中国传统山水画的描述
中国传统山水画是一种古老而独具特色的艺术形式，它主要以描绘山水景观为主。中国传统山水画的构图通常采用叠山和平，绘画风格主要有古典风格及其衍生的新兴风格。传统山水画集中表现出的主题，多为山水景观，也有活动形象和宗教文化的反映。山水画的绘画材料主要有纸本和竹本，以及山水画的集成材料——宣纸。
绘画中取用的墨色也是重要的，中国传统山水画的墨色有极为丰富的种类，多由各种干墨和大自然的物质组成，例如，竹叶、藤枝、橡皮、火山灰等，不同的墨色还可以互相调和，进而形成新的色彩，令山水画更加丰富多彩。
技术也是中国传统山水画不可或缺的要素，它以简练的方法表现出山水景的全貌，无需太多的精细、装饰性的表现形式，以非凡的技巧、淋漓尽致的表现出自然的面貌，此外，它还通过对山水景色调的运用而达到高度的艺术效果。
传统的中国山水画具有悠久的历史，它自从中国古代就存在，影响了许多艺术家，当今，它是中国文化中的重要组成部分，是世界古典美学的源头之一。
中国古代山水画教案
第三章第五节:中国古代山水画教案
国画侧重班
卢钦英
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一、教材分析：
第一课时是知识传授与欣赏融为一体的综合课，中国的山水画较之花鸟画、人物画更加注重对意境的深刻表现，从而形成独特的艺术传统。本课主要通过对画家营造意境的不同方式作详细介绍，使学生掌握欣赏山水画的基本方法，培养学生对古代山水画的爱好和兴趣，并使学生了解古代山水画是罕见的艺术珍宝。
二、教学目标
通过欣赏，初步理解意境的营造是山水画的“灵魂”，是画家追求的艺术境界。使学生深入了解中国古代山水画的艺术特色，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
三、重点难点
让学生了解中国山水画的的审美精神，领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。
二、教学方法
观察欣赏、启发引导、延伸对比、思考讨论
在本节中，我特别强调运用对比法，引导学生对山水画作品与自然风景的对比，中西方绘画的对比，通过我的精心设问，适当的引导，让学生展开积极的讨论，感受山水画的独特的艺术魅力和震撼力。
四、学习方法
自主、合作、探究
（一）创设意境，导入新课
播放古琴曲，展示高山流水图片，通过多媒体展示《高山流水》的flash动画。（声画同步，动态的开场具有强烈的视听冲击力，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望），切入课题《古代山水画》
（二）第一环节：山水画和照片对比，体会区别，感受意境 对比展示风光照片、画册图片与中国古代山水画。
提出问题：你觉得山水画与自然景色在感觉上有什么不同?什么是意境？为什么画家喜欢借山水画去抒情，营造意境？意境的表现在山水画中真的很重要吗？
通过对比真实的景色与艺术作品，了解中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。意境是照片难以达到的效果，进一步体会意境的创造既来源于生活又高于生活。
中国古代山水画发展史
中国山水画，“出现在战国之前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐”。
晋室东迁，士大夫们留连山水，江山景物之美，触景生情，促进了山水画的兴起。其中宗炳所撰的《画山水序》，是最早的山水画理论文章。
隋代虽然只有短短30年，在山水画上，却有着开继的作用。除了界画的兴起，最重要的是出现了展子虔和他的《游春图卷》。《游春图卷》是我国现今所见最早的卷轴山水画。
山水画在唐代出现了繁荣局面，建立了两种不同的风格，从而使其更具有了划时代的意义。其中一派是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水。他们继承并发展了展子虔以来的传统画法，被后人尊为北派山水的始祖。“二李”的画法是以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树多用夹叶树，有时还用泥金勾填，产生金碧辉映的艺术效果。
另一派为水墨渲染，以王维、张璪和王墨为代表。王维的山水皴法甚简，以渲染见长，对后世影响很大，以至把他定为南宗之祖。
画圣吴道子以人物画见长，兼写山水，创水墨写意的“一体”，在山水画方面卓有成就。
晚唐以来，山水稍衰，至五代则有荆浩，关“人工”和董源的振起。关是荆浩的学生，晚年时成绩超过老师。荆浩，关长期生活在河南、陕西、山西一带，与后来学习他们的北宋李成、范宽形成了北方派系。
宋代时山水画的鼎盛时期，其中最有创造性，最有影响的是与董源并称“北宋三大家”的李成、范宽以及米芾、巨然。
李成，所画多为北方景物，当时声名极大，称为第一。以“惜墨如金”出名。有很多弟子，最出名的是郭熙。
北宋末叶，米家山水在山水画流派中异军突起。米芾及其儿子米友仁充分发挥水墨材料的特长，用泼墨、破墨、积墨以及水墨横点的排比，表现出江南雨景中云山烟树、迷蒙变化的境界，世称“米氏云山”。
宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。成了南宋150年间的主流，直至元初。李唐创造了“大斧劈皴带披麻水笔”。
中国古代山水画
授课对象: 高中一年级
教材分析:
本节课在教师的引导下，学习山水画，着重把握以下三个要点。
一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
三是教师通过自由讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自主学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。
教学目标：
1、知识和技能目标：通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、过程和方法目标: 通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、情感态度和价值观目标：通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点：
1、中国山水画在不同时期的艺术特色。
2、领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点：
引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国人文精神，以及这种思想对山水画发展的影响。
教学方法：
1、教法：采用多媒体教学，让学生在欣赏图片的同时由老师提出问题，并让同学们自由讨论。
2、学法：自主学习并进行讨论。
教具准备: 教材、备课本、课件等。
学具准备：笔、纸。
教学过程：
一、组织教学：（2分钟）
上下课起立进行清点人数等等。
二、引入新课：（5分钟）
回顾上堂课所学的中国古代人物画，通过对中国古代人物画的欣赏，我们对中国画有了略微的了解，今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。
三、讲授新课：（25分钟）
中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。
（一）：如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。（板书：画面要求创造情景交融的意境）
