历代名家画竹

郑板桥的国画⽵，这⼗幅最经典！《⽵⽯》郑燮咬定青⼭不放松，⽴根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

《晴⽵图》 题识：扬州鲜芛趁鲥鱼，烂煮春风三⽉初。

分付厨⼈休斫尽，清光留此照摊书。

板桥郑燮画并题。

启功题裱边：板桥画⽵多得之于残窗粉壁，⽇光⽉影之中。

故⽣动⼀如天然图画，然较眼前三⽵，⼜多寄意瘦⽽劲秀，⽽拔欹侧，⽽准绳折转，⽽减清刚之⽓，其⾼雅操亦如板桥之为⼈。

此图取象清劲，笔墨精妙，短长疏密，变化合宜，且屡见著录，题诗亦载于板桥集中允为乾隆任官时之佳作也。

坚净翁启功敬识。

《⼗笏茅斋⽵⽯图》 题识：⼗笏茅斋，⼀⽅天井，修⽵数竿，⽯笋数尺，其地⽆多，其费亦⽆多。

⽽风中⾬中有声，⽇中⽉中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，⾮唯我爱⽵⽯，⽽⽵⽯亦爱我也。

彼千⾦万⾦造园亭，或游宦四⽅，终其⾝不能归享。

⽽吾辈欲游名⼭⼤川，⼜⼀时不得即往，何如⼀室⼩景，有情有味，历久弥新乎？筹此画构此境何难？敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。

板桥⽼⼈郑燮。

《墨⽵图》 款识：余家有茅屋⼆间，南⾯种⽵。

夏⽇新篁初放，绿阴照⼈。

置⼀⼩榻，其间甚凉适也。

秋冬之际，取围屏⾻⼦，断去两头，横安以为窗棂。

⽤匀薄洁⽩之纸糊之。

风和⽇暖，冻蝇触窗，纸上冬冬作⼩⿎声。

于时⼀⽚⽵光零乱，岂⾮天然图画乎。

凡吾作画，⽆所师承，多得于纸窗粉壁、⽇光⽉影中⽿。

乾隆戊寅秋⼋⽉，板桥郑燮。

郑燮，乾隆壬午秋七⽉。

录⽂：客舍新晴，晨起看⽵，露浮叶上，⽇在梢头，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之⽵，并不是眼中之⽵也。

因⽽磨墨展纸运笔，⼜是⼀格，其实⼿中之⽵，⼜不是意中之⽵也。

步步变相，莫可端倪，其天机流露，有莫知其然⽽然者，独画云乎哉？《三友图》 署“乾隆癸⾣（乾隆⼗⼋年1753）”。

“相翁年学⽼长兄政”，“板桥弟郑燮写”。

钤“郑燮”⽩⽂、“七品官⽿”⽩⽂、“直⼼道坊”朱⽂、“郑为东道主”⽩⽂等印。

《兰⽵图》 释⽂：⽂与可吴仲圭以墨⽵擅名天下，未尝以墨兰称也。

扬州八怪画竹子的是谁
扬州八怪是明末清初江苏扬州的八位画家，他们是：祝
伯玉、高剑父、金农、唐寅、文徵明、郑燮、陈洪绶、牟觉非。

这八位画家画竹子的作品分别有着不同的特色和风格，其中最出名的当属文徵明和祝伯玉。

文徵明擅长画竹，他画的竹子形态优美，姿态自然，富
有韵律感。

他的竹子有着从古人和自然中汲取的灵感，无论是峭拔的高山竹，还是柔顺的水波竹，都能够妙笔生花地表现出来。

其中最著名的作品当属《竹石图》和《寒山寺图》，它们都是以竹为主题，生动地描绘了竹子和自然环境之间的和谐共生关系。

祝伯玉也是一位扬州八怪中的画竹家，他的竹子作品更
加注重笔墨的力度和质感，画面中的竹子和其他物象之间的互动更为明显。

他的作品流露出一种豪迈、自信和坚毅的气质，代表作品有《竹石图》和《崩山之竹》等。

扬州八怪画竹子的风格各有不同，但他们的共同点是对
竹子的热爱和对自然的崇敬，他们都通过笔墨的运用，将竹子表现得栩栩如生，充满生气和力量。

他们的作品在绘画史上具有重要的地位，为后人的学习和借鉴提供了珍贵的遗产。

郑板桥的最经典“竹子”20幅郑板桥，清朝时期著名的画家、书法家和文学家，擅长于画竹。

他的竹子画，以其雄健刚劲、清新自然的笔墨风格和内涵丰富的艺术价值，深受人们的喜爱和推崇。

下面将为大家介绍郑板桥的最经典“竹子”20幅，走进他的竹画世界。

一、“雄浑苍劲”《竹与石》这是郑板桥的代表作之一，画面中有一棵葱郁的竹子，挺拔而苍劲，与一块粗犷的石头形成了鲜明的对比。

浑厚有力的线条，流畅而有节奏的笔法，让整幅画显得极具生命力和张力。

《竹》这幅画中的竹子高高矗立，笔法刚健有力，疏密有致，显得非常的雄浑苍劲。

竹子下方的小草也是画面的点睛之笔，让整幅作品显现出浓烈的生机。

《竹》这幅画中，竹子的笔触纷繁复杂，线条宛如瀑布，一泻千里。

画面中的几段竹子可以说是一段段完整的生命，生机盎然。

同时，画面中的轻灰色调，让人感受到自然的宁静和舒适。

《竹》这幅画中的竹子，笔触硬朗有力，刚劲不羁，展现出郑板桥的勇猛与豪迈。

而在底部细枝垂拱处，则通过柔顺的笔法形成了一个动静结合的场景，增添了一份柔美的情趣。

二、“清新淡雅”《竹与荷》这幅画中的竹子，然发威势，笔触刚健而有力，画面中有草，有石，有渐隐的荷花，给人一种自然而然的感觉，令人心曠神怡。

《竹》这幅画中的竹子，虽然只有一段，但是却非常精彩。

线条流畅有力，疏密有致，除了竹叶的炫丽之外，整张画面充盈着郑板桥的诗意和雅致。

《竹斋幽人》这幅画中的一束竹子，静如处子，纯净清新，笔触幽深灵动。

画面中的小蝴蝶和摆脱了风吹雨打，自然芝士的几只草虫从画面的角落里徐徐展露，令整幅画显得真实自然，看起来非常的舒适宜人。

《竹》这幅画中有一个老竹，色调淡雅清新，线条柔和流畅，富有情趣，营造出松竹丛生的大自然气息，并透露出郑板桥优美的人生哲理。

三、“极尽雅致”《竹子丛生图》这幅画中的竹子扎根丛生，漫山遍野，构图得当且极有一种气势。

画面将竹子从中间使开，有一个突出部分，使整个画面极尽雅致。

《竹子图》这幅画中只有三根竹子，但却足以表达出深刻的人生哲理。

明代画竹第一人---王绂王绂（公元1362—1416年），字孟端，号友石生，别号九龙山人，江苏无锡人。

他尤喜绘画，曾师法吴镇、王蒙、倪瓒等画坛大家。

永乐元年，王绂因善书被举荐进京，供事文渊阁，参与编纂《永乐大典》。

永乐十年拜中书舍人，派往北京，从事迁都的筹备工作。

永乐十一年、十二年，两次随明成祖朱棣北巡，期间创作著名的《燕京八景图》。

他绘画擅长山水，尤精枯木竹石。

其山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境，对吴门画派的山水画有一定影响。

但他不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。

其画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，人称他的墨竹是“明朝第一”。

存世画迹有《墨竹图》、《竹鹤双清图》、《潇湘秋意图》、《枯木竹石图》、《江山渔乐图》等，并著作《王舍人诗集》等。

王绂墨竹图纸本墨笔台北故宫博物院藏此图画法上承元人而自出新意,出竿、伸枝、布叶,均笔笔随手自然撇出，以体现叶之正侧向背,顾盼俯仰。

以墨之干湿浓淡,笔有法而又不拘于法。

以圆劲之笔触之大小疏密,表现竹丛的空间和立体感。

王绂墨竹图北京故宫博物院藏《墨竹图》轴，明，王绂作，纸本，墨笔，纵113.8cm，横51.3cm。

是图以墨笔画竹三株，竿梢挺然，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致；枝干润泽，叶尖微垂，具含雨带露之态。

王绂以画山水竹石闻名于世，其画竹尤为明代“开山手”。

此幅画法上承元人而自出新意，出竿、伸枝、布叶，均笔笔有法而又不拘于法。

以圆劲之笔画竿，以秀挺之笔画枝，竹叶运用笔触之宽窄直曲，发挥书法特长，随手自然撇出，以体现叶之正侧向背，顾盼俯仰。

以墨之干湿浓淡，笔触之大小疏密，表现竹丛之空间感和立体感。

运笔熟练简洁，造形生动逼真，别具一种清爽之神韵。

相传王绂画竹曾有一段故事，他在北京时，夜闻箫声优美，于是乘兴画竹一幅，次日访吹箫者欲当面相赠。

其人乃大商贾，见此当然高兴，立即送王绂以厚礼，请他再画一幅。