节用图文结合的连线游戏,巩固八音的分类和民族管弦乐队的编制。
课堂结尾,注重情感激发,在电影《闪光少女》中演奏的《野蜂飞舞》片段,吸氧管弦乐队和民族管弦乐队的大PK.用中西乐器大比拼的音乐元素进一步巩固重点,学生在赏析、辨听、思索之余意犹未尽,从而创设意境进行知识延伸思考:中国民乐如何走向世界?完成教学目标情感态度价值观的要求。
本课使用各种方式,通过良好的视听感受让学生对民族乐器的分类及各乐器音色特点有了全面的感知和了解。
尤其在课堂进行中,教师演奏B段主题,更让学生加深对本课的印象并提高参与音乐课的学习兴趣。
但本课还有诸多不足之处,如果条件允许的话,能提供适量的打击乐器配合教学,让学生随乐演奏、表现、创作,效果一定会更好。
三、课标分析
《音乐课程标准》指出:音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。
音乐课程中的艺术作品和音乐活动,
皆注入不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想感情和文化主张,是不同文化发展脉络及民族性格、情感、精神的展现。
一切艺术都是民族、地域、时代的产物。
民族器乐是伴随着民族乐器的出现而产生的。
中国古代,仅《诗经》中记载的乐器就有几十种。
当时根据乐器的材料不同,以“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”等“八音”作为乐器分类的方法。
通过本节课的学习,力求从认识民族乐器开始,引导学生欣赏不同地区、不同音色的民族器乐曲,帮助学生把握对中国传统音乐文化的认识。
使学生在聆听、演奏实践中,亲身参与,从而获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验。
本节课为学生提供了生动、直观的学习材料,有助于激发学生学习兴趣和主动性,从而加深对我国民族音乐的认识和理解。