《蒋勋说文学》读后感1000字

蒋勋说宋词读后感
蒋勋是一位著名的画家、诗人和作家，他的作品体现了深厚的文化底蕴和艺术修养。

在读蒋勋的宋词感悟中，我深深感受到了他对宋词的独到见解和深刻理解。

蒋勋认为，宋词是中国文化中非常重要的一部分，它代表了那个时代人们对于生活、情感、人生的思考和感悟。

读宋词，可以让我们更好地了解那个时代的历史和文化，同时也可以让我们更好地理解自己的情感和生活。

在蒋勋的宋词解读中，他强调了宋词的意境和情感，他认为宋词的情感非常真挚，而且表达方式也非常含蓄，这正是宋词的魅力所在。

同时，蒋勋也指出了宋词中的一些不足之处，比如有些词过于华丽、有些词过于晦涩等，但是这些不足之处并不影响宋词的整体价值。

在蒋勋的解读中，我也深深感受到了他对宋词的热爱和尊重。

他认为宋词是中国文化中的瑰宝，它代表了中国文化的精髓和智慧。

同时，蒋勋也指出了现代人在阅读宋词时的一些误区，比如有些人过于追求词中的故事情节和历史背景，而忽略了词本身的情感和意境。

总的来说，读蒋勋的宋词感悟让我深刻认识到了宋词的价值和意义，同时也让我更加深入地理解了宋词的情感和意境。

在今后的学习和生活中，我会更加注重对宋词的学习和理解，同时也会更加注重对传统文化的传承和发扬。

蒋勋说读后感蒋勋，中国著名文学评论家、作家，以其独到的文学见解和深刻的文学分析而备受推崇。

他的作品《说文学》深受广大读者喜爱，成为了许多文学爱好者的启蒙读物。

在《说文学》中，蒋勋以独特的视角解读了许多经典文学作品，引领读者走进文学的奇妙世界，感受文学的魅力。

在阅读蒋勋的作品后，我深受启发，产生了许多感悟和思考。

蒋勋的文学评论作品以其独到的见解和深刻的分析而著称。

他不仅对文学作品进行深入解读，还能将文学与生活、历史、社会等方面进行有机结合，给读者带来全新的思考视角。

在《说文学》中，蒋勋对经典文学作品进行了精准的解读，让读者更加深入地了解作品背后的文化内涵和艺术价值。

通过他的分析，读者可以更好地理解文学作品，领略文学的魅力。

在阅读蒋勋的作品后，我对文学产生了全新的认识。

以前，我只是简单地欣赏文学作品的情节和人物，却很少深入思考作品背后的意义和价值。

而通过蒋勋的解读，我逐渐明白了文学作品所承载的文化、历史和情感，以及作品对人生、人性的深刻反映。

蒋勋的作品让我明白了文学不仅是一种艺术，更是一种思想、一种生活的表达方式。

在他的引领下，我开始更加用心地阅读文学作品，从中汲取更多的智慧和力量。

蒋勋的文学评论作品不仅带给我对文学的新认识，更让我对生活有了新的思考。

在他的作品中，我看到了作者对人生、社会的深刻思考和观察。

他用文学作品中的人物和情节，反映出了人类的普遍命运和情感，让我更加深刻地理解了人生的意义和价值。

通过蒋勋的作品，我开始更加用心地体会生活的点滴，从中发现生活的美好和意义。

通过阅读蒋勋的作品，我不仅对文学有了全新的认识，更对生活有了更深的思考。

他的独到见解和深刻分析让我受益匪浅，让我更加热爱文学，更加用心地体会生活。

蒋勋说的读后感，让我对文学和生活有了全新的认识，让我更加热爱读书，更加热爱生活。

一点墨，摄山河大地——读蒋勋文字之感念各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢一点墨，摄山河大地——读蒋勋文字之感念唐玲娟墨，一滴。

是千万年的沉淀，还是亿万年的深情？纸，铺陈。

是岁月的呼唤，还是生死轮回之后一分一寸的苏醒？一点，一滴。

墨与纸相逢，相恋，相厮磨。

瞬间，山河，大地，人间沧桑，静静复苏。

读蒋勋的文字，读到这种墨与纸相融合的最高境界。

似乎，他手上的每一滴墨，与每一张纸相遇之后，都成了这世间种种可知与不可知的欢喜、悲哀、伤痛与感谢。

你会如信徒一样虔诚，静静地坐在他的文字里，和他一起观看世间万物，观看一些远比忧愁和喜悦更广大的事物。

第一次读蒋勋，是在北国寒冷的春日，捧一本《孤独六讲》在手中，直面人生种种无法抑制的孤独。

从情欲孤独到语言孤独，从革命孤独到暴力孤独，从思维孤独到伦理孤独……就那样，我独坐于异乡的青色茶吧里，就一杯暖暖的清茶，从午后一直读到满街灯火，那样愿意，那样不舍离去。

“不论是打开电视或收听广播，到处都是call iri节目。

那个沉默的年代已不存在，每个人都在表达意见，但在一片call in声中，我却感觉到现代人加倍的孤独感。

尤其在call in的过程中，因为时间限制，往往只有几十秒钟，话没说完就被打断了。

每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。

快速而进步的通信科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。

”这样的文字，似乎亦从我内心的惶恐与孤独中来。

很多时候，为了求得内心的解，我寻觅千山万水。

而今，终于在这里与之呼应。

读《美，看不见的竞争力》，我被美惊醒。

从长久的蒙昧中睁开双眼，开始懂得美是一种信仰，我用布道的心情，传播自己对美的感动。

“美是我们生命里面的一些记忆、一些怀念，一些努力活出生命极限却不能够完全在现实里完成的部分，停留成为美的标本。

而这些美的标本，听到它的时候会掉泪，看到它时会掉泪，有一种淡淡的喜悦与感伤的混合。

”亦步亦趋，从“美”的深刻领悟中走出，世界即刻纾解。

温情的诉说《蒋勋说文学》读后感蒋勋，他那富有磁性的男中音，低缓清晰，像是春天淅淅沥沥的雨，落在心田，滋润、美妙，回味无穷。

不瞒所说，我就是冲着他的名字，才有看这书的欲望。

果然，拿到此书后，我眼睛看的是白纸黑色，脑里确全是蒋勋那富有磁性的声音。

我不是在看书，感觉是在听书，还在听蒋勋慢慢给我在讲文学。

在听蒋勋讲文学时，我总以为那些都说的很文学化，看了书，才知道原来他写的竟是通俗与文雅并存。

我原来不喜欢看中国古代文学的，一是不太懂，二是感觉不合时宜。

看了这书后，这种感觉变化了，古代文化原来也是好懂的，看了蒋勋的讲解后，感觉很有趣味，原来之所以感觉不合时宜，皆是我理解不到位，没有理解到那个层次。

听书时，蒋勋很喜欢说很过瘾，写的书里也还是如此，过瘾两字用在这里让我感觉，蒋勋是个性情中人，他的对于文学的喜欢与认同都是那么直白、投入。

蒋勋在喜欢文学时，更加喜欢说说写书的那个人，他连书带人都一起喜欢了。

所以这书中在说文学的同时，都会讲那个文人的生平，简历，个性。

这个我很喜欢，好像透过这个人能解读出书中的故事。

蒋勋把红楼梦说成是青春王国。

王国乃是人多，青春年纪正当时。

这个我很认同。

他说的宝玉是个最善良的人，他的善良体现在他体贴下人、女人，这些在红楼梦中通过大量的对话、言语。

听书时，感觉蒋勋吐词很清晰，看书时感觉他用词很精准、简洁，不拖泥带水。

边城的沈从文，说：他的语言很特殊，表面看起来无情，可是具有一种收敛的力量，背后汹涌的热情是不下于鲁迅的。

这是多么崇高的评价。

我原来看沈从文，看的就是他乡村小说的诚朴，那种人与人之间淡淡的尊重，劳动的从容，不想，其实他是以另外的一种方式去表达：村民平淡中的麻木、平穷下的历来承受、他深深的同情他们的遭遇，敬重他们坚强生存态度&&这些我是通过蒋勋所知道的，所感悟出来的。

【读后感】读《蒋勋说宋词》有感读这本书，首我觉得很有意义。

我们常提起唐诗，讲宋词很少。

在宋朝，文化和艺术有很大的发展。

可以说是达到了顶端。

宋词是我们的文化。

我觉得我们应该去了解，去思考。

唐诗和宋词是有差别的。

唐诗比较豪迈，写的景象也大多是比较宏观的，字字都非常惊艳。

唐诗是可以叙事的，比如一首耳熟能详的长诗《琵琶行》。

而到了宋词。

就有些不同的地方。

整体来讲，没有唐诗豪迈，可能在生活中没有那么多的起起落落的。

于是写的一些事物是偏细小的。

关注了生活更深一层的内容，思考生命的意义。

我觉得宋词对我的写作很有帮助。

不仅仅是说可以把词用到文章里来。

还要学习宋词中好的写法。

宋词很洒脱。

有时就是用平常通俗易懂的文字去描写一个状态，然后加上自己主观的感受。

由于不同的经历，会对某一事物产生特殊的情感。

对别人来讲，它可能是普普通通的，但对自己而言是特别的、有意义的。

借这个事物去抒发情感，情感会更加真挚。

从贴切生活点滴写起是很好的，往往比写“大事”容易触动人。

文学是用来记录生活的。

如果离生活太远。

也就渐渐失去了意义。

美学在书中也算是提到最多的一个词了。

仔细去看。

什么都有它的美，壮阔的美。

细微的美，都是一种美。

每个人对美的判断不同。

这是不能强求的。

所以每一种美都值得欣赏、接受，不管是柔软的美，还是坚毅的美。

如果说要去做一件事情。

我觉得，在做之前，明确这件事的目的是很重要的事，所以我们应该去想想文学的本质。

大概是先有了生活，然后有了文学吧。

文学是建立在现实的基础上。

也就是说他一定离不开生活。

塑造的人物一定有血有肉，有不完美地方，才会触动人。

有时他就是不经意闪过的灵感。

不是故意的伤感，故意如何怎样。

文学源于生活又高于生活。

通过文字，它能够表达自己的情感，说出自己的观点，或反映社会。

这大概是文学最终的目的。

但也不要把它看作一个多么重的任务。

仅仅当作一个消遣娱乐的方式。

又何尝不可呢。

如果能让文学成为生活的一部分。

也许是再好不过的。

蒋勋说唐诗读后感（精选6篇）蒋勋说唐诗读后感（精选6篇）细细品味一本名著后，你心中有什么感想呢？这时最关键的读后感不能忘了哦。

那么你会写读后感吗？以下是小编整理的蒋勋说唐诗读后感（精选6篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

蒋勋说唐诗读后感1《蒋勋说唐诗》作者为蒋勋。

早在高一时，语文老师便推荐过此书。

然而快高三了，我才翻开此书。

除了第一讲概述唐朝及其文化，第二讲赏析了《春江花月夜》外，其余几讲都是围绕某一位诗人展开。

当然，《春江花月夜》似乎也是围绕着张若虚展开的。

不过第二章主要讲的还是本诗的内容。

“春江花月夜”连用五个意象。

在诗中也可以看出，五个意象之间，各有一个隐藏的“逗号”，不能将其中的任何两个或多个意象连起来。

这便是尊重五个主题的独立性。

有次也可以看出其实唐诗，也是在尊重每一个生命个体，生命个体也包括了有生命活动的，比如“花”，也有没有实际生命活动的，例如“春”。

在《春江花月夜》里有这句诗“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这是对历史的追问。

蒋勋作者觉得这是哲学上的追问，忽然把人从现象中拉开抽离，去面对苍茫的宇宙。

这便是对遥远时间的追溯，甚至可以说是质问。

这跟现在的“先有鸡还是先有蛋”这一问题，也极为相似早在春秋战国，屈原的《天问》在呐喊地问一个又一个自然现象。

古人在由衷地，发出科学，或者说是哲学问题。

唐诗，也很开放，似乎没有多拘束。

我很想问，白居易究竟有没有看见过杨贵妃从温泉里出来的样子，或者说在《长恨歌》里的“温泉水滑洗凝脂”是不是他的想象。

此后，就很少出现如此的描写了。

这也是对唐代美学的一种反应吧。

所以读唐诗，可以看到唐朝的许多许多。

写现在看起来是“情诗”的李商隐，在这一讲里，有一个标题，叫“晚唐的生命情调”，听着挺伤感的，因为又到了一个朝代的尽头。

写下“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的内心是如何的？看起来有些豁达，毕竟心有灵犀的人还是有的，看起来又有点伤感，心有灵犀之人，究竟在何处呢？李商隐用多情女子的口吻写下，看起来心事重重。

饱览满园芳华——读《蒋勋说宋词》有感我仰望泰山之巅，看它们如天上白云，书写壮志凌云；我站在黄河水边，听它们如滔滔江水，倾吐历史尘埃；我注视蜿蜒长城，望他们如大好河山，追寻逝去豪情……从来没有任何一本书使我这样的魂牵梦绕。

我知道，我无法与它抗衡。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

《醉花阴》中李清照乘着一叶扁舟，载着浓浓的愁绪，忧郁的眼神向我们走来，面对着物是人非，面对着薄雾浓云，面对着暗香盈袖，千年的风雨淡退了琉璃繁华，惨白的弯月勾勒了过往尘埃，她的孤独融入了一杯浊酒。

家愁，情愁，国愁，怎一个“愁”字了得?她把这股愁情，化作轻轻的泪滴，滴在对赵明诚的深深追忆里，滴在对国仇家恨的绵绵思绪里。

她的学富五车，注定了盛世浮华下一朵娇艳奇葩的绽放，她的流芳百世续写了巾帼不让须眉的佳话。

她让我懂得了，即使“山河破碎风飘絮，世事沉浮雨打萍”，仍不能丢弃坚定的信念，仍要怀着一颗向上的仁爱之心。

“胭脂泪，相留醉，自是人生长恨水长东”。

《相见欢》里李煜踏着无限的怅恨，伴着暮春的残景，破碎的帝梦同我们招手。

狼藉残红，春去匆匆，道出了人生苦短、来日无多的喟叹；胭脂吟泪，林花惜别，抒写了盛时不再、红消香断的迷茫。

出生在帝王之家，他无从选择，国家的败破，他也无能挽救，只留一腔情仇，在清冷的冤狱里，谱写出生命的千古绝句。

他的词镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永。

形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。

他让我懂得了，唯有经历过大灾难，炼就大手笔，才能造就人生，苦尽甘来，大悲大喜后，才能透彻的体会百味人生。

“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。

《破阵子》间辛弃疾带着建立功名的壮怀，壮志未酬的愤慨，无奈尘世的悲戚，永远的长眠于那片他挚爱的沃土。

夜深人静、万籁俱寂之时，他思潮汹涌，无法入睡。

酣畅淋漓的点兵，斩将擎旗的战士，人民的水深火热，无一不交织于那片赤胆忠心。

痛彻心扉，却报国无门！他让我懂得了，既然是国家的臣民，就不能“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，心系国家，就必须“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。

心得体会是指一种读书或实践体验后所写的感受性文字。

语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结，核心是要把自己的感悟体会通过文字语言来表达出来。

生活中我们经常需要写一些学习心得，比如工作心得体会、军训心得体会、读书心得体会、活动心得体会等，可以参考一些对应的优秀范文，再结合自己的核心体验心得，能够更好的进行写作。

《蒋勋说唐诗》读书心得体会/《蒋勋说唐诗》读书心得体会1唐诗是中华民族文化的艺术瑰宝，像是一粒镶嵌在文学史上的明珠，使人无法忽视它的润泽闪耀。

还记得从小接触到的第一首诗，便是翻开课本以后的“鹅鹅鹅，曲项向天歌”之句。

我想，上过这么多年学之后，谁心里又会不记得几句脍炙人口的诗呢近日因为兴趣又重读了手边的这本古典诗词书。

《蒋勋说唐诗》尽以唐朝诗歌为题，从初唐品评至晚唐，历数几位深具代表性的诗人和诗篇，并以作者的美学眼光和学识修养做了阐释。

就跟随着书中的脚步，感受这大唐盛世孕育出的诗中上品吧……打开书页就可看到单在诗人王维一人的身上便兼具两种气质。

取过进士，晋过高官的他有“风劲角弓鸣，将军猎渭城，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”的意气风发;以及后来晚年隐居山林“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流”的宁静从容。

诗人李白一生以游侠精神仗剑天涯，写下大量诗篇，以他的天马行空让人学会放下一些事。

心情郁闷不得志时不妨读读他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”。

人生苦短，不过匆匆数十载，更要放开怀抱“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，为什么要把时光浪费在不美好的事情上呢既然时间有了紧迫性，人生虽有不如意事八九，就好好享受生命中的美好，苦中一点甜吧。

而诗人杜甫与白居易诗中饱含的人道主义精神和人文关怀，感召人们能够拾起一片心。

即便到了现代社会，我们生活的周围仍有弱势群体的存在。

《石壕吏》、《兵车行》、《卖炭翁》等诗篇描绘出的战乱困苦、民不聊生至今读来揪心。

蒋勋说宋词第一讲读后感大家对蒋勋说宋词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋蒋勋说宋词？唐诗经过初唐，发展到李白、杜甫、李商隐、杜牧，它的成就高到这样的程度以后，已经有些高不可攀，民间慢慢读不懂了。

凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也说明它远离了民间。

可是民间不可能没有娱乐生活，老百姓会自己写一些歌来唱，这时会被士大夫看不起，说你看那些歌多难听。

结果，二者就越来越远，越来越远。

然而一旦二者被拉近，就会产生新的艺术形式，即我们现在讲的蒋勋说宋词。

大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比蒋勋说宋词还要多。

可是宋人诗的成就往往没有蒋勋说宋词的成就高，这是个有趣的事情。

蒋勋说宋词的整个音韵形式发生了变化，当我们读到“春花秋月何时了，往事知多少”时，会发现唐诗的七、五都在变化，甚至九都出现了。

音韵的跌宕起伏产生了很多节奏上的新的韵律感，这种韵律感拓展出了蒋勋说宋词的境界。

讲到蒋勋说宋词，首先要提到五代蒋勋说宋词，因为五代蒋勋说宋词是唐诗过渡到宋蒋勋说宋词的一个关键桥梁，而其中的关键人物是李后主，即李煜。

李后主的作品其实不多，可是不多的作品却在文学史上产生了那么大的影响力。

在文学艺术的创造性上，有时候的确可以看到一个人具有旋乾转坤的力量。

李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。

因为他的蒋勋说宋词征服了汴京，整个汴京的文人都开始填蒋勋说宋词。

北宋时大家还在写诗，可是蒋勋说宋词变成了文学的主要形式，从中可以看到李后主的影响有多大。

他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成了士大夫用来疏解生命的某一种情怀的工具。

那些伶工从来没有想到自己的作品可以变得这么有意境。

我们今天谈蒋勋说宋词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面。

一是民间创作。

蒋勋说宋词最初不是文人创作，而是民间歌曲。

它产生于民间，产生于大家认为要有一点“低俗”的民间文化。

后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情、感受时，它才变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。

关于蒋勋说宋词的读后感范文
蒋勋是一位研究宋词的专家，他在他的著作中对宋词进行了深入的解析和阐述。

通过
他的讲解，使我更加深入地了解了宋词的魅力和韵味。

在读完他的著作之后，我感到
受益匪浅。

首先，蒋勋对宋词的解读非常细致入微，他从韵律、意境、情感等方面进行了剖析，
让我对宋词的艺术性有了更深的理解。

通过他的解读，我学会了更多欣赏诗词的技巧，也更加懂得如何通过诗词来体验人生的情感和思考。

其次，蒋勋的写作风格清晰简洁，表达方式生动具体，让我在阅读他的著作时感到舒
适愉悦。

他不仅对宋词进行了深入的研究，而且将研究成果生动地呈现在读者面前，
使我更加容易理解和接受。

总的来说，蒋勋的著作让我对宋词有了更深入的认识和理解，也帮助我提高了欣赏诗
词的能力。

通过学习他的著作，我不仅感受到了宋词的美妙，也感受到了诗歌带给人
们的情感共鸣和思想启迪。

对于喜爱古典文学的读者来说，蒋勋的著作无疑是一部不
可多得的佳作。

《蒋勋说红楼梦》——穿越时光的诗意解读阅读蒋勋先生的《蒋勋说红楼梦》，我仿佛踏上了一场精神之旅。

蒋勋以其独特的视角和细腻的文字，引领我们走入了曹雪芹笔下的大观园，让我们得以在文字间捕捉到更多关于这个经典作品的细节与意蕴。

通过蒋勋的叙述，我不仅对这部文学巨著有了更深的理解，也更深刻地感受到了作者所欲表达的人文关怀。

蒋勋先生从人性、情感和美的角度出发，深入剖析《红楼梦》中的人物性格与命运轨迹，为我们解读了这个故事背后蕴含的历史文化背景。

他将复杂的家族斗争简化为人性的探讨，使读者能够更加直观地理解其中的情感波折与悲欢离合。

蒋勋对文本细节的关注，让书中那些看似微不足道的小事变得充满诗意和哲思。

《红楼梦》中的人物形象丰富多样，情感纠葛复杂微妙。

蒋勋先生通过细腻的笔触将这些人物描绘得栩栩如生。

例如，宝玉与黛玉之间的情感纠葛被他解读为人性中最纯净、最真实的爱情；而宝钗的形象则代表了社会规范下的理想女性，她的出现不仅丰富了小说的人物群像，也引发了对传统价值观的深刻反思。

蒋勋在书中还探讨了《红楼梦》中的美学价值。

他指出，《红楼梦》不仅仅是一部关于爱情和家族兴衰的故事，更是一幅描绘清代社会风俗、人文思想以及审美观念的长卷。

书中对园林景观、服饰装扮等细节描写无不体现了作者对于美的追求与感悟。

蒋勋先生的文字犹如一股清泉，洗涤了我对《红楼梦》的一贯理解，让我意识到这部作品不仅仅是一个关于爱情的故事，更是一部深刻揭示人性复杂性的文学巨著。

在阅读过程中，我被书中描绘的诗意生活深深吸引，感受到了一种超越时空的情感共鸣。

总的来说，《蒋勋说红楼梦》为我打开了一扇窗，让我得以从不同角度重新审视这部古典名著，并获得了许多新的启示。

它不仅帮助我们更好地理解原著，还启发了我们对人生、爱情以及美的深层次思考。

在未来的日子里，我会继续品味其中的智慧与美，寻找更多关于生命的答案。

《蒋勋说<红楼梦>》读后感（一）蒋勋说自己读《红楼梦》是每天读一点，长年累月就读完了，并没有一口气读上几回和几十页。

或许就因为如此，才可以细嚼慢咽，一点点消化，才可以深入理解领悟，接近小说的心脏。

这真的是一种很好的读书方法，是对于经典名著的很好的阅读方法。

“慢工出巧匠”啊。

出于对《红楼梦》的热爱，和对蒋先生的敬重，尽管恨不得一口气浏览完蒋先生的学术著作，还是极力摒弃了浮躁和浅薄，也学着慢读《蒋勋说<红楼梦>》，边读，边把《红楼梦》翻上几页，达到强化认识的结果。

想来，经过长时间的细读后，对《红楼梦》会有新的深的理解。

这两天读了蒋先生对红楼爱情的定位后，有一些自己的见识。

蒋先生说很多人误解了红楼爱情，其实红楼爱情是青春少年时代的爱情，那时的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云、晴雯等才十四五岁的年纪，对爱情的向往与处理不可能是成人化的，而带有青少年时代的单纯、任性和唯美。

分析家们和很大一部分的读者们，把青少年时代的爱情定位得太高太深刻，是不合理的。

我同意这样的观点，的确红楼爱情带有一些孩子般的任性，一会哭了，一会闹了，一会好了，一会笑了，都是孩子的简单性格在作怪。

但我想补充的是，尽管是孩提时代的懵懂爱情，但还是拥有一些成人化的因子在里头。

比如林黛玉对贾宝玉的深刻不容置疑的爱情，贾宝玉对林黛玉百般怜惜真正懂得的爱情，薛宝钗对贾宝玉的深藏心机的爱情，都是成人化的，青少年们是难以达到这样的境界的。

或许作者是成人，所以写出来的爱情亦是成人角度的，不可能回归到稚嫩的孩提时代。

还有，小说的深度也决定了红楼爱情的年龄定位，将爱情与封建爱情观婚姻观结合，爱情怎能单薄得唯有青春的浪漫和简单呢？红楼爱情并不是我们想象的那么简单，否则怎能承载太重的思想内涵呢？红楼中的男男女女的爱情观念都是成人化的，有着成人般的观念和计划。

他们带有主见地经营着自己的爱情，使其能够向梦想中的方向发展。

当梦想破灭时，他们就自然而然地拥有了悲戚和看破红尘的想法，最终跳出红尘，告别曾经的爱情。

《蒋勋说红楼梦》读后感
读完《蒋勋说红楼梦》，我仿佛经历了一场丰富的文学盛宴。

蒋勋先生以其深厚的文学功底和敏锐的人文触觉，将《红楼梦》这部千古传世之作诠释得淋漓尽致，让我对这部小说有了更加深入和全面的认识。

在蒋勋先生的解读下，《红楼梦》不仅仅是一部描述宝黛爱情悲剧的小说，更是一部揭示人性、社会、文化等多重层面的伟大作品。

他通过对小说中人物性格、命运、情感的深入分析，让我看到了人性的复杂与多样，以及命运的无常与无奈。

同时，他也通过对小说中社会背景、文化传统的深入挖掘，让我对当时的社会风貌和文化底蕴有了更加清晰的认识。

蒋勋先生的解读方式也让我受益匪浅。

他注重从文本出发，深入挖掘小说中的细节和内涵，让我对小说的理解更加深入。

同时，他也善于运用比较文学的方法，将《红楼梦》与其他文学作品进行比较分析，让我看到了不同文化之间的共性与差异。

此外，蒋勋先生对《红楼梦》中的人文关怀也让我深受感动。

他通过对小说中人物命运的关注和对人性的思考，让我看到了文学对人类精神世界的深刻影响。

同时，他也通过
对小说中社会现象和文化传统的反思，让我对当代社会和文化有了更加深刻的思考。

总的来说，《蒋勋说红楼梦》是一本值得一读的好书。

它不仅仅是对《红楼梦》的解读，更是对人性、社会、文化等多重层面的思考和反思。

通过阅读这本书，我不仅对《红楼梦》有了更加深入和全面的认识，也对人类精神世界和社会文化有了更加深刻的思考。

《蒋勋说唐诗》读后感1000字导读：读书笔记《蒋勋说唐诗》读后感1000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

《蒋勋说唐诗》读后感1000字：唐诗的文学成就之高是毋庸置疑的。

蒋勋是美学大师，诗、书、画俱全，文学作品也颇佳。

《蒋勋说唐诗》，这样一本书的读后感，我很难说出专业的见解，只能是信口雌黄。

在我所接触到的诗歌解读的书籍中，蒋勋是我最推崇的。

他从多种角度解读了唐诗的魅力，把唐诗的璀璨光芒投射到读者的眼前。

我只能把书中关注到的点呈现出来。

首先是蒋勋对文学的独到见解（如果他是引用了别人的话，请恕我见识少。

）“那些积累了很长时间，和我们的身体、呼吸已经有了共识与默契的语言和文字才叫文学。

”文学是有生命的。

他不但同于文字记载。

只有真正的文学才能够代代的流传。

在我10岁那年，家里造房子的时候，借住在村里一户人家。

在他家发现了一副扑克牌，每一张扑克牌上都有一首不同的诗，每天晚上妈妈陪我背扑克牌上的古诗打发时间，近两个月的时间，房子盖好，我把五十四张扑克牌上的古诗也背完了。

当时就是无意识的，喜欢这些有节奏感的语言，没有带任何功利的把它背了下来。

后来对我的语文学习有了很大的帮助。

“诗如果不能跟生命对话，就真的味同嚼蜡。

”“文学世界最迷人的地方是每一个生命都有不同的自我完成的方式。

”“我想文学的有趣之处就在于是一种状态的再现，不一定非要把事情讲清楚，讲的太清楚就是论文了。

”第二是蒋勋慧眼选诗。

他把浓墨重彩留给了《春江花月夜》，留给了王维、李白、杜甫、白居易、李商隐。

记得读中师的时候就背过《春江花月夜》，觉得这不像一首古人写的诗。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这是每当月圆之夜，都在人们心底浮现的诗句，让人的心沉静下来。

人不由自主的思考:“江畔何人初见月，江月何时初照人？”当我们在一定的情境当中，很多储存在我们心里的零散、模糊的诗句，在生命的某些经验中会忽然活过来，因为情感从来都是相通的。

“人生代代无穷已，江月年年只相似。

蒋勋说文学：从《诗经》到陶渊明读后感1500字先秦、汉魏、两晋时期的文学，是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然，充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。

蒋勋说文学：从《诗经》到陶渊明读后感#20XX年已读书单#20XX年0323，第十二本。

虽然在世上已活了差不多生命的一半了，但我对于中国古代诗歌的赏析，主要来自于教科书和学校老师的讲解。

中国文化自古以来追求有用之用，讲究文以载道，所以，每首诗都是“道”的载体，这个“道”也是唯一的标准答案：教科书这样编、老师这样讲、学生这样答，然后一代又一代，子子孙孙无穷尽也。

诗人写诗，是要“载道”，是要去教化谁、影响谁吗？这些“道”真是诗的价值吗？或者是诗的唯一价值吗？诗无达诂。

蒋勋老师在本书中提供了另一种读诗的角度---从美学、从生命、从生活来读诗。

诗人为什么会写诗？是“情动于中，而形于言”。

是什么让诗人情动呢？是感受到了自然的美：庭中有奇树，绿叶发华滋。

是春华秋实丰收的喜悦：江南可采莲，莲叶何田田。

是看到美好忍不住分享的情意：攀条折其荣，将以遗所思。

是看到心仪之人的怦然心动：不见复关，泣涕涟涟。

既见复关，载笑载言。

是对爱情不自信时的誓言：夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！是生命消逝时悲愤的呐喊：公无渡河，公竟渡河，堕河而死，其奈公何！是解脱不了的、无人能懂的孤独与忧愁：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

是超脱自我、物我两忘的领悟：纵浪大化中，不喜亦不惧。

应尽便须尽，无复独多虑。

这些情动，都是诗人对生命的关照和领悟。

古人有，今人也有；诗人有，我们普通人也有，所以是雅俗共赏古今皆宜的。

“名都多妖女，京洛出少年。

宝剑直千金，被服丽且鲜。

斗鸡东郊道，走马长楸间。

”佩宝剑穿华服，东斗鸡西走马，这是曹植时代的花儿与少年。

现在的高中生、大学生，是配装备组队打游戏，或球场上奔来跑去挥汗如雨。

虽然时代不同形式相异，但都是荷尔蒙旺盛的青春与激情。

蒋勋说唐诗读后感范文（精选3篇）蒋勋说唐诗读后感范文（精选3篇）读完一本名著以后，相信你心中会有不少感想，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。

想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是小编为大家收集的蒋勋说唐诗读后感范文（精选3篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

蒋勋说唐诗读后感1在这本书中蒋勋教员以一种特别的视角来讲解唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。

蒋勋教员认为从魏晋南北朝起头的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。

唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。

前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见前人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。

唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“碰杯邀明月”同时又好大的自恋与孤独。

唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。

像王维的“大漠孤烟直，长河夕照圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人起头与宇宙对话。

唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关”。

只在书斋里是写不出如许的诗句的。

蒋勋教员从时代的特点来说唐诗出现的必然性，使我们更能理解唐诗。

蒋勋说唐诗读后感2在读《蒋勋说唐诗》之前，我认为这本书是一本很是严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简练直白，引经据典的评论，滑稽幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。

这本书通过介绍唐朝各个期间的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。

张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压服全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的讲解，令我对这首本认为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。

而李白又是另一种气概。

《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的率领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体味着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。

《蒋勋说文学》读后感本书分为六部分：《诗经》、《楚辞》、汉乐府、《古诗十九首》、魏晋文学、陶渊明。

《诗经》是从稳定的农业社会中产生的稳定情感，它是含蓄的、节制的，它自身带有从泥土中生长出来的朴实与天真，自由抒发所思所想；《楚辞》是从南方发展起来的，情感比较强烈，是中国浪漫主义文学最早的代表，提供了与《诗经》完全不同的、铺张华丽的审美范本。

汉乐府是来自田陌市井的歌声，既有《诗经》的质朴，又有《楚辞》的不羁，蒸腾着盛世的蓬勃生命力。

《古诗十九首》诞生于文人阶层兴起的年代，上承《诗经》，下启魏晋，以文人忧思观照民间，促使文人诗成为后世传世诗歌中的主要部分，建立起了格律美的规范。

魏晋南北朝被认为是中国历史上最混乱、战争最多、人民最苦的时代，但那个时代也释放出了生命的各种可能性，不仅有孤独和虚无，还有真挚、纯粹的自我追求，这也可能是魏晋文学至今还有这么高的地位的原因；陶渊明的诗文中有一种“出走”的气质，但不是永远的出走，而是将出走作为回来时更好的基础，远离被奴役的状态，从现实的山水回到内心的田园，实现内化的自我完成。

本书中，作者选取了每个阶段他认为最具有代表性的.五、六首诗进行解读，他不是选用一般人讲诗时做注解的方式，而是以审美的目光来分析，比之于严肃文学的解读，这种讲解要容易接受得多。

在讲解《诗经》的时候，作者以一个审美者的角度，向读者讲述什么是美，诗经为什么美，美在哪里，又有哪些地方是不美的，除了对诗歌本身进行解读之外，他还会找出后人对诗歌的评价。

比如讲解《氓》中，作者在讲解的过程中，除了讲述历史背景之外，还结合自身的故事来做比较。

《氓》这首诗里的女子常被解释为弃妇，但是作者就不这么认为。

他觉得一个人受伤的时候她不是一整个过程都受伤，他们的爱情也有过甜蜜的时候，受伤的是一个时刻，诗歌反映的是那个时刻的心情，而不是一个角色。

所以《氓》里虽然以女子的角度在吐露自己内心的伤感，但是如果以弃妇幽怨的视角去读这首诗，这首诗就狭窄了，如果把它当作是女子一生的倾诉，那就变成了一个美丽而哀婉的故事。

蒋勋讲中国文学汤显祖读后感
《牡丹亭》是汤显祖最得意的作品，没有之一。

《牡丹亭》、《西厢记》这些作品都只曾在中学的课本里边背过名字和作者，可是具体写的什么内容，我底子不知道。

这两堂课听教师讲解了这些名著后，才知道故事的梗概。

中国古代的女人真的遭到太多条条框框的禁闭，《牡丹亭》的杜丽娘才十五六岁的年龄，本应该是如花似玉的女子，可是她却活得像酒囊饭袋一样，尽管活着却和死了没有差异。

比照起来，现代社会的女人幸运太多，能够做自己喜爱的事情，活成自己喜爱的样子。

蒋勋：文学是照进现实的一道光蒋勋教师博览有时候我会问自己：为什么要读一首诗？在现实生活这么多的压力下，文学扮演了什么样的角色？文学不是现实，文学是照进单调贫乏的现实生活的一束阳光，一种向往。

台湾的歌谣一直到现在都还有一种奇怪的流浪感。

你可以在《港都夜雨》里感受那种漂泊不定、前途未卜的命运，以及风雨交加的夜晚的孤独感，有一点雨，有一点江湖，有一点流浪。

是不是因为我们有特殊的历史背景，才产生了这一类的歌？早期可能因为有移民，再去听听民歌、流行歌，那种特别喜悦、稳定、开阔的东西，很少很少。

可是，比如安徽的民歌《凤阳花鼓》，本来是乞丐唱的歌，讲述荒年旱灾，活不下去，要离开故乡逃荒，甚至要把儿子卖掉才能活下去，分明是哀伤的歌，可是你在“左手锣，右手鼓”中感觉不到哀伤。

有一首山东民歌讲的是车夫赶车劳苦，但还不忘调情，很开心，也是轻快的调子。

所以台湾并不见得是物质状况不富裕，而是心情不稳定，最后形成一种哀伤文学。

民间文学中含有活泼、强烈的东西如果把汉乐府里的几首诗拿来作对比，会发现《饮马长城窟行》在形式上已经很平顺，它的形式太完美，已经超过了内容。

这样的诗是危险的，因为想再对它进行创作就很难。

这是我自己很喜欢的诗，可是我知道它不能够再创造，有点像昆曲或京剧，你要动它一点点都不行，它已经过了千锤百炼，太完美了。

可是歌仔戏是可以动的，黄俊雄他们改变了《廖添丁》，很成功，因为他没有形式上的限制。

黄俊雄的东西非常有趣，把世界各地的东西都放进来了，还加入了各种奇怪的面具，连威尼斯的面罩都敢用，因为他没有时间和空间的限制，这就是民间。

这就是为什么我们在谈汉代民歌的时候，有一种很大的快乐，因为民歌是再创作的源泉。

如果你喜欢文学，喜欢创作，我建议你多去接触民间的东西，因为民间的东西才方便你再创作。

你越碰《红楼梦》，越不敢写东西，它只会让你沮丧，因为它实在太伟大。

它完美的形式和成熟的语言，会把你绑住。

任何一种艺术形式，当它太过成熟，形式接近完美的时候，就要回到民间，因为民间是很粗糙的，这样的东西你才有机会继续打磨。