《惠崇春江晚景二首》诗歌赏析五则(部编本三年级下册)
惠崇春江晚景/苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
赏析一：
这是苏轼在神宗元丰八年所写的一首题画诗。惠崇是宋代著名画家、僧人，善于画小景，《春
江晚景》是他的名作，是一幅以早春景物为背景的《春江鸭戏图》。苏轼只用寥寥数笔就勾
勒出一派早春二月的景象。
第一句“竹外桃花三两枝”，竹林外有三两枝桃花已经开放了，一派早春时节生机勃勃的景
象，竹子和桃花是早春的代表，作者虽然只写了这两种景物，但却能让人联想到早春时节，
正所谓“言近而旨远”。
第二句“春江水暖鸭先知”，天气转暖了，桃花开放了，鸭子也迫不及待地到河里去游泳。
为什么鸭子会先知道水暖呢？因为它是实践者，它亲自到水中试过。这也为我们揭示了一个
哲理：只有通过实践才能得到真知。
第三句“蒌蒿满地芦芽短”，春天为万物带来了生机，地面上布满了蒌蒿，芦苇也吐出了嫩
芽。诗的前三句分别从不同的角度写了六种景物：竹子、桃花、江水、鸭子、蒌蒿和芦苇。
这六种景物既有地面上的，也有水里的，它们一起烘托出早春二月的生机。
第四句“正是河豚欲上时”，这是作者触景生情而作出的想象，这一句是画龙点睛之笔，充
分体现了春天带给人们的喜悦之情。
赏析二：
这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》
的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美
画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描
绘得如此富有情趣、美妙传神!此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以
画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画
中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵
至今!
这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指
海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几
分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡
去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中
人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。
后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。
《春江晚景》画家介绍：
惠崇(?～约1017?) 北宋僧人、画家、诗人。建阳(今属福建建阳县)人，一作淮南人。
他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。王安石《纯甫出僧惠崇
画要予作诗》说：”画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。”苏轼、黄庭坚、王庭□等也有诗
称赞他的画，其中苏轼《惠崇春江晚景》：”竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”尤为后
人所称许。
惠崇与剑南希昼、金华保暹、南越文兆、天台行肇、汝沃简长、贵城惟凤、江南宇昭、
峨眉怀古，合称”九僧”;与魏野、寇□、林逋、潘阆等俱宗贾岛、姚合,同属晚唐派。九僧
与西□诗人同时，而作风不同。他们专精五律，多写生活琐事与自然小景，忌用典,尚白描。
赏析三：
惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画
已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局
限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特
构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间
的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有
新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已
经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳
出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。
诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，
当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水
暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又
过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句
进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南
方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客
语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修
《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”
苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、
菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也
是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃
树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由
江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，
满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进
而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的
生活气息。
赏析四：
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以
想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，
天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一
炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其人。
此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠
崇晚年吾最许。”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评
苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶?” 这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅
当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人
朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，
已经够客气了。
赏析五：
惠崇是北宋名僧，能诗善画，《春江晓景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞
雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草
本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。
芦芽是芦苇的幼芽，可食用。
河豚学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天
逆江而上，在淡水中产卵。
上：指鱼逆江而上。
译文：竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩
上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季
节。
首句“竹外桃花三两枝”写出一派和煦的春日风光。
隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳生姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人。这虽然只
是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。
其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限
生机和潜力，已经透露出来。
第二句“春江水暖鸭先知”写鸭儿在水中嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。鸭知
水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。其实岂是鸭子先知水暖？一切水族之物，
皆知冷暖。诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。唐
人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。这句诗极富哲理，现在我们指某一新的
情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。
第三句“蒌蒿满地芦芽短”写出了万物逢春气象新。江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦
苇也抽出了短短的嫩芽来。这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实
写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。清人王士禛在《渔洋诗话》中赞赏这句诗说：“坡
诗……非但风韵之妙，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。”
尾句“正是河豚欲上时”为神来之笔。北宋诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵
不数鱼虾。”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。作者这
样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。作者不仅入乎画
内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。如果诗的全部四句均是景物
白描，则形式上未免有些呆板。最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境
都被大大地丰富了。
