福建南音的基本资料

泉州南音的故事
泉州南音是福建省泉州市的一种传统音乐艺术形式，起源于明代。

泉州南音以其独特的音乐风格和表演形式，吸引了广泛的受众，成为了泉州文化的重要组成部分。

泉州南音的演奏器乐包括笙、箫、板、鼓、钹等乐器，而演唱则以女高音为主，男低音为辅。

南音的曲目内容丰富多样，既有古典传统的宫廷乐曲，也有流行曲目和当代新曲，涵盖了人生百态、社会风俗、历史传说等各个方面。

泉州南音的表演形式也十分丰富多样，包括独唱、对唱、合唱、说唱等方式。

南音演员们在表演时不仅要掌握音乐技能，还要具备丰富的表演经验和精湛的口才，以刻画出曲目所描绘的情节和人物形象。

泉州南音在传承发展过程中曾经历过困难和挑战，但是得益于泉州市政府和广大南音爱好者的支持，南音文化得以传承并不断发展壮大。

如今，泉州南音已成为国内外重要的文化交流项目之一，受到了越来越多人的喜爱和关注。

泉州南音的故事，就是一部传统音乐艺术的发展历程，也是一部泉州文化的发展史。

让我们一起珍惜、传承和弘扬这一独特的文化遗产，让泉州南音在新的时代里绽放出更加耀眼的光芒。

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南音的内容和形式南音是中国传统戏曲音乐中的一种，它以其独特的内容和形式而闻名。

南音起源于福建和台湾地区，后来逐渐传播到其他地区。

它以其深厚的历史背景和独特的表演形式而备受赞赏。

南音的内容非常丰富多样，包括戏曲剧目、曲调、唱腔等。

在南音中，戏曲剧目是重要的组成部分。

南音剧目种类繁多，有《牡丹亭》、《红楼梦》等经典剧目。

这些剧目以其精彩的故事情节和生动的人物形象吸引着观众。

南音的曲调也是其独特之处。

南音曲调优美动听，旋律流畅，富有感染力。

唱腔是南音的重要表现形式之一，它通过音调、音色、音量等多种手段来表达戏曲角色的情感和性格。

南音的形式也非常独特。

在南音表演中，演员会配合精心设计的舞台布景、服装和道具来展现戏曲剧目的氛围和场景。

南音表演注重细节，演员们通过精湛的表演技巧和台词的演绎，将观众带入剧情中。

此外，南音表演还注重舞台动作和肢体语言的运用，以增强角色形象的塑造。

南音表演形式多样，既有独唱、对唱，也有群唱和合唱，使得南音表演更加丰富多样。

南音作为中国传统戏曲音乐的一种，其内容和形式体现了中国传统文化的独特魅力。

南音不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。

南音以其独特的风格和艺术表现力，吸引了无数观众的关注和喜爱。

南音的表演者需要具备扎实的音乐功底和表演技巧。

他们需要通过长时间的学习和训练，掌握南音的演唱技巧和表演要领。

南音的表演者还需要具备良好的身体素质和艺术修养，才能够将南音的魅力展现得淋漓尽致。

南音作为中国传统戏曲音乐的代表之一，对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。

南音的独特之处在于其浓郁的地方特色和民族风情，使得南音成为了中国传统音乐的瑰宝之一。

南音以其独特的内容和形式而备受关注。

南音的内容丰富多样，包括戏曲剧目、曲调、唱腔等。

南音的形式独特，注重细节和表演技巧的运用。

南音作为中国传统戏曲音乐的一种，不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。

南音的表演者需要具备扎实的音乐功底和表演技巧。

泉州南音南音，又称弦管、锦曲、南乐、南管，是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”。

南音是闽南民间乡土音乐，萌生于泉州。

南音乐曲的曲调、风格，有的与南戏音乐相互交融，有的直接吸收南戏选段和大唱段的乐曲，经加工改造，使之减少戏曲味，更符合南音的特点。

至清初，南音已有成熟的清唱散曲、套曲和器乐演奏辩，并一直流传到今天。

南音千百年来广泛流传于闽南语系地区，以泉州话演唱，演奏活动在闽南侨乡十分流行，城镇乡时常可闻丝竹管弦之声。

据不完全统计，泉州所属各县(市、区)共有南音社团500多个，其中专业团体有泉州南音乐团，厦门、漳州等地也有专业、业余南音乐团。

根据有关资料介绍，南音远播到港澳台地区和东南亚一带，成为海外侨胞和港澳台同胞世代珍视和竞梧传唱的乡音，其演唱、演奏风格保留着故乡泉州的传统特色。

泉州南音由谱、指、曲三大部分组成。

谱是唐大曲遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式与元曲有直接联系。

泉州南音还吸收佛曲、道情的东西，吸收楚歌、吴歌、潮调及闽南地方音乐，并吸收弋阳腔、青阳腔、昆腔。

南音的表演形式和音乐内容保持着古代中原的古风古味，研究价值和欣赏价值很高，代表曲有《八骏马》、《梅花操》等。

泉州南音已入选联合国教科文组织的“人类口头及非物质遗产代表作”，“泉州南音研究”已被联合国教科文组织多元化文化部列入“中亚——东西方文化间对话”项目计划。

泉州高甲戏高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州[1] ，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。

它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。

高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。

传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。

南音实施方案一、背景介绍。

南音，是中国传统戏曲音乐的一种，起源于福建省，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

南音以其独特的旋律、婉转的唱腔和细腻的表演而闻名于世，被誉为“东方艺术明珠”。

然而，随着时代的变迁和文化的多元发展，南音艺术面临着一定的挑战和困境。

因此，制定一项南音实施方案，对于传承和弘扬南音艺术具有重要意义。

二、实施目标。

1. 传承南音艺术，弘扬中华传统文化；2. 提升南音艺术的影响力和知名度；3. 培养一批优秀的南音艺术人才；4. 推动南音艺术与现代社会的融合发展。

三、实施措施。

1. 加强南音艺术的传承与保护，组织专家学者对南音进行深入研究，整理南音的曲谱、唱腔和表演技巧，建立南音艺术档案，确保南音艺术的传承和发展；2. 开展南音艺术的宣传推广活动，举办南音音乐会、比赛和展览，制作宣传片和纪录片，利用新媒体平台进行推广，提升南音艺术的知名度和影响力；3. 设立南音艺术奖学金，资助南音艺术人才的学习和创作，鼓励更多的年轻人投身南音艺术的学习和传承；4. 开设南音艺术培训班，邀请资深南音艺术家授课，培养一批优秀的南音艺术人才，推动南音艺术的传承和发展；5. 推动南音艺术与现代社会的融合发展，探索南音艺术在舞台表演、影视作品、动漫游戏等领域的应用，拓展南音艺术的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求。

四、实施保障。

1. 加强南音艺术的政策支持，制定相关的法律法规，保护南音艺术的传承和发展；2. 营造良好的社会氛围，倡导人们关注和支持南音艺术，提高社会对南音艺术的认知和接受度；3. 加强南音艺术的组织领导，建立南音艺术的专业机构，统筹规划南音艺术的传承和发展工作；4. 加大南音艺术的资金投入，吸引社会各界的资金支持，保障南音艺术实施方案的顺利推进。

五、总结。

南音艺术是中国传统文化的重要组成部分，传承和发展南音艺术，对于弘扬中华传统文化，提升国家软实力具有重要意义。

南音实施方案的制定和实施，将为南音艺术的传承和发展提供有力的支持，推动南音艺术走向更加辉煌的未来。

福建南音一．起源福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。

南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。

南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。

一般认为南曲起源于唐，形成于宋：（1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。

大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。

（2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。

所用筒箫严格规定为一尺八寸。

这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。

（3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。

如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。

（4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。

南曲在民间流传，有赖于社团组织的传承和传播。

清代以来在泉州、厦门和晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立，并有专业的教师传艺。

建国以来，成立了不少南音研究社、南音研究会。

还建立了专业的南曲音乐团。

二．組成南曲音乐包括“指、谱、曲”三类：“指”是有词有谱和注明琵琶指法的大曲。

“谱”是无词而有琵琶指法的器乐演奏谱。

原有十三大套，后增至十六大套；南曲十六大套“谱”，以“四”（四时景）、“梅”（梅花操）、“走”（八骏马）、“归”（百鸟归巢）四套最为著名“曲”即散曲（亦称草曲），在南曲音乐中占有很大比重，不下于千首。

南曲使用的工尺谐与众不同，是一种独特的谱式，以“X（尺字的俗写）、工、六、土、－”。

这五字依次代表“宫、商、角、徵、羽”。

采用固定唱名法。

南曲的乐队组合有固定的形式，分“上四管”和“下四管”两种。

①上四管又分“洞管”和“品管”两种不同组合：洞管——洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。

泉州南音的故事
泉州南音是福建省泉州市的一种传统音乐艺术形式，源远流长，具有悠久的历史与文化底蕴。

据传，泉州南音起源于唐代，发展于宋、元、明、清等历史时期，至今已有千年的历史。

泉州南音的艺术风格独特，音乐曲调婉转动听，演唱方式细腻准确，具有强烈的地方特色和文化内涵。

它主要分为“大番”、“小番”、“子母番”三种不同的唱腔，其中大番是它的代表作品之一，被誉为“中国音乐之宝”。

泉州南音的演唱内容广泛，涉及诗词歌赋、古代小说、历史传说等多种文化元素，其歌词充满着鲜明的地方特色和文化气息。

同时，泉州南音的表演形式多样，既有独唱、重唱、合唱等不同形式，还包括曲艺、杂技等节目，使其更加丰富多彩。

泉州南音在漫长的历史发展中，曾经经历过昌盛、衰落、复兴等不同阶段，但在当代，它仍然是泉州市民及海内外华人华侨热爱的传统文化艺术。

为了保护和发扬泉州南音这一传统文化，泉州市政府及相关文化机构多年来不断加强保护和宣传工作，同时还积极推广泉州南音文化走向世界，让更多人了解和欣赏这一珍贵的艺术遗产。

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关于南音的介绍
泉州南音又称闽南语“南音”，是福建地方音乐的一个重要分支，它是中国现存唯一的由古汉语向闽南方言转变的乐种。

是我国目前所知唯一保留完整的古代乐种，也是世界上现存最古老、保存最完整、传承最系统的音乐文化活化石。

南音主要流传于闽南地区，故又称“闽南语音乐”。

2006年5月20日，南音经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

泉州南音的形成与发展历史悠久，早在宋代就有“南音北曲”之说。

北宋太平兴国五年（公元980年），泉州知州何师道主持编辑出版《乐府雅词》，将当时流行于民间的歌乐《柳毅传书》《孔雀东南飞》《黄粱梦》《牡丹亭》等四十多种民间音乐收集起来，编定成一部有五十八首歌曲的集子。

北宋皇佑年间（公元1049~1054年），泉州人陈元光率部北伐到闽北，将中原的乐曲和乐谱带到当地。

北宋至道二年（公元996年），泉州人林洪搜集整理了中原乐曲，并按古乐谱配上新词，编成《太平乐府》。

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关于南音的诗【原创实用版】目录1.南音的起源和特点2.南音与诗歌的关系3.南音诗的代表人物和作品4.南音诗的影响和传承正文南音，又称南曲、南管，是中国传统音乐的一种，源于福建、广东一带，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

南音以其优美的旋律、丰富的表现力和深厚的文化内涵，成为了中国音乐宝库中的一颗璀璨明珠。

南音与诗歌有着密切的关系，两者相互影响、相互促进，共同传承着中华民族的优秀文化传统。

南音的起源可以追溯到唐代，它是在古闽南地区的民间音乐基础上逐渐发展演变而来的。

南音的特点是旋律优美、音韵悠扬，强调情感的真挚和表达的细腻。

南音的演奏主要依靠丝竹乐器，如琵琶、古筝、二胡等，以及打击乐器，如板、鼓等。

南音的演唱则以字正腔圆、韵味浓郁的闽南方言为基础，注重咬字、吐词和行腔。

南音与诗歌有着密切的关系。

南音的词曲多取材于唐诗、宋词等古典文学作品，这些作品具有丰富的情感表达和优美的诗意。

南音的歌词也多采用诗歌的形式，押韵、对仗严谨，具有很高的文学价值。

南音的演唱往往伴随着诗歌的吟诵，使得诗歌与音乐相互交融，相得益彰。

南音诗的代表人物有柳永、苏轼、辛弃疾等，他们的作品被南音传唱，成为南音诗的经典。

例如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，苏轼的《水调歌头·明月几时有》，辛弃疾的《青玉案·元夕》等，这些作品在南音的传唱中，得到了更广泛的传播和更高的艺术价值。

南音诗的影响和传承非常深远。

它不仅丰富了中国音乐和文学的形式，还对后世产生了深远的影响。

南音诗对于明清时期的戏曲音乐、江南丝竹等音乐形式的发展产生了重要影响。

同时，南音诗的传承也使得古典诗歌的艺术魅力得以延续。

如今，南音已被列入国家级非物质文化遗产，得到了更好的保护和传承。

总之，南音诗是中国传统音乐和文学的瑰宝，它以其优美的旋律、丰富的表现力和深厚的文化内涵，传承着中华民族的优秀文化传统。

南音由声乐曲与器乐曲构成，分为“指套”、“散曲”和“大谱”三部分，简称为“指、谱、曲”，总共有二千多首。

南音的“指、谱、曲”，除了“谱”之外，都是有曲词的。

其曲词自古以来，都是用地道的泉州方言写成，其中的古语古音古韵尤其丰富多彩。

泉州南音的“指谱”，是由“指”与“谱”组成。

其中的“指”，也叫“指套”，每套由2首至7首同门类的散曲组成。

一般用于“和指”，只供乐器演奏，不唱曲词；有时也摘取“指套”中的某首曲来演唱。

“指”原先是36套，后来发展至50套。

“谱”，有的亦称“大谱”，即纯器乐曲，原先是12套，后来发展至15套。

“指谱”的出现，应该是在散曲充分发展的基础上编成。

“指谱”还有一个重要用途，就是作为教材用于指导学生入门学习弦管，即具有指南的意义，所以“指谱”可以称为“弦管教科书”。

南音的“谱”最常演奏的是《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》，简称为“四、梅、走、归”。

此外是《三面金钱经》、《五面金钱经》、《八面金钱经》、《阳关三叠》、《四静板》、《三不和》、《四不应》、《起手板》等，它们是纯器乐曲，用“上四管”乐器，即琵琶、洞箫、二弦、三弦加上拍板演奏。

谱的演奏，丝竹相和，古朴典雅，诚如天籁之音。

后人对这批杰作的诠释及演奏，曾尝试作种种改编或创新。

南音散曲由曲词与曲谱结合而成。

曲词以抒情、写景、叙事居多。

其中以第一人称的“我”或“阮”来咏叹自身的不幸遭遇，如被昏君奸臣陷害、受负心郎抛弃等。

曲谱则依据曲词内容和情绪倾向，来选择相应的曲牌。

如“相思”门类的《相思引》、《长相思》、《短相思》、《相思引叠》等，又有《渔父第一》等非常古老的曲牌。

音乐节奏有慢曲的七撩拍（8/2）、三撩拍（4/2）、一撩拍（4/4）和叠拍（2/4）等，都很具表现力。

南音散曲，除了当中有七八首是用唐宋诗词谱曲，可查出作者之名以外，全都是无名氏作品。

它们或取材中国历代的传奇故事，或吸取戏曲唱段加以改编，或选取其故事情节另行编曲。