台湾电影中的个体经验书写与身份认同

观后感中国港台电影的文化认同与自省中国港台电影是我观影的一大爱好，它们不仅让我享受到了电影艺术的魅力，更让我对中国港台文化的认同与自省有了更深刻的体悟。

在这些电影中，我看到了自己的文化根源，也看到了其中所蕴含的自省与思考。

下面我将从电影题材、角色塑造和文化渗透这三个方面，展开对中国港台电影的文化认同与自省的观后感。

首先，中国港台电影的题材多样丰富，体现了中国文化的独特性。

这些电影力求以生动有趣的故事情节，呈现出中国传统文化的魅力。

比如《饮食男女》这样的作品，通过讲述一个家庭厨艺的传承与变迁，将中国饮食文化展现得淋漓尽致。

同时，港台电影中也不乏关注当下社会现实问题的作品，这些电影在呈现中国社会的同时，也带给观众深深的思考，引发对社会问题的关注与思考。

在观看这些题材丰富的电影时，我深深感受到了自己与中国文化的紧密联系，也对中国文化的独特性有了更深入的认识。

其次，中国港台电影通过精心塑造的角色人物，展现了中国文化的独特气质和价值观。

这些角色多样而丰富，有着鲜明的个性特征。

他们或坚定不移地捍卫正义，或追求真爱与亲情，或拼搏奋斗追逐梦想。

无论是星爷的独特喜剧风格，还是周迅的内敛演技，都彰显出中国文化中的坚韧与真实。

这些角色的塑造，让我反思了自己的人生态度，追求真实与坚持信仰的重要性。

同时，也让我重新审视自己的文化认同，对中国传统文化的自豪感与自省感进一步增强。

最后，中国港台电影在不同的剧情中，通过细节的文化渗透，向观众展示了中国文化的深刻内涵。

从服装、音乐、饮食到语言方式，都能感受到中国文化的独特魅力。

比如《甲方乙方》这样以工作场景为背景的电影，通过描绘中国人对工作的认真与努力，以及其中所蕴含的勤劳和思辨，让我对自己所处的时代和社会更有认同感。

这些文化细节的展现，使我更加了解中国港台文化的独特性，并深刻感受到这些文化元素对于电影艺术的重要性。

总的来说，中国港台电影不仅是一种艺术形式，更是一种文化认同与自省的体验。

The Local Experience in Taiwan Films 作者： 赵春
作者机构： 南京师范大学文学院,江苏南京210097
出版物刊名： 新疆艺术学院学报
页码： 78-82页
年卷期： 2011年 第1期
主题词： 台湾电影;旅行观光;本土经验
摘要：在全球化浪潮的影响下，台湾电影中的本土经验书写开始兴盛。

台湾电影以观光旅行题材电影再次确认本土的空间观念，去除了日本殖民统治时建立的殖民意象，将台湾意识融入到对本岛居民生存状态之中，将台湾的环境与人物、历史和现当下融汇贯通，营造出一个全新的台湾意象。

台湾闽南语电影中的“中国题材”“中国叙事”与身份认同——以歌仔戏电影为例台湾闽南语电影中的“中国题材”“中国叙事”与身份认同——以歌仔戏电影为例在台湾，闽南语一直是该地区最主要的方言之一，也是中国文化的重要组成部分。

台湾电影作为中华文化的重要载体之一，也运用了闽南语作为叙事语言，并将中国题材融入电影当中。

本文将以台湾歌仔戏电影为例，讨论电影中的“中国题材”、“中国叙事”以及对观众身份认同的影响。

歌仔戏是闽南地区久负盛名的传统戏曲形式，其源远流长，附带着深厚的中国文化底蕴。

台湾电影制作者将歌仔戏的元素与戏曲叙事手法相结合，将中国题材的电影制作为一种表达方式。

这些电影旨在通过人物、故事情节和场景的设定，向观众传递中国文化的精髓。

它们展现了传统民间故事、历史传说以及中国古代文学作品等范畴中的中国文化元素。

以《戏梦人生》为例，该电影讲述了戏班一代艺人的执着与坚持。

该故事以一个古老的歌仔戏班为背景，讲述了一个中国戏曲传统的代表人物的生活经历。

通过这种叙事方式，观众可以深入了解戏班文化，并且对中国传统文化充满好奇。

这种中国题材的电影唤起了台湾观众与中国传统文化之间的联系与认同。

此外，台湾歌仔戏电影所倡导的“中国叙事”也为观众树立了一种身份认同。

电影中的角色以及他们的命运纠葛，构成了一幅带有中国文化色彩的画卷。

这些电影反映了台湾人民和闽南地区居民对于中国文化的思考与关注。

它们通过深入的人物刻画和情节发展，描绘了人性的复杂性，同时传递出对传统价值观的尊重和思考。

然而，值得注意的是，尽管这些电影展现了闽南地区与中国之间的历史、文化、语言等连接，但是并不代表台湾观众对于中国的认同达到了一个一致的程度。

身份认同是一个复杂的过程，它受到诸多因素的影响。

台湾历史、政治、社会环境等因素都会对人们的身份认同产生重要影响。

总之，台湾闽南语电影中的“中国题材”、“中国叙事”以及观众的身份认同是紧密相连的。

歌仔戏电影通过闽南语叙事及中国题材的运用，向观众展现了中国文化的风采。

多元式大和解台湾当代电影的身份建构[摘要]台湾电影的身份认同建构方式在近些年来呈现出多元式大和解的趋势，其中《海角七号》是颇为典型的例证。

影片以在地为立足点，以呈现在地社会所面临的种种矛盾冲突作为发端，经过多重努力与妥协最终实现多元式大和解，这种由混杂冲突到包容和解的推演过程体现在全球化与在地、多元族群、被殖民者与殖民者、传统与现代等多个面向。

影片在接收与认可差异性的多元文化主义基础上，通过和平共存、彼此包容、多元融合的逻辑建构出大家都是在地人的身份共识。

[关键词]台湾电影；身份认同；《海角七号》提到台湾当代电影，就不能不提到《海角七号》这部影片，它的“一鸣惊人”给长期处于昏暗中的台湾电影市场带来了希望的光亮。

该片于2008年8月22日在台湾上映，于一周之内全台票房突破一千两百万新台币，不到一个月便突破一亿元新台币，至12月12日下片时，《海角七号》在113天的时间内在台湾总共取得了5.3亿新台币的票房。

在它的带动下，一批新导演和新作品逐渐受到关注，台湾岛内掀起了观看“国片”的热潮，《?迥泻?》《一八九五》等一系列影片突破了千万元的大关，票房超过百万的影片也不在少数，甚至连在《海角七号》之前上映的《九降风》（2008），也因为“海角热”而获得重新上映的机会，并受到比此前更多的关注。

从某种程度上可以说，《海角七号》不仅缔造了票房奇迹，同时也使台湾电影“奇迹般”地重获新生，一时之间“支持国片形成了一种态度，亦可说是一种风潮”[1]。

对于这股风潮的解读可谓众说纷纭，其中，台湾影评人郑秉泓认为：“《海角七号》的全民争看热潮，不应该被简化为跟风、追流行的‘蛋挞效应’，关键在于影片本身流露出来的正港‘台湾魂’，确实征服了居住在这块土地上的我们。

”[2]而这里所提到的“台湾魂”，其实可以理解为一种具有普遍共识的身份认同。

在充满混杂、差异、矛盾的现实中，《海角七号》到底是通过怎样的叙事策略进行身份认同建构的？又是如何实现对观众的感召进而达成认同共识的？本文将对以上问题进行细致探究。

影像青春中的个体发现与身份认同——1990年代来大陆青春电影的文化分析的开题报告一、选题的背景和意义随着中国电影产业的快速发展和国人审美意识的提升，青春电影作为一种类型电影逐渐在中国市场上崭露头角。

1990年代是中国电影艺术黄金年代，也是大陆青春电影蓬勃发展的时期。

在这一时期，一批杰出的导演和演员创作了一系列的青春电影，如《一不小心》《摇啊摇，摇到外婆桥》《天浴》等。

这些电影无一不呈现出当时年轻人的个体发现与身份认同的主题，是当时中国社会发展的一种反应和呈现。

因此，本文想从文化分析的角度探究1990年代大陆青春电影中所表现的个体发现与身份认同主题的文化内涵和影响。

二、研究目的和意义本文的研究目的主要包括：1. 分析当时中国社会的历史背景以及青春电影在文化传承上的作用。

2. 探讨1990年代大陆青春电影的文化内涵和影响。

3. 分析电影中所体现的个体发现与身份认同主题，揭示影片中年轻人的情感表达和人生体验。

4. 总结青春电影在中国电影产业发展中的地位和作用，探寻青春电影的未来发展方向。

三、研究内容和方法1. 研究内容：本文将选取1990年代大陆青春电影中的部分代表电影，如《一不小心》《摇啊摇，摇到外婆桥》《天浴》等进行文本分析，通过对电影中情节、形式、节奏、语言等元素的研究，揭示电影中所体现的个体发现与身份认同主题，探究当时中国青年人的精神状况。

2. 研究方法：1) 文献调研法：通过查阅相关图书、期刊、网站以及电影资料等方式，了解当时中国社会历史背景以及大陆青春电影发展的脉络和特点等。

2) 文本分析法：通过对选定电影的情节、形式、人物角色等方面进行分析，揭示电影中所体现的个体发现与身份认同主题。

3) 社会学调查法：通过对当时电影观众的调查和访谈，了解电影在当时社会中的影响和普及程度，以及观众对电影中所体现的个体发现与身份认同主题的认可和评价。

四、研究进度安排1. 研究准备阶段 (1个月)1) 定位研究对象，学习专业知识，对相关文献进行广泛的阅读和调研。

摘要：侯孝贤的电影可以被看成是台湾历史的重要篇章。

身份原本是复杂的概念，在侯孝贤的电影中，对于文化身份的建构不仅仅是某种社会现实的表现，也是心灵的体现。

对于经历过殖民、文化复杂的台湾来说，其身份认同囊括了中华文化的传承、后现代都市的身份解构以及成长的身份焦灼。

关键词：侯孝贤；电影；身份认同中图分类号：I207.35文献标志码：A文章编号：1673-1808（2018）05-0084-03第35卷第5期2018年10月晋中学院学报Journal of Jinzhong UniversityVol.35No.5Oct.2018侯孝贤的电影可以看作是台湾历史的浮世绘，是在为整个台湾去描绘历史。

他的电影用独特的手法描绘着台湾的历史和文化，具有深刻的历史价值。

台湾社会中的种种现象，依托其影像被生动地展现出来。

依据斯图亚特·霍尔的说法，文化身份本身具备不同的思维方式，身份也在不断的变动中，所以身份是一个很复杂的概念。

［1］从身份认同角度而言，电影能够将人们组成新型主体，并能够发表言说。

一、中华文化的传承台湾经历了日本长期的殖民统治，因而沉淀了较多的悲情。

台湾文化之根属于中华传统文化，但由于殖民的时间长久，又混合了日本文化。

对于这几百年的台湾，尽管经历了诸多复杂的历史进程，但由于台湾居民中的大部分人员是从福建、广东等地迁往台湾的，所以一直和中华母体保持着血肉相连的关系。

阿城曾经提到：“孝贤的电影语法是中国诗，此所以孝贤的电影无疑是中国电影，认真讲，他又是第一人，且到现在为止似乎还没有第二个中国导演这样拍电影。

”［2］侯孝贤的电影悠远绵长，情节简单，节奏平淡。

在表现重大历史事件的时候，也不是采取的宏大叙事，而是在历史的背景下拉开故事帷幕，将大历史背景下的人物和家庭慢慢诉说，给予一定的表现氛围。

如《悲情城市》（1989）的表现背景为台湾光复时期，穿插了“二·二八”事件，将线索放置在林氏四兄弟的命运起伏方面。

一、历史场域中的台湾电影及其主体性台湾电影发展始于20世纪20年代的日据时期，至今已有近百年的历史。

因受制于当时日本殖民当局的严苛管制，光复前台湾本地人涉足影业者屈指可数。

“当时日本政府的电检制度十分严苛，也使不少台湾人望而却步。

电影事业因此一直都萧条冷清。

”①台湾电影业的真正发展始于国民党政府从大陆迁台后。

国民党政府在迁台过程中，带去了电影器材、设备与技术骨干，并将曾在大陆的“农教”“中制”两家公营电影制片厂整体搬迁到台湾，使台湾电影的制作队伍得以壮大，改善了台湾电影制作的硬件条件，但是“由于上海的主要编导未能来台，使得中国文人电影传统至此戛然中断”②。

台湾电影发展走上了有别于中国大陆在20世纪30—40年代所建立的现实主义电影传统的发展道路。

台湾当局非常重视电影的意识形态功能，对电影的管理与审查不遗余力。

最初电影制作业务由台湾当局的“内政部”和“教育部”管理，摄制完成后的影片再交由“新闻局”负责审查。

1973年，“新闻局”成立电影处后，将电影和电视业务统一归口“新闻局”管理。

1983年台湾“新闻局”公布《电影法》，才明确“将电影定为文化事业”③，而此前台湾当局对电影的定位一直是意识形态的控制工具和娱乐性质的大众媒体。

当局致力于推动政宣电影的发展，而对娱乐性商业电影的管控则因应影片的社会效果而时紧时松，台湾电影市场大致经历了从台语片、武侠片、爱情片到犯罪写实片等的更迭。

政宣电影得到当局的支持，所以能够稳定发展。

不过政宣电影也有不同形态，大致可分两类：一类是显性的政宣电影，如军事题材、政治斗争类电影；另一类是隐性的政宣电影，以健康写实或健康综艺类电影为代表。

台湾在20世纪80年代以前缺乏艺术性较高的独立制作电影，以台湾“中影公司”为代表的公营电影公司立足于政宣职能主导了台湾电影制片业的整体走向，民营电影公司在电影映演业中寻求投资的市场性回报，而无心承担更多的文化使命。

在港片和好莱坞电影的挤压下，台湾本土电影的市场空间有限，民营电影公司大多只能紧追市场热点，跟风拍摄热门商业片。

论台湾电影中的本土经验书写赵春【摘要】在全球化浪潮的影响下,台湾电影中的本土经验书写开始兴盛.台湾电影以观光旅行题材电影再次确认本土的空间观念,去除了日本殖民统治时建立的殖民意象,将台湾意识融入到对本岛居民生存状态之中,将台湾的环境与人物、历史和现当下融汇贯通,营造出一个全新的台湾意象.【期刊名称】《新疆艺术学院学报》【年(卷),期】2011(009)001【总页数】5页(P78-82)【关键词】台湾电影;旅行观光;本土经验【作者】赵春【作者单位】南京师范大学文学院,江苏,南京,210097【正文语种】中文【中图分类】J902新千年以来，经济全球化所带来的文化霸权主义与本土文化之间的对峙日益明显，“全球化的进程激发了许多复杂的地方性反应，其中之一就是对家园感丧失的焦虑和重构的冲动。

对全球化的激烈反应之一就是重新肯定甚至强化地方性的文化。

”［1］受此种文化冲突的影响，台湾电影中的本土经验书写开始兴盛。

台湾电影中这一现象早在新电影时期就已出现，但新千年后台湾电影中的本土经验书写与新电影时期有很大不同，新电影时期的本土经验书写，是在传统中华民族文化背景之下来诉说的，它在书写台湾经验的同时仍强调台湾与大陆的血脉联系。

而新千年后的台湾本土经验书写，已然断绝了与历史的联系，更加关注当下的时空，它以旅行观光的形式重新对“台湾”这一地理区域进行确认，将台湾意识融入到对本岛居民生存状态之中，最终使本土意识成为不言自明的集体无意识，以本土经验的书写构建台湾人的身份认同。

台湾电影十分重视在影片中表现本土特征，以电影重塑台湾形象。

在萨义德看来，本土经验的书写是对前殖民统治的一种抵抗，“抵抗运动文化的首要任务之一是重新占有，重新命名领地。

”［2］因而台湾电影中的本土经验书写，隐含了有意识地重新认识台湾的领地，去除殖民影响的意味。

对台湾的再认识直接促使了台湾观光旅行题材电影的兴盛，诸如《练习曲》、《单车上路》、《最遥远的距离》等一系列描述宝岛风光的影片开始涌现于影院之中。

2021年2月第42卷第1期南昌师范学院学报(社会科学)Journal of Nanchang Normal University!Social Sciences)Feb.2021Vol.42No.1台湾闽南语电影中的％中国题材&“中国叙事&与身份认同----以歌仔戏电影为例程志1,赵传喜2（1.浙江师范大学文化创意与传播学院，浙江金华321000；2.南昌师范学院，江西南昌330032）摘要：中国台湾闽南语电影是一种采用闽南语方言发音，针对台湾本省受众拍摄的方言影片,兴盛于上世纪六七十年代,在商业资本的竞逐之下电影生产类型混杂、质量低下,最终在1981年消失在历史的风尘之中。

但是 在诸多的类型生产中，借助“歌仔戏”电影与中国历史题材片进行现代性符码转换的闽南语电影中始终伴随着“中国叙事”的文本书写和“身份认同”的心理表征，文章以“中国”为论述的主体，综合运用影视批评学、叙事学和文化分析等手法建构台湾闽南语电影中“地方一国家”的想象共同体，并试图建构其文化意义。

关键词：闽南语电影;中国题材;身份认同;叙事学;文化意义中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：2095-8102（2021）01-0120-06*Chinese Theme”，“Chinese Narrative”and Hentity in Taiwanese Hokkien Films111TakeGeaiOpeaaasan EiampteCHENG Zhi1，ZHAO Chuan-xt(1.Colleae of Communication and Creative Culture，Zhejiang Normal University，Jinhua321000,China；2.Nanchang No ama tUni ee asity，Nanchang330032，China)Abstracc:Taiwanese Hokkien films in Taiwan，China，are films made in Hokkien dialect maini taryeted at the Taiwanese audienceand weaettouaishingin;he1960sand1970s.Then undea;hetieacecompeiion otcommeaciatcapiat，eaaious genres of low-quality Hokkien films were produced and they umimately stepped off the historical stage in1981.However，in many types of film productions，the Hokkien-mnguaae fits that use*Gezi Opera”movies and Chinese historical movies to realize modern transformation are always accompanied by the textual writing of*Chinese narrative”and the psycholovicai representation of*identity”.This paper takes*China”as the subject matter and uses file criticism，naratology，and cul­tural analysis to construct the*10(^1x810.81”imaainara community in Taiwanese Hokkien films，with an attempt to con­struct its cultural significance.Key Wordt:Hokkien film；Chinese theme；identity；nsratology；cultural significance中国台湾闽南语语电影（“台语片”）是指“从1955年至1981年期间，以闽南语发音，使用台湾本土资源拍摄,主要面向台湾本省人的影片。