格律诗基础讲座
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格律诗解写作与欣赏格律诗解写作与欣赏一、诗的本质一)本质与定义描述活着的心情,不计较音乐的描述。
1、心灵诉说与表达的一种方式,是一种文学体裁。
就其本质,与散文、记叙文、现代诗歌等一样,但有其独特性,所以存在下来。
好比超短裙和牛仔裤,表现的都是思想中、生活中那修长的大腿,直白与含蓄的区别,但是它有其独特性,不同的心境、思想状况有其最适合的表达方式,就是体裁。
如零下10度你穿超短裙在大街上走动,你就用错了体裁,别人也无法能真实地得出你的想法,最后一个结论,神经有点问题,不正常的也就不是诗了。
2、不计较音乐是专指这种体裁的侧重,可以忽略掉或者不依附音乐来渲染和表达,下面会对比地讲到。
二)格律诗的定义和认同1、定义:时代上指广泛兴盛于隋末—唐代的地位很高的正规文学体裁;本质是具有格律特征的诗体,而不是在格律束缚下的文体,格,规矩、框架,律,约束、规律,这里指字的声律以及文体格式,可以认为文律,而不指音律。
2、插说律的基本范畴1)律的广义内容:自上古五帝时期,直臣分执衡、权、矩、绳、法而共营天下,规律由此而专攻,天下大和。
仓撷造字、黄帝制琴而调音,至乐府囊之,科举盈之,于今索骥,乃律之由来。
万物运动有规律,侧重于文字表达方面的称为“文律”,着重于声乐表达方面的称为“音律”,文由字而成声,二者可相互补充,但侧重点不同,内容也不同。
2)声律:字的发声与规律,每个字都有它的声,声下未必有字,如:PIA。
可见文字有限,意境无穷,字是声与物体的结合品,当文字没出现之前交流和表达就是声,说CHIFAN(吃饭)你就动筷子张嘴,当文字出现之后,对着吃饭的口型和形态先会意地造这个“吃”,我们可以去查甲骨文字典,说NIU(牛),看着牛的形状造出了牛,茶杯掉地上发出PIA的声音,没造成功,今天我们就用接近的PA(啪)来代替它。
声音在文字之前已经分了,我想就是四声,或许还多一点,文字出现在书面上的时候,由于文字的表达功能限制,如阅读理解等,逐渐归类,各种方式的运用形成具有各自特征的声音规范模式,赋肯定是四声的,较早的古体诗歌也一样,到了格律诗,由于规矩的出现而产生了简单的划分归类。
格律基础第一讲:格律诗概论和声调第一讲概论一知半解得到、黄校长等很多前辈们指点,从一个字到一句诗,再一联诗,诗次班不讲的章法,仅仅格律规则,特殊情况就定在三,主要指唐代以前的诗,主要指一种文体古诗我们本期课程主要就讲绝句和律诗的格律问题。
讲的古诗都是指绝句或律诗不再单独提出。
一首诗四句的不是都是绝句,要同时符合格律要求的才是一首诗四句的不是都是绝句,要同时符合格律要求的才是主要讲标准的律诗。
学格律诗首先要了解声调用来。
分平声仄声、去声入声归为仄声,但现代汉语没有入声,所以为了让大家积累入声字,特别入声列出来。
辨别平仄入声呢?情况下,古汉语的平声对应现代汉语的、阳平也就是一声和二声,仄声对应现代汉语的、去声也就是声和声但是有很多特殊的字,需要单独列出来记忆。
,汉语没有字也是需要积累记忆的。
感谢老师考虑特别周到,珍贵的资料就发群里了把杨眼镜老整理的详细资料再次分享大家,记得及时保存学习。
今天给大家识别法搜韵,大家可以百度“”,也可以在公众号中找“”,这个打开就是这了页面()在搜索栏搜你想的字,就出来的识别了。
搜几次,特殊的就记下了。
深入地学习,参加比赛,一定要熟练掌握平仄入。
如果快速入门,今天给大家介绍中华韵没有入声字,也有四个声调,:阴平阳平上声去声第一声第二声第三声第四声例如:妈麻马骂(阴平)(阳平)(上声)(去声)我们简单地一声二声为平三声四声归为仄声。
平仄就非常简单了。
,我们小学语文的领军人物清华小——窦桂梅老师就在小学二年级的课堂,用现代汉语的声调为孩子们了平仄。
赞同她的观点,她说:“我们先用最简单的方法让孩子们很容易地古诗词格律,了,喜欢上了,深入学习研究的可能。
”今天我就用教小学生的方法讲平仄,结合现代科技大家了解古韵平仄,目的是帮助大家快速入门。
来试一试,,按新韵是二声,归为平声查,是入声。
辨别,作业格式:标平、仄、入,新韵平、仄。
词格律:新韵:一讲:用古韵新韵的老师也可以古韵新韵都标,以古新韵的不同。
律诗格律讲座第九讲起(下)二、以形式分类律诗有那几种起的方式呢?1、对仗起法是指律诗首联采用对仗,一反律诗首联不对仗格律要求,故这种手法改变了正常律诗格律。
但就写作技巧来说,它却是一种有利于表现的手法。
在唐人的五、七言律诗中不乏佳作。
它的好处在那儿呢?就是可以加强起句气势,增强全篇力度。
提示:首联对仗,颔联则可对可不对。
颈联依例对仗,颔联如不对,则称这种方式为“偷春格”。
注意:对仗起时,分句间相互关系要紧密,并要为承埋下伏笔。
从形式看,语言简练,整齐对称;从内容看,意义集中含蓄。
起,禁忌平淡乏味,力求笔势突兀,句法挺拔,惊醒全篇,求“意在笔先”之效。
起的方式叫切题,怎么切?上述曾讲过有:明起、暗起;反、逆起;单、对起等;以景、人或事件起;直抒胸意或比兴寄托。
来切题。
下面大家来看一些诗人名篇,他们是如何首联对仗句。
王勃《送杜少府之任蜀川》城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾。
开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。
从远近地理位置距离着眼,将所去之地捉对写出,一下子造了气势恢弘场面,有夺人心魄之妙。
又如:李白的《送友人》。
青山横北郭,白水绕东城。
此地一为别,孤蓬万里征。
浮云游子意,落日故人情。
挥手自兹去,萧萧班马鸣。
首联的“青山横北郭,白水绕东城”,这两个分句,组成一个偶句。
交代出了告别的地点。
例如;杜甫的《登高》。
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
=下句“沙”对“渚”,“白”对“清”。
对偶和拟人的修辞手法登高杜甫风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
我们看这首作品的起。
尽管是首句入韵式,但同样使用了对仗的方式。
连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物,并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰,指明了节序和环境,渲染了浓郁的秋意风物。
这两句不仅是工对的联语,而且句中自对,如“天高”对“风急”,“沙白”对“渚清”。
格律诗词基础知识与创作二、七绝创作1、浅说七绝创作写律诗从七绝开始,是个比较好的途径。
五绝二十个字,容量小,很难发挥,极难把握,一般比较成熟的诗人也不是常写五绝的。
无论唐代,还是宋明清,所留下的诗,数量上七绝绝对占大多数。
历代耳熟能详的,脱口能背的诗,也大多数是七绝。
七绝之所以深为人心广为流传,主要是:一、七绝易读好背,流传广泛,影响力巨大,促使更多的诗人写七绝。
二、体量适中,二十八个字说一景,道一理,抒一情都可以。
三、用韵比较少,二个到三个韵,一般能写的几乎不用查韵书就能用。
四、七绝不要求对仗,初学者对仗把握不是娴熟时,也是个优势。
五、结构简单。
所以理论上来讲,七绝比较容易上手。
也许就是因为七绝貌似好写,许多稍有点写诗的基础的人往往很随意写七绝,结果是七绝也成为律诗的重灾区。
不少人律诗不敢写,古风不会写,词又嫌词牌麻烦,又想露一手,就借七绝来显摆,结果很多所谓的七绝实际为打油诗,不少合律的七绝也易失之于圆滑,或空洞无物,或陈词滥调,或肤浅而不深刻,或庸俗而没有内涵,故所以诗词中间,不堪卒读最多的也是七绝。
写七绝律诗易上手,但写好七绝绝非易事。
晚唐司空图也说:“绝句之作,本于诣极”意思是绝句是造诣很高的人才能写的。
毛谷风老师说过:七绝之要旨,不外精简神妙四字。
精则神存,简则妙見。
后世作者,每刻意以求工,起承轉合,句斟字酌,殊不知愈求工則愈板,愈刻意則愈俗,去天然神妙之道,迥乎远矣。
二十八字绝佳者,每不可得,何也?盖古诗可以学问阅历养之,律诗可以工力词釆足之,而七绝则纯乎天籁,不容假借也。
每有民间妇人小子,信口而歌,七言四句自然成韵,而魁士鸿儒竟不能道其片言只字者。
学写律诗方法我主张先揣摩唐诗要义,甚至模仿,故以下讲诗词创作,均以唐宋诗词为范例作讲解,然此讲解析非赏析,更非取意,若讲赏析,取意,学校老师,各路名家,头头是道,细微末节都说透了,自不需赘言,这里重点是分析创作方法,究其脉络,探其套路,师其技为我用。
格律诗基础知识讲座第一节格律诗有关概念一、格律诗我国是诗的国度,诗的历史悠久,成就辉煌,类别繁多。
若按声韵方面要求来划分,可分为三大类,古体诗、格律诗和自由诗。
古体诗是指格律诗形成以前的诗歌,包括诗经、楚辞和汉魏晋南北朝诗歌,还包括格律诗形成以后唐宋元明清的乐府、歌行体等诗歌。
其特点是不严格受声韵约束,但一般押韵,可以吟唱。
格律诗(有的称为近体诗)是指形成于隋唐时期,严格按照声韵规则进行创作的诗歌,包括七律、五律、七绝、五绝、词和曲等。
自由诗是指“五四”时期形成的一种新的诗体,它在字、句、篇、声、韵等各方面都高度自由,不受任何限制。
格律诗与其它诗体的明显区别是,它在字、词、句、篇和声、韵等各方面都要严格遵守一定的规则。
二、平仄古汉语把汉字的读音分为四个声调,即平声、上声、去声和入声。
其读音特点是,“平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏”。
古人写格律诗时,把四声分平仄两类,把平声字归入平声类,把上、去、入三声字归入仄声类,作诗时把平仄两类字按照一定规则组合起来。
随着时代的变迁,汉字的读音发生了较大变化,古汉语声调与现代汉语声调也不尽相同。
现代汉语把汉字的读音也分为四个声调,即阴平、阳平、上声和去声,没有入声字。
古汉语的入声字,已经分别化入到阴平、阳平、上声和去声中去了。
如:八、插、杀、挖、鸭、说、托、桌、郭、喝、苛、割、着、接、缺、约、拍、逼、滴、积、激、夕、七、昔、息、惜、一、失、吃、织、汁、出、忽、仆、叔、突、屋等字已化入阴平;达、伐、峡、杂、伯、帛、柏、夺、国、佛、活、浊、合、德、阁、革、格、隔、舌、则、责、泽、折、哲、宅、别、节、结、杰、协、学、白、敌、笛、及、吉、急、习、席、局、菊、十、实、石、识、食、直、职、值、独、读、佛、拂、服、福、俗、竹、烛、足、族等字已化入阳平;法、甲、索、血、雪、铁、百、北、笔、尺等字已化入上声;飒、煞、错、或、脉、各、乐、策、色、猎、业、月、叶、脉、六、毕、立、力、玉、育、式、日等字已化入去声。
诗词格律讲座
嘿,朋友们!今天咱就来讲讲这诗词格律。
诗词格律啊,就像是一
个神奇的魔法盒子,一旦你打开它,就会发现里面有无尽的奇妙之处。
比如说,那平平仄仄的音韵变化,不就像是音乐里的音符跳动嘛!“床前明月光”,平平平仄平,读起来朗朗上口,仿佛能感受到那月光
洒在床前的静谧。
格律中的对仗,那也是相当有意思。
“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭
上青天”,黄鹂对白鹭,翠柳对青天,多工整呀!就好像是一场精彩的
对对子游戏。
你们想想,要是没有格律,诗词不就乱了套啦?那读起来还会有美
感吗?肯定不会呀!
再说说押韵,一首诗要是押韵押得好,那读起来可带劲了。
“锄禾
日当午,汗滴禾下土”,午和土押韵,读起来特别顺口。
在诗词的世界里,格律就是那指引方向的明灯。
它让我们的诗词变
得有规矩,有秩序,就如同在混乱中找到了一条清晰的道路。
咱就拿李白的诗来说吧,他的诗为啥那么受欢迎?不就是因为既符
合格律,又充满了豪情壮志嘛!
诗词格律可不是死板的规矩,而是让我们更好地表达情感的工具。
我们可以在格律的框架内尽情发挥自己的才华,创造出属于自己的美妙诗篇。
所以呀,大家可别小瞧了这诗词格律,它可是诗词的灵魂所在!好好去研究它,感受它的魅力吧!。
格律诗基础讲座.txt永远像孩子一样好奇,像年轻人一样改变,像中年人一样耐心,像老年人一样睿智。
我的腰闪了,惹祸的不是青春,而是压力。
当女人不再痴缠,不再耍赖,不再喜怒无常,也就不再爱了。
格律诗基础讲座(手记稿)格律诗基础讲座格律诗,也称近体诗,也称今体诗。
其实是我们在很小的时候就接触过的,比如李白的“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
”这就是我们所谓的近体诗了,它属于近体诗中的“七绝”。
近体诗,是诗歌众多体裁中的一种,是自唐以后发展起来的一种古典诗歌体裁。
关于它的历史渊源和来历,今天不做深入探讨,我们今天重点是要认识和学习近体诗的一些主要特点,以期今后更好的欣赏它和写作它。
今天重点说两个方面,音韵,和格律格式。
用时大约一个小时多一点,请各位给予耐心和包容。
近体诗的几个特点:1,每一句的字数相等,五言或七言。
2,四句一首的我们称为绝,八句一首的我们称为律。
比八句还多的叫长律,也叫排律。
3,一韵到底,且只能押平声韵。
所有的近体诗,第一句都是可押韵,可以不押韵的。
除了第一句,单数句不许押韵,只能在偶数句押韵。
4,在律当中,第一二句叫首联(也叫起联),第三四句叫颔联(承联),第五六句叫颈联(转联),第七八句叫尾联(结联)。
中间两联上下句(3句和4句,及5句和6句)要有对仗的关系,其他两联可以对仗可以不对仗。
颔联对仗可以略宽些,但是颈联则要求工对。
关于近体诗的对仗,我们以后有专门课程讲授。
5,要合乎格律诗的平仄规律。
学习近体诗,我们首先要知道一个工具,就是《平水韵》。
因为近体诗里的平仄认定是不以汉语拼音为准的,每个字的平仄认定,都是以旧韵为准。
《平水韵》就是这样一种旧韵的韵书。
我们现在需要做的是知道它,而且学会通过它来查找确认哪个字是平声,哪个字是仄声。
不要求很快把它背下来,但是要求尽快熟悉它。
《平水韵》是配合古典诗词而产生的专用的韵书,学习古典诗词,一定要认识它,熟悉它,甚至记住它。
诗乃韵文,近体诗又是对韵的要求非常严格的一种诗歌体裁,不熟悉平水韵,就不等于真正认识古典诗词。
所以,在这里再一次强调,要想真正学好近体诗等古典诗词,必须熟悉平水韵。
我们汉语发音大致经历了上古音,中古音和近古音这三个阶段。
上古音主要是指秦汉时期的发音,那时候没有什么韵书。
中古音是指魏晋南北朝开始,直到唐宋。
那以后的直到本20世纪初,都属于近古音。
我们所学习的近体诗,是起源并成熟于中古音这一时期,唐诗宋词为我们留下大量的文化遗产,我们学习写作,也更多的是为了掌握学习欣赏他们的能力。
所以,我们要对中古音有所熟悉和了解。
《平水韵》就是在这个时期编撰而成的,有兴趣的朋友可以去搜索相关的资料学习一下,这里不多讨论.我们关心的是,旧韵和我们现在的读音有很大的区别,特别在入声部分,因为现在汉语里取消了入声,而我们学习近体诗,以及填词等,又必须认识入声。
怎么办呢声韵,是现在学习近体诗必须先解决的第一关。
我们就必须把被取消的入声从现代汉语读音中区别出来,找出来,还原它。
其实,《平水韵》中平上去声与现在的读音是大致相同的,主要是这个入声给我们带来很大的麻烦。
那么,慢慢熟悉它,哪怕强记它,也要把它记住。
其实,区别入声也不是那么可怕的难。
其中还是有一定规律可言的。
通过字形上的辨认,我们就可以掌握很多,比如,我们知道“白”字是仄声,含有“白”字的汉字,大多是仄声,如“泊、隙、舶、帛、伯、柏、铂”等,再比如,我们知道“弗”字为仄声,那么,含有“弗”的字基本上都是仄,象“拂、佛,怫”等等,类似的例子很多,只要用心,还是可以方便记忆的。
通过“反切法”的学习,我们更能知道哪些字是平和仄,甚至哪些属于入声。
这里,我顺便介绍一下什么是“反切法”:反切法,就是以二字连读而成一字的声音,用前一字为声母(子音),后一字为韵母(母音)。
慢点读是为二音,连续急读就成一个音了。
比如:“田”字为“徒年”切,“偶”为“五口”切,“妻”字为“千西”切,“扭”为“你有”切,“兼”为“基添”切,“租”为“尊乌”切,“庚”为“歌亨”切等。
平时不少字,我们都通过汉语拼音把它读成平音,比如白、竹、托、德、笛、蝶、喝等等。
但是在平水韵中,它就是仄音字。
为什么呢我们可以通过网络上的“汉典”,或者《说文解字》来看看它的反切。
大家可以试着用反切法读着试下,就会感觉到,它的确不是平声字。
在这里要说一句的是,声韵上,我们要从头学起,要先去认识唐宋时期之中原古音,再以它去诵读唐诗宋词,则一经出口,平仄立判,且亦最具有准确性。
平、上、去、入四声,是汉字读音的最大特色,也是构成中国诗词最丰富之声调与节奏的元素。
唐诗宋词之所以能傲视寰宇,历经千载而传诵至今,主要在于这个独特声调所构成之抑扬顿挫之旋律。
今天着重说字的音韵,主要是为以后学习古典诗词排除地一道障碍。
不过音韵这道关,难以在古典诗词的殿堂上登堂入室。
不论你自诩为多么有学问,自诩为多么文采飞扬,不识平水韵,不通古音韵,你的学问都是虚的,而你就是个诗词的门外汉!下面,再简单说一下近体诗的格律。
近体诗的格律,就是以两平两仄间隔分布的规律来分配字句的。
个别处有调整,但是总的原则是这样的。
(以下所说的平和仄,都是以《平水韵》为准的,请注意。
)所有近体诗的句式,只有这样的四种:平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄所有近体诗所用的句子的平仄,都是由这四种组成的。
五言的,只不过是把前面2个字去掉而已,其余是一样的。
很好记吧其实,仔细看一下,甚至可以简化为两种平平仄仄平平仄平平仄仄仄平平另外两种,只不过是把它们反过来罢了,是吧那么,只要记住这两种,把它们反过来就是另外两种,构成近体诗格律的最基本的句式你就掌握了。
很简单嘛。
大家在初学近体诗的时候,都会按照一个什么平仄格律表去比照着写,是吧我的建议是,把那个平仄格律表,不论是七律五律的,还是七绝五绝的,都统统扔掉!按表写诗,边写边看,累不累啊等你写完了,也累的一脑门子大汗,哪里还有什么诗意可享受呢下面跟着我的讲解,只要稍微用心理解一下,那个平仄格律表,对你就一点用处都没有。
第一,首先记住我上面说的这四种句式,如下:1,平平仄仄平平仄2,仄仄平平仄仄平3,平平仄仄仄平平4,仄仄平平平仄仄我现在说一下关于“对”和“黏”的概念,知道了上面句式,再理解了什么是“对”,什么是“黏”,那么,我们就知道了什么是格律,我们也就记住了格律,从而可以扔掉“格律平仄表”了。
让我们现在开始卸掉包袱,轻松写诗!近体诗的诗句都是成对出现的。
前面讲近体诗特点时说的第4条,我就说了“首联”、“颔联”等名称。
其实,近体诗就是可以看成是“联”的组合。
这里所说的联,是指句子和句子的平仄对应关系。
怎么对应呢就是上下句的字平仄要相反,就是“对”。
比如起句我们用的是“平平仄仄平平仄”,下句(第二句)我们该用什么对!是“仄仄平平仄仄平”,上下句平仄相反,这叫“对”,上句如果是“仄仄平平平仄仄”呢,那下句就是“平平仄仄仄平平”了,很简单吧第一句如果用的是平字收尾的,就要押韵。
比如我们用了这个“仄仄平平仄仄平”,那我们第二句是偶数句,也要平声收尾,用哪个呢本着平仄相反的原则,我们自然会选择“平平仄仄仄平平”。
请注意,我说的平仄相反,主要是指一句中的第二第四第六字。
而且,我们前面说了,所有近体诗的句子句式,都是又这四种组成的,那么选择对的关系,也只能在这四句中选。
第2、4、6字对应上了,就OK了。
这样,1和2句对,3和4句对,5和6句对,7和8句对,就是按照这样的规律来的。
除了第一句的尾字可平可仄外,单数句只能仄收,也就那两个选择“1,平平仄仄平平仄”和“4,仄仄平平平仄仄”,双数句只能是平字收尾,也只能有两个选择“2,仄仄平平仄仄平”和“3,平平仄仄仄平平”。
这就是近体诗中所谓的“对”诗毕竟是诗,它不是单纯的“联”的堆砌,它是个有机的整体,那么,把这些“联”连接起来的,就需要所谓的“黏”了。
上一联的下句,和下一联的上句,平仄相同(也是看第2、4、6字判断)就叫做“黏”。
2句和3句,4句和5句,6句和7句。
平仄同,这,就是所谓的“黏”。
对是相反平仄,黏是相同平仄。
简单,好理解好,知道了什么是“对”和什么是“黏”,我们就可以写了。
上面四句格式中,我们拿出任何一个作为起句的平仄,那么,这一首诗的平仄关系就确定了。
写律,按这规律写八句就行了,写绝,写四句。
平仄表,还有什么用呢格律已经在你脑子里了。
我们试举例一下:起句用“平平仄仄平平仄”。
根据上面讲的原则,第二句是偶数句,必须平收,所以只能有“仄仄平平仄仄平”和“平平仄仄仄平平”这两个选择,写七绝。
那第二句的平仄应该怎么写根据上面讲的原则,第二句是偶数句,必须平收,所以只能有“仄仄平平仄仄平”和“平平仄仄仄平平”这两个选择,但是,我们又要求有“对”的关系,那么,唯一的只能选择“仄仄平平仄仄平”这句了。
前两句的平仄出来了:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
第三句呢,是另起一“联”,与上一联的下句要有“黏”的关系,也就是说和第二句的平仄要一致(第2、4、6字)。
又因为是单数句必须是仄收尾,那么选哪句呢当然是能是“仄仄平平平仄仄”第四句,又要和第三句“对”了,用哪个对,是“平平仄仄仄平平”。
这就成了:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
这就是一个完整的七绝格律的平仄格式。
这七绝的平仄格律,就出来了噢。
如果按这个规律再“黏”“对”下去接四句,那就是七律的格律了。
如果把每句的前两个字去掉,那就是五绝和五律了。
格律,就是这么简单!我们今天就讲这些,主要的目的是对近体诗有个基本的概念和认识。
如果大家有兴趣,以后,我们会分别对押韵、对仗、炼字、造句、立意、引典、谋篇等方面进行深入学习和探讨。
这些都是学习近体诗必须学习的。
每个方面我们都会专题讲座。
希望得到大家的指正。