好莱坞史诗电影批判分析陈晓龙长期从事电影、媒介和传播研究的美国舍费尔德大学教授史蒂夫·尼尔曾说：“无论好莱坞大片是哪种方式，是历史片、音乐片还是科幻片等形式，它将在比过去的25年更长的未来得到更大的发展。
”从目前情况来看，业界和学术界还未对史诗电影的范畴形成统一的认识，综合主流的看法，好莱坞史诗电影主要是指好莱坞基于西方古典神话、中世纪及其之前的史实文献和人物事件创作的电影。
早在1995年，《勇敢的心》在美国一经上映，便好评如潮。
2004年更是造就了美国的史诗年，《特洛伊》、《耶稣受难记》、《亚历山大大帝》和《亚瑟王》相继上映，着实让广大观众享受了一把电影大餐。
尽管这些电影的票房也是喜忧参半，但好莱坞史诗电影的强大攻势确实不容小觑。
好莱坞史诗电影的特征1.个人英雄主义的叙事角度无论《勇敢的心》中演绎的华莱士，还是《亚历山大大帝》中的亚历山大，电影始终超脱不出为英雄主义著书立说的苑囿，“英雄创造历史”的价值观充斥银幕、占据着主导地位。
这与崇尚个人奋斗的美国文化相契合。
2.投资巨大，制作精良，宏大叙事为了给观众留下深刻审美震撼，史诗电影脱离不开宏大场景的衬托，需要震撼人心的音响效果，更需要奢华的数字特技支撑。
而这一切投资大的惊人，仅以十字军东征为题材的《天国王朝》为例，1.3亿美元的预算中很大一部分留在影片800多个特效镜头上，使用了6000吨灰泥用于建造28000平方米的围墙。
有雄厚的资金为后盾，影片场面的宏大奢华也就在情理之中了。
3.爱恨情仇，精心演绎无论采用何种传播媒介，要想完全还原历史真实似乎都是一件不可能完成的浩大工程。
尽管电影只是一种工具，但其中已经过多地添加了制作人员的主观认识，是对历史的二次加工。
为了让影片感人至深，有气氛、卖座，制作人便对历史精心演绎，爱恨情仇充斥其中，史诗电影往往就变成了一个或几个人恢宏的情感历程，历史的真实性在很大程度上也就无从谈起。
神化色彩浓厚的《特洛伊》变成几个凡夫俗子争夺美女的杀戮，众神的音容笑貌完全泯灭，十年的特洛伊战争在影片呈现的短短几天内便完成了，美好的神话就此完结；奥利佛·斯通执导的《亚历山大大帝》甚至将希腊人心中的神亚历山大刻画为一位双性恋者。
4.奢华的演员阵容好莱坞不缺影星，尤其是国际影星，明星效应给影片带来丰厚利益回报，提高了影片的上座率，也为影片的前期造势提供了资源优势。
史诗电影时间长度一般在3个小时左右，这为众多影星施展演艺提供了充裕的时间。
5.华丽场面为外衣，强权主义为内核在场面和技术的运用上，美国史诗电影无一例外极尽华丽，有效运用了蒙太奇效果，表现出了史诗的宏大。
但深层次却把美国的强权主义表露无遗，借助史诗电影向观众传播美国是“救世主”和“国际宪兵”的观念，将历史按照美国的价值观进行理解和阐释，为其强权政策作合法化注释。
这一点在《亚历山大大帝》中展现地最为明显，由科林·法瑞尔饰演的亚历山大一生最大的愿望就是解放全世界，但他所谓的解放就是让马其顿人用自己的生命换取亚历山大一人狂想的实现，将异邦人民置于自己的奴隶统治之下。
批判分析1.媒介帝国主义由隐晦到明晰20世纪90年代之后，好莱坞电影由国际化阶段进入全球化发展阶段，凭借雄厚的资本和文化优势，开始在全球范围内大肆扩张“势力范围”。
尽管中国电影业的水平不断提高，但也受到了很大的冲击。
“多种声音，一个世界”的梦想逐渐变成泡影。
通过史诗电影，文化和意识形态的扩张取代了武力征服，绝大多数文化冲突在影片中是以西方文明的大获全胜告终，原本隐晦的媒介帝国主义变得日趋明显了。
2.价值观和政治理念的美国化不容否认，在传播价值观和政治理念中，作为麦克卢汉所说的“热媒介”的电影表现出异常强大的功效。
史诗电影中蕴含了大量的个人主义和英雄主义的理念，历史往往被演绎为英雄的个人奋斗史和情感史，与历史事实大相径庭。
影片的视角大都以英雄人物为中心展开叙述，对其它民族的奴役和凌辱往往也被美化，强权和霸权成为影片叙述的重点。
在面对异族、异教的问题上，价值观和政治理念被烙上了很深的美国印记，史诗电影成为美国中心化的忠实媒介。
3.西方古典文化借助电影符号的产业化在数字特效、数码立体声和高超的蒙太奇剪接支持下，好莱坞早已超脱了影片制造地这一狭义概念，形成了一个强有力的竞争品牌。
好莱坞出售的也不只是电影产品和“后电影产品”，而是强势经济下形成的强势文化。
通过联盟等策略，到了21世纪初，全球电影市场基本上都控制在好莱坞大片场手中，产业集中度高达90%。
通过史诗电影这一重要的传播渠道，西方古典文明正在按照美国标准重新阐释，藉以形成完善的产业化。
应对策略面对好莱坞史诗电影咄咄逼人的态势，我国的影视业不能坐以待毙，而要有所作为，蓄势待发，形成完善的应对措施。
1.敬畏历史，深入挖掘优秀的史诗资源，增强我国史诗影视的竞争力，弘扬中华文明。
我国并不缺乏史诗资源，蒙古族的《江格尔》与藏族的《格萨尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》并称中国三大英雄史诗，被列入我国第一批国家级非物质文化遗产保护代表作名录。
深入挖掘不同民族的史诗资源，取其精华，弃其糟粕，尊敬历史，以史明鉴，不仅可以弥补我国史诗影视匮乏的缺憾，增强我国史诗影视的竞争力，而且可以进一步加深各民族之间的了解互信，弘扬中华文明的优秀文化成果，克服好莱坞史诗电影刻意演绎篡改历史的弊端。
中国的史诗电影更能体现出独特的儒学理念和心理接近性，这是好莱坞史诗电影无法企及的，可以凭借这种优势，与好莱坞史诗电影“分庭抗礼”，不断扩大在华人圈中的影响。
2.积极引进人才和技术，提高数字特效制作与好莱坞相比，我国多数影视特技还停留在初级阶段，无法给观众以真实感和独特的审美愉悦，这也是我国史诗电影无法与好莱坞史诗电影抗衡的技术瓶颈之一。
高水平的特效制作需要精于特效制作的高级人才和先进的技术。
数字特技往往是影片资金投入的重点，在一定程度上决定着影片的优劣。
因此，需要制片方高度重视和大力扶持。
3.实施“引进来”和“走出去”相结合的战略《纽约时报》称，美国一些大电影公司计划在未来几年中向处于发展阶段的中国电影业投资1.5亿美元。
“引进来”不仅要积极引进国外的资金技术，而且还要引入智力投资，实现多方位的合作，打造我国史诗影视的本土优势。
与此同时，还要鼓励我国的影视制作机构“走出去”，加强与国外的合作交流，在与国外同类影视作品的切磋中弥补不足、汲取经验，蓄势待发，打出本土品牌。
（作者单位：兰州大学新闻与传播学院）本文以《谎言的真实——从好莱坞看电影生产机制》为题发表于2001、2、26《21世纪经济报道》以《电影是这样炼成的》发表于《新周刊》信不信由你：这也是艺术西格门•弗洛伊德没有得过任何诺贝尔奖，他的伟大贡献是发现了我们的潜意识与自我的关系，他的《梦的解析》是影响20世纪人类生活的最重要的作品之一。
而好莱坞要做的是属于“分享艰难”一类的事，它帮我们做的是白日梦，是让我们当一把自己想当的英雄、过一回自己想过的日子。
《泰坦尼克号》里的杰克将最后的求生机会让给他心爱的女人罗丝的时候，不知道有多少人在漆黑的电影院里热泪盈眶。
也许，走出电影院你要面对的仍然是烦恼和郁闷。
可是，在那样的100分钟里，不管你是跟汤姆汉克斯的现代鲁宾逊(影片《荒岛余生》Cast away 最新占领全美票房首位)一同在荒岛历险，还是被那个有点鬼魅的女巫布莱尔所蛊惑而发出惊声尖叫，你确实被电影牢牢吸引。
无容质疑，好莱坞的影片吸引全世界大批观影者的目光，因为这些影片传达了人们的情感。
好莱坞（Hollywoood），美国电影的产地，原来的意思是冬青树林，香港和台湾把它唤做“荷里活”。
它是美国电影的代名词，也时常就此被人当作美国文化、通俗作品和文化帝国主义的同义语。
这是当今世界在制造影片上花销金钱最多、花钱也最让人看得见的地方；也是给各种观影者提供了最多的欢笑和感伤的地方；它不但引起了最多的泪水和笑声；也吸引了最多关注的眼球和咒骂的唾液。
好莱坞首先是美国化的。
但是，可是，不过还是得说：它也是属于全世界的观影者的。
上至政府官员、白领富豪，下至装配线上的蓝领工人和农民大伯，都能找到合自个儿胃口的各种故事和英雄形象。
一年一度的奥斯卡颁奖典礼，也一直追求这样一种共同精神和王子与庶民同乐的众神狂欢态度。
它不但象是个自家的大PARTY，同时也吸引着全球无数关注和参加这场盛会的媒体和观众。
哪怕是在星光大道外边支个帐篷，或者点灯熬油地整夜守候在电视机旁，他们也乐此不疲。
难道，在这些精美故事和热闹仪式的底层真有点“故事里的故事”？真有点“人同此心、心同此理”的基本情感和普适性价值观？在许多精英文化人和追求纯粹“艺术电影”的欣赏者看来，好莱坞的事情跟金钱有关系、跟时尚有关系、跟庸俗有关系，跟随波逐流的乌合之众有关系，就是跟艺术没关系。
一帮惟利是图的商人、一伙俗不可耐的戏子、几个有点疯癫的编剧和导演，还不尽弄些诲淫诲盗、下里巴人的玩意？从好莱坞看，电影还真跟诗词歌赋、山水字画这些艺术不同：生产运作上，好莱坞电影的出发点不是为艺术谋而是为稻粮谋：它是金钱推动，商业操作；创作过程上，它是工业化生产方式：集体参与、分工合作、流水线式作业；在观赏过程，它没有主旋律，而是大众选择艺术走向，艺术趣味和政治观念都很乱。
科索沃战争以后，南斯拉夫的一个电影节给达斯汀•霍夫曼和罗伯特•德尼罗主演的美国片《尾摇狗》颁发了优秀影片奖，因为这个片子把一个没露正脸的美国总统和在前台纵横捭阖的智囊班子连讽刺带谩骂，写得半真半假、令人喷饭。
这就是好莱坞电影的特征：“怎一个乱字了得”。
它绝对没有主导意识形态，没有主旋律，只有各种趣味的作品形成湍流。
但是，决定这些乱流走向的还是观众。
拍《变脸》时，结尾处到底让不让那个罪犯的儿子出来，吴宇森与制片人发生分歧。
把片子拿到试片会去，果然很多观众问“那个小孩到那里去了”，于是制片人没话说，掏三百万美圆重新拍结尾，就是我们现在看到的这样。
难怪我们这里的一些文化人看到这些特征颇为不屑。
这也好叫做艺术？《泰坦尼克号》爆炒热买的时候，一位社科院的研究员就写了《可怕的泰坦尼克》在《中国青年报》和《读书》上先后发表。
作者还特别说明写这文章是因为“老同学汪辉从旁晓以大义”。
做这个漂亮的退场秀是为了显示超凡脱俗，为了跟文化帝国主义拉开距离。
但大众倒是无所顾忌。
大众的票房选择是艺术当中的民主模式，是社会理念和不同价值观的撞击融合；是不同文化背景、不同社会阶层、不同民族之间的话语交流。
电影给我们提供了一个有话好好说，通过对话和吵架形成某些共识的大众园林。
明星——被大众选择的魅力对大多数人来说，好莱坞就是那条明星大道。
那些犹如星汉灿烂的男女演员构成了好莱坞的面孔。
他们受人注意，他们以整体形象出现，他们是个人外形和影片中人物形象的完美结合。
