音乐课堂教学方法之我见

小学音乐教学之我见关键词：小学音乐；教学；探讨在小学音乐教学中，要努力营造宽松的学习环境，充分发挥学生学习的主体性，全面激发学生对音乐学习的积极性，使音乐课堂既生动活泼又能学好音乐。

为了实现这一目标，我们可从如下几个教学环节入手。

一、实施合理分层教学，提高课堂教学效率所谓分层教学，就是针对不同层次的学生制订不同的教学计划，设置不同的教学目标，使处于每一层次的学生都能感受到成功的乐趣，真正实现每个学生都能得到适合自己的教学方式和学习方式。

对于不同层次的学生，教师要采取不同的教学方式，有的要采取”放”的措施，有的要采取“扶”的措施，所谓“放”，主要是指给予学生适当的指点，就可以放手让学生自主学习；而“扶”，指的是教师要给予学生一定的辅导和帮助。

对于后进生来说，要“以扶为主、扶中有放”；对于中等生来说，要“以放为主、放中有扶”；对于优等生来说，要“以放为主，鼓励创造”。

例如，在教学《童年多美好》这首歌时，教师可以这样设计教学步骤：先让学生说一说自己以前所经历过的童年趣事，然后教师和其余学生用掌声表示鼓励；再引导学生认识到自己所经历的生活趣事，与我们现在的幸福生活是分不开的；最后请一位学生来说一下歌词的含义，以及体现了怎样的情感。

通过一系列的引导，学生都明白了要珍惜眼前的大好时光、努力学习，将来要成为一个对社会有用的人。

又如，在教学“歌谱”时，可以先让后进生找出旋律中的符合，并说出相应的名称；再请中等生或优等生将这一音符演唱出来，这就满足了不同层次学生的不同需求，实现了课堂效率的最大化。

此外，在进行音乐活动时，教师要注重引导不同层次的学生都参与到活动当中，充分调动全班学生的积极性，从整体上提高课堂教学效率。

二、采用自主合作方式，提高学生学习能力《义务教育音乐课程标准》中明确指出：“表现力是一种具有很强实践性的音乐学习领域，也是音乐学习的基础内容，有助于培养学生良好的音乐审美能力。

音乐教学要注重培养学生演唱的自信心，提高学生的演奏水平，从整体上提升学生的综合艺术表演能力，充分发挥学生的表演潜能与创新潜能。

小学音乐教学之我见摘要：新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。

它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。

加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战并存。

如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在每个音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

关键词：新课程音乐教学一、改变旧的教育理念音乐新课程的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。

教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展是从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进地展开。

尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养他们高尚的审美趣味，从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

同时，在学习新知之前，设计“问题情境”，诱发学生的学习兴趣，激发他们的求知欲，推动他们去思考、探求。

例如在听歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，教师首先发问：“你爱你的妈妈吗？”“都表现在哪些地方？”通过交流，让学生寻找问题的答案，引发学生深入思考，课堂情境陡然而生，气氛活跃。

接着教师再问：“你们想知道小乌鸦是怎样爱它的妈妈吗？”这个问题一下子激发起学生的求知欲，激发了他们的兴趣。

一堂生动的音乐课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，。

而且在于吸引、感染、鼓舞学生为追求美、创造美而终身努力着。

二、激发学生学习兴趣《新课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。

”教师必须树立“以学生为本，为学生服务”的教学新理念，重视教学过程中学生的主体价值，给学生提供充分创造体验和表现自我的时间和空间。

在课堂上，教师可根据不同学生的情况，因材施教，充分发挥学生的音乐特长，让唱歌好的学生演唱自己最拿手的歌曲，让器乐方面有特长的学生演奏个人最出色的乐曲，让不同特长的学生之间产生交流，激发他们相互学习音乐的热情，也使部分不热爱音乐的学生融入欢乐、轻松、愉快的音乐课堂中，激发他们学习音乐的信心，极大地提高他们学习音乐的兴趣。

音乐教学之我见——参加课改后的思考立仓中学刘冲【内容摘要】：2006年7月14日，我们音乐老师在蒙城电大迎来了第一轮课改培训，期间和利辛县的老师交流教学心得，听到这么一句话“上平行班级音乐课，第一节生，第二节顺，第三节熟，第四节第五节以后就是厌”，作为教学者，我们扪心自问过为什么产生“厌”这个问题吗？如果一味重复相同的内容，不顾及教学对象的变化，这和念经的和尚又有什么区别呢？是的，我们该认真的反思一下，如何上好一节音乐课。

音乐新课程标准指出，“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

”如何做到这一点，是本文将要探讨的话题。

【关键词】：认识兴趣投入学风一、提高认识转变观念通过几个月的教学，我发现学生对音乐的感受，只是“三分钟的热情”，老师也是满怀一腔热血，到头来也是哀声叹气。

为什么音乐课，教师不愿意教，学生不愿意学呢？在我看来，不是学生不愿意学，而是老师不愿意教。

其实学生很喜欢音乐课，因为学生觉得音乐课可以开怀大唱，尽情地享受，去寻找快乐。

很多教师认为自己教的歌曲学生不喜欢，而有的流行歌曲自己又不会唱，所以久面久之，便丧失了信心，音乐课就成了“自由课”，当然，也有部分学生认为“学音乐没有用，升学考试也不考音乐”这在很大程度上也打击了教师教学音乐的积极性，再加上学校对音乐课的不重视，更是给老师当头一棒。

即便如此，我们作为一名音乐教师，更不应该放弃，我们应坚守自己的职责，好好地为学生服务，为培养全面发展的学生服务。

通过学习《音乐课程标准》，大家都清楚，音乐教师是音乐教学的组织者和指导者，而学生才是课堂教学中真正的主人，然而很多时候，我们是喊着口号，真正在教学中碰到一系列问题时，却很少记得他们的主人地位，甚至于喧宾夺主，一味指责对方的不是。

深究下去，还是教师几十年根深蒂固的传统教学理念在不知不觉中起着作用。

以往传统的音乐教学，不强调情感体验和表达，多注重基础乐理、识谱和技能的训练。

小学低年段音乐有效教学策略之我见针对小学低年段（一、二年级）学生的音乐教学，我认为以下几个策略是有效的：一、注重视觉化和体验式教学小学低年段的学生大多年龄较小，对抽象的概念认知能力有限。

因此，在音乐教学中应该注重将抽象概念转化为具体的图像和身体感受。

教师可以通过教学媒介、教学场景的设计来让学生更好地体验音乐和感受音乐。

如在教授“节奏”的知识时，可以让学生跟随简单鲜明的乐器声响或身体动作来感受和表达节奏要素。

这样做不仅可以加深学生对音乐的理解，同时也提高了学习效率。

二、强化游戏化元素小学低年段的学生特别喜欢玩耍游戏，利用游戏元素能够增加学生参与度和学习兴趣。

可以将音乐课堂设计成游戏式的活动，比如蒙眼猜乐器、音乐接力、音乐椅子等，让学生在游戏中体验音乐的乐趣。

三、注重歌唱和舞蹈的实践性歌唱和舞蹈是小学低年段音乐教学中不可或缺的内容，它们不仅能够锻炼学生的技能，同时也能够帮助学生更好地领会和表达音乐情感。

在歌唱方面，教师可以注重声乐和节奏的训练，并通过唱歌比赛等形式增加学生的学习兴趣。

在舞蹈方面，可以通过简单的舞蹈创编培养学生的舞蹈能力和对音乐情感的表达能力。

四、采取多媒体教学方式利用多媒体教学方式能够增强学生对音乐认知的全面性和深度性。

比如，在介绍乐器时，可以用视频、图片等多媒体手段展示乐器的外形、演奏音效和演奏技法，从而更好地让学生了解和体验乐器的魅力。

综上所述，小学低年段音乐教学需要注重将抽象概念转化为具体形象，加强游戏元素，注重歌唱和舞蹈的实践性，同时采用多媒体手段，这些策略可以有效提高学生的学习兴趣和学习效果，帮助学生更好地理解和认知音乐知识。

小学音乐教学之我见担任小学音乐老师已有数载，慢慢发现能成为一名合格的音乐老师并非一句空话。

尽职，或者说教学成绩的斐然，是要经过反复锤炼而成的。

抱着一腔育人的精神，通过在教学中的积累和反思，我领悟到一些切合实际的教学理念，想和所有同仁们交流、商榷，从而达到完善自己综合能力的最终目的。

一、首先谈谈开设音乐课的重要性和必要性其实我们都明白，小学音乐课的开设绝对不是要把小学生都能培养出一个个音乐家来，而是为了让孩子们得到一种音乐素质的基础培养，培养孩子们的审美能力和陶冶情操。

当然，个别有天分的学生从中会得到更大的收获，长大后能走上音乐之路，或许能成为一名使众人侧目的音乐家。

天之骄子，和从小的培养也是分不开的。

话说回来，不能成为音乐家，我们的孩子就不必学习音乐了吗？通过学习，也能提高孩子的审美能力，陶冶情操，获益程度也不可小觑，甚至会在音乐的基础上另有建树。

因此，开设音乐课，对小学生在逻辑思维上，在德育、智育的培养方面都会发挥非常积极的作用。

二、感悟音乐是音乐教学的核心在学术上讲，音乐具备显著的知识性和技术性，能在课本之外给学生另一渠道的知识、文化教育，而这种渠道的知识采撷，不是课本上的东西能望其项背的。

比方说，小学课本同步中在学习：大、小、多、少、人、口、手，而音乐课中已经接触到完整的句式了，并且在影像教学中还接受到一定的故事情节，为以后作文的情节学习打下了基础。

音乐的学习中，也能让小学生得到悟性的锻炼。

通过学习音乐，和老师的引导，来培养学生的音乐感受力。

音乐感受力包括对音乐风格的感受力，音乐要素的感受力，音乐中意境的感受力等。

要使学生达到上述的感受力，相关知识的认知是不可缺少的。

对音乐知识的认知，和对音乐歌唱的接受是相辅相成的，也是音乐和文化知识同时收获的较佳途径。

孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。

但他并没有现在的条件，没有像所有的学生们一样坐在宽敞的教室里接受正规的音乐教育，他的音乐感受力，来自音乐的熏陶和自我丰富的人生感悟。

高中音乐教学之我见摘要：“教无定法，贵在得法。

”“教是为了不教，学是为了活学。

”本文从①上好音乐欣赏课，滋润学生的心灵；②开展课外活动，培养学生音乐兴趣；③关注校外音乐活动，提高学生审美素质三个方面论述高中音乐教学，诣在提高学生综合素质。

关键词：高中音乐教学兴趣审美素质孔子曰：“兴于诗、立于礼、成于乐”，他把音乐列为“六艺”之一，认为音乐是修身养性的重要内容与手段；古希腊的柏拉图曾说：“凡于音乐上得良好之学问者则其辨别美恶仿佛出于天性。

”伟大科学家钱学森在接受“国家杰出贡献科学家”颁奖时说：”我要感谢我的爱人蒋英同志，是她用艺术帮助我对于人生更深刻的理解，丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方式……”从以上几位圣哲与科学泰斗的谈论中可以确认音乐艺术对人的身心发展确实有着不可忽视的作用。

为此国家教委要求从1994年秋季开始恢复1952年停止的高中音乐欣赏课，这一决定对培养德、智、体、美等全面发展的社会主义现代化建设人才，提高全民族素质起着深远的影响。

为了提高社会、学校、家庭对高中音乐教育的认识，完善与改进高中阶段的音乐教育，以下是我对高中音乐教育实践的一些认识与体会。

一、上好音乐欣赏课，滋润学生的心灵音乐欣赏课是学校美育的主要载体，是开展音乐艺术教育工作的主渠道。

只有在音乐课堂上教师才能面向全体学生有计划、有目的、系统地进行欣赏教学，才能使学校艺术教育真正落实到每一位学生身上。

高中音乐课与义务教育阶段相比，在教育对象、教学目标、教学模式、教学方法等方面有着较大的区别，同样的内容在教学设计、教学组织等方面侧重点也有所不同。

如在初中阶段教学《命运》第一乐章时，主要让学生了解贝多芬是德国古典乐派代表人物之一；熟悉第一乐章主副部主题片断；初步感受交响音乐语言以及作品强烈的斗争性，欣赏后可提问学生：音乐有何风格特点，给你留下什么样的印象等浅显的问题。

而在高中音乐欣赏课中，由于学生已有一定的审美经验和知识积累，想象丰富，所以初听一遍后大部分同学可以感受到音乐的紧张激烈，体验到震撼人心的悲壮力量，但教师不能满足于此，而要继续挖掘作品的思想性和艺术性。

小学音乐教学之我见在基础教育改革的不断深入中，音乐教学作为学校教育的重要组成部分，发挥着重要的作用。

音乐教育是培养学生素质，从整体提高的有效途径，是个性化学习，优化学生素养的一种艺术活动。

所以，广大教育工作者要关注音乐教育，尤其是小学阶段音乐学习，在基础起步阶段，让学生感受到音乐对自己良好的熏陶，从中获得积极向上的思维。

为此，本人从以下几方面对小学音乐教学阐述一些个人的见解。

一、提高小学音乐教师素质教师站在教育第一线，是教学的执行者，教育质量的好坏与教师的素质关系甚大。

俗话说，没有学不会的学生，只有不会教的老师。

建设一支高素质的教师队伍是学校教育发展的关键。

提高小学音乐教师的教学素质才能保证音乐教学质量，保证音乐教育的发展。

我在多年的教学实践中，总结了通过培训、专业知识、教学科研三个方面来提高教师素质。

1.采取函授进修、集中短期强化培训相结合的方法。

一方面通过考试和面试，从中小学选拔一批具备音乐知识的年轻教师进行专业学习培训，充实音乐教学力量。

另一方面，采用寒暑假集中培训，由县师训站或县教师进修学校牵头聘请一些高水平的音乐教师授课，使教师在较短的时间内学到较系统较实用的音乐专业知识，只有音乐教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的欣赏水平。

2.教师要掌握音乐乐理，有扎实的技能。

如，演唱是对教师基本的要求，歌曲能感染学生，吐字清晰，发音正确，充满感情；熟悉乐器演奏，音乐课离不开乐器的使用，电子琴、钢琴、二胡等都能展现音乐的魅力，学生在乐器的伴奏下进入音乐学习的氛围。

教师只有掌握了乐器的演奏，才能保证音乐教学的正常开展；识读乐谱知识是教师必备的素质，教师一些列教学活动，都离不开乐谱，演唱新曲、指挥、指导学生演唱技巧等都离不开对乐谱的理解。

3.教师要具备教学科研能力，从“教书匠”上升到“教育家”的高度。

不能为了教而教，满足于教任务的完成，这样的教学只是原地踏步，自身不能从中提高自己的教育意识。

中学音乐课堂声乐训练方法之我见中学音乐教育是整个素质教育中不可缺少的一部分，而歌唱教学则是整个音乐教育的重中之重。

如果在课堂教学中，教师的指导方法不正确，某些的关键性因素处理不好，可能会使学生陷入困境，产生一定的心理负担，扼杀学生学习音乐的兴趣；有时甚至会损坏学生的嗓子，彻底葬送学生的音乐之路。

所以音乐教师必须教给学生正确的训练方法，因人而异（男生和女生），对症下药，使声乐教学在课堂上顺利进行，取得良好的教学效果，进而培养出优秀的歌唱人才。

经过多年的中学音乐教学的实践，本人总结出了一些行之有效的方法，下面就几个方面谈谈自己一些粗浅的作法。

一、台风台风，包括台步、站位、面容、目光、形体表演动作、谢幕、服装、化妆等等内容。

声乐表演是听觉的艺术，也是视觉艺术。

因此，平时教师要注意对学生优雅大方的演唱风格与气质的培养。

比如，上课开始时，我经常找一、两个学生到教室前演唱自己喜爱的歌曲，然后对他们进行有针对性的指导。

经过一段时间的训练，学生从一开始不敢演唱到很落落大方的展示自己的歌喉，收效明显。

在上欣赏课的时候，我又经常播放一些独唱、合唱的视频，对学生产生了潜移默化的影响。

二、呼吸“谁懂得了呼吸谁就懂得了歌唱。

”声乐老师都强调一个共同的观点，那就是呼吸在发声中的作用是非常重要的。

学生在入学前没有接受过正规的歌唱训练，对声音的概念缺乏最基本的辨别能力，并常带有一些不良的发声习惯：如喉头上提、声音卡紧、舌根音、鼻音、白声、漏气以及声音不正常的颤抖等。

其实，这些不良习惯多由于呼吸不正确造成的。

作为音乐教师，首先要从理论上给学生讲清这些不良习惯给嗓子带来的危害以及由此产生的不好的声音效果，让学生懂得歌唱呼吸的重要性，同时有计划、有步骤的帮助他们掌握呼吸的技巧。

比如，教师可用闻花或打哈欠的感觉让学生体验呼吸在歌唱中的状态。

三、情感音乐艺术的宗旨——抒情。

歌唱者要用所演唱的歌曲感动听众，必须先打动自己。

而要想打动自己，就必须理解所要表达的音乐的内容以及情感，真正将自己沉浸在音乐之中。

初中音乐课堂中音乐欣赏课程教学法之我见【摘要】音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。

因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。

【关键词】初中音乐欣赏教学法如何上好农村中学的一节初中音乐课呢？笔者根据自己的教学，总结了一些经验，希望能给广大同行有一点帮助吧。

近年来，我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革，推行素质教育的“道路上”，实行新的课程改革成为了行进中的”重要动力”。

广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》，想把新的课程理念、课程目标、课程内容，新的实施方法用于自己的课堂中去。

音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教师在课堂教学中的重视，音乐课已经不是简单的“唱歌课”了，新课程的基本理念已经赋予它新的要求，音乐审美成为了核心，在音乐欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力，提高音乐审美情趣从而陶冶他们的情操。

没有兴趣的学习是无效的，乏味的，甚至是痛苦的，那么就更谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。

兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。

赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。

兴趣不到“着迷“的程度，就不出现灵感，更别谈思维的创造性。

所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣。

有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

所以怎样运用多种方法引导学生，激发学生的学习兴趣是上好音乐欣赏课的出发点。

一、创造必要的音乐欣赏环境这其中包括很多环境种类：1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺激它。

构建有效音乐课堂之我见摘要：音乐学科是一门独特的艺术，学生可以通过唱歌，跳舞，表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展。

新课标指出了”以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡科学综合，弘扬民族音乐，理解多元化、完善评价机制”的基本理念。

音乐教育的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造思维，陶冶他们的情操。

关键词：小学音乐；有效的；课堂中图分类号：g623.71文献标识码：b文章编号：1672-1578（2013）04-0243-01所谓”有效教学”，是指学生能获得具体的进步和发展的教学，也就是说学生有无进步和发展是衡量教学有效的唯一指标。

音乐有效教学是在师生遵循音乐教学客观规律进行的具有创造的有效教学行为。

音乐教学具有听觉体验性、音乐审美性、音乐表现性、音乐创造性等特点；音乐教学的”有效”是针对在培养学生良好情操，积极心态的基础上，突出强调学生的音乐感知力，鉴赏力、表现力、创造力是否发展。

那么如何才能实现音乐课堂的有效性呢？我觉得应该从以下几个方面入手。

1.与时俱进的更新教学理念，改变教学观新课标倡导教师和学生的角色发生改变，教师是课堂的引领者，而教学主体是学生。

教师应该了解学生实际，深刻挖掘教材，满足学生的音乐需求，帮助学生解决音乐问题。

学生主动参与音乐教学的全过程，乐于探究、勤于动手，培养其收集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题等能力。

为此，教师在教学过程中，要”注重设计，注重方法，注重课堂实效”，从而实现”知识技能为基础目标，过程方法为核心目标，情感、思维和价值观为最终目标”的三维整合，树立学生学习音乐的自信心，培养学生吃苦耐劳、乐观向上的精神，为他们绚丽人生作好奠基。

要打破以前以学科知识为中心的教学观树立育人的教学观和学生自主学习的现代教育观。

在教学中应坚持以人为本和学生自主学习、自主参与使教师由原来的知识传授者转变为学生学习的促进者、指导者、合作者、参与者。