贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析

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浅析贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章

作者：赵文雪

来源：《戏剧之家》2019年第21期

【摘 要】贝多芬是古典乐派的集大成者，具有极高的代表性。在音乐的历史长河中，他留下了许多优秀的音乐作品，丰富了音乐领域的表现力。本文立足于贝多芬的《钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章这部作品，对贝多芬的生平以及他创作的这首作品的背景、曲式结构以及和声配置方面进行简要分析。

【关键词】贝多芬;曲式结构;和声分析

中图分类号：J605 ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）21-0076-01

一、贝多芬简介

路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）出生于德国波恩，是德国最具代表性的作曲家之一，是古典乐派的代表人物，与海顿、莫扎特并称为“维也纳三杰”。贝多芬一生中创作了许多不同体裁的音乐作品，他的每一部作品都有各自的精神内涵，使旋律充满了思想性。在贝多芬创作的众多领域中，最具有代表性的体裁是奏鸣曲。他的一生中创作了32首钢琴奏鸣曲，这32首钢琴奏鸣曲被称为“新约圣经”。贝多芬作为古典主义时期的集大成者、浪漫主义时期的开创者，是一位承前继后的优秀作曲家，他对古典乐派以及浪漫乐派的发展作出了巨大的贡献，被人们尊称为“乐圣”。

二、《钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章浅析

（一）作品浅析

这部作品创作于1796-1797年，属于贝多芬的早期作品。这部作品共有四个乐章，其规模大、内容丰富。在贝多芬的早期作品中，已经凸显了他早期的音乐创作风格：充满沉思性、质朴、宁静以及勇往直前的精神。本首作品的第二乐章是富有表情的最缓板，属于三拍子的类型，即3/4拍。《钢琴奏鸣曲》Op.7是贝多芬献给他的学生巴巴拉的，巴巴拉是一位才华横溢的女钢琴家。因此，这部作品中充满了优雅的气质。

对州　艺术论丛　

赏析贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》　张艳　南阳医学高等专科学校河南南阳４７８０００　摘要：本文通过对贝多芬的生平简介、个性特征，钢琴奏　鸣曲的结构．作品创作背景及作￣ｅｊ２＿个乐章进行分析，阐述　了钢琴奏鸣曲《悲怆》的艺术特点、表现手法以及作者所要表　达的内心情感和社会现实，使读者更好地理解此作品。　关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲　悲怆艺术特点现实意　义　—．．作者介绍　贝多芬于１７７０年１２月１６日出生于德国波恩的一个贫　穷的家庭。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才　华，八岁便开始登台演出。他创作了大量充满时代气息的优秀　作品，如交响曲《英雄》、《命运》，《田园交响曲》；序曲《哀格蒙　特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等　等。其中《悲怆》奏鸣曲（作品１３号）作于１７９９年，是献给他　的朋友李希诺夫斯基伯爵。《悲怆》这个标题是作曲家自己确　定的，它集中反映了作曲家在孤苦生活中的内心体验。当时，　耳聋的残疾“好象一个幽灵，到处阻挡着”他，在音乐上，为数　可观的敌人，嘲笑、攻击他的作品，悲惨的生活使他备受折磨。　但是，在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下，他怀着崇高　的理想和坚定的信念，勇敢地向命运挑战，决心用自己的音乐　为人类争取自由和幸福。这种痛苦和期望，沮丧和反抗、追求　与探索的内心冲突，在《悲怆》奏鸣曲中得到鲜明、形象的反　映。该曲作为早期奏鸣曲的杰作已经明显地体现出贝多芬奏　鸣曲戏剧性、英雄性、交响性的基本风格和特征。这些新的特　征扩大了钢琴的表现力，展现了钢琴艺术发展的新天地。由于　贝多芬对钢琴奏鸣曲的卓越创造与贡献，使钢琴艺术的创作　水平得到了很大的提高。贝多芬的钢琴奏鸣曲，在钢琴艺术的　发展中，是一座重要的里程碑。　二．作品赏析　《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理　想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追　求的激情。　第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序　幕。第一小节严竣阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上　行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的　矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引　子发展的核心，接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求　的音调反复模进出现，当曲调上行到高音“ｂＡ”时，一串下行　的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束　处，从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪，　为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向　上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势　力搏击的决心。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱　一和，感人动听。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生　活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在ｂＥ大调上　开始，以主部的材料变化写成，掀起了更汹涌的反抗热潮。展　开部以引子的素材在ｇ小调上开始，集中凝练的音乐形象，描　绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐　２３０　隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬　托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照，这两种冲突因素互　相交替先在ｅ小调上出现，又在Ｄ大调、ｇ小调上重复。接着，　滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进　的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。　第二乐章是回旋曲式写成的如歌慢板。描绘了作曲家经　历紧张搏斗后，在大自然的怀抱中，在动人的歌声中，心灵得　以慰籍，精神获得平衡的情景。主部主题纯朴、柔美，具有纯　真、崇高的风格，这一动人的音乐形象使人产生种种联想，仿　佛看到酷爱大自然的作曲家漫步在雨后的田野上，欣赏着含　泪的小花、摇曳的枝叶、起伏的山峦、淡淡的云层，倾听着远处　传来的迷人歌声。第一插部在ｆ小调上出现，透亮清越的旋律　比主部主题活跃、飘洒。第二插部，作曲家在歌声中浮想翩翩、　思绪纷扰，一问一答的曲调，反映了作曲家内心自问自答的反　复探索，旋律时而在高音区明朗的Ｅ大调上盘旋，仿佛答案就　在眼前，时而又在低音区起伏，似乎又陷人苦苦的思索中。主　部的歌声第二次再现，打断了作曲家紧张的思考，动人的歌声　变得庄严、饱满，中声部三连音的伴奏织体，使情绪更为热烈，　有如温柔亲切的女声合唱的音乐，使作曲家疲劳的身心，带创　伤的心灵与田野的景色、优美的合唱溶为一体，精神得到了升　华。在结束部中，婉转的旋律从高音区逐渐低移，歌声慢慢消　失了，黄昏的田野渐渐朦胧，作曲家的心情也和周围一样宁　静、安谧。　第三乐章是用奏鸣回旋曲式写成的。它反映了作曲家对　美好事物的渴望和追求，对人生的热爱与探索。全曲结束时，　顽强追求、不懈探索的情绪越来越强烈、越来越坚定，并在左　手切分和弦与右手密集音型的搏斗中达到高潮，以坚定有力　的结束句向人们表明：百折不挠的英雄，仍然屹立在斗争的急　流中。　三．现实意义　《悲怆》奏鸣曲虽然表现的是贝多芬在激烈的变革时代的　感受、不幸遭遇中的体验。实际上却反映了当时作者的资产阶　级的理想和信念，一代变革者的追求和探索，在当今社会，随　着科技的高速发展，社会竞争日益激烈，我们也应保持积极向　上、顽强拼搏的精神，时刻保持旺盛的精力，为我们拥有精彩　的人生而努力奋斗！　参考文献：　『ｌ１《西洋名曲赏析》．北京，人民音乐出版社，１９８５．１２　『２１《艺术评论》探究钢琴奏鸣曲《悲怆》感受贝多芬的内　心世界。陈林，２０１１年Ｏ６　『３１冯书远吴刚李金祥《音乐家的故事》（人物篇）．海南，　南海出版公司，２０１２．１　『４１保罗．贝克房龙《音乐的故事》．北京，中国盲文出版　社。２００３．３　作者简介：张艳。河南省南阳市人，南阳医学高等专科学　校音乐教师。

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浅析钢琴曲《贝多芬f小调奏鸣曲》（OP.2，NO.1）第四乐章的艺术处理

作者：于静媛

来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期

摘 要：贝多芬f小调第一奏鸣曲是德国作家贝多芬于1794-1795年间创作而成，是为了其老师——伟大的音乐家海顿而作，虽然整部作品表现出明显的海顿和莫扎特的风格，但是贝多芬仍然在第一和第四乐章中表现出自己钢强的个性与不屈的意志，本文以OP.2，NO.1第四乐章为研究对象，通过分析其主部、副部的节奏变化、重复和和弦的不同等来明确其艺术特点。

关键词：贝多芬；f小调钢琴奏鸣曲；第四乐章；艺术处理

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0058-01

贝多芬的《f小调奏鸣曲》同时也被称作“Appassionata”，这个标题或许能传递出贝多芬创作该首乐曲的情感状态——热情。这一含义不仅意味着贝多芬在创作时的情感更是整首作品想要表达的情感，通过对《f小调奏鸣曲》的谱写，贝多芬表达了其内心想要突破的渴望，他的内心郁结着冲动与悲愤，理性与愁思。因而整首乐曲跳跃幅度较大，像是一个人不羁的思想，在乐曲中寻求表达与抗争。贝多芬通过这首乐曲表达了对其老师海顿的敬意，但同时也饱含着对生命的思考，渴望在不停歇的追思过程中，得到心灵的告慰。

一、贝多芬《f小调奏鸣曲》第四乐章分析

1.作品结构分析。贝多芬《f小调奏鸣曲》具有浪漫主义时期奏鸣曲的基本曲式结构，从奏鸣曲式的第一乐章到慢板、变奏曲式的第二乐章、小步舞曲式的第三乐章、急板，回旋曲式的第四乐章。其中第一乐章为快板，f小调，2/2拍，奏鸣曲式。该乐章充满了严肃认真与兴奋、渴望表达的激情。经过一个紧凑的主题之后，曲调渐入和缓，平稳的经过一个经过部的过渡，紧接着以简洁明快的A大调呈现与第一主题完全不同的轻快风格，从不断的连奏和旋律线的紧凑变化展现出生动的情趣，随即在高亢的表情达意之中进入到展开部，结束部分用第一主题的动机来进入再现部。在整个f小调奏鸣曲中，第四乐章的曲风和演奏风格都有较大的不同，是明显具有贝多芬式乐曲风格的终章，属于最急板，f小调，2/2拍，奏鸣曲式。在该系列奏鸣曲中表现最为大胆，最具独创性和功力的一个乐章。在乐章中充满了急和缓，高和低的交替变换，第一主题急切如骤雨来袭，给人一种压迫感，紧接着的第二主题以c小调呈式，该主题内伴随着三连音，显得动感十足。展开部和缓而平静接着发展第一主题，在三连音的过渡之中，突然又以强音出现对第一主题的表达，整个乐章的结束突然令人错愕不已。 龙源期刊网

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章作曲技法分析研究

作者：马天程 何一波

来源：《北方音乐》2020年第10期

【摘要】贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1常被人称之为小《热情》奏鸣曲，它的第一乐章内容有着充足的活力，热情洋溢，具有强烈的动感。虽然这首曲子来自贝多芬在青年时期的大胆创作，可是通过仔细的品味就能感受到音乐中还隐藏着一些紧张的氛围。

【关键词】贝多芬;钢琴奏;鸣曲;第一乐章;作曲技法

【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）10-0015-02

【本文著录格式】马天程，何一波.贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1第一乐章作曲技法分析研究[J].北方音乐，2020，05（10）：15-16.

引言

贝多芬钢琴奏鸣曲的第一乐章主要是典型的奏鸣曲式，其中主要是由展开部、呈示部及在线部这三个部分组成的，并且次级曲式结构还存在着规范性、清晰性的特点。本文主要是通过具体分析Op.2 No.1钢琴奏鸣曲第一乐声中的曲式、和声及相关的作曲手法，根据作曲技法中的角度和艺术思想角度分别讲述其中的独特性，给以后的作曲带来一定的启发和参考。

一、简述贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1

Op.2 No.1作为贝多芬钢琴奏鸣曲中的第一首作品，又被人们称之为《f小调奏鸣曲》或者《小热情》。这首钢琴奏鸣曲是在贝多芬1802年前早期创作的音乐作品，这个作品中主要突出了贝多芬自身督导的艺术思想及精湛的钢琴写法，可是换个角度去欣赏就会从这首作品的节奏处理及小节间中显示出贝多芬没有成熟的作曲手法，体现出了贝多芬的稚嫩及在音乐中很多遗留海顿的地方或者莫扎特的影子。Op.2 No.1是作品的第一章，同时也是一个典型的奏鸣曲式[1]。其中将这种典型的奏鸣曲式有效分为三大部分，包括再现部、呈示部及展开部。而再现部又分为原材料原样出现，简单再现以及动力型再现等;也可以将呈示部合理划分为四个小部分，包括连接部、主部、副部及结束部，而呈示部最大的特点就是有效将第一主题和第二主题进行合理对比，其中表现在调性对比、织体对比、情绪对比。展开部又可以分为三声中部型展开、合成型中部展开及插部型展开，其中三声中部主要就是以规范式典型曲式为主，而合成型中部就是以多个新材料规范曲式，插部型中部主要就是不规范的曲式。除此之外，贝多芬的奏鸣曲式中最为突出的特点就是再现部中将副部主题完全回归到主题调性中。 （一）具体分析呈示部