喜歌剧——起源及发展

论意法喜歌剧的发展喜剧歌剧是一种相对轻松愉快的音乐剧形式，包含了许多幽默搞笑的元素。

它的发展历史可以追溯到17世纪的意大利喜剧歌剧“布法略”(Buffa)，以及18世纪的德国喜剧歌剧。

自此以后，喜剧歌剧开始在欧洲各国流行起来，并且逐渐发展成为一种独立的音乐剧类型。

喜剧歌剧的发展与社会变革密切相关。

在17世纪和18世纪的欧洲，社会风气相对保守，人们对于严肃的主题更感兴趣。

喜剧歌剧中普遍以一些轻松的故事情节和欢乐的音乐来吸引观众。

它们的人物形象多为喜剧性格，充满幽默和滑稽的表演。

这种方式在当时的社会中引起了极大的共鸣，因为它提供了一种解脱和放松的方式。

随着时间的推移，喜剧歌剧开始逐渐引入一些社会、政治和文化的时事问题。

意大利作曲家罗西尼的歌剧《制衣师》(The Barber of Seville)就是以一种幽默的方式来嘲讽当时的社会现象和政府官员。

这一趋势在19世纪继续发展，特别是在法国和奥地利的歌剧作品中。

这些歌剧描绘了社会阶层的冲突、夫妻关系的矛盾以及政府腐败等问题，引发了广泛的共鸣。

在20世纪，喜剧歌剧继续发展，同时也与其他类型的音乐剧元素结合。

美国作曲家柯蒂斯的歌剧《霓虹骑士》(Kiss Me, Kate)就是一部结合了音乐剧和喜剧元素的作品。

它讲述了一对夫妇在剧组中发生的种种冲突和误会，同时穿插了许多欢乐的歌舞场景。

该剧获得了巨大的成功，成为了当时音乐剧界的里程碑。

喜剧歌剧的发展对于音乐剧界的发展有着深远的影响。

它创造了一种全新的音乐剧形式，为观众提供了新颖而令人愉悦的娱乐方式。

喜剧歌剧也提供了许多机会给演员和音乐家来展示自己的才华。

它的成功也鼓励了更多的作曲家和编剧创作新的作品，进一步丰富了音乐剧的内容和形式。

喜剧歌剧的发展经历了几个世纪的演变，从最初的意大利喜剧歌剧到现在世界各地的作品。

它不仅带给观众欢乐和放松，也通过讽刺和幽默的方式传递了一些社会问题。

喜剧歌剧对于音乐剧界的发展做出了巨大贡献，并且仍然受到广大观众的喜爱。

中国艺术招生网>>戏剧>>戏剧专业>>喜歌剧——起源及发展喜歌剧——起源及发展2007-4-2 10:49:19喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。

盛行于十八世纪。

题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。

喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。

这些国家的喜歌剧有着不同的特色。

法国喜歌剧区别于其他国家特别是意大利喜歌剧的最明显的特点是，它用说白代替宣叙调，也就是说它是歌唱、说白、表演相结合的喜歌剧。

此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现世态风俗题材。

意大利喜歌剧与法国喜歌剧不同之处便是意大利喜歌剧的自身特色。

它和法国喜歌剧的重要的区别在于，意大利喜歌剧的音乐是连续的，绝没有法国喜歌剧中的“说白”。

这一差别后来演变为一场激烈的喜歌剧论战。

事实上，意大利喜歌剧的实际表现比法国喜歌剧更成熟，也更具艺术魅力。

18世纪中叶前后，在德国兴起了一种新型的喜歌剧形式，称作歌唱剧。

其形式也是歌唱与说白相结合的，内容并不全是喜剧性的，大部分的歌唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。

音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格。

歌曲、舞曲和夹白在演出中交替进行。

法国喜歌剧的起源：法国的喜歌剧最早起源于民间庙会上的一种艺术形式。

早在16世纪末，圣·日尔曼庙会剧院就出现了用流行歌曲曲调填词演唱的滑稽戏，人们把它看作是法国喜歌剧的雏形。

1674年前后，一种用木偶表演的小型歌剧问世，并很快受到观众的喜爱。

后来，由演员代替木偶登台，演出了有歌有舞具有喜剧或闹剧因素的音乐戏剧。

由于它的内容通常对时事具有讽刺的意味，因此被叫做“讽刺歌剧”或“滑稽歌剧”。

但这一表演形式遭到了吕利和法兰西歌剧院的反对。

喜歌剧的兴起与繁荣一、喜歌剧的形成18世纪的20—30年代，正当意大利歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为“喜歌剧”（opera buffa）。

特点：1、歌剧内容不再表现历史或神话的英雄，而是日常生活场景，表现老百姓自己的生活。

2、唱词都是用各国的民族方言，采用了生动活泼的对白与通俗流行的曲调。

3、剧情相对短小4、在艺术形式上保留了丰富的民间因素，富于民族和地方色彩5、旋律上采用当地的流行曲调，剧中插入了说白，形式活泼，富于活力意义：喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。

二、喜歌剧的发展（一）意大利喜歌剧（Opera buffa）(经历了三个阶段)1、意大利喜歌剧是从“幕间剧”（intermezzo）发展而来的，“幕间剧”是在正歌剧的两幕之间演出的短小、诙谐的片断。

早在17世纪意大利歌剧中就有一些喜剧性的幕间剧，幕间剧与正歌剧的情节毫无联系，常有一些恶作剧、诙谐的绕口令等。

2、18世纪初，这些不同正歌剧幕间演出的喜剧场面开始被抽出来独立演出，它们规模较小，音乐幽默，成为“意大利喜歌剧”的原形。

3、18世纪下半叶幕间剧发展为为喜歌剧佩尔格莱西的喜歌剧《女仆作夫人》，剧情生动有趣：管家女仆塞比娜很想嫁给富有的单身汉主人贝尔托，为了当上女主人，塞比娜和男仆串通好，让男仆假扮成她的未婚夫前来求婚，从而引起主人贝尔托的妒忌。

主人贝尔托很不愿失去可爱而精明的塞比娜，于是挽留她并向她求婚。

音乐包括一首意大利序曲、5首咏叹调、宣叙调、2首二重唱，宣叙调半说半唱，近似于说话一般，咏叹调和二重唱诙谐俏皮、轻松活泼。

（二）法国喜歌剧17世纪末，巴黎的集市上就流行一种以喜剧性的对话、听众熟悉的民间流行歌舞曲调为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式，称为“集市剧”。

后来就有了专门上演这种集市剧的大众剧院。

集市剧是法国喜歌剧的前身。

促使法国喜歌剧发展的，是18世纪50年代一批意大利喜歌剧演员来巴黎演出，从而引发的“喜歌剧之争”。

论意法喜歌剧的发展意法喜歌剧是一种十分流行的音乐艺术形式，其发展历史非常悠久。

最早的意法喜歌剧可以追溯到十四世纪的意大利。

随着时间的推移和各种因素的影响，意法喜歌剧经历了不断的变革和发展，成为了一种深受欢迎的艺术表现形式，其不仅仅是一种音乐，更是一种包括音乐、戏剧、舞蹈、服装和布景等元素的完整艺术体系。

意法喜歌剧虽然源于意大利，但在法国和德国也得到了广泛的传播和发展。

在意大利，意法喜歌剧被广泛地演出，世界闻名的歌剧家如普契尼、罗西尼等都是意大利籍。

而在法国，喜歌剧的形式被发展成了更加风趣、更加生动的符号化样式，其中最具代表性的是莫札特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》。

德国的喜剧更加注重内涵上的深度和哲学思考，被称为浪漫主义的音乐，如贝多芬的《费德里査》和韦伯的《魔笛》等都是德国经典喜剧。

意法喜歌剧在艺术上的特点就是将音乐、舞蹈和戏剧表现融合在一起，而不是单纯地进行歌唱演出。

歌手们需要通过身体语言、面部表情、动作和肢体控制等方式来表达自己的情感和角色的特点。

同时，布景、舞美、服装等元素也都是重要的艺术表现手段，它们能够帮助观众更加直观地感受到剧中人物所处的环境和社会背景。

而用音乐来搭配戏剧结构，就会使作品形成更加完整、立体的艺术形式。

除此之外，意法喜歌剧的发展还受到了时代背景的影响。

在十九世纪，意大利正处于启蒙思想的浪潮中，陷入了政治上的动荡和不稳定。

在这种环境下，意大利的歌剧家们试图通过艺术来表达自己的思想和情感，创作出了许多描写政治、历史、社会等方面的作品，如普契尼的《托斯卡》和韦尔第的《茶花女》等。

而在法国和德国，浪漫主义思想盛行，歌剧的主题更加关注个人的内心体验和情感世界，如《塞维利亚的理发师》和《费德里査》等。

不同的时代和背景给意法喜歌剧的发展带来了样式上的变化和不同的表现手法。

总的来讲，意法喜歌剧的发展历史丰富多彩，不仅仅是音乐，更是包含了各种艺术形式的完整表现。

在不断地变革和发展中，意法喜歌剧走出了自己的独特艺术风格，成为了一种代表性的艺术形式。

论意法喜歌剧的发展喜歌剧是指将诙谐、幽默和欢乐元素融入到歌剧中的一种表演形式。

它起源于18世纪末的意大利，后来发展成为19世纪欧洲最受欢迎的剧种之一。

喜歌剧的发展既受到了社会变革的影响，也受到了创作人才的推动。

喜歌剧的发展也离不开创作人才的推动。

在意大利，喜歌剧的代表人物包括罗西尼、唐尼采蒂和普契尼等。

罗西尼是喜歌剧创作的先驱者之一，他的代表作品《塞维利亚的理发师》、《婚姻生活》、《威廉退役》等都成为了喜歌剧的经典之作。

唐尼采蒂则以《伦巴第人在莫斯科》、《伯爵的勇敢女儿》等作品享誉世界。

普契尼是意大利喜歌剧发展的巅峰代表，他的《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》等作品不仅在音乐上达到了极致，也在剧情上呈现了丰富的人物性格和情感冲突。

这些创作人才在喜歌剧发展中起到了关键的推动作用，他们的作品不仅在当时受到了观众的喜爱，也为后来的喜歌剧创作奠定了坚实的基础。

喜歌剧的发展对于歌剧艺术的推进起到了积极的推动作用。

喜歌剧在音乐和剧情上都追求简洁明快，着重强调情节的连贯性和戏剧性。

它以轻松活泼的旋律和幽默诙谐的对白表达了人物的情感，通过音乐和舞台表演，使观众能够更加深入地理解和感受剧情的发展。

与传统歌剧相比，喜歌剧更加注重观众的沟通和互动，它打破了剧院与观众之间的隔阂，使观众更加投入到剧情中。

这种音乐表达和情感呈现的方式，为后来的音乐剧和娱乐形式提供了有益的借鉴和传承。

现代的音乐剧中，很多元素都来源于喜歌剧，如剧情的连贯性、角色的性格塑造、音乐的曲调和编排等。

喜歌剧的发展离不开社会变革和创作人才的推动。

喜歌剧以其幽默、喜剧和欢乐的元素，成功地将音乐与戏剧相融合，为观众带来了独特的视听享受。

喜歌剧在歌剧艺术的发展和推广中起到了重要的作用，也为后来的音乐剧和娱乐形式的创作提供了宝贵的经验和借鉴。

论意法喜歌剧的发展意大利歌剧是欧洲歌剧发展史上的重要里程碑，而意法喜歌剧则是对意大利歌剧发展的一种重要继承和延展。

意法喜歌剧在17世纪和18世纪迅速崛起，为欧洲歌剧发展开辟了新的道路。

本文将从意法喜歌剧的起源、特点、发展历程和重要作品等方面，来探讨意法喜歌剧的发展历程。

意法喜歌剧的起源可以追溯到17世纪中叶的法国，当时法国宫廷盛行芭蕾舞戏剧，这在很大程度上影响了意法喜歌剧的发展。

意大利歌剧的早期形式是由佛罗伦萨的科米迪亚台本演变而来的，这种形式在法国得到了迅速的传播和发展，形成了独特的法国歌剧风格。

法国歌剧和意大利歌剧在当时分别代表了两种不同的戏剧风格，后来两者相互交融，产生了意法喜歌剧这一特有的艺术形式。

意法喜歌剧的特点主要表现在以下几个方面：它继承了意大利歌剧的旋律优美、歌舞丰富的特点，同时又吸取了法国戏剧的舞台布景、灯光、服装等方面的特色，使意法喜歌剧具有了更加丰富和多样的表现手段。

意法喜歌剧在叙事形式上更加注重戏剧性和情节的发展，强调歌剧故事情节的连贯性和逻辑性，使得整个剧情更加严谨和富有吸引力。

意法喜歌剧对歌唱技巧和表演技巧都有较高的要求，歌唱家需要具备出色的声乐技巧和表演能力，这也促进了意法喜歌剧艺术的不断创新和提升。

意法喜歌剧的发展历程可以分为三个阶段：第一阶段是17世纪晚期至18世纪初期，这一时期以弗朗西斯科·卡瓦里作品《卡尼瓦尔之声》为代表，意法喜歌剧开始初露头角，积累了一定的影响力。

第二阶段是18世纪中期，这一时期以欧仁·阿克宾作品《阿尔特卡》为代表，意法喜歌剧进入了繁荣时期，取得了一系列重要的成就。

第三阶段是18世纪末期至19世纪初期，这一时期以格鲁克作品《奥菲欧》和莫扎特作品《费加罗的婚礼》为代表，意法喜歌剧达到了顶峰，成为当时欧洲歌剧舞台上的主流形式，产生了一些不朽的经典作品。

意法喜歌剧的重要作品有很多，其中最具代表性的包括：卡瓦里的《卡尼瓦尔之声》、阿克宾的《阿尔特卡》、格鲁克的《奥菲欧》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。

论意法喜歌剧的发展意大利歌剧是音乐史上的重要篇章，它起源于16世纪意大利，并在18世纪成为了一个独特而重要的艺术形式。

在意法喜歌剧的发展过程中，不仅见证了音乐的发展，更展现了意大利文化的繁荣与辉煌。

本文将通过对意法喜歌剧的发展历程进行探究，以展现其在音乐史上的独特价值。

要了解意法喜歌剧的发展，需要对其起源进行简要介绍。

意法喜歌剧起源于意大利，并在18世纪的法国得到了进一步的发展。

此前，威尼斯是意大利歌剧的重要发源地，威尼斯歌剧院成为了意大利歌剧的中心。

在那个时代，歌剧演出被视为一种时尚，社交精英们都会争相前往歌剧院欣赏演出，这也为歌剧的发展提供了良好的环境。

而法国的发展则要追溯到路易十四时代，当时的法国王室极力推动歌剧市场的繁荣。

意法喜歌剧的发展离不开两国文化与历史的交融。

要了解意法喜歌剧的发展，还需要对其音乐特点进行分析。

意法喜歌剧的音乐特点主要包括以下几个方面：首先是旋律优美。

意法喜歌剧的旋律优美、流畅，具有浓厚的音乐氛围，这种音乐特点使得歌剧的旋律成为了人们耳熟能详的经典之作。

其次是唱腔独特。

意法喜歌剧中的唱腔，表现了歌剧角色的情感与内心世界，具有极高的表现力与感染力。

唱腔的独特性也成为了意法喜歌剧不可或缺的音乐元素。

再次是管弦乐的运用。

意法喜歌剧对管弦乐的运用极具特色，管弦乐与歌唱之间的结合相得益彰，使得歌剧音乐具有了极高的艺术价值。

最后是音乐与剧情的融合。

意法喜歌剧的音乐与剧情的融合程度很高，音乐扮演着在故事情节中的关键角色，能够有效地推动剧情的发展，使得整个歌剧更加生动与感人。

以上所述只是对意法喜歌剧音乐特点的简要阐述，而实际上意法喜歌剧的音乐特点还包括了许许多多值得探讨的内容。

在当今，意法喜歌剧虽然已不是主流的音乐艺术形式，但其却仍具有极高的艺术价值与历史意义。

一方面，意法喜歌剧的演出仍然能够吸引许多观众，因为它所展现的音乐与戏剧魅力仍然无法被取代。

意法喜歌剧作为音乐史上的瑰宝，也需要得到更多的保护与传承。

古典主义时期的喜歌剧产生与发展古典主义时期一般是指十八世纪中期到十九世纪初期这段时间。

十八世纪中后期由于欧洲工业革命与科学技术的进步，首先在法国掀起了思想文化的“启蒙运动”，学者们倡导“人文主义”的精神，用理性做武器，对传统和权威进行强烈批判，并提出了“自由、平等、博爱”的口号，唤醒了欧洲人最自然法则和竞争自由的尊重。

在德国文学界在响应启蒙运动的同时，更加强调人的直觉，追求自然和本性。

一．喜歌剧产生的背景：音乐开始表现的世俗化，大众化，内容多是对宗教迷信的揭露与批判，创作和演出要符合社会各个阶层，而音乐家也开始注重个人的思想意识，要发挥自己的才能和智慧，导致了新的音乐风格和形式。

这一时期意大利正歌剧处于衰退的状态，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的喜歌剧。

最初的形式是幕间剧，后来脱离了正歌剧，成为与之对应的歌剧形式。

二．不同国家的喜歌剧(一)意大利喜歌剧1.含义：意大利的喜歌剧就是从意大利正歌剧中走出来的幕间剧，由于当时社会大众对这种艺术形式的喜爱，作者开始重视幕间剧，就形成了喜歌剧。

十八世纪后，喜歌剧在形式上的到扩充，加入了严肃、伤感的情节，与正歌剧风格相近。

2.代表作品：《女仆作夫人》①内容：它是佩格莱西正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧，1733年首演时引起了轰动，他是意大利喜歌剧诞生的标志。

主要讲的是女仆为了当上女主人，对男主人以辞职出嫁相威胁，男主人又舍不得，最后娶她为妻的故事。

全剧两幕8个段落，音乐包括1首意大利式序曲，5首相连的宣叙调，咏叹调以及二重唱。

3.特点：①宣叙调依旧采用古钢琴伴奏的清宣叙调，半说半唱的形式，像是有伴奏的说话；②咏叹调和二重唱的风格与全剧的风格保持了一致，音乐诙谐俏皮，表演轻松活泼，更加容易的逗趣观众；③男低音经典唱段，走上舞台，并创造了“终曲合唱”的形式。

(二)法国喜歌剧1.含义：在法国喜歌剧又被称为“诙谐剧”，它源自于法国市集上初夏的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，参杂着杂技、哑剧的表演形式。

喜歌剧诞生及发展及正歌剧改革关系摘要：18世纪的欧洲处于社会大变革时期，受“启蒙运动”和“狂飙运动”的影响，欧洲音乐发生着巨大的变化，最突出的变化表现在歌剧创作方面。

这一时期，诞生和发展了喜歌剧，正歌剧受于压迫，也进行了自身的改革。

喜歌剧的诞生与发展和正歌剧改革有着千丝万缕的关系。

关键词：喜歌剧；正歌剧；改革中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0104-01一、社会历史背景18世纪的欧洲正处于政治、经济、文化、思想大变革的前夕，封建社会的政治制度、经济体制已不再适应社会的发展，人们迫切需要改变现状，欧洲各国人民都在为瓦解封建社会，建立新的政治经济体制而努力。

政治经济上的斗争首先表现在思想领域，这时法国出现了以孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭为代表的启蒙主义者，他们主张在人民群众中发展科学文化教育事业，意图通过这些来指明社会发展的必然趋势和当时的历史任务，向人民群众进行民主自由的启蒙教育。

他们提出“自由、平等、博爱”的口号。

这一启蒙运动迅速得到大多数群众，特别是新兴市民阶层的广泛支持，并进而波及全欧。

很快，在德国就掀起了全国性的反封建主义、争取个性自由的“狂飙运动”。

欧洲其他国家也都纷纷响应。

在“启蒙运动”和“狂飙运动”的影响下，欧洲音乐变化也正发生着巨大的变化，并影响着整个欧洲音乐文化的发展。

二、时间上的关系――并非偶然歌剧17世纪诞生于意大利，经过百来年的发展，到18世纪初叶，形成了以意大利为中心的那不勒斯正歌剧的统一形式。

意大利正歌剧曾红极一时，受到宫廷贵族的热烈追捧。

这类歌剧的题材多取自古希腊罗马神话和历史故事，剧情经常表现错综复杂的王公贵族的爱情生活。

写作手法基本定型：咏叹调和宣叙调有明确的分工，咏叹调基本由阉人歌手演唱，歌手可随意炫技，宣叙调主要陈述剧情的发展。

这类歌剧最主要的目的就是炫耀华丽、高超的声乐技巧。

到18世纪20、30年代已基本定型，停滞不前。