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文化课与艺术课在小学教育中的关系小学教育是培养孩子全面发展的重要阶段，其中文化课和艺术课是两个不可或缺的组成部分。
文化课主要涵盖语文、数学、科学等学科，而艺术课则包括音乐、美术、舞蹈等艺术形式。
这两者之间存在着密切的关系，相互促进，共同推动孩子的成长。
首先，文化课和艺术课在小学教育中相互交融，互相促进。
艺术课可以为文化课提供更加生动、具体的教学内容。
例如，在学习语文时，通过朗读诗歌、表演小品等艺术形式，可以让孩子更好地理解和记忆课文内容。
在学习数学时，通过绘画、手工制作等艺术活动，可以帮助孩子更好地理解抽象的数学概念。
艺术课还可以培养孩子的观察力、创造力和想象力，这些能力在学习文化课时也能派上用场。
其次，文化课和艺术课在小学教育中共同培养孩子的综合素质。
文化课注重培养学生的理性思维和学科知识，而艺术课则更加注重培养学生的感性思维和审美能力。
这两者的结合，可以使孩子在学习中既注重知识的积累，又注重情感的培养。
例如，在学习历史时，通过艺术课的辅助，可以使孩子更加深入地了解历史人物的思想和情感，培养孩子的人文关怀和情感体验能力。
在学习音乐时，通过学习乐谱、演奏乐器等艺术活动，可以培养孩子的协调能力、团队合作能力和审美能力。
这些综合素质对孩子的成长和未来的发展具有重要意义。
此外，文化课和艺术课在小学教育中都能够培养孩子的创造力和创新精神。
文化课通过学习和掌握已有的知识和技能，培养孩子的分析、推理和解决问题的能力。
而艺术课则通过创作和表达，培养孩子的创造力和创新思维。
艺术课可以让孩子在自由的艺术空间中发挥想象力，表达自己的情感和思想。
通过艺术创作，孩子能够培养独立思考和解决问题的能力，激发他们的创新潜力。
这种创造力和创新精神对孩子的未来发展和社会适应能力具有重要影响。
最后，文化课和艺术课在小学教育中共同培养孩子的审美情趣和文化素养。
文化课通过学习文学、历史、地理等学科，培养孩子对美的感知和欣赏能力。
而艺术课则通过学习音乐、美术、舞蹈等艺术形式，培养孩子的审美情趣和艺术鉴赏能力。
关于地方艺术院校舞蹈教学的思考■王捷传统文化是在历史长河中积淀而成的，民族舞蹈艺术是传统文化中的重要组成部分，是文化宝藏、是我们的财富。
随着时代的发展，社会的变革对传统教育的改革和创新也提出了更高的要求，民族舞蹈这门艺术也在时代的变革中不断的受到了冲击，传统文化的保护与现代文化融合，是文艺工作者当前最重要的研究课题，在传统中求创新在发展中求生存，是教育的必然趋势。
在社会发展时代变迁的大背景下继承和弘扬民族舞蹈艺术，适应人们的审美要求，才能使民族舞蹈这门艺术在当今社会的发展中发挥其文化宣传的功效。
在民族舞蹈教学中我们应该本着依托传统开拓创新，以人为本育才为主，以培养全面的复合型优秀舞蹈人才为主要教学目的，使我们的艺术院校培养出来的学生能够更好的适应当今的社会发展，从而使我们的教学始终处在一个领先的地位，这样才不会被社会淘汰。
就民族舞蹈艺术、民族舞蹈教育本身而言也是需要随着时代的发展不断的改革和创新的。
在地方艺术院校的民族舞蹈教学中，教学的主要方向应该建立在依托传统、继承和弘扬民族舞蹈的基础上，在保留民族文化、民族传统特色中力求突破、创新，使传统的民族舞蹈教学更有民族感和时代感。
一、传统的教学模式地方艺术院校的舞蹈教学模式多是以综合性教学为主，设置的课程也大多是开放式教学课程，在专业课的设置上以古典舞基本功或芭蕾基本功、舞蹈剧目、各族民间舞为辅助训练手段，以具有地方民族特色的民族民间舞为主要教学目的，而所有的训练课程都是围绕着这一重点进行教学的。
在整个教学过程中多是以老师主动教学生被动的学为主要教学手段，学生缺少主动动脑能力，学习起来比较死板，缺少创造力，所学专业知识不能活学活用，这种学习模式严重的阻碍了学生今后的发展，这就是我们现在教学体制下的教学缺陷。
这样的教学模式更多的是以专业教学为主要教学目的而忽略了理论与专业的结合，培养出来的学生专业技能优秀而理论实践能力较差。
上述所说的教学模式多是在上世纪50年代综合了北京舞蹈学院的教学模式再根据各地方的办学特点设立的专业教学课程。
艺术教育对中国文化的影响
艺术教育可以被认为是一个人文发展的重要组成部分，它涵盖了从绘画、雕刻、影视制作、舞蹈和音乐到文学、建筑和广播等广泛的文化和艺术创作活动。
作为国家文化发展的推动力，艺术教育对中国文化的影响一直存在着，它对文化的影响也是多方面的。
首先，艺术教育有助于提高中国人民的美学观念和审美能力，推动社会进步。
中国传统文化中，“美”是一个重要的概念，它不仅局限于审美和鉴赏，还包括品德、道德、家法和时代抗拒邪恶价值观等维度。
艺术教育可以帮助传播和弘扬这种思想，在社会发展过程中贡献自己的力量。
其次，艺术教育可以促进文化的传播和发展，这是由于艺术本身能够表达文化的内涵。
如，中国的传统艺术形式多以表现国家道德观和传统文化情感为主要特点，比如国画、书法、戏曲等。
通过艺术形式的表达，既能使传统文化传到外国人的耳中，也能使外国人更好地理解中国文化。
此外，艺术教育还可以促进中国文化创新发展。
在传统文化和现代文化之间，艺术教育可以起到桥梁作用，促使传统文化和现代文化交流，从而形成更复杂、更有活力的新文化形式。
另外，艺术教育还可以提高中国人对文化的认知能力与认同感，从而更好地遵守传统文化的习俗。
艺术教育可以使学生更好地理解传统的价值观，激发他们更深刻的文化认同感、文化认知能力和文化生活习惯。
总之，艺术教育对中国文化的影响是至关重要的。
人们应该充分认识到艺术教育对文化发展的重要作用，加强对艺术教育的推广和发展，以促进中国文化的发展和升华。
浅析舞蹈教学与传统文化融合摘要舞蹈教学正在不断完善与发展，当下在舞蹈教学中提倡改变以往的教学单一模式，但是一直以来古典艺术以及传统文化是舞蹈教学中值得重视的内容，可以为舞蹈教学提供更好的文化基础，同时也是对教学质量的整体提升是有好处的。
让学生可以在掌握舞蹈方面的技能以及知识的同时，也能在文化认知方面得到提升以及进步。
文章对舞蹈教学以及传统文化之间的融合进行探讨，希望对舞蹈教学的进步有帮助。
关键词舞蹈教学；传统文化；融合教学改革正处于不断深化中，西方文化在国内正在逐渐渗透，这对教学改革也是带来诸多的影响，更是对传统文化的强烈冲击。
舞蹈是艺术类的课程，在教学实践中要以传统文化作为重要的基础，在现代化教学不断推广的同时加入传统文化，可以让舞蹈教学的实施中，学生一方面可以受到舞蹈艺术的全面感染，同时也是让舞蹈教学中学生得到传统文化的渲染。
一、舞蹈教学与传统文化融合的内在价值舞蹈教学的主要目标就是培养出素质超高的舞蹈类人才，促进国内民众的文化生活进步，也是让民族文化得到良好的传承，取得更好的艺术成果。
实现舞蹈教学与传统文化的充分融合，可以对传统文化中的诸多精髓进行挖掘，并将传统文化的真正内涵凸显出来，对文化传承的实际价值进行彰显。
因此在舞蹈教学中适当结合教材内容以及教学内容，对教学质量实施深化改革，并促进教学效果的整体提升，对传统文化进行进一步的发扬，让时代价值与民族特征融合起来，用舞蹈对民族的艺术内涵进行诠释。
这样的方式下，也是借助文化内涵让舞蹈具备更高的价值。
舞蹈课程的主要开设意义就是让学生在舞蹈方面更具备专业性，这样可以通过教育向社会输出专业的舞蹈类人才。
因此在舞蹈教学中需要告诉重视对传统文化的融入以及渗透，对舞蹈教学的更深层次内涵进行彰显，同时在潜移默化中将古典艺术渗透进实际教学中。
传统舞蹈有着自身的特点以及优势，在民族特征中有着诸多的正能量被蕴含其中，同时也是有着积极向上的文化品质。
二、传统文化融入到舞蹈教学中的路径一加强对舞蹈教育的文化熏陶舞蹈本身有着独特的艺术魅力，舞蹈教学促进学生各方面素质的进步，也是对学生内心以及情感的优化。
关于艺术教育的思考艺术是一种无处不在的表达方式，它可以通过音乐、绘画、舞蹈、戏剧等形式传递情感、思想和文化。
艺术教育是教育领域的重要组成部分之一，它可以为学生们提供一个更加综合的教育方案，帮助他们更好地了解自己、社会以及历史文化。
艺术教育的重要性不仅仅在于学术领域，也能对社会生活产生浓郁的影响，因此，对于艺术教育的关注与研究非常重要。
首先，艺术教育有助于培养学生的创造力和想象力。
在艺术教育中，学生们会有机会接触到不同的艺术形式，可以开阔视野，激发创造力。
艺术能够引导学生们去发现问题、探索答案，并以独特的方式表达他们的想法。
这是因为艺术作品可以从多个角度解读，而且不同的人会从中得到不同的启发和理解。
每个孩子都具有独特的思维方式和感性认知，艺术教育可以为他们提供展示自己的舞台。
其次，艺术教育对于培养学生的自信心和解决问题的能力也有非常积极的作用。
艺术是一项需要持之以恒的学习过程，只有不断的尝试、练习和反思，才能不断进步。
在这个过程中，学生们会遇到各种挑战和困难，需要不断地解决问题。
当他们经过艰苦的努力，最终创造出一件艺术作品时，会感到巨大的成就感和满足感，这也会增强他们对自己的信心。
此外，在艺术作品的创作过程中，学生们还会学会如何面对挫折和失败，并寻找不同的解决方案。
除此之外，艺术教育还具有培养学生审美能力和文化素养的重要意义。
在不同的艺术形式中，学生们会接触到不同的文化背景、历史时期和社会现象。
这些艺术作品中所隐藏的文化符号和意义，需要学生们去理解和掌握。
通过对艺术作品的欣赏和学习，学生们会慢慢地培养起自己的审美能力和文化素养，这也有助于他们更好地融入社会。
然而，一直以来，艺术教育在教育体系中的地位并不够重要。
很多学生和家长并没有意识到艺术教育的价值，往往选择将其作为课外活动或者兴趣爱好来对待。
在学校教育中，往往将更多的教学重点放在数学、语文、科学等学科上，艺术教育往往是被视为次要的学科。
这种教育观念的根源来自于我们现代社会追求效率和实用性的风气。
艺术教育和文化素养的关系是什么？哎呦，你说这个话题啊，还挺有意思的。
艺术教育和文化素养，乍一看好像风马牛不相及，但其实它们两个简直就是“亲兄弟，明媒正娶”的关系嘛！就拿我前几天去博物馆看展览的事儿说吧。
我本来是带着我家的熊孩子们去参观什么“古代青铜器”展的，想着给孩子们上点文化课，顺便熏陶熏陶。
结果一进门，就被一个巨大的、像个怪兽一样的雕塑给吸引住了。
那雕塑啊，是用各种废旧金属拼凑出来的，看起来既粗犷又充满了未来感。
孩子们站在那里，一脸懵圈，完全不明白这是个啥玩意儿。
我就开始跟他们解释，说这件雕塑是当代艺术家的作品，用的是一种叫做“装置艺术”的形式，表达的是对环境污染和人类社会发展的一种思考。
我一边说着，还不忘指着雕塑上那些锈迹斑斑的金属片，说：“看，这些金属片都是从废弃的工厂里回收来的，艺术家把它当成了创作的素材，赋予了它新的生命。
”我原本以为孩子们会觉得没意思，结果他们却听得津津有味。
特别是二女儿，小嘴巴一直不停地问东问西，还说：“妈妈，这个艺术家好厉害，他可以把那些破铜烂铁变成这么酷的东西！”看得出来，孩子们对这件作品充满了好奇和兴趣。
你说，这算不算是艺术教育呢？其实，艺术教育不仅仅局限在课堂上学习绘画、音乐、舞蹈。
它可以通过各种形式，潜移默化地影响着孩子们的审美观、价值观和对世界的认知。
就比如看这件雕塑，孩子们不仅了解了艺术形式，也体会到了艺术家的想法，甚至还引发了他们对环保问题的思考。
而文化素养呢？它可不是死记硬背一些历史知识或者背诵一些诗词歌赋。
真正的文化素养，它是体现在一个人对生活的理解、对艺术的感受、对社会和历史的认知上。
它是一个人内在的修养和气质，是通过不断的学习和积累，才能逐渐形成的。
所以说，艺术教育和文化素养是相辅相成的。
艺术教育能帮助我们培养对美的感知能力，提高审美水平，从而更好地理解文化现象；而文化素养则为我们提供了更广阔的视野和更深层的思考，让我们能更好地解读艺术，更加全面地理解这个世界。
舞蹈教学与中华传统文化融合的途径研究摘要：我国优秀的传统文化经过历史发展的沉淀，对华夏子孙有着深远的影响，而舞蹈作为传统的艺术形式在青少年中传播比较广泛，是中华优秀传统文化的传承。
因此，在舞蹈教学中融入中华传统文化意义重大，影响深远。
本文将详细阐述舞蹈教学与中华传统文化的融合策略，以供参考。
关键词：舞蹈教学；中华传统文化；融合策略引言我国是一个文明古国，蕴含着上千年的深厚文化底蕴，近年来，我国中职院校主张将传统文化融入舞蹈教学中，以丰富舞蹈艺术的内涵，这种融合策略不但有利于推动我国舞蹈事业的发展，而且也能够通过舞蹈表演将我国传统文化最为优秀的一面淋漓尽致的展现出来，有效地把我国优秀的传统文化发扬光大，促进优秀传统文化的源远流长，为世界舞蹈艺术增加一份瑰宝。
一、在舞蹈教学中融入中华传统文化面临的问题（一）在中职教学改革与发展过程中，我们借鉴了不少西方文化的优秀内容，这些西方文化对我们的教育教学改革有着一定的促进作用，但同时也对我国传统文化带来了一定的冲击。
对西方发达国家文化的过度关注，对现代文化缺乏正确的认知和鉴别，这种状况直接影响了我们传统文化的传承与发展。
（二）多数中职学校对舞蹈教学并没有进行深入的研究，忽略了传统文化的价值与研究，甚至一些中职学校教师认为传统文化并不重要，这导致学生对传统文化认知不清、缺乏对传统文化的了解，直接影响了学生感知传统文化的途径。
（三）在中职学校，舞蹈教学过程中对于传统舞蹈的涉及要相对明显一些，但是对其他传统文化并没有充分的认知与利用，忽略了一些与舞蹈文化有着密切联系的传统文化，缺乏相对应的知识拓展。
因此，教学深度与教学内容的不足，灌输式教学法的弊端，专业教师本身的综合素质能力参差不齐。
这都成为现阶段中职学校舞蹈教学方面尚待解决的问题。
二、在舞蹈教学中融入中华传统文化的意义（一）中职学校的舞蹈教学作为一项独立开展的课程，主要的教学目标就是培养高素质的舞蹈人才，提升人民的文化生活水平，传承民族文化，创新艺术成果。
现代经济信息410民族舞蹈文化传承与发扬的若干思考代婷婷 泰国正大管理学院中国研究生院(Chinese Graduate School，Panyapiwat Institute of Management)摘要：在全球信息化不断发展的今天，民族舞蹈文化在人们的生活中也占据着一定的地位，而民族舞蹈文化的发扬往往离不开人们的传承与传播。
民族舞蹈文化是我国不同地域、不同的象征性标志之一，对我国而言，每个民族的优秀舞蹈文化都是是我国宝贵的非物质文化遗产。
我国民族舞蹈文化里面包含着各族人民对未来美好生活的向往，以及不断艰苦奋斗的精神等等，是我国独特的艺术瑰宝。
在民族舞蹈文化发展的今天，我们意识到了民族舞蹈文化的重要性，本文以“民族舞蹈文化传承与发扬的若干思考”为题进行分析讨论。
关键词：民族舞蹈；舞蹈文化；传承；发扬；思考中图分类号：J722 文献识别码：A 文章编号：1001-828X(2017)007-0410-01舞蹈表演欣赏作为一种特殊商品成为现代人们生产生活中不可缺少的必须品，随着我国经济的快速发展和人们生活水平的提高，人们对于民族舞蹈文化的的重视程度也有所提高。
在这样的视野下，民族舞蹈文化的传承与发扬对于传统文化的传承十分重要，通过民族舞蹈文化的传承与发扬，使得舞蹈表演更加精彩，使得人们对民族文化的关注度和了解度有了大大的提高，从而有利于民族舞蹈文化的发展。
一、民族舞蹈文化的意义在我国历史的长河中，各个民族形成了独具民族特色的舞蹈文化。
民族舞蹈文化之所以受到广大人民的喜爱，就是因为它表达出了人们的诉求，对美好生活的渴望与追求，让人们在民族舞蹈文化中得到身心的愉悦。
但是世界是不断发展的，人们的需求也是不断地在变化。
民族舞蹈文化如果想得以更好的发展，就要认识到人们的需求，并且不断获得进步以满足人们的需求。
以民族舞蹈作为一种载体，就充分发挥了它的艺术作用。
然而民族舞蹈文化在不断深入挖掘的同时，还要注重与时俱进这一点，不断地进行创新，在日新月异的世界中得以更好的发展。
艺术教育和文化素养的关系是什么？艺术教育和文化素养，这俩货之间到底啥关系？说真的，我最近一直在思考这个问题，因为我最近带的一帮小屁孩儿，他们呀，对艺术可是一窍不通！有一次，我带着他们去参观美术馆，展览主题是“当代艺术”。
我本以为他们会对那些超现实、抽象的艺术作品感兴趣，结果他们就盯着那些画框看，还问我：“老师，这画框多少钱买的？”我当时简直是哭笑不得，这帮小家伙儿，眼里只有画框的价格，完全没get 到艺术作品的精髓啊！这让我意识到，艺术教育不只是欣赏和创作，它还能提升人的文化素养。
艺术就像一个巨大的宝藏，里面藏着各种各样的文化元素。
比如音乐，它可以承载历史、反映民俗，每一个音符都有它的故事。
舞蹈，更是将文化和肢体语言完美融合，用身体表达出情感和故事。
我记得小时候，我外婆经常给我讲故事，然后我就根据外婆的故事编出一些舞蹈动作，在院子里跳。
她也会跟着我一起跳，虽然动作滑稽，但我们都很开心。
那段记忆，让我深刻地体会到，文化素养不只是知识的积累，更是情感的表达。
艺术教育可以让孩子们从各种不同的文化形式中汲取营养，培养他们的审美能力，也让他们学会表达自己的情感。
说白了，艺术教育就是帮助人们打开心灵的窗户，让我们看到世界更丰富多彩的一面，体会生命的意义。
所以，与其让孩子们盯着画框看价格，不如让他们多去欣赏、感受、创作，让他们从艺术中汲取文化素养，这才是艺术教育的意义所在。
当然，我这不是说那些对画框感兴趣的小朋友就不好，他们是好奇心驱使，这也算是一种学习方式。
只是，我希望他们能够在学习艺术的过程中，不仅关注表面的东西，更要深入到文化的内核，真正体会艺术的魅力。
希望有一天，当我再带他们去参观美术馆的时候，他们不再只盯着画框看价格，而是可以跟我聊聊作品背后的故事，聊聊自己的感受，这才是真正的艺术教育！。
