概述日本动画发展历程

日本动画与中国动画发展分析

在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。

二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国 《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。

二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。

二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。

⽇本动漫的发展历程及启⽰

⽇本动漫的发展历程及启⽰

摘要：动漫作为⼀项⽂化产业，实际上已经成为象征⽇本国家的⼀个⽂化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较⼤。

从简单模仿到⽴于世界之巅，发展过程可谓艰⾟曲折，⽇本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来⽂化的吸收

与利⽤。本⽂归纳了⽇本动漫历史发展过程，并讨论了⽇本动漫的⽂化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。

关键词：⽇本，动漫

⽬录

（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络

（⼆）、⽇本动漫的流⾏原因

（三）、⽇本动漫的海外传播

（四）、⽇本动漫及其有效传播对我国的启⽰

（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络

动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。⽇本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《⼒与世间

⼥⼦》为代表的幽默路线作品成为⽇本动漫的标志。2O世纪40年代，⽇本动漫处于探索和发展时期，这⼀时期反战题材较

多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩⼤。随后⽇本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄⾦发展时期(90年代⼀上世纪末)，

动画技术得到极⼤改进，题材逐渐扩充，涉及⼈类社会的⽅⽅⾯⾯，⼤家熟知的《灌篮⾼⼿》、《东京巴⽐伦》、《名侦探柯

南》等作品便出⾃于这⼀时期。新世纪以来，⽇本动漫步⼈分化与创新时期，题材进⼀步拓展，画风开始突破传统模式，并与

当代社会价值相契合。⽇本动漫凭借其独特的⽂化特征和主流⽂化意识成为了Et本⽂化的代名词，以动漫为代表的⽂化产业，

通过形象、叙事和⽂化张⼒起到了塑造⽇本⽂化形态、凝结⽂化价值的重要作⽤，成为了⽇本构建国家⽂化软实⼒，造就⾼强

度⽂化影响⼒的传播载体。

(⼀)萌芽阶段

明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传⼈⽇本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中⼼的动漫浪潮对⽇本产⽣较⼤影响，

⼀些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美⾊彩。⽽产⽣于2O世纪20年代，以《芋川栋三⽞关》、《锅凹内名

刁》为代表的⽇本本⼟作品的出现，标志着⽇本动漫开始⾛向独⽴发展的道路。随后的20年间，⽇本动漫的写作风格逐渐由

⽇本动画已有九⼗多年的历史，其可分为六个阶段

⼀、战前草创期

战前草创期--由1917年⽇本开始有动画到1945年⽇本战败为⽌。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，⽽后期则由

于⽇本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀⽇本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造

成了战⽃、爆炸画技的进步，这也是今⽇⽇本动画最引以为傲的技术。

⼆、战后探索期

战后探索期--由⽇本战败到1974年为⽌。⽇本战败后，有些⼈鉴于战争的教训，开始将反战题材⽤在动画上。这种题材影

响深远，直到现在还颇为流⾏。另外也有些⼈尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应

有尽有。像1968年《太阳王⼦⼤冒险》就是⼀个成功的例⼦，⽽成为后来⾼⽔准动画的基础。当然也有失败的例⼦。像1970

年《⽆敌铁⾦刚》（⼜名魔神Z）则是超级机器⼈动画的始祖 该作品在欧洲地区取得的很⼤成功 其续集 《UFO机器⼈ 古莲泰

沙》甚⾄在西班⽛与法国取得的接近100%的收视率的盛况

三、题材确定期

题材确定期(第⼀次动画热爆发)--⾃1974年《宇宙战舰》上演⾄1982年为⽌。这个时期⽇本动画界经过探索期，确定了动

画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是⽇本动画第⼀部超级剧情⽚，由松本零⼠

负责脚本及⼈物(Character Design)。该⽚在电视上播出后，造成"松本零⼠旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的⼤

和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达⼗年。在该⽚后，松本零⼠另有《银河铁道999》，《⼀千年⼥王》等受

欢迎的作品。继松本零⼠后，由富野由悠季原作⼩说改编成《机动战⼠》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂⽽严密，受

到动画迷热烈的⽀持。该⽚后来的三部电影⾮常卖座。但⾃些以后，动画热逐渐消退，动画界进⼊间歇期。

四、突破期

突破期(第⼆次动画热爆发)--⾃1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演⾄1987年为⽌，该时期由于⼈们追求视觉享受成

我们爱动漫，因为它比文字更直观，因为它色彩形态变换丰富，因为它更易懂，因为它无国界。作为“图形式”的表达形式，动漫的出现可以说远远早于电影和文字——原始人的壁画可以理解为最早的动漫，它表达了人们日常的生活、狩猎、祭祀等等，造型简单，动作到位，内容丰富详细。有时连串的小人很富有律动感，和动画片的运动原理还有漫画的一些表现手法多多少少有些相似。后来，进入文明社会，人们发现了“指翻书”这个或曰在页角的小游戏，说不定有的朋友也玩儿过吧？小人小东东就这么连贯的动起来了，虽然节奏还有点奇怪，虽然还不能加背景，不能整合保存，但是这个小创意很有意思不是吗？——同时也启发了不少艺术家中的革新者。

动画这一事物的起源与发展史中与技术进步有着密切关系，很多人知道每一次技术革新给动画艺术创作带来新的发展空间，但很少有人关注它的语言符号系统。机械技术进步完善了动画的各种功能，而电子信息技术则拓展了动画的表现领域。权威世界动画史论《动画电影百年》（cartoon one hundred year of animation film）考证认为动画电影诞生的时间是1892年，因为1892年10月28日，埃米尔·雷诺首次在法国巴黎著名的葛莱凡Grevin蜡像馆向观众放映他四年前的实验成果光学影戏Optical

theatre，雷诺之前的各种活动幻影只不过是具有动画电影的某些特点。从此，动画这一概念以后了自己新的规定，那就是动画生命机制的确立。雷诺被称为“动画本体缔造者”。

铁扇公主

在雷诺之前已经有人进行了相关的实验：英国人皮特·马克·罗葛特1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果速度够快，观看者就能从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，这就是视觉残留现象，他因此出版了科学研究论文《关于移动物体的视觉残留现象》。英国物理学家约翰·A·帕瑞斯1825年发明的幻盘、比利时科学家约瑟夫·普拉托1832年发明的诡盘以及英国人霍尔纳1834年发明的走马盘都利用了视觉残留原理。 而作为动画本体缔造者的雷诺，他的技术完成了重大突破，他对当时的各种发明进行了选面系统的研究和实验，他的技术改造包括：通过扩大装置使得图形容量增多；多条纸带轮换安置在圆筒内壁可以观看不同动态表演；发明了把图形画在不易损坏的丝带上，通过两个卷轴缠绕丝带输送画面的同时，将一系列渐变图形通过一个方形透光装置投射到大银幕上，延长观赏时间的同时增强了传播效果。雷诺于1888年10月邀请他的一些朋友来家中看自己的实验成果，并放映了一部名为《一种好啤酒》的影片，这部短片成为世界动画历史上的第一部作品。雷诺给此项发明（编号为194482）命名为光学影戏。