高山流水遇知音
- 格式:doc
- 大小:27.50 KB
- 文档页数:4
高山流水遇知音高山流水遇知音是出自《丑奴儿·玉节珠幢出翰林》的名句。
【全诗如下】《丑奴儿·玉节珠幢出翰林》作者:张孝祥(宋代)玉节珠幢出翰林。
诗书谋帅眷方深。
威声虎啸复龙吟。
我是先生门下士,相逢有酒且教斟。
高山流水遇知音。
【相关阅读】高山流水遇知音故事出自《列子·汤问》。
成语“高山流水”,比喻知己或知音,也比喻音乐优美。
琴曲《高山流水》即为俞伯牙的代表作之一。
人物说伯牙全名:俞伯牙,春秋战国时期晋国的上大夫,原籍是楚国郢都(今湖北荆州)。
经考证,伯牙原本就姓伯,说他“姓俞名瑞,字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰,而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”。
东汉高诱注曰:“伯姓,牙名,或作雅”,现代的《辞源》也注曰:“伯姓牙名”。
伯在古代是个很普通的姓,如周武王时不食周粟的伯夷,秦穆王时擅长相马的伯乐等。
伯牙是当时著名的琴师,善弹七弦琴,技艺高超。
既是弹琴能手,又是作曲家,被人尊为“琴仙”。
《荀子·劝学篇》中曾讲“伯牙鼓琴而六马仰斜”,可见他弹琴技术之高超。
《琴操》记载:伯牙学琴三年不成,他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音,于是他有感而作《水仙操》。
历代文献关于伯牙的记载颇多,最早见于荀况的《劝学》篇:“昔者瓠巴鼓瑟,而沉鱼出听;伯牙鼓琴,而六马仰秣”。
用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙。
在《吕氏春秋》和《列子》中,记载有伯牙与钟子期的故事,一向为后世所传诵。
《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事:著名琴家成连先生是伯牙的老师,伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。
成连说自已只能教弹琴技艺,而其师万子春善移情,便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。
可伯牙到了东海,并未见到方子春,只看见汹涌的波涛,杳深的山林和悲啼的群鸟,伯牙心中豁然一亮,感慨地说:“先生移我情矣!”于是创作了《水仙操》。
钟子期钟子期,名徽,字子期。
高山流水遇知音的演讲稿尊敬的领导、老师和亲爱的同学们:大家好!我很荣幸能在这里向大家分享我的观点和体验。
今天,我想和大家一起谈论的主题是“高山流水遇知音”。
“高山流水遇知音”,这是一句流传千古的成语,形象地描述了在这个世界上,人们总是渴望能够遇到志同道合的人,与其心灵相通,互相促进和成长。
所谓“高山流水”,高山代表了坚强、不畏困难的品质,流水则代表了灵活、不断前进的态度。
正是因为这种志向和进取心的追求,我们才能够遇到那些与我们心灵相通的知音。
那么,如何才能够遇到高山流水遇知音呢?首先,我们需要有一个积极向上的心态。
无论面对挑战还是困难,我们都要保持乐观的态度,相信自己能够克服所有的难题。
只有积极向上,才能够吸引那些与我们有共同追求的人,并与他们产生共鸣。
正如俗话所说,“物以类聚,人以群分”,我们必须先成为一个高山流水,才能遇到其他的高山流水。
其次,我们需要主动去寻找机会。
机会并不会主动上门找我们,我们必须主动出击,才能够遇到更多的机会和可能性。
我们可以积极参加各种社交活动,加入兴趣小组,参加志愿者工作等等,扩大我们的社交圈子,与更多的人交流和接触。
只有在不断的交流和接触中,我们才能够找到那些与我们志同道合的人,成为彼此的知音。
还有一个重要的因素是要学会倾听。
在与他人交流时,我们要保持谦虚、倾听的态度。
只有通过倾听,我们才能够真正理解对方的想法和需求,与对方产生共鸣。
同时,我们也要学会尊重他人的不同意见和观点,不执着于自己的观点,而是积极与对方进行讨论和互动,共同寻找解决问题的办法。
只有在这样的交流中,我们才能够找到真正的知音。
最后,我想强调的是,在我们遇到知音之后,我们要珍惜这份缘分,并通过互相扶持和帮助来共同成长。
在这个过程中,我们要与对方保持真诚的交流和深入的沟通,分享彼此的成长和进步。
我们要激励和鼓励对方,共同突破自我,实现个人的理想和目标。
只有在相互支持和协作的氛围下,我们才能够取得更大的成就,迈向更高的人生境界。
如对您有帮助,可购买打赏,谢谢俞伯牙与钟子期高山流水遇知音的千古故事导语:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在与谁弹?春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!”这首诗歌讲述的就是俞伯牙摔琴谢知音的故事。
俞伯牙摔琴谢知音出自“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在与谁弹?春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!”这首诗歌讲述的就是俞伯牙摔琴谢知音的故事。
俞伯牙摔琴谢知音出自冯梦龙的《警世通言》一书,作者旨在通过这则故事,告知世人好友难寻的道理。
话说,俞伯牙遇到樵夫钟子期之后,俞伯牙将钟子期视为知音。
毕竟,钟子期能听得懂自己用琴声表达的心意。
俞伯牙演奏结束后,便和钟子期谈天论地,把酒言欢。
两人越聊越投机,互相都有相见恨晚的感觉。
于是,俞伯牙和钟子期拜为兄弟,并且约定每年的中秋节都要来此相会。
和钟子期洒泪而别的第二年中秋,俞伯牙按照约定来到了汉阳江口。
俞伯牙等了很久,依然没有见到钟子期的影子。
于是,俞伯牙席地而坐,希望通过自己的琴声能召唤来这位知音。
俞伯牙弹了很久,依然不见人来。
到了第二天,俞伯牙向一位过路的老人打听钟子期的下落,这位老人告诉他,钟子期在不久之前因身染重病而去世了。
临终前,钟子期留下遗言,让后人把坟墓修在江边,等到每年八月十五相会时,都可以听到俞伯牙的琴声了。
听了老人的一席话,俞伯牙万分悲痛。
按照老人的指引,俞伯牙来到了钟子期的坟前。
俞伯牙席地而坐,用凄楚的琴声演绎了一曲《高山流水》。
弹完,俞伯牙挑断了琴弦,并长叹一声,把自己心爱的瑶琴摔在了青石上,他悲伤地说:“我唯一的知音已经不在人世了,那么我弹琴还能给谁听呢?”俞伯牙和钟子期的故事“高山流水遇知音”讲述的就是俞伯牙和钟子期的故事。
在古代文学生活常识分享。
高山流水遇知音,子期不在对谁弹?伯牙,春秋战国时期晋国的上大夫,原籍是楚国郢都(今湖北荆州)。
经考证,伯牙原本就姓伯,说他“姓俞,名瑞,字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰,而在此之前的《列子》与《荀子》、《史书》、《琴操》等书中均为“伯牙”。
东汉高诱注曰:“伯姓,牙名,或作雅”,现代的《辞源》也注曰:“伯姓牙名”。
伯在古代是个很普通的姓,如周武王时不食周粟的伯夷,秦穆王时擅长相马的伯乐等。
伯牙是春秋战国时期著名的琴师,精通音律,琴艺高超,善弹七弦琴,既是弹琴能手,又是作曲家,被人尊为“琴仙”。
话说,伯牙自幼聪慧灵敏,并且有着极高的音乐天赋,拜当时名气颇大的琴师成连学琴。
伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进,他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。
伯牙的老师成连知道他的想法后,便说自已只能教弹琴技艺,而他的老师万子春善移情。
于是,成连便带伯牙去东海蓬莱山找师祖万子春请教移情之法。
可是伯牙到了东海,并未见到师祖方子春。
成连就与他乘船到东海的蓬莱岛上,让他欣赏大自然的景色,倾听大海的波涛声。
伯牙举目远望,只见波浪汹涌,浪花激溅;海鸟翻飞,鸣声入耳;山林树木,郁郁葱葱,如入仙境一般。
一种奇妙的感觉油然而生,耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的音乐。
他不由自主地取琴弹奏,音随意转,把大自然的美妙融进了琴声,伯牙体验到一种前所未有的境界。
伯牙心中豁然一亮,感慨地说:“先生移我情矣!”于是创作了《水仙操》。
有一年,伯牙奉晋国国君之命出使楚国。
中秋节那天,伯牙坐船来到了汉阳江口。
由于风浪很大,伯牙便停泊在一座小山下,等待风浪的平息。
晚上,云开月出,景色十分美丽迷人。
伯牙面对清风明月,他思绪万千,不禁琴兴大发,逐取出自己的瑶琴对着月亮弹起琴来,琴声悠扬,渐入佳境,忽听岸上有人拍手叫绝。
岸边那人朗声道:“先生莫惊,在下湖北汉阳一樵夫。
听先生的琴声绝妙,忘情打扰,失礼了。
”伯牙闻声走出船来,只见一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫站在岸边,估计是刚从山上砍柴回来,正赶着回家吃团圆饭。
“高山流水遇知音”的故事高山、流水是古代著名的古琴独奏曲,战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙所作。
两千多年来,《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人民中间广泛流传。
相传伯牙是春秋时著名的七弦琴演奏家,有高超的演奏技巧,《苟子·劝学篇)中有“匏巴鼓瑟而流鱼出听,伯牙鼓琴而六马仰秣”之语,就是说匏巴弹瑟时,连水里的鱼都跃出水面倾听;伯牙弹琴时,正吃的草料马也仰首而听。
伯牙的琴声能够模仿很多种自然界中的声音,并且能表达各种情感。
但是,却很少有人能够听懂他的琴音,理解他的琴意。
所以,他常常因此而感叹无知音。
有一年,俞伯牙奉晋国国君之命出使楚国。
在完成使命以后,俞伯牙乘船逆汉水而上,准备返回晋国。
但刚启程不久,就在汉阳遇上了大雨,不得不命船停泊在岸边。
俞伯牙命令仆人取出随身携带的七弦琴,看着旁边的高山,听着汉水的涛声,就在船舱中抚起琴来。
他弹着弹着,突然,琴弦断了。
按照当时的说法,只有遇到懂得音乐并理解弹琴人心境的人琴弦才会崩断。
伯牙走出船舱,见到岸上有一个身穿蓑衣,头戴斗签的樵夫,这位樵夫叫钟子期,生活在汉水边,以砍柴为生,闲暇时喜欢读些诗书。
刚才在附近躲雨,被俞伯牙的琴声吸引而来到了船边。
俞伯牙问他:“你听我弹琴,但是你能听懂其中的寓意吗?”钟子期答到:“能。
”于是,俞伯牙马上换好琴弦。
他鼓琴一曲后,问钟子期:“何也?”子期答到:“巍巍乎,若高山。
”伯牙又鼓琴一曲,子期曰:“荡荡乎,若流水。
”俞伯牙立即走到钟子期面前,一揖到地,激动地说:“我今天终于找到知音了!”“知音”之典故由此而来。
俞伯牙遇钟子期雨过天晴,俞伯牙必须启程复命去,两人分别时约定,明年此时此刻还在这里相会。
第二年,俞伯牙如期赴会,但却久等子期不到。
于是,俞伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。
半路上,他遇到一位老人,便向这位老人打听钟子期的家。
这一打听才知道,原来,这位老人正是钟子期的父亲。
高山流水遇知音:音乐之源的自然之声在人类文明的发展历程中,音乐始终伴随着我们,成为了生活中不可或缺的一部分。
高山流水遇知音,自然之声激发了无数音乐家的灵感,创作出了一批批传世之作。
本文将探讨音乐之源的自然之声,分析其对音乐发展的深远影响。
一、自然之声的启示自古以来,大自然就是音乐家的灵感源泉。
在我国古代,著名琴师俞伯牙因偶遇长江边的波涛声,激发了创作《高山流水》的灵感。
这首作品被誉为“古琴十大名曲”之首,传达了山水之美和知音之情。
此外,西方音乐大师贝多芬创作的《第九交响曲》也受到了自然景象的启发。
他曾漫步于维也纳森林,感受大自然的和谐与美妙,将这些感受融入音乐作品中。
二、自然之声在音乐中的体现自然之声在音乐创作中的体现主要表现在以下几个方面:1.节奏与韵律:音乐家的创作灵感往往来源于大自然的节奏和韵律。
例如,非洲的土著音乐吸收了部落生活中的击鼓、舞蹈等元素,展现出浓郁的自然风情。
此外,印度古典音乐中的节奏韵律也源于自然界的生物钟和天文现象。
2.音色与音域:音乐家在创作过程中,常常借鉴自然界中的声音。
例如,管弦乐《图画展览会》中的“古堡”主题,借鉴了教堂钟声和乌鸦的叫声,呈现出神秘的氛围。
同时,音乐家们还通过模仿自然界的声音,拓展了音乐的音色和音域,使音乐作品更加丰富多彩。
3.情感与意境:自然之声往往能触动人心,激发音乐家的创作情感。
如德沃夏克的《新世界交响曲》,以美洲大陆的自然风光为背景,展现了作曲家对这片新世界的向往与感悟。
此外,我国作曲家谭盾的《霓裳羽衣曲》也将自然景观与民族音乐相结合,传达出对大自然的敬仰之情。
三、自然之声的未来发展随着科技的发展,音乐创作手段日新月异。
自然之声在音乐中的地位也愈发重要。
现代音乐家们不断尝试将自然声音与电子音乐相结合,探索出新的音乐形式。
例如,环境音乐、氛围音乐等,都是以自然之声为基础,融入现代科技手段,呈现出更为丰富的音乐体验。
总之,自然之声作为音乐之源,激发了无数音乐家的创作灵感。
高山流水遇知音下一句高山流水遇知音的故事故事出自《列子汤问》。
成语高山流水,比喻知己或知音,也比喻音乐优美。
知音,是一个十分动人的字眼。
人生天地间,有一知音,是一大幸事。
管仲曾感慨:生我者父母也,知我者鲍子(即鲍叔牙)也。
江淹送相知之好友时伤感地写下千古绝唱《别赋》:春草碧色,春水绿波,送君浦下,伤如之何鲁迅也曾为志同道合的瞿秋白写过两人相处的感受:人生得一知已足矣,斯世当以同怀视之。
高山流水遇知音的故事就发生在两千年前武汉,今天位于龟山月湖侧畔的古琴台。
古琴台三面环水,像一个湖中半岛。
四周树木葱茏,花卉飘香。
清风徐来,明镜似的湖面上,泛起了层层波浪。
阵阵林涛,似乎在诉说着俞伯牙鼓琴遇知音的人生佳话,那是遥远的绝响,穿透所有的时空,温暖了漫漫的历史岁月。
两千年前的一个中秋月夜,身为晋国大夫的楚人俞伯牙,驱竹船来到月湖侧畔。
当时雨过天开,皓月千里,银光洒满大地,江水滔滔东流,心中高兴就弹起琴来。
俞伯牙乃一代琴师,琴曲《水仙操》、《高山流水》是其代表作。
荀子《劝学篇》中有伯牙鼓琴,而六马仰秣之句,说连马都醉其音乐而忘记吃草了。
琴声透过了寂寞的夜空,一曲未终,有人大声叫好。
伯牙忙叫童子去看动静,终于在柳荫深处、芦苇丛中发现一个樵夫钟子期。
钟子期精通乐律,是一个很有学问的人。
由于二老在世不远游,拒绝高官厚禄,以打柴为生,奉养父母。
这时,他听到琴声不俗,就认真听起来。
当琴声渐入佳境,他不由得失声叫好。
俞伯牙见此人相貌不凡,仪态风雅,就问他适才所听何曲?钟子期回答乃《孔子叹颜回之曲》。
伯牙大喜,乘兴又鼓一曲,钟子期赞道:美哉,巍巍乎意在高山。
俞伯牙不语,又鼓一曲,钟子期又赞道:汤汤乎意在流水。
俞伯牙佩服钟子期的才智,遂结为兄弟。
别时,俞伯牙约定明年的此日到钟子期家作客。
次年,俞伯牙带着厚礼,来到钟子期家村头,不见子期来接,心中很不好受。
忽见一老翁看他,正要开口,老人道:来者莫非是俞伯牙吗? 俞伯牙说:正是。
高山流水遇知音
作者:杨晓昕
来源:《新锐阅读·初中高分作文》2024年第08期
《高山流水》这首古琴曲是中国古典音乐的瑰宝,位列中国十大古曲之一。
这首曲子不仅以其音乐之美令人陶醉,更因其背后所承载的传奇故事而流传千古。
相傳《高山流水》的创作者是春秋时期的琴师俞伯牙。
他琴艺高超,却无人能懂他的音乐。
直到一天,俞伯牙在汉江边弹琴时,遇到了樵夫钟子期。
无论是他表现的“志在高山”,还是“志在流水”,钟子期都能领会其意。
那一刻,伯牙知道自己已经找到了生命中的知音。
从此,两人因音乐而结缘,结下了深厚的友谊。
后来,钟子期的病逝令伯牙悲痛欲绝,他摔琴绝弦,发誓不再弹奏。
《高山流水》因此成了一曲绝响,也从此成了知音的代名词。
《高山流水》原为一曲,但自唐代以后,分为《高山》和《流水》二曲。
随着明清以来古琴演奏艺术的发展,《高山》《流水》也随之发生了变化,有多种流派的谱本流传于世。
《高山流水》不但代表着中国古典音乐的最高境界,而且其蕴含的天高地阔、山水灵韵更是令人陶醉。
中国著名古琴演奏家管平湖先生演奏的《流水》,曾被录到美国太空探测器的金唱片中,于1977年8月发射至太空,在茫茫宇宙中寻找新的“知音”,彰显着中华优秀传统文化的独特魅力。
高山流水遇知音讲的是伯牙和谁俞伯牙,钟子期传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”.伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同.”钟子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲.“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙.全名:俞伯牙伯牙,春秋战国时期晋国的上大夫,原籍是楚国郢都(今湖北荆州).经考证,伯牙原本就姓伯,说他“姓俞名瑞,字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰,而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”.东汉高诱注曰:“伯姓,牙名,或作雅”,现代的《辞源》也注曰:“伯姓牙名”.伯在古代是个很普通的姓,如周武王时不食周粟的伯夷,秦穆王时擅长相马的伯乐等.伯牙是当时著名的琴师,善弹七弦琴,技艺高超.既是弹琴能手,又是作曲家,被人尊为“琴仙”.《荀子?劝学篇》中曾讲“伯牙鼓琴而六马仰斜”,可见他弹琴技术之高超.《琴操》记载:伯牙学琴三年不成,他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音,于是他有感而作《水仙操》.历代文献关于伯牙的记载颇多,最早见于荀况的《劝学》篇:“昔者瓠巴鼓瑟,而沉鱼出听;伯牙鼓琴,而六马仰秣”.用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙.在《吕氏春秋》和《列子》中,记载有伯牙与钟子期的故事,一直为后世所传诵.《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事:著名琴家成连先生是伯牙的老师,伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进.成连说自已只能教弹琴技艺,而其师万子春善移情,便带伯牙去东海找万子春请教移情之法.可伯牙到了东海,并未见到方子春,只看见汹涌的波涛,杳深的山林和悲啼的群鸟,伯牙心中豁然一亮,感慨地说:“先生移我情矣!”于是创作了《水仙操》.钟子期,名徽,字子期.春秋楚国(今湖北汉阳)人.相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫.。
高山流水遇知音的演讲稿高山流水遇知音。
尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们:大家好!今天,我非常荣幸能够站在这里,和大家分享我的一些心得体会。
我想谈的是“高山流水遇知音”。
首先,我想和大家分享一个故事。
相传在很久很久以前,有一位名叫高山的诗人,他生性孤傲,不喜欢与人交往。
而有一天,他在一次登山的途中,偶遇了一位叫流水的音乐家。
两人在山间相遇,结识之后,发现彼此都有着对艺术的狂热追求。
高山欣赏流水的音乐才华,而流水也被高山的诗词才情所折服。
从此,两人成为了知音好友,互相启发,共同进步。
这个故事告诉我们,高山流水遇知音,并非易事。
在人生的道路上,我们都渴望能够遇到那个与自己志同道合的知音,能够相互理解、相互鼓励,共同前行。
但是,要想遇到知音,并不是一件容易的事情。
首先,我们要有一颗敞开的心,愿意倾听他人的声音,接纳不同的意见和观点。
其次,我们要有一颗谦卑的心,不自以为是,愿意虚心向他人学习,与他人交流,共同成长。
最后,我们要有一颗坚定的心,不因外界的困难和阻碍而放弃自己的追求,要坚定自己的目标,不断努力,直至成功。
在我们的日常生活中,我们也要时刻牢记这些道理。
无论是在学习上,工作上,还是在人际交往中,我们都需要有一颗敞开、谦卑、坚定的心,才能够真正地遇到知音,才能够真正地实现自己的理想和目标。
最后,我想和大家分享一句话,“高山流水遇知音”,这句话告诉我们,只有在不断地努力和奋斗中,我们才能够遇到那个与自己志同道合的知音,才能够实现自己的人生价值。
让我们一起努力,一起前行,相信,我们一定能够遇到属于自己的知音,实现自己的梦想!谢谢大家!。
高山流水觅知音
——天才不寂寞古人尝云“人生得一知己,死而无憾”,如李杜之辈生前冠盖满京华,蜚声宇内者相知满天下岂有前路无知己之憾?然彼之所求非天下谁人不识君之虚名而是一片冰心在玉壶的的真挚与坦诚。
吴季札之与徐君挂剑许心,李白之与杜甫诗歌唱和既是君子之间的相交又是天才之间的相惜。
太白少有逸才,志气宏放,飘然有超世之心,其生于钟灵毓秀的巴蜀之地。
蜀地群山环抱,绿水萦绕,生于斯长于斯早就了太白遗世独立飘然若仙的文风与情怀。
谚云“天下未乱蜀先乱,天下已定蜀未定”,也正是蜀地这种任侠之风塑造了其嫉恶如仇的脾性与铮铮的傲骨。
太白少时居家博览群书,学业有成之后游历四海,一睹河山的壮丽,正是这段经历丰富了他的见识,拓展了他的胸怀,养成了其胸中浩然正气和悲天悯人的情怀。
所谓“佳句本天成,妙手偶得之”,佳句本就在这群山绿水天地之间,他所练就的正是一双空空妙手。
自汉武帝以来“罢黜百家,独尊儒术”儒家思想一直是封建帝王统治国家的主导思想,究其原因为儒家思想的核心是“齐家治国平天下”,所以读书人有一种信条是“学成文武艺,卖与帝王家”太白当然也不例外。
太白出山之时正值天宝末年,皇帝已经不是那个创造了“开元盛世”殚精竭虑处理朝政的玄宗,而是变成了“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”耽于享乐的李四郎。
初出茅庐的太白尚未体验到世事的险恶,还没有意识到仕途的坎坷,出仕时“仰天大笑出门去,
吾辈岂是蓬蒿人”的豪情注定成为镜花水月般的不真实。
救世济民的抱负溢满胸怀渐渐的无奈化为应召制诗的浅斟低唱。
本应展翅高飞浮游四海的鲲鹏却落得个囚笼里的金丝鸟;饱满的热情在四季变换中化为满地的冰霜。
失望、失意、失落敦促着他远离宫墙向着更广阔的天地追寻自己的理想。
金杯玉盏、琼浆玉液挽不住“酒中仙”离去的身影;琼楼玉宇也不是诗人心灵的栖息地。
“功成、名遂、身退”的政治抱负的幻灭,没能让诗人改变他桀骜不驯的脾性,一如既往的发出“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的呐喊。
即便知道“木秀于林,风必摧之”,但太白本是天上的仙人不知为何贬谪到凡尘当中,遍体鳞伤,双翅尽折,哪怕不能重返“霓为衣兮风为马”的仙界,也要尽可能远离纷繁的俗世。
陪伴他前行的只有落寞的身影,在夕阳下渐行渐远。
在那一刻或许他没有意识到他的人生里还有那样一个人深深的理解他,为他的人生用文字镌刻了一幅肖像。
“秋来相顾尚飘萍,未就丹砂愧葛洪。
狂歌痛饮空度日,飞扬跋扈为谁雄。
”仅此二十字,便把太白一生刻画的淋漓尽致,而写下这首诗的就是杜甫。
此时的杜甫尚是一个青年,与太白相识也不过只有短短的两三年时间。
寂寂无闻的他只是大唐无数读书人中的一个,与之相比太白已经誉满天下。
然而超越这一切的是诗人对理想共同的追求。
君子之交贵乎交心,所谓志同道合者此之谓也。
他们的相知始于这样一个初秋的清晨,从前把酒花下,漫步林间时诉的衷肠都不及此刻从彼此眼睛里读出的那一抹相知相惜之情。
秉烛夜谈,把酒言欢,道不尽的是那浓浓的相知,直到蜡炬成灰,东方破晓。
杜甫出身微寒,一生不得志于有司,同样没能在政治上实现自己的抱负。
且生活孤苦,幼子早夭,所以其诗风深沉,悲天悯人,尤其是他恰逢安史之乱,看到百姓流离失所,妻离子散,十室九空,而自己又不得不委身伪政权,为其一生沾染上了不可磨灭的污点。
所谓“士可杀不可辱”其内心悲痛可想而知,其诗风的形成也就有迹可循。
且其素有儒家救黎敏于水火之中的夙愿,然而现实残酷,夙愿始终无法达成,甚至于养家糊口都存在困难。
所以终其一生,杜甫的诗文中处处透露出刻骨铭心的悲痛,字字句句皆是血泪铸成。
所谓国家不幸诗家幸,杜甫用其不幸的、短暂的一生为后人留下了惊人的财富。
虽然李杜二人诗风迥异,但是这只是外表之相异,其诗句充满生命之力才是其共通之处。
太白以其天马行空的想象力和飞扬的文采为我们描绘出了其个性鲜明的理想国度;杜甫以其深沉老练大音希声之笔刻画出了惨重的现实。
其二人佳句之所得正是来源于现实,取之于自然,所谓道法自然,出乎本心。
诗文之所以感动不是在于它的华丽辞藻而是其所包含的真情实感。
打动人心底最深处的是情感的共鸣而非一字一句的雕琢。
李杜二人的诗文正是此类饱含深情的语句,往往是兴之所至便下笔不能自休。
杜甫深沉似海,李白翩然若仙,是天地之间滋生的灵物,二人如天地之两极,彼此相望却又相互交融,你中有我,我中有你。
二人的交往是心与心的接触,灵魂与灵魂之间的碰撞。
两人穿越了时空,超越了地域,在短时间的交汇中碰撞出友谊的火花,并成就了一段千古佳话。
野百合也有春天,况且如天才般之阆苑仙葩。
他们出类拔萃,超
然于同时代的绝大部分其他人,虽然在世俗人眼中他们的耿直被看作是迂腐,坚持原则被看作是食古不化,可毋庸置疑的是必然有另外这样一个人用自己的深沉来彰显他的不羁,用飘逸来突出他的沉寂,仅此一人,此生足矣。
所以说天才不寂寞,就如李杜流传千世的一段佳话。