谈中学美术教学中的欣赏教学方法

“比较法”是一种确定事物异同关系的思维过程和方法，它根据一定的标准将彼此有联系的事物同时出现，加以对照确定其相同点、不同点，并对事物进行分类认识，从而准确把握事物的内在联系，认识事物的本质特征。

比较教学法在美术课堂教学中的运用，有助于培养学生独自动手，独立思考的学习能力；有助于培养学生分析鉴赏能力，获得规律性认识；有助于培养学生从事物表面现象找出个性差异。

新课程理念下的美术课堂应该是追求有效、高效的教与学。

如何改进美术课堂教学、提高教学实效、创造最佳教学效果，应是我们不懈的追求。

从平时的教学实践中，我发现比较教学法的运用，对提高美术课堂教学效率具有一定的实效性。

一、运用比较法，提高分析鉴赏能力美术教学是门视觉造型艺术，在对作品的欣赏中，我认为最有效的方法就是运用比较法，尤其是作品的艺术形式、技巧方面。

如果把不同画种，不同风格的作品，用文学语言来描述常常不易说清楚，但如果把这些作品摆放在一起，形成对比，进行比较，很快就会区分开来。

因此我们在美术欣赏中切忌孤立地对待每一件作品，而是要和其他作品联系起来看，进行多方面的比较。

如横向比较、纵向比较来吸引、启发和引导学生，激发学生的学习兴趣，从而调动学生学习的主动性。

例如：在执教人美版美术七年级教材《具象与抽象》一课内容时，对于具象和抽象作品的特点的区别，如果出示一幅抽象作品，让学生总结概括，学生没有可比性，概括问题只能东一斧头西一锤的。

而如果将具象与抽象的作品同时出现在大屏幕上，再以表格式让学生概括总结，学生根据一定的比较点进行比较欣赏，条理清晰，能够快速、准确地掌握欣赏的要领。

比较法在欣赏教学中的运用，不仅提高了学生的欣赏分析能力，同时也大大提高了欣赏课的质量，使教学能够真正做到有效教学。

具象作品抽象作品作品《自由引导人民》《格列尼卡》表现形式写实手法几何变形手法明暗光作用下的明暗调子黑白灰色块处理色彩再现客观色彩，色彩丰富表达主观色彩，色彩单纯空间再现三维空间表达二维空间材质画布、油彩画布、油彩，有时粘贴实物肌理模拟真实，强调质感制造肌理，强调肌理美情感再现客观世界，强调客体表达主观感受。

美术欣赏教学方法在美术教学中，美术欣赏是一个至关重要的环节。

通过欣赏艺术作品，学生可以培养审美情趣、提升艺术鉴赏能力，并且了解不同文化背景下的艺术表达方式。

然而，如何有效地进行美术欣赏教学一直是教师们关注的焦点。

本文将介绍几种常见的美术欣赏教学方法，帮助教师们更好地开展美术欣赏教学。

一、直观感知法直观感知法是最为常见的美术欣赏教学方法之一。

该方法以观察艺术作品为主要手段，借助视觉和感官的刺激，启发学生的艺术感知。

在教学过程中，教师可以引导学生仔细观察作品的形状、色彩、线条等元素，并引导学生表达自己对作品的感受和理解。

通过这种直观感知的方式，学生可以更直接地感受到艺术作品所传递的信息和情感。

二、交互式探究法交互式探究法是一种以学生为中心的美术欣赏教学方法。

教师在课堂上可以引导学生主动参与美术作品的解读和分析，进行讨论和互动。

例如，教师可以提出问题，引导学生对作品进行思考和分析，并鼓励学生在小组或全班的讨论中交流自己的见解。

通过这样的交互式学习，学生可以拓展自己的思维，培养批判和创造性思维能力。

三、比对对比法比对对比法是一种通过对比分析多个艺术作品的方法，帮助学生深入理解艺术作品的特点和风格。

在教学中，教师可以选择几幅风格不同的作品，让学生进行对比分析。

通过对比，学生可以更加清晰地认识到艺术作品之间的差异和联系，并且了解到不同艺术家的创作风格和表达方式。

这种比对对比的方式可以培养学生的观察力和分析能力，提升他们的对艺术作品的理解和欣赏能力。

四、创作体验法创作体验法是一种将学生的创作与美术欣赏相结合的教学方法。

通过让学生亲自参与绘画或手工制作等创作活动，培养学生的创造力和表现能力。

在教学中，教师可以先引导学生进行美术欣赏，然后让学生根据自己的感受和理解进行创作。

通过亲身体验艺术创作的过程，学生可以更深入地了解艺术作品，并且通过自己的创作实践来加深对作品的理解和欣赏。

五、多媒体辅助法多媒体辅助法是一种借助多媒体技术来进行美术欣赏教学的方法。

随着时代的不断发展，艺术已经成为社会文化的重要组成部分。

而在艺术教育中，学生的欣赏能力是非常重要的一环。

通过欣赏艺术作品，学生可以感受到艺术的美感和艺术家对生活的一些思考和表达。

本文将介绍一些美术教案编写时，如何引导学生欣赏艺术作品的方法和技巧。

在美术教案中，我们需要教给学生如何分析一件艺术作品。

要考虑的是作品的主旨和表现手法，这可以通过看画面的视觉感受和阅读作品的题目、简介等方式进行。

要考虑作品的情感表现和理念内涵，这可以通过画面中的人物、物品、场景等来总结。

综合性的分析还需要考虑作品的表现力和表现效果，如构图、色彩、光影等。

在学生掌握了艺术作品分析的基础之后，我们需要引导学生去感受和理解艺术作品的美感和深层内涵。

给学生提出一些问题，帮助他们从不同角度来看待作品，从中感悟出艺术家表达的心情、想法、审美追求等。

例如，我们可以让学生回答以下问题：这幅画让你想到了什么？作者的中心思想是什么？作品中最感人的细节是哪些？通过这样的问题，让学生认真思考，可以帮助学生更深入地理解和欣赏艺术作品。

除了帮助学生认真地欣赏艺术作品之外，还要引导学生熟练运用一些基础的艺术元素来欣赏画面。

例如，艺术作品最基础的两个元素是形状和颜色，在一些教案中，我们可以通过与学生指认画面中的形状和颜色来锻炼学生的观察力和鉴赏能力，从而帮助他们更好的欣赏艺术作品。

在美术教案中，我们还需要培养学生的创意思维。

给学生展示一些艺术家创作的作品，让学生自由表达自己的感受和理解，从中开拓学生的观察力和创造力。

通过这样的活动，学生可以学习到艺术家的思维方式，从而更好的欣赏和创造艺术作品。

引导学生欣赏艺术作品时，我们需要注意的是，教学内容一定要简洁明了，趣味性与知识性要兼备。

这样才能使学生在欣赏艺术作品的过程中，更好地吸收和消化知识，真正做到“知行合一”的效果。

艺术是一门需要欣赏的学科，而学生的欣赏能力对于艺术教育来说是至关重要的。

通过以上几种方法，我们可以引导学生更加全面地欣赏艺术作品，从中感受到艺术的美感和深度内涵，同时也可以锻炼学生的观察思维和创造思维能力，帮助他们更好的理解和欣赏艺术作品。

初中美术赏析艺术作品第一篇范文：初中美术赏析艺术作品在当今多元化和包容性强的文化背景下，美术教育不再仅仅是对技能的培训，它更是一种审美教育，一种情感的陶冶，一种思维方式的培养。

初中阶段美术赏析艺术作品的教学，正是旨在通过接触和理解不同的艺术形式，培养学生的审美趣味，提高他们的艺术素养，并激发他们对美的创造热情。

一、美术作品的选择与分析在初中美术教学中，艺术作品的选择应遵循由浅入深、循序渐进的原则。

初期可以选取一些具有明显视觉特征，且易于引起学生兴趣的作品，如民间美术、卡通漫画等。

随后，逐渐过渡到更为复杂和深奥的艺术形式，如古典绘画、现代艺术等。

1. 作品的选择在选择作品时，教师应着重考虑作品的艺术价值、历史背景、文化内涵以及与学生生活经验的关联性。

例如，可以选取一些反映我国传统文化和民族特色的作品，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《骏马图》等，让学生在欣赏艺术的同时，也能够了解和传承本民族的优秀文化。

2. 作品的分析在分析作品时，教师应引导学生从多个角度进行观察和思考，如形式美、色彩运用、构图布局、表现手法等。

同时，还应结合作品背后的历史、文化、社会背景进行解读，帮助学生建立起全面的审美观念。

二、美术作品的欣赏与评价欣赏与评价是美术教学的重要组成部分，它有助于提高学生的审美能力和批判性思维。

1. 作品的欣赏在作品欣赏环节，教师可以运用生动的语言、丰富的图像资料，为学生营造一个轻松、愉悦的学习氛围。

通过引导学生感受作品的线条、色彩、构图等方面的美感，激发他们对艺术的热爱和向往。

2. 作品的评价在作品评价环节，教师应鼓励学生敢于发表自己的看法，从多个维度对作品进行评价。

例如，可以从艺术技巧、表现力、创意等方面进行评价，也可以从作品所传达的思想、情感、价值观等方面进行探讨。

三、美术作品的创作与实践创作与实践是美术教学的最终目标，它有助于培养学生的动手能力、创新精神和团队协作意识。

1. 作品的创作在作品创作环节，教师应鼓励学生大胆尝试，勇于突破传统的创作模式。

浅谈初中美术欣赏课的教学方法美术欣赏课，对学生成长、成才必不可少，这充分说明了美术欣赏课的重要性。

多年的美术教学实践，让笔者深刻地认识到：美术欣赏要注意方法，突出重点，方法多样，角度新颖，调动情绪，言简意赅，以达到开阔眼界、培养兴趣、陶冶情操的目的。

一、欣赏重点要突出看某一作品时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；而有的在艺术特色欣赏的同时，更要深刻领会作品的主题思想。

欣赏时在作品选材上也要有主次之分，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性、风格独特的名作上，以加深学生对名作的印象。

欣赏时还要理清思路，找准切入点，抓住线索，思维要强调逻辑性，最后要找到落脚点，要收得拢。

二、注重学生的自主体验（一）启发点拨，促进学生自我感受我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。

教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。

可采取的教学方法是：课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而"赏"，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；在出示欣赏作品后，让学生仔细地"读画"几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。

这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

（二）、理解与学生的体验相结合引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。

我认为，大致的环节为：（1）描述。

要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。

对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。

美术欣赏课是一种以美术作品欣赏为主要内容的课程，它旨在通过对美术作品的观察、分析和了解，帮助学生培养审美能力和艺术情操。

在初中美术欣赏课的教学中，教师可以采取以下方法来培养学生的审美能力：
引导学生观察美术作品：让学生细心观察美术作品，注意色彩、线条、质感、光影等元素，并形成自己的观察结论。

提供解读美术作品的指导：教师可以给学生提供关于美术作品的背景、创作意图、艺术风格等方面的解读，帮助学生理解美术作品的内涵。

进行美术分析：教师可以让学生通过讨论、分析、比较等方式，对美术作品的艺术手法、构图、色彩等进行分析，培养学生的审美能力。

扩大学生的艺术视野：让学生接触不同的美术作品，从不同的角度去理解和欣赏，扩大学生的艺术视野。

开展审美练习：教师可以给学生布置审美练习，让学生根据自己的审美感受去选择和评价美术作品，培养学生的主观能力和独立思考能力。

引导学生参与艺术创作：通过参与艺术创作，学生可以体验创作的乐趣，并且在创作的过程中不断探索和实践，进而增强自己的审美能力。

总之，培养学生的审美能力是初中美术欣赏课的重要目标之一。

通过观察、分析、参与创作等方式，教师可以帮助学生培养良好的审美感知和评价能力。

初中美术欣赏教学中情境教学法的应用策略分析情境教学法是指以真实的情境为依据，以学生为中心，采用情境创设、问题解决等方式进行的教学方法。

在初中美术欣赏教学中，情境教学法的应用可以提高学生的学习兴趣和主动性，让学生更好地理解和掌握艺术知识和技能，激发学生对艺术的热爱和追求。

一、创设情境创设情境是情境教学法的核心。

初中美术欣赏教学中，可以通过创设情境来引导学生感受和理解艺术作品所表达的情感和思想。

例如，在欣赏摄影作品时，可以选择一些关于人文、自然、生活等方面的摄影作品，通过阅读图片中的场景、人物、物品等元素，感受和揣摩其中蕴含的情感和思想。

同时，让学生形成自己的体验和理解，开展讨论、分享，加深对作品的认识和理解。

二、团队合作情境教学法强调学生的主动性和独立思考能力。

初中美术欣赏教学中，可以通过团队合作的方式，让学生在协作中理解和探究艺术知识。

比如，在欣赏中国画时，可以将学生分成若干小组，让每个小组合作创意一幅中国画，包括色调、构图、内容等要素。

然后在探究的过程中，每个小组分享自己的理解和设计思路，互相交流，最后展示作品，让学生通过合作交流的方式深度理解和掌握知识。

三、问题解决例如，在欣赏静物写生时，可以提出一个问题：静物食品的构图应如何设计？通过让学生分析问题、探究静物食品构图的原则，自主设计和创作，最后呈现作品，让学生在独立思考和解决问题中不断加深对艺术作品的理解。

四、激发学习兴趣情境教学法可以激发学生的学习兴趣，提高学生对美术的热爱和追求。

例如，在欣赏油画作品时，可以设置一个情境，在教室中搭建一个画廊，让学生穿上艺术家的形象，引导学生欣赏这些艺术作品，感受自己是一个艺术家的感受。

通过这样的情境设置，让学生更深地理解艺术作品，并培养对艺术的热爱和追求。

从知识到审美谈中学美术欣赏教学技巧的运用内容提要：本文针对目前美术欣赏教学课不能引起学生兴趣这一弱点，结合欣赏课的特点提出：美术欣赏教学中可以结合各学科知识巧妙运用运用各种技巧，提高学生的学习兴趣。

这些技巧包括：历史知识的运用、地理知识的运用、语文知识的运用、德育教育的运用和多媒体技术在美术欣赏教学中的运用，通过这些方法来促进教学和保证学生的个性以及创造性的发展，以实现提高学生审美能力和艺术素质的目的。

关键词：美术教学美术欣赏技巧运用美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受、美术知识和其他知识的过程。

通过美术欣赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，然而对美术作品的欣赏能力却不是与一个人的智力或一般审美能力成正比的，或者换句话说，美术欣赏是一种需要专门训练才能掌握的特殊能力。

当前，中学美术欣赏教学发展的态势，对于广大美术教师来说既是一种有力的鼓舞，也是一种新挑战，但是中学美术欣赏课教学因受教学方法和教师本身素质的限制，常常使美术欣赏教学局限于本学科之内，不能引起学生的兴趣。

针对这一状况，如何结合美术欣赏课的特点，结合各学科巧妙地运用各种技巧增强学生的欣赏能力这一问题显得颇为重要。

（一）历史知识的运用美术史是人类文明发展史的一个组成部分，不同时代、不同民族、不同文化铸就了各具风格特征的美术作品。

民族的精神、时代的审美观念通过美术作品得以表现，一件优秀的美术作品往往是一个时代，一个民族哲学思想、政治制度、经济文化、宗教观念和审美意识的缩影。

因此，对于求知欲望强烈的中学生来说，调动其相关的历史知识来认识美术作品，不仅能引导学生的思路，引发其学习兴趣，而且更有助于其对相关作品的理解和欣赏。

如在高中美术欣赏课本《古代壁画》一课中，魏晋南北朝的石窟壁画以本生故事为主。

以佛祖释迦牟尼“前生”故事为题材，宣扬自我牺牲精神，今生忍受痛苦，寄希望于来世的美好事物。