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世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
工业设计简史总结一、工业设计的开端工业设计的起源可以追溯到工业革命时期呢。
那时候啊，机器开始大量生产东西啦，但是生产出来的东西就很粗糙，一点都不精致。
这时候就有人想啦，能不能把东西设计得好看点、好用点呢？这就是工业设计最开始的想法啦。
最早的工业设计主要就是为了让产品能在机器生产的基础上，更符合人们的使用习惯，比如说最早的一些简单的家具啊，从很笨重变得稍微轻巧一点，更方便人们在家里摆放和使用。
二、不同风格的发展1. 工艺美术运动风格在工业设计发展的过程中，工艺美术运动可是很重要的呢。
这个运动就提倡要把艺术和工艺结合起来，反对那种粗糙的工业生产。
设计师们就开始注重产品的装饰性啦，比如说在陶瓷制品上画一些很精美的图案，在家具上雕刻一些漂亮的花纹。
这个风格的产品看起来就特别精致，充满了艺术感，不过呢，这种风格也有个小缺点，就是生产起来比较费时间，成本比较高。
2. 新艺术运动风格接着就出现了新艺术运动风格啦。
这种风格就很有特点，它的线条特别流畅，就像自然界里的植物藤蔓一样蜿蜒曲折。
在建筑、家具、玻璃制品等很多方面都有体现。
比如一些建筑的铁艺栏杆，就会做成那种很优美的曲线形状，就像在跳舞一样。
而且这个风格很注重自然元素的运用，像花卉啊、昆虫啊这些元素经常会出现在设计中。
3. 现代主义风格现代主义风格那可是工业设计史上的一个大变革呢。
它强调功能第一，形式要服从功能。
就是说产品首先要好用，然后才考虑外观。
这个风格的产品设计都很简洁，没有那些花里胡哨的装饰。
像德国的包豪斯学校，就培养了很多现代主义风格的设计师。
他们设计的产品，像钢管椅子，造型简单，但是非常符合人体工程学，坐起来很舒服，而且生产起来也很方便，成本比较低，可以大量生产。
三、工业设计的全球化发展随着世界各国之间的交流越来越多，工业设计也开始走向全球化啦。
不同国家的设计风格开始互相影响。
比如说日本的工业设计，就把自己的传统文化和现代的工业设计理念结合得特别好。
【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
工业设计史来源：百度文库编辑：深圳市白狐工业设计1.新古典主义——欧美各国——1760～1880 （英语︰Neoclassicism）兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
英国的谢拉顿时当时新古典的家具大师设。
特征：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
2.折衷主义——欧美各国——1820～1900 （Eclecticism）一种哲学术语，源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。
把各种不同的观点无原则的拼凑在一起的做法，没有自己的独立见解和固定的立场，形而上学思维方式的一种表现形式。
3.工艺美术运动——英国——1880～1910 ——代表人物：莫里斯、阿什比 (the Arts& Crafts Movement)起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金风格：追求自然纹样和哥特风格。
特点：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。
2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特风格。
4.讲究朴实诚恳。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
设计原则：设计大众化，团队协作工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
4.新艺术运动——欧美各国——1890～1910 —代表人物：吉马德、戈地在1890年至1910年达到顶峰。
CULTURE AND DESIGN浅谈日本设计对中国现代设计的影响李柳军（广西外国语学院，广西，南宁530000）摘要：在世界东方，中国和日本都是很重要的国家,不论从地理位置还是文化渊源都互有影响。
在现代设计的发展上,日本已经取得非常大的成就。
通过对现代日本设计发展的研究，我们可以看到很多学习的地方，我们可以通过学习经验来更好地促进我们设计的进步。
设计对于中国经济的持续发展来说是至关重要的，建设有中国特色的设计之路，是我们要不断努力的。
关键词：日本设计；中国现代设计；影响中图分类号：J 524文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）21-0075-01作者简介：李柳军（1997-），女，汉，广西省梧州市人，广西外国语学院艺术设计学，本科。
1日本设计的发展历程日本设计的发展从战后50年代起步，从形成自己的风格到逐渐的赢取国际市场再到成为设计的潮流，仅仅经历了几十年。
取得的成就是令世人赞叹的。
50年代战后日本在重建中起步，这时期他们广泛的吸取西方国家的设计技术、方式和经验。
在美国的支持下，经济和工业都得到了很大发展。
这些极大的促进了日本工业设计的发展。
在20世纪60年代，日本的设计技术成熟，在此基础上，设计师开始融入日本的民族元素，引起了国际设计界的关注。
美国“工业设计”杂志和瑞士“Stying”杂志先后发表了对日本工业设计的系统介绍。
在此基础上，日本逐渐进入到现代设计的舞台。
到了70年代，日本的工业设计已经占据大部分市场。
从家用电器、照相机、摩托车、汽车等方面。
日本的设计产品不仅品质上过硬再设计风格上也美观大方，因为性价比高而受大众青睐。
发展到80年代日本设计界设计眼光更加的深远，成为亚洲地区新的国际设计中心。
2日本设计的特点日本是一个四面环海，自然灾害频发的国家，在对自然灾害的抗争中养成了日本民族坚韧不屈的性格。
日本的国土面积狭小民族单一，但是它们具有十分能包容的性格，能融合世界各方面的文化种类。
广东工业大学2015年硕士研究生入学考试初试试题科目代码与名称：337设计学基础理论考试时间：3小时满分：150分注意：1 认真阅读答题纸上的注意事项；2 答题必须写在答题纸上，写在本试卷和草稿纸上均无效；3 本试卷需同答题纸一同装入试题袋中交回。
一、选择题（2×10=20分）1设计思维属于设计学中的______范畴。
A.设计心理学B.设计现象学C没计行为学D.设计哲学2.知名设计师______把形式和新技术结合起来，创造了一系列经典作品，其中包括办公室系列的“蛋形椅＂和“天鹅椅A.雅柯布森B.卫卡拉C，庞蒂D.沙里宁3.《考工记》是中国古代重要工艺学著述，属于现存典籍______中的一部分A.《周礼》B.《墨子》C.《三才图会》D.《天工开物》4.康德把美划分为______可以说是为现代艺术与现代设计的划分提供了重要的美学依据A不合理美与合理美B.自由美与依存美C.高雅美与大众美D.艺术美与设计美5.一般认为______是中国古代家具设计的辉度时期A.唐代B.宋代C明代D.清代6.哥特式建筑的特征性构件不包括______A.尖券B.肋架拱顶C.飞扶垛D.筒形拱。
7.17世纪欧洲的主流设计风格是______A. 文艺复兴风格B.巴洛克风格C.中国风情D.日本风情8.在19世纪，蒸汽动力彻底地改革陈旧的印刷技术，导致了______出现。
A 、木版印刷B 、铜版印刷C.平版印刷D.镶嵌画9.提出“装饰即罪恶”的设计师是______A 、穆特修斯B 、卢斯C.勒柯布西埃D 、熔罗皮斯10.我国著名的《莲鹤方壶》产生于______时期。
A 、战国B 、春秋后期C 、殷商D 、西汉二、词语解释（6×5=30分）1.斯堪的纳维亚设计2.菲利普·斯塔克3.水晶宫4.巴洛克风格5、《园冶》三、简答题（10×5=50分）1.简述维也纳分离派的代表人物与代表作品。
2.简述勒柯布西埃（LeCor ）的设计成就。
Q：工业设计产生的两个条件及设计的对象A：批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争。
，对象是以工业化生产的工业产品。
Q：人类设计活动的历史大体可划分为哪3个阶段A：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。
Q：明代家具兴起的原因、其艺术特点及从设计角度来说取得高度艺术成就的原因A：原因——1园林建筑的兴起，2木材丰富，3木工具的发展。
艺术特点——1注意材料质地，多用硬质树种。
2充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆。
3注意家具造型，采用木架构结构。
成就原因——1注意意匠美。
2注意材料美。
3注意结构美。
4注意工艺美。
Q：古希腊柱式有哪几种A：多立克（帕提侬神庙），科林斯，爱奥尼克。
Q：洛可可式风格A：18世纪法国，路易十五时期。
基本特征是：具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽，繁琐的装饰，在构图上具有不对称性。
巴洛克风格的延续奢华糜烂的宫廷生活。
Q：巴洛克式风格A：16-17世纪交替时期，意大利。
设计特点：豪华，浮夸和矫揉造作富有生命力和动感。
关键词：天主教，螺旋状椅腿。
Q：折衷主义A：19世纪上半叶至20世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
其特点是：任意模仿各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
Q：美国制造体系A：标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等。
产品标准化Q：水晶宫国际工业博览会A：1851年为了炫耀英国的工业成就，改善民众的审美情趣，以制止对旧有风格无节制的模仿。
全面的展示了欧美的工业成就，暴露了工业设计中的各种问题，刺激了设计的改革。
Q：工艺美术运动兴起的原因及特点拉斯金的设计准则A：原因：艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及其自然环境的破坏感到痛心疾首，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
特点：从手工艺品的“忠实于原料”，“合适于目的性，等价值中获取灵感，把源于自然的的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工业设计史复习重点绪论1.工业设计产生的条件：批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争，其设计对象是：以工业化方法批量生产的产品。
2.设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段第一章1.设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。
第二章1.手工艺设计阶段的两个重要特点：①由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品。
②由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，建立了信任感。
2.陶器的发明是手工艺时代的开始；商代青铜器、汉代漆器、宋代瓷器、明代家具3.明代家具五大类：①椅凳类（官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳）②几案类③床榻类④台架类⑤屛座类发展的原因：①园林建筑的兴起②木材丰富③木工具的发展取得成就的设计原因：①注意意匠美②注意材料美③注意结构美④注意工艺美4.清代家具在造型和结构上继承了明代的传统，但存在：繁琐堆砌，格调低下的情况5.国外的手工艺①古埃及在建筑艺术上令人震慑人心的：金字塔、阿蒙神庙。
②古埃及家具：法老王座（结构严整，制作技术表现出了高度的精密性）③古希腊家具：希腊克里斯姆斯靠椅（称为典范）④古希腊建筑柱式：1.多立克：帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就（雅典守护雅典娜的庙）2.爱奥尼克：秀丽华美，具有女性体态轻盈的秀美特征3.科斯林：柱头上饰以卷草6.哥特式的概念：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
①中世纪设计的最高成就：哥特式教堂。
②文艺复兴的中心思想：人文主义③17世纪浪漫时期的两种设计风格：巴洛克式（发源、流行于意大利）、洛可可式发源于巴黎④巴洛克定义：出现于16-17世纪交替时期，这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
透过普利兹克奖得主洞悉日本当代建筑设计的主流特征Research On Main Characteristics of Contemporary Architectural Design in JapanFrom the Pritzker Prize摘要：2014年6月13日，普利兹克网站公布新的普利兹克奖得主，坂茂成为第七位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师，前六位分别是已故的丹下健三（1987年）、槙文彦（1993年）、安藤忠雄（1995年）、妹岛和世与西泽立卫团队（2010年）以及伊东丰雄（2013 年）。
日本建筑又一次站在世界之巅，普利兹克奖自1979年成立以来共经历35个年头，日本建筑师六次在评选过程中胜出，日本也成为除美国之外获得该奖最多的国家。
六次普利兹克奖的获奖经历充分证明日本建筑已经成为现代建筑的中坚力量，也肯定了日本建筑师所作出的卓越贡献。
同时从日本建筑师的获奖之路中我们可以清晰看到日本现代建筑的崛起之路。
关键词：日本建筑师普利兹克当代建筑日本有着完整的现代建筑发展史，日本建筑师凭借着其一代代的建筑师的努力在世界范围内取得了广泛的影响力，同时，每一位获奖建筑师也代表了日本每个时期的建筑的鲜明特点。
对比现代主义时期，日本当代建筑已经呈现出完全不同的风格，本文将列举七位日本获奖建筑师及其时代背景，纵向解读日本现代建筑发展演变并剖析日本当代建筑设计倾向转变的原因。
同时，以每位建筑师获奖作品为主要线索，通过对日本当代几位重要建筑师的创作手法及其创作理念的分析，总结出日本当代建筑设计的主流特征。
普利兹克奖项简介：普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊•普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
世界各国工业设计发展经验今天咱们来聊聊世界各国工业设计的发展经验，可有趣啦！就说德国吧。
德国的工业设计特别厉害呢。
你看德国制造的汽车，像大众、奔驰、宝马，那造型又酷又实用。
德国的设计师们很注重产品的质量和功能。
他们在设计汽车的时候，会考虑到很多小细节。
比如说汽车内部的空间怎么安排，才能让乘客坐得舒服，又能放下足够多的东西。
他们就像一群特别细心的小工匠，一点点地打磨产品。
而且德国的工业设计很严谨，就像做数学题一样，每个步骤都有严格的标准。
这种严谨让德国的工业产品在世界上都很受欢迎。
再看看日本。
日本这个国家啊，地方不大，但是在工业设计上可有一套呢！日本的电子产品特别出名。
像索尼的随身听，当年可是超级流行的。
日本的设计师们特别聪明，他们会把很多功能集合在一个小小的产品里。
随身听可以听歌，还可以录音，小小的一个东西能做这么多事。
而且日本的设计很注重简洁，他们的产品看起来很清爽，没有那些花里胡哨的东西。
这就像我们小朋友整理书包一样，把东西整理得整整齐齐，不占太多空间，用起来还方便。
美国呢，那可是充满创意的国家。
美国的工业设计有很多大胆的想法。
比如说苹果手机，它改变了我们打电话、玩游戏、上网的方式。
苹果手机的设计师们把屏幕做得大大的，这样我们看视频、看照片就特别清楚。
而且它的操作很简单，就像玩游戏一样，轻轻一点就能做很多事。
美国的设计师们不怕尝试新东西，就像勇敢的探险家一样，他们总是想做出一些不一样的产品，让全世界的人都觉得惊喜。
还有北欧的一些国家，像瑞典、丹麦、芬兰。
这些地方的工业设计很有特色。
他们设计的家具超级好看又舒服。
北欧的设计师们很喜欢用自然的材料，像木头。
他们做出来的木桌子、木椅子，看起来就很温馨，就像我们走进了森林里的小木屋一样。
而且北欧的设计很注重环保，他们希望产品在使用的时候不会对环境造成伤害。
从这些国家的工业设计发展经验来看啊，我们能学到不少东西呢。
不管是德国的严谨、日本的简洁、美国的创意还是北欧的环保和自然，都告诉我们在做事情的时候要有自己的特点。
