欧美文化之服饰文化

西方礼服知识点总结一、西方礼服的分类1、男士礼服西方男士礼服通常分为白天礼服和晚间礼服两种。

白天礼服又被称为“晨礼服”或“正装”，通常是指黑色或深蓝色的西服，搭配白色或浅蓝色的衬衫，再加上领带和皮鞋。

而晚间礼服则是指“黑色绅士晚礼服”，通常是指黑色的西服，搭配白色或浅色的衬衫，再加上领结、礼帽和手套。

一般来说，晚间礼服更加正式和庄重，适合于正式的宴会、舞会或者晚宴。

2、女士礼服西方女士礼服通常包括了晚礼服、连衣裙、礼裙等。

晚礼服通常用于正式的晚间场合，它的款式精致、面料典雅，搭配上饰品和发型，可以展现出女士优雅的气质。

连衣裙通常用于白天的正式场合，以其简约大方、得体得体的特点而受到欢迎。

礼裙则是用于正式的仪式、典礼或者宴会，它通常被设计的非常华丽、繁复，以突出女士的身份和地位。

二、西方礼服的穿着要求1、男士礼服的穿着要求在穿着西方男士礼服时，要注意以下几个方面：首先是颜色和款式的搭配，不同颜色和款式的衣服搭配会产生不同的效果，所以在选择的时候要慎重考虑；其次是面料和质地的选择，面料和质地的好坏直接影响到着装的质量和造型，所以要选择适合自己的面料和质地；最后是搭配配饰，领带、领结、手套、礼帽等配饰的选择和搭配，也是非常重要的。

2、女士礼服的穿着要求在穿着西方女士礼服时，同样也需要注意颜色和款式的搭配、面料和质地的选择以及配饰的搭配。

此外，女士礼服的穿着还需要搭配合适的发型和化妆，以展现出女士的优雅、得体和端庄。

三、西方礼服的文化意义西方礼服不仅仅是一种服装，更是一种文化的体现。

它代表着一种礼仪、一种仪式感，以及一种对于传统和历史的尊重。

在西方文化中，礼服被视为代表着身份和地位的象征，它不仅体现了一个人的品味和修养，更是展现了个人的气质和素养。

因此，在西方国家，不管是在正式场合、重要活动或者特殊时刻，穿着得体的礼服是非常重要的，它不仅让人更加自信和从容，更能够展现出一个人的魅力和魄力。

四、西方礼服的未来发展随着社会的不断发展和文化的不断交流，西方礼服也在悄然发生着变化。

西方中世纪服装殷妙莹09服工（1）班40906010119西方中世纪服装中世纪主要指欧洲罗马后期只文艺复兴前期之间的时代，起始于公元４７６年，结束于公元１４５３年。

在此期间战争频繁，宗教纷争，封建制度的建立，影响及改变着人们对文化艺术和生活的意识。

这段历史，是诞生近代欧洲国家形态的时期，也是欧洲各民族语言和文化形成的时期。

一综述中世纪人们的衣着服饰,有着浓厚的宗教气息.结构上的封闭性,造型的宽大特征和头巾的流行是基督教对服装的直接影响.由于出于对上帝的奉献和对人生的禁欲,导致服装的自然美削减,而去极力掩饰人体的形态美,那种外在的,表面的,繁缛的装饰美,则是对上帝的歌颂。

服装里镶金缀玉,精美刺绣,表现出一种中世纪圣歌的神圣韵律。

服装上出现了形形色色的点线面的组合,在色彩的对比调和之间寻找美的同时,服装也能体现出极强的理性色彩和立体感。

中世纪服装是从古罗马的那种宽衣型文化而来的,经拜占庭文化的洗涤和古罗马文化的锤炼,哥特式文化的淘洗,发展成为以日耳曼人为代表的窄衣型文化.自此,西方服装一改古典的那种平面和单纯,进入了三维立体的构成时代.中世纪欧洲的服式主要包括：拜占庭式、罗马式、哥特式。

二拜占庭式拜占庭时期，公元５～１２世纪。

拜占庭式的服装有罗马文化的继承，同时糅合了东方文化的精华。

这时期的服装，宗教意识浓厚，没有了古罗马服装自然悬垂的褶皱之美，外形厚重保守。

贵族服饰多是镶嵌珠宝，刺绣图案精美华丽；一般教徒则穿土布麻衣，色彩单调、呆板而保守。

纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。

诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色－－善行等等。

拜占廷时期的男女服装样式差别不大，服装基本都是男女通用的，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。

拜占庭时期人们兴穿斗篷和紧身裤。

紧身衣是拜占庭时期男子最普遍的服装。

此衣并不贴身，只是衣身和袖子紧些。

世界各国服装发展史1．欧美服装发展史拜占庭艺术风格与服饰：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰：“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。

无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。

随着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。

一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。

而辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。

主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点：精致庄重，婉约优雅女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。

但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。

二、20世纪初期的霍布裙（Hobble Skirt）那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。

南美洲的服饰与时尚文化南美洲是一个多元化和富有文化遗产的大陆，其服饰与时尚文化也丰富多样。

以下将介绍南美洲各地的传统服饰和当代时尚趋势，展现其独特魅力。

一、传统服饰1. 印加帝国的华丽服饰南美洲最著名的古代文明之一是印加帝国。

印加帝国的服饰以织物为主，其特点是华丽而细腻。

男性常穿着由羊毛制成的长袍和腰带，女性则穿着织有丰富几何图案的长袍，并搭配头巾和精美的饰品。

2. 阿马索尼亚雨林地区的原住民服饰阿马索尼亚雨林地区的原住民文化独具特色。

他们的服饰通常是用天然纤维和植物染料制成的，如棕榈叶编织的衬衫和裙子。

这些服饰以其原始而丰富的颜色和精细的手工艺而闻名，展现了当地人对大自然的深厚敬意。

3. 阿根廷的南部剑鱼皮服饰在阿根廷，特别是在南部地区，剑鱼皮是一种常用的原材料，用来制作传统服饰。

这些剑鱼皮服饰通常是用手工切割和编织成各种图案和花纹，再进行上色和装饰。

剑鱼皮服饰体现了阿根廷人坚韧不拔的精神和对传统技艺的珍视。

二、当代时尚趋势1. 巴西的巴西利亚风格巴西是南美洲时尚的中心之一，而巴西利亚风格则是其代表。

巴西利亚风格注重色彩和几何图案的运用，常常将鲜艳的色彩和大胆的线条结合在一起，体现了巴西人开放、活力和多元的文化特点。

2. 哥伦比亚的山地风格哥伦比亚的山地地区有独特的时尚风格。

当地人常穿着手工织造的毛衣和披肩，这些服饰常以鲜明的颜色和华丽的花纹装饰。

这种山地风格的时尚代表了哥伦比亚人对自然和传统的热爱，同时也展现出他们对手工艺的敬仰。

3. 秘鲁的现代传统融合秘鲁是南美洲独特时尚风格的代表之一。

当代秘鲁设计师常常将传统服饰元素和现代时尚风格相结合，创造出独特而引人注目的作品。

这种现代传统融合的风格不仅展示了秘鲁人对其文化传承的自豪，也反映了他们对时尚与创新的追求。

总结：南美洲的服饰与时尚文化拥有丰富多样的传统和当代趋势。

随着时间的变迁，这些服饰和时尚风格不仅仅是一种装束，更是南美洲人民对自己文化和传统的自豪与展示。