课题 人物头像临摹
教学目标 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点 对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点 对人物头部解剖结构的表现
教学准备 教师 讲解、挂图、示范
学生 练习
教
学
过
程
一、 人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及 复备栏
教学过程 复备栏 及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
名家研究■
编者按 艺术家、艺术教育家、著名美术家陈丹青先生，１９３５年夏生于上海市。１９７０年初中毕业，赴江西宁都插队。 ｌ９７５年转往江苏江浦落户。其间自习绘画。１９７６年首次进藏，作油画《泪水洒满丰收田》，１９７７年作油画《进军西藏＞，１９７８
年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班，１９８０年二度进藏，作《西藏组画》。同年毕业，留任中央美院油画系第一画
室教员。ｌ９８２年初自费赴美国游学，定居纽约，自由职业画家，对西方古典绘画，现当代艺术作深入研习，有《并置系列＞、＜静
物系列》等大量作品。２００１年应聘回国于清华大学任博士生导师。
１９９２年，天津人民美术出版神出版《陈丹青速写》，ｌ９９５年，香港大学比较文学系出版《陈丹青画库》，１９９８年香港科技
大学艺术中心与香港精艺轩画廊联合出版《陈丹青——静物／画册》。《美术》、《美术研究》、《美术丛刊》、《中国美术＞、＜江苏
画刊》、《艺术世界》，香港《美术家》，台湾《艺术家》、《雄狮美术》，美国《艺术新闻》、《公众文化》，法国《运河》，德国《中国前卫
艺术》，比利时《世界新古典主义》诸刊物与专集均于八十年代起刊登并收入陈丹青的作品与文论。１９９９年吉林人民出版社
出版《陈丹青海外艺术家谈艺录》。
人物素描（五篇）
ｏ陈丹青
邱岳峰 我早想写一点关于邱岳峰的文字。可是写他的什么呢？照 现在的说法，他是“媒体名流”。今日影视名流的消息、报导、照
片、广告每每多于名流的作品，一位六、七十年代的配音演员，
再有名，也是绝对的隐身人。他自杀了，活在我们的“听觉”中，
死后好一阵还能听到他在电台电影中滔滔不绝，变成化学成分 粘附在电影胶片的声带上。配音演员即便活着也象幽灵，大家
记得他，全凭耳朵。邱岳峰！嗓音瓮声瓮气，深沉锐利又带点沙
哑，简直性感透顶；他随便说什么都充满戏剧性，这戏剧性忽儿
神性忽儿魔性忽儿十足人性，他声调夸张，有谁平日里过日子
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76．怎样画“第四张”素描——人物头像？
人物头像素描的对象——模特，是生活在社会中，具有思想和个性的人。新的对象，为素描训练带来了新的内容和要求。虽然人物头像素描与石膏头像素描之间在造型技术上是基本一致的，但在表现目的和刻画手法上，却有了新的和更高的要求。人物头像素描不但要准确地表现对象的形体结构、体积感、空间感和色感，还要表现对象的形象特征、精神面貌。如何利用所掌握的素描造型技术和表现手段达到上述目的，是学习者要在本阶段训练中解决的问题。这些新的问题包括：
（1）如何运用素描的步骤技术，去表现“活的”模特，顺利完成作业。
（2）如何利用素描的观察技术，解决表现人物形象特征问题。
（3）如何利用素描的表现技术，解决人物形象特征和性格的表现问题。
（4）如何挖掘线条的表现力，解决刻画不同细部和不同肌理的表现问题。
77．如何掌握非静态对象的表现方法？
虽然我们要求被画的模特尽量保持不动，但是要完全做到静态是不可能的。模特需要呼吸，需要休息。如何保持作画的连续性，避免因模特活动造成画面的来回修改，是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。要做到不受模特活动的影响，顺利地完成作业，就要掌握加快作画进度和进行局部完成的能力。 8 加快作画进度的方法是：快速从素描步骤的起草转入定形阶段，省略素描的铺涂明暗过程。待形体定形以后，直接进入局部刻画。最后再用色调的层次，表现体面结构的变化特征。
局部完成的方法是：在形象特征定形以后，对头像局部进行单个的刻画，这样可以防止模特某一部分变动时，影响对另一部分的刻画。运用这种方法，不要轻易地改动已经完成好的部分，还要把局部经常放到整体关系里去检查，以防局部脱离整体关系。
78．如何掌握快速起草的方法？
快速起草，是顺利完成头像素描的重要保证。快速起草的方法，是以人的一般结构去观察和理解特殊对象的形体特点。首先，我们可以按照人的一般结构确定头像的形体比例、五官位置、透视变化等造型因素，这样可以大大缩短观察和类比的时间；其次，我们可以以人的一般结构为参照点，通过实际对象与一般结构的对照，快速判断出对象的形象特征。
描写素描人物的句子唯美(精选100名句)
1. 黑色铅笔轻轻地在纸上舞动，勾勒出一个婀娜多姿的女子形象。
2. 人物的轮廓线如诗如画，仿佛跃动在纸上，寄托着画家内心的深情。
3. 细腻的素描线条展现出人物的柔美，仿佛可以感受到她的温柔与娴静。
4. 纸上的人物像是鲜活的生命一般，嘴角微微上翘，透露出一丝浅笑。
5. 无数铅笔的舞步交织在一起，将人物的精神气质立体地呈现在我们面前。
6. 透过素描人物的眼眸，仿佛可以窥探到她无言故事的深处。
7. 用线条勾勒人物的身姿，仿佛可以感受到她优雅的舞蹈动作。
8. 表情逼真地展现在纸上，仿佛能听到她微弱的呢喃声。
9. 纸上的人物如云烟般飘逸，令人不禁陶醉其中。
10. 线条的交错将人物的神态表现得淋漓尽致，美得让人心醉。
11. 宛如黑白之间的魔术，将素描人物点亮成璀璨的艺术之花。
12. 透过铅笔的织就，人物形象栩栩如生，仿佛可以活动起来。
13. 纸上的素描人物宛如一幅沉静而美丽的画卷，令人陶醉其中。
14. 用简约的线条勾勒出人物的轮廓，却蕴含着无尽的艺术情趣。
15. 每一条线条都传递着画家对人物的深情厚意，唯美而动人。
16. 纸上的素描人物仿佛在沉默中传递一种柔美的力量。
17. 此刻，人物的神态、美丽融入了画家的灵魂，与他共鸣着。
18. 握笔间，画家用点线组成了一幅幅唯美的素描人物形象。 19. 透过素描，画家将人物的情感凝聚成一股魅力的气息。
20. 用线条将人物的美丽娓娓述说，仿佛让她立体地站在了纸上。
21. 纸上的素描人物有种近在眼前的真实感，仿佛能闻到她的淡香。
22. 线条中流露出的岁月痕迹让素描人物更显优雅和内敛。
23. 每一笔都是画家对人物内心的理解，温柔地展现给观者。
24. 纸上的线条像一股无形的思绪，勾勒出人物独特的韵味。
25. 用铅笔写下的线条从人物的眉眼间流露出一份妩媚和柔情。
26. 表情的细节描摹展现了人物内心的世界，婉转而唯美。
