下载文档原格式
阅读黛玉《葬花吟》的感悟《葬花吟》是古代文学名著《红楼梦》中的一首诗，由贾宝玉为了纪念林黛玉而写的。
这首诗以黛玉的离世为背景，表达了贾宝玉对黛玉的思念和哀悼之情。
通过阅读《葬花吟》，我深刻感受到了诗人对生命的短暂与无奈的思考，也引发了我对人生的反思和感悟。
诗中渲染出了生命的短暂。
贾宝玉用“百花丛中最鲜艳”的描写，把黛玉的美貌和才情形象地展现在我们面前。
美丽的黛玉却像一朵盛开的花朵，虽然美好而短暂。
通过将黛玉与花相比，诗人揭示了生命的短暂与脆弱。
人的一生无论如何长久，都难逃於花朝月夕，如花朝月夕般脆弱悄然会逝去。
黛玉短暂的一生反映了生命的无常，也引发了对时间流逝和生命脆弱性的思考。
而这对于我而言，更让我明白珍惜时间的重要性，不因琐碎的事物而浪费时光，而要好好把握每一天。
诗中表达了对黛玉的思念和哀悼之情。
诗人用“花开花落”来形容黛玉的一生，黛玉的离世就像一朵娇艳的花被风吹落一般令人心碎。
诗人笔下的贾宝玉用心陪伴黛玉和依恋黛玉的情感通过花朵来表达，可见他对黛玉的思念之深。
而这种深沉的思念和哀悼不仅仅是对黛玉个人的，更是对美好事物离去带来的哀悼。
在我们的生命中，人们像花朵一样绽放，如花朝月夕般出现又逝去，而他们的离去也引发了我们对美好事物流失的感伤。
对于我而言，诗中对黛玉的思念也勾起了我对亲友离世的思念，让我更加珍惜身边的人和事物。
诗中提到“近水楼台先得月”，显示出对黛玉一生憧憬美好生活的向往，但最终只能“将辞镜前月，对镜贴花黄”。
这句诗揭示了诗人对黛玉生命的无奈和遗憾，也暗示了生活中种种不尽人意的结果。
诗人表达的是对美好事物的渴望和追求，但由于种种原因最后却无法实现。
这种遗憾和无奈让我深刻地意识到人生中不尽如人意的事情是不可避免的。
即使我们千方百计去追求，去努力，但有时生活的安排会让我们失望，不如意也是正常的。
这对我的感悟是，要学会适应生活的变幻，不抱怨，不沉溺于不如意的事情，而要通过积极的心态面对一切。
林黛玉葬花吟原文及鉴赏
摘要：
1.《葬花吟》的背景和意义
2.《葬花吟》原文及赏析
3.林黛玉葬花吟的文学价值和影响
正文：
《葬花吟》是《红楼梦》一书中最为人所称道，也是艺术上最为成功的诗篇之一，是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表。
这首诗体现出林黛玉对生命的悲悯，对自然的热爱，对命运的叩问，凝聚了林黛玉全部的精气神。
《葬花吟》原文如下：
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
这首诗描绘了林黛玉在春天时节，看到满天飞舞的花瓣，不禁感慨万千。
她用细腻的笔触描绘了花瓣飘落的景象，同时借花喻人，表达了自己身世的凄苦和无奈。
诗中运用了大量的自然景象和生动的比喻，展现出了林黛玉的敏感和才情。
林黛玉葬花吟的文学价值和影响深远。
这首诗不仅是《红楼梦》中的经典场景，更是中国古典文学中的佳作。
它以细腻的笔触描绘了春天花瓣飘落的景
象，展现了林黛玉的敏感和才情，同时也寄托了她对生命的悲悯和对自然的热爱。
《葬花吟》的文学价值和影响不仅在于它的文学性和艺术性，更在于它所传达的情感和思想。
它表达了林黛玉对命运的叩问和对生命的悲悯，同时也展现了她对自然的热爱和敏感的才情。
葬花吟赏析《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。
这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。
全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。
将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。
明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。
整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。
全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。
《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。
是为其思想价值。
此诗另一价值在于它为后人提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。
甲戌本上脂砚斋的批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。
所谓“后文”当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。
如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的“诗谶”。
为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。
这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。
和曹雪芹同时期的富察·明义《题红楼梦》绝句说：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。
葬花吟的赏析葬花吟的原文《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。
这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。
全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。
将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。
明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。
整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。
全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。
《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。
是为其思想价值。
此诗另一价值在于它为后人提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。
甲戌本上脂砚斋的批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的;批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。
所谓“后文”当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。
如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可;只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的“诗谶”。
为落花缝锦囊，为落花埋香冢;还要悲哭，还要作诗。
这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。
和曹雪芹同时期的富察明义《题红楼梦》绝句说：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。
林黛玉葬花吟原文及鉴赏
摘要：
一、林黛玉葬花吟原文
二、林黛玉葬花吟鉴赏
三、葬花吟背后的意义
正文：
一、林黛玉葬花吟原文
《葬花吟》是《红楼梦》中历来最为人所称道，也是艺术上最为成功的诗篇。
这首诗是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表。
以下是《葬花吟》的原文：
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
二、林黛玉葬花吟鉴赏
《葬花吟》展现了林黛玉的才情与哀愁。
诗中描绘了黛玉葬花的情景，寓意着生命的无常和命运的无奈。
诗中以花喻人，表达了黛玉对生命短暂和身世遭遇的感慨。
这首诗的艺术价值在于，它不仅表达了黛玉的个体情感，也反映了整个人类的生命困境。
诗中的意象丰富，情感深沉，具有极高的艺术价值。
三、葬花吟背后的意义
《葬花吟》是林黛玉对生命和命运的叩问。
在她眼中，落花虽美，却注定要凋零，象征着生命的无常和命运的无奈。
这首诗表达了黛玉对生命的悲悯，对自然的热爱，对命运的反思。
同时，《葬花吟》也是黛玉对自己身世的哀叹。
她出身名门，却命运多舛，这首诗是她对自己命运的诉说，对生活的哀叹。
赏析葬花吟
《葬花吟》是清代文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回中女主角林黛玉所吟诵的一首古体诗。
此诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展示了黛玉在冷酷现实摧残下的心灵世界，表达了她在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种焦虑体验和迷茫情感。
它是林黛玉感叹身世遭遇和悲剧命运的全部哀音的代表，也是曹雪芹借以塑造黛玉这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。
全诗共五十二句，三百六十八字，黛玉以花自喻，葬花时的凄凉悲惨情景和她的内心独白，淋漓尽致地展现了黛玉的多愁善感和对生命的悲叹。
诗中运用了各种修辞手法，如比喻、对偶、拟人、象征等，使整首诗更加生动形象，具有强烈的艺术感染力。
《葬花吟》是《红楼梦》中最优秀的诗篇之一，它不仅是黛玉性格的真实写照，也是中国古典诗歌中的珍品，具有深刻的文化内涵和艺术价值。
语文基础知识积累-葬花吟原文翻译及赏析《葬花吟》是我国文学史上非常出彩的作品，出自曹雪芹的《红楼梦》。
一、葬花吟简介《葬花吟》是清代文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回中女主角林黛玉所吟诵的一首古体诗。
此诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展示了黛玉在冷酷现实摧残下的心灵世界，表达了她在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种焦虑体验和迷茫情感。
它是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是曹雪芹借以塑造黛玉这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。
二、葬花吟原文（程高通行本）花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞;桃李明年能再发，明年闺中知有谁?三月香巢已垒成，梁间燕子太无情!明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼;明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门;青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神?半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂?花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞;愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?试看春残花渐落，便是红颜老死时;一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!三、葬花吟翻译花儿已经枯萎凋残，风儿吹得它漫天旋转。
退尽了鲜红颜色，消失了芳香，有谁对它同情哀怜?柔软的蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的树间。
漫天飘散的柳絮随风扑来，沾满了绣花的门帘。
闺房中的少女，面对着残春的景色多么惋惜。
满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。
手拿着锄花的铁锄，挑开门帘走到园里。
园里花儿飘了一地，我怎忍心踏着花儿走来走去?轻佻的柳絮，浅薄的榆钱，只知道显耀自己的芳菲。
2008/5葬花吟的创作与 红楼梦张 俊 赵志安摘 要:本文以章法简约天成红楼花魂;形式婀娜梦就红楼花容;风格如泣饮缕铭红楼花殇三个角度,论述了电视剧 红楼梦 葬花吟乐章的天才性再造。
关键词:红楼梦;葬花吟;乐章中图分类号:I207.411 文献标识码:A文章编号:1001-490X(2008)5-185-02作 者:张俊,中南大学艺术学院副主任;湖南,长沙,410083/赵志安,中国传媒大学博士,副教授;北京,100024葬花吟出自第二十七回 滴翠亭杨妃戏彩蝶,埋香冢飞燕泣残红。
是黛玉的自怜身世,感花伤己的悲吟之作。
全诗遣词浅显流畅,音节回环复叠,抒情淋漓酣畅。
有人说, 葬花吟虽然是黛玉的应景之作,却有如诗谶,暗示了她以后的悲惨命运。
实际上,黛玉葬花作为 红楼梦这部巨著中的主体故事,其意义不仅仅在于描写黛玉的借花伤己,还潜在地预言了大观园有始必有终、有盛必有衰的惨淡结局,表达了人生无常、转瞬即逝的虚无感受。
可见 葬花吟在整部著作中的戏份很重。
同样,在整部电视作品中, 葬花吟音乐的创作也变得举足轻重,写得好则能给全剧添彩,写得不好则会破坏原作的精神,造成剧情发展在情节上的残缺,在结构上的缺乏张力。
面对这样的压力,作者不负厚望,交了一份不俗的答卷。
该曲如黛玉的 葬花吟一诗般质朴、唯美,从形式与内容上完成了对原诗精神的一次完美的音乐再造。
一 章法简约天成红楼花魂原诗 葬花吟仿效初唐歌行体,全诗52句,大约可以分成三个部分。
第一段从!花谢花飞花满天∀始,至!却不道人去梁空巢已倾∀止,抒发葬花人的春愁;!一年三百六十日∀至!知是花魂与鸟魂∀止是第二段,叙写落花的飘泊与葬花人被挑起的悲痛情绪;!花魂鸟魂总难留∀到!花落人亡两不知∀为末段,诗人以落花自喻,为自己的悲剧命运作谶语、写挽歌。
面对这样一首长篇抒情诗,曲作者面临了歌词选择上的难题。
我们知道,歌曲有它自身结构上的规律,如果按照原诗的长度与顺序来谱曲,音乐必流于庸长,结构上也会显得拖沓,甚至于散乱。
在此,作者必是经过了痛苦思索的,既要最大可能地保持诗的原貌,又要在歌词的安排上做到凝练,符合音乐创作的规律,便于记忆和传唱。
另,鉴于电视音乐将要面对的是全国的电视观众,从市场的角度出发,在忠实于原剧,充分考虑其艺术品位与价值的同时,还要力求雅俗共赏,这其中的度也是相当难以把握的。
在此,作曲家根据自己对原剧的细心研读、揣摩,将诗中集中体现黛玉葬花情节、表现黛玉形象的27个句子勾画出来,依据音乐作品的结构要求进行了合理的组织。
全曲根据原诗的结构,亦分为三段,每段皆用起、承、转、合的形式写成。
前奏之后是女声合唱,在此相当于歌曲的引子或序曲,第一段为女声独唱,第二段是男女声合唱,第三段包涵女声独唱与男女声合唱两种形式,是全曲的高潮。
经过简短的间奏,音乐再次从女声独唱开始。
进入反复后,音乐结构更为紧凑,从女声独唱段直接进入第三段的高潮。
高潮的后半段合唱部分,音乐在保留原来性格的前提下,做了旋律的发展,最后,音乐在女声独唱飘逸的高声部长音中渐行渐远。
音乐的结构是音乐!情节∀与!精神∀的容器,结构的确立是音乐创作的第一步。
用简单的三段体结构完成了 葬花吟这一长篇抒情诗的音乐再现,王立平先生是成功的。
27个句子通过结构上的安排,与音乐的发展丝丝相扣,整首作品从头至尾一气而就,浑然天成。
二 形式婀娜梦就红楼花容我们知道,音乐是声音的艺术,这种声音是在一定时间中展开至终止,也就是说,音乐也是时间的艺术。
于是,要在时间的流逝中让听者记住音乐,感受音乐的美,就必须在音乐材料的选择上做到凝练,而且,为了让听众对音乐记忆深刻,作曲家需要将音乐中的一些主体性材料,或重要的线索做不断的重复或者变化重复。
在做到这一点的同时,又要考虑作品音响上的动力性发展,否则歌曲势必流入单调。
听了 葬花吟之后,我们深感作者对上述问题是经过了认真思索的,这种思索除了表现在材料的组织和结构驾驭上之外,更集中体现在作品在演唱形式的选择上。
立足于黛玉葬花的情节,这首作品以女声独唱的的形式来演绎是最合适的,这是每一位音乐创作者面对这首 葬花吟时的一般性的、共性的认识。
而王立平先生在处理作品时,有更恰当的考虑,他在立足于以女声独唱为主的基础上,加入了男声合唱、女声合唱、男女混声合唱,这种女声独唱与男声合唱、女声合唱、男女混声合唱交错进行的模式,使作品层次更加丰满,更具了欣赏性。
对于原诗来说,这样的设计将黛玉葬花时的悲情咏叹进行了主观与客观的多层面展示,使这一段红楼梦中的主体故事在再现时,既有主观角度的倾诉,亦有客观视角的品读。
从音乐的角度来看,独唱与合唱的混合使用求得了音色的对比,使音乐在保持其凝练的素材与紧凑的结构的前提下,呈现出音响的动态与多层次,从而造成了音乐中的!画面切换∀。
随着音乐的进行,画面时远时近,错落流畅,时而是女主人公在咏叹(独唱),时而是旁白或画外音(合唱)。
正是这些设计,使这首 葬花吟百听不厌。
三 风格泣饮缕铭红楼花殇!感人心者,莫先乎情∀而情之至者,则莫过于悲剧。
一曲 葬花吟,可谓音画的完美结合,全面的展示着林黛玉的悲剧形象和凄美的心灵世界。
黛玉是曹雪芹笔下最喜欢的人物之一,这个人物被赋予了冰清玉洁的节操、独立不阿的人格和圣洁的灵魂。
葬花吟作为林黛玉的代表作,恰恰是她的这些高贵品质的一次艺术化展示,葬花的这段情节,是黛玉的个性体现的焦点所在。
她的自尊、自怜以及其自尊、自怜的背后所隐藏的对封建礼教的反叛与抗争在她的 葬花词中袒露无遗:!花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?∀!一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻,阶前愁煞葬花人,独把花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕。
∀!愿侬此日生双翼,随花飞到天尽头。
天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一捧净土掩风流。
质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?试看春残花渐落,便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老,花落人亡两不知。
∀作为作品悲剧人物林黛玉是一个具有女性意识的艺术形象,作者以孤独为视觉点,以爱情为主线,使黛玉的凄美形象跃然纸上,使无数痴情男女落泪伤感,使读者感受到黛玉悲剧命运的艺术魅力,在感受其悲剧的同时我们亦能感受到黛玉不屈的精神力量。
林黛玉出生于一个世袭侯爵中支庶不胜的!书香之族∀,官僚的父亲从小教她读书识字,使黛玉有着一段娇惯不受约束的童年生活。
母亲早丧,先天体质纤弱,使得黛玉在其性格中有着一种驱散不了的淡淡的忧郁。
这一切为以后黛玉命运做了一个好的铺垫。
在此家庭中长大的黛玉对于荣国府错综复杂的人事关系不善应付,因而在进入贾府后,她只能步步留心,时时在意,不肯轻易多说一句话,多行一步路,唯恐被人耻笑。
她虽出生名门之后,却被父亲视为!掌上明珠∀虽投靠外祖母来到贾府,确使祖母万般怜爱,千金之躯使她!孤傲自许∀,然而黛玉毕竟是寄人篱下,生活际遇的变迁不能使她成为一个永远清高的人,自尊和自卑总是相伴而生,于是她生出了如此的感叹!所悲者,父母早逝,虽有铭心刻骨之意,无人为我主张∀(红楼梦第三十二回)我们从这看到了黛玉命运的凄惨,听到她哭泣的悲恸,寂寞凄凉万般无奈。
黛玉的这种性格也渗透到她的爱情悲剧中,并催化了她的爱情悲剧。
黛玉原本不是人,她本是!受天地之精华,复得甘露滋养,遂脱了草木之胎,换得人形∀的绛珠仙草。
尽管得了人形,却未脱其仙草性情,因而处处郁郁寡欢乖张离群。
有着盖世美貌而无好命相随,令黛玉怎不叹苦。
她的秀美绝伦惊艳了贾府,自然也使自小生长脂粉堆,美人丛的宝玉一见便心驰神往。
然而在这个封建大家庭中,无论从门第,性格而言,贾府都绝不会赞成宝黛之爱,注定她们之间的爱情会成为悲剧,有生死盟约,无姻缘之分,令黛玉怎脱生死之恨?而 葬花吟便是这样一首充满诗情哀音的长歌行,全曲以高潮的旋律为前奏,在乐队的激情演绎间,悲情的基调已现。
短暂展示后,二胡饮泣的音调为人声的进入做出准备。
此后,二胡如泣如诉的音调被作为音乐形象的重要表征贯穿始终,或与人声问答,或作为歌曲旋律的补充。
女声独唱起处正是黛玉登场(一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅)。
此时,音乐中的附点节奏流露着迟疑,旋律在起、伏、起的句法安排下步履阑珊,踏着这样的节奏,黛玉一步三叹。
此段音乐小桥流水般婉转流畅,更兼演唱者将曲中的小装饰演绎得非恻缠绵,恍惚间,愁绪满怀的娇弱林妹妹伸手可触。
听到这里,不需费力去解读黛玉的悲切命运,音乐中的伤情已将你丝丝浸泡。
!花开易见落难寻,阶前愁杀葬花人,独倚花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕。
愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头∀。
至此,镜头从黛玉深锁的眉间移开,男女声合唱将音乐送到更空灵处旁观,此时,黛玉或正抽搐着瘦弱的双肩饮泣。
第三段,有如黛玉的率性,音乐从最低音突然大跳十度而起高潮,这是全曲在低吟浅尝中的第一次反叛。
同样的旋律,同样的歌词,音乐重复强调了黛玉的天问###!天尽头,何处有香丘?天尽头,何处有香丘?∀用最隆重的笔法来刻画 葬花吟中最沉甸甸的句子,音乐与诗词的完美结合将情绪宣泄,恰如其分地表现了黛玉的高洁和不向世俗低头的品质,面对黛玉的一连串追问,天地哑然∃∃。
无奈间,音乐仍归于平静###!一朝春尽红颜老,花落人亡两不知∀。
如此的字字血,声声泪,让戏里的的宝玉!不觉恸倒∀,让戏外的听者亦禁不住热泪盈眶。
所有人伤的不仅仅是落花,更是黛玉的心。
其哀怜形象令人不忍猝看,其忧伤之情令人不堪回首。
亚里士多德在 诗学中曾经说过!悲剧所模仿的行动,不但要完整,而且要能引起恐惧与怜悯之情∀,一曲 葬花吟留给我们的正是这样的悲剧美的体验。
以上可见,作者在创作中赋予了作品诸多美学上的思考。
我们知道,黛玉葬花的故事之所以让人为之着迷,是因为其间的花已被人化,黛玉与花已彼此相通。
可以说,此时的花已是美的具体表征和隐喻,花之易逝意味着美之无常,花落的过程正映照了美的无情流逝。
从这个层面上来说,黛玉葬花实际上是其感受美凭吊美过程的象征性展开,此种展开既内涵着她对落花对美的日常性体验和感知,又升华着她与花与美之间的精神性对话,直至传达出从自然中来到自然中去的死亡预言。
立足于上述思考,立足于对黛玉这一主体人物所具有的悲剧性特征的把握,作品与!黛玉葬花∀达成了精神层面的共识。
参考文献:[1]付少武: 著!论黛玉葬花在%红楼梦&整体结构中的意义∀,原载 红楼梦学刊,2005年第3期。
[2]朱光潜著: 西方美学史;人民文学出版社。
[3]陈文新、余来明著: 红楼梦:悲剧人生;武汉大学出版社,2002年版。
[4]亚里士多德著: 诗学;人民文学出版社,1962年版。
(责任编辑:群 喜)186。
