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浅谈乐理教学的作用乐理教学在音乐教育中扮演着非常重要的角色，它不仅可以帮助学生建立音乐知识体系，还可以提升学生的音乐素养和审美能力。
乐理教学作为音乐教育的基础课程，对于培养学生的音乐能力和兴趣具有重要意义。
本文将从乐理教学的作用、教学方法、教学内容等方面进行探讨，希望能够对读者有所启发。
一、乐理教学的作用1. 建立音乐知识体系乐理教学作为音乐教育的基础课程，在音乐学习过程中扮演着扎实的基础作用。
通过乐理教学，学生可以系统全面地学习音乐的基本理论知识，包括音符、节奏、音阶、和弦等，建立起自己的音乐知识体系。
这为学生在音乐创作、演奏和欣赏中提供了重要的理论支撑，使他们能够更好地把握音乐的内在规律和特点。
2. 提升音乐素养和审美能力乐理教学可以培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提升他们的音乐素养。
通过学习乐理知识，学生可以更深入地理解音乐作品的构成和表现技巧，从而更加准确地理解和感受音乐的美。
乐理教学不仅可以丰富学生的音乐知识，还可以培养学生对音乐的热爱和艺术追求，使他们在音乐欣赏和创作中更加自信和深刻。
3. 培养音乐技能1. 理论联系实际在乐理教学中，老师应该注重理论联系实际，引导学生把所学的乐理知识与乐曲实际联系起来。
可以通过分析乐曲的音符、节奏、和弦等元素，让学生更深入地理解乐理知识的实际运用，从而提高他们的学习兴趣和能力。
2. 结合实践演奏3. 多媒体辅助教学在乐理教学中，老师可以结合多媒体技术进行辅助教学，利用图片、音频、视频等多种形式来呈现乐理知识，使学生更加生动直观地理解所学的知识。
多媒体教学不仅可以增加学生的学习兴趣，还可以帮助他们更加深入地理解和掌握乐理知识。
1. 音符、节奏音符和节奏是乐理教学中的基础内容，也是学生理解音乐基本要素的关键。
学生需要深入学习音符和节奏的基本类型和性质，掌握它们的读法、写法和运用方法，从而为他们的实际演奏和创作提供理论基础。
2. 音阶、和弦音阶和和弦是乐理教学的重要内容，学生需要了解不同音阶和和弦的构成和特点，掌握它们的演奏方法和运用技巧，从而在实际演奏中更加准确和灵活地运用这些知识。
Phonetic Forum 音教论坛浅谈基本乐理教学在音乐教育中的重要性李玉田（石家庄职业技术学院，河北 石家庄 050081）【摘要】掌握扎实的乐理知识是学好音乐的前提和基础。
本文通过系统的介绍基本乐理教学内容，分析基本乐理教学在音乐教育中的积极影响，从而更好地推动音乐教育事业的健康发展。
【关键词】基本音理；重要性；积极影响【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A基本乐理是音乐领域的公共基础课。
无论是学习演奏（如钢琴、小提琴、扬琴等）、演唱（如美声、民族、通俗等）还是音乐理论（如作曲、指挥、音乐教育等），也不管是学习专业还是业余，掌握扎实的乐理知识是学好音乐课程的前提和基础。
因此，在音乐教育中，必须重视基本乐理的教与学。
一、乐理教学内容概述基本乐理，顾名思义就是音乐基本理论知识，包含了一些专业性较强的音乐规律，主要有音高、节奏、调式调性等几大方面。
其中，每一大方面又包含许多小的知识点，比如，音高方面的知识点有音及音名、和音、音程、和弦等。
并且，这几个大的方面之间又相互有交叉，比如，音高与调式调性就有密切的交叉：调式中的音级、调式中的和弦等。
所以说，学好基本乐理并不是一件简单的事，教好基本乐理更不是一件容易的事。
这就要求音乐教师在开展乐理教学活动时，必须综合考虑学生的音乐基础、学习接受能力、音乐水平等多方面的因素，了解学生对乐理知识学习的基本诉求，明确学生学习音乐的目的，从全局出发制定系统化、科学化、针对性强的乐理教学方案和教学计划，帮助学生形成扎实的音乐理论知识框架，为学生进行不同类型的音乐学习和音乐再创造提供理论依据。
二、基本乐理教学在音乐教育中的重要性（一）重视基本乐理教学，有利于实现学生音乐才能的全面发展注重音乐技能和音乐实践能力的培养而忽视音乐基础理论学习是现在音乐学习者普遍存在的问题。
很多学生认识不到学习乐理知识对自身发展的积极促进作用，固执地认为乐理学习既枯燥无趣又无任何益处。
浅谈乐理教学的作用音乐是一种音响艺术，是人们感受、表达情感和思想的一种艺术形式。
要理解音乐，必须具备一定的音乐知识。
音乐知识的核心就是音乐理论，也就是人们常说的乐理。
乐理对于音乐学习、演奏和创作都非常重要，是音乐教育中不可缺少的一部分。
通过乐理教学，不仅能够提高音乐学习者对音乐的理解能力，还能够促进音乐学习者的音乐创作和演奏技巧的提高。
本文就浅谈一下乐理教学在音乐教育中的作用。
第一，乐理教学能够提高学生的音乐理解能力。
音乐是一门艺术，有其自身的语言和规则。
通过乐理教学，学生能够了解音乐语言的构成和规则，明白音乐作品的结构和内涵，从而提高音乐理解能力。
乐理教学包括乐曲的调性、节奏、和声等基本要素，让学生能够通过分析、感受音乐节奏和和谐的组合，深入理解音乐作品的内涵、音乐的情感表达和音乐创作者的意图。
通过乐理教学，学生能够深入理解音乐，从而提高其音乐鉴赏能力。
音乐创作是音乐学习的重要环节，但要进行音乐创作，学生需要具备一定的乐理知识。
通过乐理教学，学生可以掌握各种乐曲的基本构成方式和音乐语言，提高对音乐素材的创造力和对音乐主题的表达能力。
同时，乐理教学还能够帮助学生了解不同风格的音乐以及音乐史上的发展变化，从而丰富学生的音乐创作风格和阐述能力，拓展音乐创作的思路和方向。
所以，乐理教育是音乐创作必不可少的一环。
除了音乐理解和创作，音乐演奏也是音乐学习的重要内容。
通过乐理教育，学生了解不同乐器的演奏法、技巧和乐器之间的配合方法，从而使学生更好地掌握演奏技巧。
此外，乐理教学还能够帮助学生准确地理解乐谱，包括拍号、节奏、音高和和声等基本内容，从而使学生能够准确地演奏音乐作品。
这对于提高音乐演奏技巧和音乐表现力有着重要的作用。
第四，乐理教学有利于推进音乐教育的转型升级。
随着经济的发展，音乐教育也随之向前发展。
学校和社区正在推进音乐教育的转型升级，需要更完善的教育体系才能让音乐知识更加系统和广泛地传播，把音乐知识变为人们实际的技能和应用。
音乐教师乐理培训心得体会
参加音乐教师乐理培训让我受益良多。
在此过程中，我深刻体会到乐理对于音乐教学的重要性。
通过系统的学习和训练，我对音乐的理论知识有了更清晰的认识，也更加有信心地将这些知识应用到教学中去。
在培训中，我学会了如何教授学生基本的乐理知识，如音符、音程、节拍等。
这些基础知识是学生学习音乐的基石，掌握好了会让他们在接下来学习乐器和演奏技巧时更加得心应手。
另外，培训也让我更加了解了音乐的美丽和复杂。
通过分析音乐作品的曲式、调性、和声等元素，我对音乐的结构和表达有了更深入的认识，也更能够引导学生去发掘和理解音乐的内涵。
总的来说，参加音乐教师乐理培训是一次非常有意义的经历。
我会继续努力学习，将所学到的知识运用到实践中，为学生提供更优质的音乐教育。
愿我们的音乐教学之路越走越宽广，让更多学生受益于音乐的魅力！。
教学反思乐理知识点总结在教授音乐理论知识点的过程中，我意识到了一些重要的教学反思和总结。
音乐理论知识点包括音程、和声、节奏、音阶等基本概念。
这些知识点对于理解音乐及其演奏、创作是至关重要的。
因此，如何有效地传授和教授这些知识点是我一直在思考和探索的问题。
在这篇教学反思中，我将结合我的教学实践经验，总结出一些有效的教学方法和技巧。
一、音程音程是音乐中的一个重要概念，它是由两个音高之间的距离所决定的。
音程包括纯音程、大、小、增、减音程等。
在教授音程知识点时，我采用了一些具体的教学方法。
首先，我通过举例来说明不同音程之间的音高关系，帮助学生理解音程的概念。
其次，我通过练习让学生熟练掌握各种音程的构成和表达方式。
通过这些方法，学生能够更好地理解和掌握音程的知识点。
二、和声和声是指不同音符之间产生的音乐效果。
和声包括和弦的构成、和弦进行、和弦的转位等。
在教授和声知识点时，我采用了一些具体的教学方法。
首先，我通过示范演奏来展示不同和弦的效果，激发学生的兴趣。
其次，我通过练习让学生掌握和弦的构成和演奏方式。
通过这些方法，学生能够更好地理解和掌握和声的知识点。
三、节奏节奏是音乐中的一个重要元素，它是由一系列音符的持续、间隔和重音所组成的。
在教授节奏知识点时，我采用了一些具体的教学方法。
首先，我通过打击乐器演示不同节奏的效果，让学生直观地感受节奏的魅力。
其次，我通过练习让学生掌握节奏的表达方式和演奏方法。
通过这些方法，学生能够更好地理解和掌握节奏的知识点。
四、音阶音阶是音乐中的一个基本概念，它是由一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的。
音阶包括大调音阶、小调音阶、旋律音阶、和声音阶等。
在教授音阶知识点时，我采用了一些具体的教学方法。
首先，我通过示范演奏来展示不同音阶的效果，让学生直观地感受音阶的美妙。
其次，我通过练习让学生熟练掌握各种音阶的构成和演奏方式。
通过这些方法，学生能够更好地理解和掌握音阶的知识点。
综上所述，音乐理论知识点在音乐教学中占据着重要的地位。
为什么在音乐中需要考虑音程的角度？
一、音程是音乐的基本元素
音程是指两个音符之间的距离，它是构成音乐旋律和和声的基础。
在音乐中，通过不同的音程组合，可以创作出丰富多彩的旋律和和声。
二、音程能够影响音乐的表现力
音程的大小和性质对音乐的表现力有着重要的影响。
不同大小的音程可以表达出不同的情感，比如大音程常用于表现欢乐、豪放的情绪，小音程则常用于表达忧郁、深情的情感。
三、音程对于音乐的结构和发展具有重要作用
在音乐创作和演奏中，音程的运用能够帮助音乐的结构更加清晰和连贯。
通过合理地运用音程，可以使音乐作品更加富有层次和张力，使听众产生更深的共鸣。
四、音程的选择影响了音乐的风格和特色
不同音程的组合能够创造出不同的音乐风格和特色。
比如在古典音乐中，常用的音程组合方式会给人以庄重、宏伟的感觉；而在流行音乐中，更注重简洁、易记的音程组合方式会使音乐更加通俗易懂。
五、音程是音乐表达的关键
音程是音乐中不可或缺的要素，它决定了音乐的走向和表达的深度。
只有充分理解和运用音程，才能创作出高质量的音乐作品，传达出更加丰富的情感和内涵。
乐理分析知识点总结高中在音乐的世界里，乐理分析是一项非常重要的技能。
它可以帮助人们更好地理解和欣赏音乐，同时也可以帮助音乐家更好地创作和演奏音乐。
在高中阶段，学习乐理分析是音乐课程的重要组成部分。
通过深入学习乐理分析，学生可以更好地理解音乐的内在结构和逻辑，从而提高自己的音乐素养和技能。
因此，本文将对高中阶段乐理分析的相关知识点进行总结，帮助学生更好地掌握这一重要技能。
一、基础知识点1. 音程音程是指两个音之间的音高关系。
在乐理分析中，音程是非常重要的概念。
它可以帮助我们更好地理解和分析音乐中的旋律和和声。
音程可以分为纯音程和变音程两大类。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度、和弦音程等。
变音程包括增四度、减五度、增二度、减七度等。
通过学习音程，我们可以更好地理解音乐中的旋律和和声的构成。
2. 音阶音阶是由一组音程按照一定规律排列而成的音乐基本材料。
在乐理分析中，音阶是非常重要的基础概念。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
通过学习音阶，我们可以更好地理解音乐中的旋律和和声。
3. 节拍节拍是音乐中的一个基本概念。
它可以帮助我们更好地理解和分析音乐的节奏结构。
在乐理分析中，节拍可以分为不同的拍子，常见的包括二拍子、三拍子、四拍子等。
通过学习节拍，我们可以更好地理解音乐中的节奏结构。
二、旋律分析旋律分析是乐理分析中的一个重要内容。
它可以帮助我们更好地理解和分析音乐中的旋律结构。
在旋律分析中，我们可以通过分析音程、音阶、节拍等元素来揭示旋律的内在结构和逻辑。
通过学习旋律分析，我们可以更好地理解和欣赏音乐的旋律。
1. 音程分析音程是旋律中的重要元素。
在音程分析中，我们可以通过分析音程的大小、种类、变化等来揭示旋律的内在结构和逻辑。
通过学习音程分析，我们可以更好地理解和分析音乐中的旋律结构。
2. 音阶分析音阶是旋律中的基本材料。
在音阶分析中，我们可以通过分析音阶的结构、变化等来揭示旋律的内在结构和逻辑。
浅谈乐理教学的作用乐理教学在音乐教育中起着非常重要的作用，它不仅是音乐学习的基础，还可以帮助学生深入理解音乐的本质和内涵，培养音乐素养和扎实的音乐基本功。
下面我们就来浅谈一下乐理教学的作用。
乐理教学有助于学生建立扎实的音乐基础和技能。
乐理教学是音乐学习的基础，它包括音高、节奏、音程、和弦、音阶等基本概念和基本知识。
通过乐理学习，学生可以系统地了解音乐的结构和规律，掌握乐谱的阅读和书写技巧，培养音乐耳朵和音乐记忆，进而提高演奏和创作的能力。
乐理教学可以让学生在音乐学习的起点上打下坚实的基础，为进一步的音乐学习奠定良好的基础。
乐理教学有助于学生深入理解音乐的本质和内涵。
音乐是一门艺术，是一种情感的表达，也是一种思想的交流。
通过乐理教学，学生可以了解音乐的语言和符号，可以理解音乐的表达方式和内在逻辑，可以探索音乐的风格和形式，从而更加深入地理解音乐作品的意义和价值。
乐理教学可以让学生在音乐学习的过程中，不仅仅是学会演奏或创作，更重要的是理解音乐的内涵和情感，领悟音乐的美学和人文精神。
乐理教学有助于提高学生的音乐技能和综合素质。
音乐技能是音乐学习的重要内容，包括唱歌、演奏、指挥、创作等方面。
通过乐理教学，学生可以系统地掌握音乐的技巧和方法，可以提高音乐的表演和创作水平，还可以增强音乐的综合素质和团队合作能力。
乐理教学可以让学生在音乐学习的过程中，不仅仅是追求个人技能的提高，更重要的是提倡团队协作和交流，培养全面发展的音乐素质。
乐理教学在音乐教育中具有非常重要的作用，它不仅仅是音乐学习的基础，更是音乐学习的精髓。
通过乐理教学，学生可以建立扎实的音乐基础和技能，深入理解音乐的本质和内涵，培养音乐素养和审美情趣，提高音乐技能和综合素质，从而享受音乐学习的乐趣和成就。
我们应该高度重视乐理教学，不断改进教学方法，提高教学水平，为学生提供更好的音乐学习环境和条件。
希望更多的学生能够通过乐理教学，享受音乐的魅力，感受音乐的快乐，把音乐融入生活，让音乐成为人生中不可或缺的一部分。
浅析音程在乐理教学中的重要性□刘科（湖南师范大学，湖南长沙４１００８２）【摘要】【关键词】乐理作为音乐学科中的一门基本理论课程，是音乐专业学生必修的一门课程，也是各艺术院校音乐专业入学考试的必考科目。
而音程作为乐理教学的一部分，对乐理教学有着非常重要的作用，直接影响着学生的乐理成绩。
笔者在几年的高考乐理教学实践中发现，绝大部分乐理成绩不好或做题慢的学生，都是因为音程掌握得不熟练而导致的。
本文将通过论述音程在构和弦、调式音阶写作、调性分析、移调中的作用，来说明音程在整个乐理学习中的重要性。
乐理；音程；和弦；调式音阶；调性分析；移调；重要性“乐理”是“音乐理论基础”简称，是音乐学习入门的一把钥匙。
它要解决的问题是有关律制、记谱、音乐的基本要素、声音的性质、音与音之间结合的基本规律……的一门学科。
音程是其中最基础、最重要的一部分，音程的构成与识别对乐理中其他章节的学习起着至关重要的作用。
和弦的构成与识别对乐理的学习尤为重要，它涉及到调式中和弦等相关的问题，以及更深层次的音乐理论课程。
音程作为学习和弦的一个基础，能否熟练地构成与识别音程直接影响着和弦的学习。
在很多学生的学习过程中，认为音程学习比较简单和弦学习比较难。
其实和弦就是由几个音程组成的，如果能熟练地构成和识别音程，那么和弦的学习就没有想象的难了。
如：以小字一组的ｂ为根音构大三和弦。
只要把大三和弦的结构（大三度＋小三度）记住了，在小字一组ｂ这个音上方构大三度和小三度音程即可。
只要熟练的掌握了音程的构成与识别，再复杂的题目也会迎刃而解。
如：以小字一组的ｅ为低音构大小５６和弦。
我们常会：先分析５６和弦是第一转位，以三音低音，以Ｅ为三音构一个原位大小七和弦：大三度（根音－三音）＋小三度（三音－五音）＋小七度（根音－七音），然后再把根音移高八度以三音为低音即可。
通过上面两个例子可以发现，无论构简单的和弦还是复杂的和弦，用什么方法去构，在和弦的构成中音程都起到了核心作用。
音程掌握的熟练程度直接关系到构和弦的正确率和速度。
而在各种和弦的识别中，也无非就是识别几个音程而已。
所以，熟练地构成与识别音程对和弦的学习产生了直接的影响。
音程与调式也是息息相关的，调式中的音程关系多体现于调式音级、名称以及阶名之间的音程关系。
如果学生能把音级、名称以及阶名之间的距离关系掌握得滚瓜烂熟的话，那么在做起题目来也将会得心应手。
如：要构一个以Ａ为Ⅴ级音的和声大调音阶。
做题思路应该是：先算出和声大调的Ⅴ级到下方Ｉ级的距离是个纯五度，然后在Ａ的下方找到纯五度Ｄ，Ｄ就是主音，题目的本意就是要构Ｄ和声大调。
根据构音阶的步骤：先主音到主音；再添加调号（如果是调号记写就直接写在谱号右边；用临时记写的就写在音符左边）；最后添加特性变音记号。
有很多学生在做这一类型的题目时总是很慢或者正确率不高，总结其原因有两点，一是基本调式类型的结构没牢记；二是调式音级、名称以及阶名之间的音程关系不熟练。
像这题有些同学未掌握音程关系，就连主音Ｄ都找不到。
所以在做题时只好翻书或者掰手指，这样就影响了做题的正确率和速度。
从而导致了乐理成绩不佳，对学习的积极性也随之降低。
旋律是由音高和节奏两大基本元素构成的，旋律音高线条实际上也就是指的一种横向的旋律音程关系。
如果音程识别比较熟练的话，在做旋律调性分析是有很大帮助的。
如：分析下列旋律的调式调性：做这个题目时我们首先应该判断它是大小调还是民族调。
怎么去判断呢？不同的老师有不同的方法，有的老师可能会先找到正确的调号来哼唱，根据旋律中出现的首调“４”“７”出现的多少以及主和弦和节奏形态等方面去判断。
这种方法要求学生的视唱能力和对调式的感悟能力较强，但现实中有很多学生都做不到。
还有一种方法就是根据旋律中的音程关系去判断是大小调还是民族调。
如：根据民族五声调式中缺少“三整音”（也就是没有增四度、减五度）和小二度、大七度，以及在民族六、七声调式中都没有増二度、减七度、増五度和减四度等特点来判断。
然而你很快会发现在上面旋律中有很多小二度，可以判断肯定不是民族五声调式，再根据第一小节中小字一组的ａ与第二小节中小字一组的＃ｅ构成的减四度可以判定，这肯定不是民族调式，而是大小调并且还是和声大小调（因为自然大小调没有减四度，这个音又不符合经过音、辅助音的特点）。
最后再根据＃Ｆ、＃Ｃ、＃Ｇ、＃Ｅ来判断，＃Ｆ、＃Ｃ、＃Ｇ只可能是Ａ大调号或＃ｆ小调的调号，在Ａ大调中＃Ｅ是它的＃Ⅴ音，大调中＃Ⅴ无法解释；而在＃ｆ小调中刚好是它的＃Ⅶ，小调中升Ⅶ级就是和声小调。
最后再把它当三个升号哼唱一遍具有和声小调的风格特征，所以正确答案为：＃ｆ小调，如：分析下列旋律的调式调性：根据民族五声调调式中没有增四度、减五度、小二度和大七度以及在民族六、七调式中都没有増二度、减七度、増五度和减四度的特点。
在旋律前面两小节（一般只看前面２～４小节，后面可能转调）你会发现这条旋律里面没有增四度、减五度、小二度、大七度、増二度、减七度、増五度和减四度等这些音程，可以判断前面２小节是个五声民族调。
根据五声调式中唯一的大三度（宫－角），第一小节的ｅ－＃ｇ大三度，可以判断ｅ是宫音，＃ｇ是角音。
最后以Ｅ为宫当Ｅ大调轻轻哼唱一遍，发现第三小节的＃ａ和第四小节的＃ｄ两音唱着：＃４（变徵）和７（变宫），符合偏音的特点，由此可判断是雅乐。
最后再根据Ｅ为宫音，推出是Ｂ徵雅乐。
纵观调性分析每一环节来看，要想比较准确快速的判断一条旋律的调式调性，熟练地识别音程和构音程是必不可少的一个步骤。
移调的方法有很多，在各种移调中无处不用到音程。
熟练的识别音程和构音程是学习的移调的前提。
如：把下列旋律移至下方增三度：这个题目我们分以下三个步骤完成：（１）已知原调是Ｂ大调记谱，要向下方移增三度就在Ｂ下方找个增三度音程找到ｂＧ大调（６个降号）。
（２）把每一个音都往下移动一个三度（不管大、小、增、减三度只要三度即可）。
（３）把题目中带变音记号的音符向下移至增三度，最后把题中连线、表情、力度、速度等记号术语照抄上去就完成了。
从上面的解题中可以看出从Ｂ大调－ｂＧ大调、每一个音都往下移动一个三度、再把带变音记号的音符向下移至增三度，其中的每一个步骤都要用到音程的知识。
在学生的学习中很多同学都说移调很简单，这三个步骤我们都学懂了、记住了，但在平时的做题或考试经常会出现多种的问题，要么是调号找错了要么就是移音程移错了，最后得分都不高。
可见音程知识的掌握程度会直接一、音程在和弦中的作用二、音程在调式音阶构成中的作用三、音程在旋律调式分析中的作用四、音程与移调中的作用另一方面，高师声乐教学实践的弱化表现在学生艺术实践能力的弱化。
应当说，舞台艺术实践是提高学生表演能力、演唱能力，训练综合素质最有效的途径。
它体现着歌唱者对于音乐的感知、想象、审美和创作，也是对歌唱者心理素质的训练。
当前，在高师声乐教学教师教育中，学生艺术实践能力的培养没有得到足够的重视，除了个别专业突出的学生有参加演出或比赛的机会，大部分声乐学生都缺少艺术实践。
同时，一些声乐教师对高师声乐教学教师教育学生艺术实践能力的培养存在误区，他们往往认为，高师声乐教学培养的学生不是走向舞台，而是要走向讲台，因此，艺术实践能力可以不必培养或者不必花大力气培养。
实际上，在艺术实践的锻炼中，学生可以不断提升艺术修养和品位，而且在艺术实践中受过历练的学生，将来才能更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动，不但可以自如的为学生视唱还可以登上舞台为学生展示美好的声乐艺术。
基于高师声乐教学中教师教育存在的问题，我们应以系统论的视角和思维，统筹考虑，梳理出促进高师声乐教学中教师教育发展的策略。
那么，总体而言，其发展走向可以从以下几个方面进行描述：１、教学观念上以师范性为主，兼顾声乐表演我们需要再次明确，高师声乐音乐教学中的教师教育必须以师范性为主，这是一个必须把握的原则，不能动摇。
从高师声乐教学教师教育培养的人才规格来看，他们与专门的音乐学院的音乐表演专业不同，他们中的大部分是师范生，他们毕业后的大部分学生要从事各类学校的音乐教学工作，是未来的音乐教师。
因此，他们的声乐学习不仅要学会怎么唱，更主要的是，他们要学会怎么去教别人唱。
这是高师声乐教学中教师教育准确定位的要求。
在上述认识的指导下，在高师声乐教学中，我们应该以教师教育为主，突出师范性，夯实学生的声乐知识基础，注重学生师范基本功的培养，诸如备课能力、讲课能力、示范能力、课程教学法等，同时兼顾声乐表演。
确切的说，高师声乐教学既是一门科学，也是一门表演艺术。
表演并不仅仅是演员的专利，它同时也应该是未来音乐教师的基本功之一。
因此，在高师声乐教学过程中教师必须兼顾声乐基本功的培养，通过系统的声音训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和科学的呼吸、发声方法以及歌唱技能技巧。
在这方面，教师要适时地进行示范性的表演，这不仅能使学生切身感受到演唱的声情并茂，而且也密切了师生关系。
从未来发展的角度讲，一名合格的音乐教师，不仅是那些能在课堂上讲好课的老师，而且又能在舞台上为大家尽情演唱的老师，这样的老师能够得到学生的欢迎，也能比较好地传递音乐的审美功效。
总之，高师声乐教学中教师教育要树立的教学观念是未来的音乐教师，不仅仅是作为教师未来能够进行声乐教学所必备的基本技能和素质，而且更是要能够培养和提高学生对音乐的感悟、表现和创造的基本素质和能力的人，使学生具备基本的文化素养。
２、声乐教学模式引入多媒体，提倡多样化随着信息技术的发展和教育教学理论的更新，传统的高师声乐教学中的“一对一”的授课方式已经不能适应高师声乐教学的教师教育。
为此，我们必须引入多媒体技术，提倡多样化的教学模式。
多媒体技术以计算机为核心，综合处理文字、图形、图像、声音、动画以及视频等多媒体信息，并使这些信息建立起逻辑连接，以表达更丰富、更复杂的思想或方法从而使学生产生一种前所未有的深刻的感受。
多媒体技术为高师声乐教学提供了方便的视听条件，教师可以很快地将事先准备好的教学内容形象、直观、生动、多角度、多侧面地展现在学生面前，为学生多种感官参与音乐活动提供物质前提。
在多媒体技术的辅助下，高师声乐教学要更加突出师范性特征，要敢于打破以往声乐教学的单一模式，代之以多元化的教学模式。
一般认为，在高师声乐教学中，可以采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。
以个别课为主并不意味着个别课是唯一的教学形式，我们需要在以个别课为主的基础上，增加声乐集体课的学习，把声乐技能与技巧训练、声乐理论知识与教学法的讲授贯穿其中。
理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。
集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。
