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电视节目制作基础一、电视摄影（摄像）系统的基本组成：二、电视摄像技术基础三、电视节目后期制作（线性电子编辑）四、蒙太奇一、电视摄影（摄像）系统的基本组成：室内：场地、场景、灯光、摄像机、录像机、控制系统、音频系统。
室外：场地、场景、设备（摄像机、便携监视器、三脚架、电池、灯光、反光板、伞）。
二、电视摄像技术基础：（一）、摄像机的操作要领：（稳、清、平、准、匀）1、稳：就是保证摄像机的相对稳定，拍摄时尽可能地使用三脚架。
手持摄像机时，放在肩上架稳，两手握住。
两肘夹住身体、两脚叉开重心要低，肩与机身接触面越大越好。
随时利用身旁的依靠物，作为辅助支撑。
转动时，伏先考虑使用广角，可以减少垂直震动。
移动拍摄时微微屈膝，尽可能的利用身体的移动来带动步伐的移动。
2、清（清晰）：首先保证镜头的清洁。
在手动光圈已控制了镜头进光量的大小，调整焦距就非常重要了。
由其长焦更为重要,一般多利用中焦和广角，充分利用景深来保证景物清晰。
大照度、小光圈、景深大，反之景深小。
当物体纵深移动时解决景深有三种方法。
（a）按照求得较大景深的办法进行调整(a缩小光圈、b加大物距、c缩短焦距)（b）在摄像机位置不变时随物体的移动而及时调整焦距。
（c）摄像机随移动着的物体而移动，保持一定距离。
3、平：从寻像器中看到的景物的水平线条、垂直线条与寻像器边框保持平行（注意，找参照物）4、准：一般指摄取的内容，与要求摄制的内容一致。
a.掌握寻像器与监视器、电视机的差别，拍摄时眼睛尽量接近寻像器，仔细观察。
b.注意色彩还原，拍摄前选定好色温滤色片，使拍摄环境色温与摄像机色温一致。
c.白色是彩色摄像中最难精确表现的，所以每到一个新的场地每一个时间段都要做白平衡调整（拍摄过程中注意始终使用同一种白）。
d.监视器的色调、色饱和度、对比度、亮度、调整（利用彩条）。
保持始终不变。
5、匀：主要指活动拍摄（摇、移、跟）时，速度要匀，起、落幅应当缓慢，变速时要均匀，充分利用寻像器边框，掌握物体进行的匀速。
影视编导考试_怎样分析电视节目《怎样分析电视节目》(艺术高考考生必看）在广播学院有关电视的各艺术类专业的面试中，有一项是考试时观看电视片，写一篇分析评论文章。
这项考试主要考查学生对于电视片的综合认识能力，也同时考查考生的分析与写作能力。
电视片的时间为20分钟，或者更长一些，写作的时间为一个小时左右。
一般来说，写个读后感对于高中毕业的学生来说不是困难的事情。
从小学开始，学生就已经写读后感了，所以不要将这项考试看得很难和神秘。
重要的是，写作要有材料，而材料只能是当时看片获得的。
应该在看过电视片之后，立即有写作的纲要。
如果要等到看完片之后再靠回忆写作，就可能丢掉某些有价值的内容。
所以，要在看片的同时用笔记录一些心得要点。
当电视片播放结束时，已经有了写作的材料。
可以根据记录的材料进行分析提炼，确立写作的主旨和文章的标题。
然后对记录的材料进行筛选，选择最有说服力、最能靠拢主体的材料进行写作。
这里是一个写作范围提纲，即结构方式表，可以参照。
你在观看电视片的时候，一边看一边5%【注意的问题】在看完一部电视片之后，考生应该立即感受到，这部电视片重点表现的是什么？这对于任何题型都是重要的。
一部专题片或纪录片，它所主要表现的无非是人，或者是事，或者是物，或者是感受。
当然这其中并没有一个严格的界限。
有时当考生沉浸在一个兴趣点当中不能自拔时，千万不要忘记拔出思维来，审视一下，这精彩的兴趣点背后蕴藏的真正目的事表现人物的某种品格特征。
或者是事物的某种特色。
也许有时会有大量的篇幅集中在某个人物的身上，然而，他其实需要展示的还是是事件本身。
有的电视片把笔墨集中在物上，比如一些风光片等。
但是，电视片的表现对象其实常常是一个一目了然的问题，是一个思考层面，紧接着需要花费大量功夫的还是对于这部电视片的特征和表现手法的思考。
有时老师会选择一部富于文化色彩的电视片作为题目，这是考生需要考虑的问题就应当集中到电视片所反映的文化内涵上。
比如，分析电视片《江南---绍兴黄酒》这是一部展现酒文化的专题，重点考查其实在于考生对于片中文化内涵的感悟，而不是片中所出现的人物。
注意!2024年普通高校艺术类专业统考考试说明(播音主持专业)2024年普通高校艺术类专业统考考试说明(播音主持专业)一、考试性质播音与主持类专业统考是考生进入高校相关专业学习应当具备的基本素质和能力测试，旨在考查考生学习播音与主持类专业应具备的基本条件和潜能，其评价结果是高校相关专业招生录取的重要依据。
二、考试科目与分值考试包括作品朗读、新闻播报、话题评述三个科目。
三科总分为 300 分，其中作品朗读 100 分、新闻播报 100 分、话题评述 100 分。
三、考试目的、内容与形式(一)作品朗读考试目的：主要考查考生普通话语音面貌、嗓音条件及对作品的理解力、感受力和表现力等。
考试内容：文学作品朗读，包括现代文学作品选段和古诗词(整首或节选，古诗词篇目见附件)。
考试形式：现场抽取试题，考试时长不超过 2 分钟。
(二)新闻播报考试目的：主要考查考生对新闻稿件的理解能力和表达能力。
考试内容：新闻稿件播报。
考试形式：现场抽取试题，考试时长不超过 1 分钟。
(三)话题评述考试目的：主要考查考生思维能力、语言组织能力和口语表达能力。
考试内容：对所提供的素材进行评述。
考试形式：现场抽取试题，考试时长不超过 2 分钟。
注：所有考试科目均采用单人单场面试方式，同一考生在同一考场一次性完成。
考生三个科目的备稿总时长为 10—15 分钟。
四、考试要求1. 考生须素颜参考，不得遮挡面部、不得佩戴饰品等;2. 考试过程中不得使用辅助工具。
播音主持专业需要艺考吗播音主持属于艺术类专业，只要是艺术类专业就一定要参加艺考。
很多考生会担心，播音主持艺考很难过。
但其实部分考生不了解播音主持艺考的形式和内容，会把播音主持艺考想象的很神秘。
但其实在熟悉了考试内容、要求、流程和方法之后，就会做到心中有数，然后在考试中正常发挥就可以了。
播音主持艺考考试内容初试：面试(考试过程录像，考生不允许化妆)：①自备、指定稿件播读②考官提问复试：面试(考试过程录像，考生不允许化妆)：①指定稿件播读②即兴主持(部分院校有才艺展示)一、自备稿件朗读诗歌、散文、小说片段、寓言等文学作品要比一般叙述性的稿件感情更为浓烈，情节更为曲折，形象更为生动，表现手法也更多样。
电视画面的特性：空间特性：屏幕显示、平面造型、框架结构（开放式、封闭式构图）时间特性：单向性、连续性、同时性电视画面的造型特点：1、表现具象，表现的形象是具体的可视的2、表现运动，表现的是形象的运动3、运动表现，是通过运动摄像造成画面框架的运动，使画面内不动的物体产生了运动，使运动的物体更富有动感（主观的）景别的概念于各类类别电视景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电视画面中所呈现出的范围大小的区别。
◆从外形上讲是指画面包容景物范围的大小，或者说画面主体占据画面空间的大小；◆从创作角度来讲，它是一种表现手段。
决定一个画面景别大小的因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离（远大近小）二是摄像机所使用镜头的焦距长短（长小短大）二是主体的纵深调度远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。
比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等。
远景画面重在渲染气氛，抒发情感。
宏观表现，视距最远全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
（采纳构图造型元素最多的景别，应注意各元素间的调配关系，防喧宾夺主）大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。
远景、全景又称交代镜中景画面：画框下边卡在膝盖上下部位或场景局部的画面近景：拍到人物腰部以上，或物体的局部画面（空间范围缩小，内容趋单一，环境、背景作用降低主要表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。
电视节目中主持人与观众进行情绪交流也多用近景。
）特写：成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部的画面（背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。
）电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。
中景镜头多起描写作用，叙事作用，交流作用。
特写和远景则带有较强的情绪色彩，有着特殊的表现力。
拍摄角度拍摄角度指摄像机和对象之间形成的方向关系、高度关系和远近关系。
这种关系称做几何角度。
电视摄像考试要点电视摄像是一门需要专业技巧的领域，参加电视摄像考试是考察学生对于摄影与电视摄像的理论和实践应用能力。
下面是一些准备电视摄像考试的要点：1. 理论知识：考生需要掌握摄像的基本原理，包括摄像机的构造、光学、感光、成像等。
还要了解不同类型的摄像机、不同的拍摄角度、镜头选择等基本概念。
2. 摄像技巧：考生需要掌握正确的摄像技巧，包括稳定摄像机姿势、平稳移动摄像机、合理运用焦段等。
此外，掌握拍摄角度和画面构图也是重要的技巧，在不同情境下选择适当的角度和构图方式能够提高影片质量。
3. 光线控制：光线是影响影片质量的重要因素之一。
考生需要了解如何控制光线，包括使用灯光和合理利用环境光线。
此外，还需要了解不同灯光角度和强度对画面的影响，例如硬光和软光的区别以及它们在不同场景下的运用。
4. 镜头操作：在实际拍摄中，镜头操作是非常关键的一部分。
考生需要熟悉摄像机上不同功能按钮的使用，包括变焦、对焦、白平衡等。
此外，还需要掌握运动镜头技巧，如推进、拉远、侧推等操作。
5. 合理运用特效：特效的运用可以提高影片的视觉效果。
考生需要了解不同特效素材的使用和合成技巧，如透明度调整、色彩饱和度调整等。
同时，了解特效的使用时机和限制也是很重要的。
6. 色彩管理：摄像中的色彩管理也是一个重要的考察点。
考生需要了解如何合理调整画面的色彩，包括色温调整、色彩校正、色调匹配等。
良好的色彩管理可以提高影片的视觉效果和观赏性。
以上是一些准备电视摄像考试的要点，通过系统学习和实践训练，考生可以提高自己的摄像技术，并在考试中取得好成绩。
摄像是一门充满挑战的艺术和技术。
电视摄像考试要求学生在短时间内展示出扎实的理论知识和专业的实践能力。
下面将进一步介绍其他一些需要重点准备的考试内容。
7. 剪辑和后期制作：电视摄像并不仅仅是在现场拍摄，后期制作也是非常重要的一环。
考生需要了解剪辑软件的使用，掌握基本的剪辑技巧，如剪切、合并、过渡效果的应用等。
⼴播电视编导要参加艺考吗
⼴播电视编导是⼀门普通⾼等学校本科专业，属艺术学类专业，那么⼴播电视编导需要参加艺考吗？下⾯是⼩编整理的详细内容，⼀起来看看吧！
⼴播电视编导要参加艺考
⼴播电视编导专业属于艺术类学科，需要参加艺考并要取得相关合格证后才能报考。
艺考内容⼤致可分为朗诵、⽂学常识、才艺展⽰、命题编故事、影评写作、艺术评述和考官提问七个部分，具体以学院规定的为准。
编导类专业考试相⽐较美术、舞蹈等专业容易，但⽂化成绩要求⾼。
⼴播电视编导艺考内容
（1）朗诵，主要考察考⽣普通话⽔平，需要⾃备作品，题材不限，限时三分钟。
（2）⽂学常识，主要考察影视、⽂学知识，有选择题、填空题、名词解释题等，考试形式通常分⾯试和笔试，主要考察学⽣的基本知识素养。
（3）才艺展⽰，主要测试考⽣的⾃然条件和考察考⽣掌握和理解艺术的基本情况，考⽣可根据⾃⼰的兴趣爱好和长处选择展⽰项⽬，如舞蹈、声乐、⼩品、戏曲、器乐、书法、武术等。
（4）命题编故事，考察考⽣的临场应变能⼒和逻辑思维能⼒，考⽣根据抽签的内容编出⼀段有声有⾊、有头有尾的故事来，故事情节要有意义、有情趣，⼒求⼀波三折，跌宕起伏，引⼈⼈胜。
（5）影评写作，主要考察考⽣对影视作品的鉴赏能⼒及写作能⼒，考⽣在观看⼀部影视作品后，在规定时间内按要求答题。
（6）艺术评述，主要考察考⽣的艺术感悟和对艺术作品的分析能⼒、理解能⼒、表达能⼒、思维能⼒以及艺术潜能，考⽣从提供的艺术素材中随机抽取⼀题进⾏即兴艺术分析与评价，读题和评述总时间不超过2分钟，包括⽂学、⾳乐和美术三类。
（7）考官提问，考察考⽣的应变能⼒，了解考⽣对专业及相关知识的掌握程度及考⽣的性格、爱好、特长等基本情况，需要即兴回答考官提出的问题。
影视戏剧表演专业基本功的考察方式影视戏剧表演专业基本功的考察方式影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
代表性的门类通常是音乐和舞蹈。
今天店铺给大家讲讲影视戏剧表演专业基本功的考察方式，大家一起来看看吧。
我们常常看到那些身着时尚衣着的靓女俊男出现在影视荧屏上，这种“好莱坞式的星光”自然也吸引了众多考生的向往。
因此，各大艺术高校每年的影视表演专业艺考都能吸引大批考生报考，但影视表演专业除了考察考生的外部条件之外，每个考生所具有的艺术魅力、考生的专业基础、专业才能、专业条件、专业素质等也是重点考察方面。
影视表演专业艺考采取现场抽题目的模式，届时考官会安排几个考生为一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演商量的'小品。
济南市山大名师培训学校老师就艺考过程中影视表演专业基本功的考察方式做以下介绍，帮助考生顺利通过艺考。
台词：作为影视表演专业考试比较重要的一项。
朗诵一个文学作品即可，一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾些。
朗诵题材最好选择叙事散文、小说，台词独白。
影视表演专业考官通过对朗诵的考查，不仅可以了解考生的声音条件及其基本表现力，还可以了解考生对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，语言节奏的把握能力等等一系列演员所需要的具备的基本素质。
形体：影视表演专业的形体考察并不需要像舞蹈专业那样特别扎实的舞蹈功底，和谐、顺畅的跳一段舞蹈或者武术、健美操等即可。
通过考查形体，影视表演专业考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考查考生的动作协调性，肌肉控制力，形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。
声乐：这方面的能力考生只要能够和谐、顺畅的唱一首歌曲就可。
歌曲以民族、美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。
影视表演专业艺考声乐部分的目的是为了考察学生是否具有对节奏、韵律和美的感受的把握，对角色的塑造也能有直接的帮助。
科目代码：914 科目名称：广播电视综合知识一、考试要求主要考察学生是否掌握广播电视发展历程、广播电视艺术基本理论、广播电视艺术创作、广播电视艺术传播前沿、广播电视口语传播、节目策划与主持、新媒体发展与应用等方面的基本概念和基本理论，以及是否具备运用基本理论和基本方法，策划创作传播影视艺术作品方面的能力。
二、考试内容1.广播电视概论主要包括广播电视的产生与发展、广播电视组织结构与体制、广播电视的功能与社会影响、广播电视经典理论、广播电视节目传播特性、广播电视新闻性节目的主导性、广播电视新媒体的形态及发展等。
2.电视艺术学主要包括广播电视艺术的特性、电视艺术的语言系统、电视艺术的思维方式、蒙太奇与长镜头理论，广播电视艺术与大众文化、影视语言的叙事特点等。
3.广播电视编导主要包括各类型广播电视节目的分析与鉴赏、节目创意思维、节目编排技巧与制作特点、各类型节目的策划与编排等。
4.电视剪辑艺术主要包括影视剪辑工作流程和要求、剪辑的心理依据、剪辑中的完形法则、剪辑中的节奏把握问题、影视剪辑中的时间和空间的形态特征和构造方法、各种时空的剪辑法则等。
5.节目策划与主持主要包括电视节目策划思维与技巧、主持人节目的特点、广播电视口语表达的特点、口语表达的要求与现状、节目主持人传播的过程、节目主持人传播策略等。
三、考试形式1.考试形式为闭卷、笔试；2.考试时间为3小时，满分150分。
四、试卷结构1.名词解释（20分）2.简答题（20分）3.论述题（30分）4.分析题（40分）5.创作题（40分）五、参考书目1.项仲平，程晋，李欣《广播电视编导教程》,高等教育出版社,2015-09-012.周小普《广播电视概论》,中国人民大学出版社,2014-05-013.姚争《影视剪辑教程（第二版）》，浙江大学出版社，2015-07-01。
电视电视的发展电视的诞生电视是最年轻的艺术，诞生至今不过八卜年。
1925年4月，英国人贝尔德试制电视接收机成功，这标志着电视时代的到来。
贝尔德也被称为‘‘电视之父”。
经过多来年的改进、推广，l936年11月2日世界上第一座电视台在英国伦敦的亚历山大宫建成开播(属英国广播公司BBC电台)。
在此前后，德、法、美、苏各国也先后开始播出电视节目，不久因第二次世界大战爆发而停播。
早期电视只能作直播，而无法记录。
电视的发展第二次世界大战结束后，英、美等国先后恢复电视播出，美国取代英国成为电视的领头羊。
1946年，美国试验彩色电视成功。
1954年，美国首次正式播出彩色电视节目。
20世纪50年代，欧洲各国普及了电视，亚洲、美洲国家也开始办电视。
到60年代，世界各国基本建起了电视台。
电视成为普及最快、影响最大的传播媒介和艺术形式。
几十年来，电视技术手段突飞猛进，日新月异。
电视接收机由小屏幕到大屏幕，由黑白电视到彩色电视，发展到高清晰度电视。
电视拍摄由直播式和电影胶片拍摄式，发展到磁带录像式。
l959年，美国贝尔公司首次开发四磁头录像机，可以把影像声音记录在磁带上，而比胶片拍摄式快速、方便、成本低廉，这是电视技术的一次革命。
电视的前景有线电视(CATV)·用同轴电缆或光导纤维将电视讯号直接送到电视机上。
它的优点，一是容量大，频道多，用途广，可以同时传播电话、广播、电视信号。
二是质量高，信号不受干扰。
三是能实现付费使用，便于管理。
四是能连机，实现双向交流，并与电脑网络联合使用。
卫星电视：1964年，美国发射同步通讯卫星。
从此，电视节目可以不经过地面微波站，而由卫星传播，各国之问的节目可以跨洋越海实现直播。
后来，通讯卫星频道加密，实现多路信号同时传播，我国各省级电视台节目先后‘。
上星”，可以收到外省节目。
从远期看，卫星电视还可直播，即每台电视机直接接收：卫星电视节目。
高清晰度电视(HDTV)-这种电视机面积很大，清晰度很高，像素点比一般电视机多j至四倍，相当于在家里看电影。
这种电视机的高宽之比为9：16(…般电视为3：4)，分模拟式(日本)和数码式(美国)两类。
数宇电视：利用数字技术，记录、传播电视讯号。
它容量很大，清晰度很高，信号不会损耗，成本较低。
我国到2010年以后将淘汰模拟电视，而全部采用数字电视。
与网络联姻：20世纪末，网络迅速崛起，给电视以极大冲击，但也带来了机遇。
电视与网络联姻，取长补短，共同发展，是电视发展的必然趋势。
中外广播电视外国的广播电视美国是广播最发达的国家。
l906年l2月25日，美国人费森登用无线电传播声音成功，标志着广播的诞生。
l920年11月2日，美国匹兹堡的KDKA广播电台正式开始播音，这是世界卜第一座广播电台。
几斗‘年里，美国出现了三大广播公司，垄断了全国的广播事、№，即l926年开播的NBC(全国J一播公司)，1927年开播的CB$(哥伦比亚广播公司)和1943年开播的ABC(美国，、一播公司)。
电视诞生以后，它们先后兼播电视节目。
1980年，特纳创办了世界上第一家全天不间断播出新闻的电视台CNN(美国有线电视新闻网)，收视率已超过三大广播公司。
英国的BBC(英国广播公司)，1922年建立，播出广播节目。
公司实行公私并营制，所作的节目比较客观、认真，被称为“世界上缺点最少的电视体制”。
1936 年起播出电视节目，成为世界上第一家电视台。
法国的RTF(法国广播电视公司)，1921年建立，播出厂一播，l938年起兼播电视。
德国的ADR(德国公营广播事业协会)，1950年建立，兼播广播和电视。
苏联早在1922年就建立了广播电台，后定名为全苏广播电台，后分出苏联中央电视台。
l991年苏联解体后分为f_‘五个国家，其中俄罗斯办有中央广播电台、中央电视台。
日本的NHK(日本广播协会)，1922年建立，是亚洲笫一家电台，1953年起，它兼播电视节目。
中国的广播1923年1月23曰，美国人奥斯邦在上海开办了中国土地上第一座广播电台(外国人办)。
1926年10月1 日，刘瀚创办了哈尔滨广播无线电台，这是中国人自办的第一座广播电台(官办)。
1927年3月，上海新新公司电台开播，这是中国第一座民办电台(民办)。
到30年代，中国民营电台达几十座。
1928年8月1日，陈果夫等人在南京创办中国国民党中央广播电台(时称“中央电台”)，这是中国第一座国家级的，。
播电台。
抗日战争初期，该台迁往重庆，1946年又迂回南京。
1949年迁往台北，后改为中国广播公司。
30年代时，全国东部、中部各省都建立了J一播电台。
．1940年12月30日，延安新华广播电台开播，这是中围共产党领导的第一座广播电台。
1943年春停播，1945年8月恢复播音。
解放战争中它改为陕北新华台，先后迁往陕北瓦窑俸、河北涉县和河北平县两柏坡村。
1949年3月迁往北平，成为困家级电台。
1949年12月5日，中央人民广播电台成立。
1950年4月，从中分出中国国际J。
播电台，专门负责对外广播。
建国后，我国广播事业突飞猛进，建立了中央、省级、地市、县级广播网。
中国的电视1958年5月1日，北京电视台开播。
这是中国第一家电视台，1973年5月l目起开始播出彩色电视节目，1978年5月1日它改名为中国中央电视台(CCTV)。
1958年以后，上海、天津、广州、哈尔滨等大城市建立了电视台。
l970年以后，全国各省级电视台相继建立。
l983年以后全国各地、州、市电视台相继建立。
90年代以后，大部分县市建立了电视台。
台湾有三大电视台，即l962年开办的TTV(台视l，1968年开办的CTV(中视)和1971年开办的CTS(华视)。
香港的电视台有1957年开办的ATV(亚视)，1967年开办的TVB(港视)，1991年开办的STV(卫视系列频道)，1996年开办的“凤凰卫视”中文台。
澳门原无电视台，居民一般收看香港电视节目。
1984年，它创办了TDM(澳视)。
电视节目制作视频声频系统电视是综合性的艺术形式，视听兼备。
电视技术包括视频和声频两个系统。
视频系统包括摄像机、图像信号、传输、接收、视频线、显像管扫描，到屏幕|二显示出图像。
声频系统(也称音频系统)包括话筒、声音信号、传输、接收、音频线，最后经扬声器(喇叭)让声音复原。
电视制式电视制式指不同国家制作播放电视时所采用的技术标准和特定规格，包括扫描步骤、原理、每秒的帧数、每帧扫描的行数、场数、带宽等。
世界上的电视制式有三种，一是美国的“点描制”，即NTSC制(N制)；二是法国的“赛康制”，即SECAM制(S制)；三是德国的“帕尔制”，即PAL制(P制)。
中国采用PAL制。
制作方式电视节目的制作方式，指电视拍摄、制作、播出的不同方式。
一般分为三种：一是ENG式(电子新闻采集式)。
由单机拍、现场摄、同时录，回台后再编辑和播出。
它方便灵活，可由单人操作，能深入第一线，便于采访，善于拍摄新闻片。
二是EFP式(电子现场制作式)。
由多机在现场拍，在附近的转播车上同时编辑播出。
它时效强、没有时差，常用于现场实况直播。
三是ESP式(电子演播室制作式)。
它兼有以上二者的优点，在演播室内多机拍，同时编，同时播，又加进了事先准备好的录像带。
它既有时效强的优点，又有质量高、花样多的优点，常用于转播大型晚会。
近年的新闻直播(如《新闻联播》)即如此。
播出方式电视节目的播出方式可分为录播、直播和转播三种。
录播是先拍摄画面，记录在录像带上，再作剪辑、修改、包装、加工之后再播出。
它可以精选重点，省去一般性的镜头，概括基本内容；又可防止差错，保证质量，美化包装。
但它多了一道工序，有时差，无法同步知道情况。
直播是拍摄、编辑和播出同时进行，没有时差，可以同步知道情况；而且它能将受众带到现场，缩短了时问差和空问差。
但它只限于特定题材(如体育比赛、文艺演出、会议仪式等)，对主持人的要求更高。
转播是将别台的节目讯号转发出去，本台只起一个技术作用，而没有拍摄制作任务。
电视的创作人员‘策划：从宏观上提出任务和总体思路，尽量设计好大致框架、节目定位和有创意的好点子，基本确定好标题、题材、长度、结构、主创人员等，即定位、定向、定名、定时、定人，这是作品成败的先决条件。
编剧：负责电视剧本或文学台本的写作，以文学形式完成整个节目的设计，写出剧本或文稿。
要求文字功夫好、善于写作、善于编故事。
但编剧一般不参加电视片拍摄。
也不要求有组织、表演才能，一般是个人活动。
导演：指文艺类节目的创作把关人，负责把剧本变为节目。
他是摄制组的业务领导，自始至终参加片子创作，是现场的指挥员，又是后期工作的总指挥。
导演要求有很强的组织领导才能，又要有表演才能和语言文字功夫，还必须懂电视、懂音乐、懂美术、懂摄影。
制片：是摄制组的行政领导和最高负责人，相当于‘‘老板”。
制片人掌握着人权、财权，负责组织班子、人事、经费、发行、计划等，领导从策划、编剧、拍摄、制作到发行的全过程工作，但节目创作的具体操作交由导演去做。
制片人要有很强的领导才能和组织才能，善于统领全局、协调关系，还要有很强的经济头脑，要善于理财。
编辑：指电视节目的后期制作人员。
要求文字功夫好、动手能力强，能对前期拍摄的素材带进行选择、加工、包装，能写稿、改稿、定稿，又能操作各种机器。
要求责任心强、细心、创意能力强。
剧务：负责摄制组的后勤服务工作，特别是食、住、行、接待等工作。
要求服务意识强，有经济头脑，细心周到。
剧务是制片人的重要助手，也是制片人的起步职业。
摄像：是操纵摄像机负责摄取镜头画面的人。
在新闻节目中，负责到第一线拍摄画面的，是新闻摄影记者；在现场直播时，是不同机位的操作者。
要求身高体壮，吃苦耐劳，镜头感强，既能领会文字记者或导演的意图，又能有创造性，眼疾手快，善于捕捉画面。
导播：在现场直播时，负责从多台摄像机送来的不同画面中，选取最恰当的镜头切换播出，并作组接处理(如叠、化，慢镜头重放等)。
要求责任心强，反应敏捷，蒙太奇意识强。
场记：指拍摄现场的记录员，负责记录拍摄的镜头，为剪辑提供依据。
他还负责各种协调联络工作，是导演的重要助手，也是导演的起步职业。
舞美：负责节目的美术设计，包括人物造型、化妆、服装、道具、布景、设计，有时还包括灯光、照明设计。
音乐：负责节目的音乐创作，包括作曲、编曲、配器、指挥、演奏、演唱、伴奏、配乐、编辑等。
音响：负责节目声音方面的工作，包括录音、混编、音响设备等。
监制：局台或宣传部门的领导人，负责宏观指导、审片把关等，一般不参加具体拍摄和制作。
顾问：临时聘请的专家，负责为片子创作提供咨询服务和专业把关，一般不参加具体拍摄。
如文学顾问、历史顾问、军事顾问、科学顾问、武打顾问、民俗顾问等。
电视节目的分类新闻节目新闻节目是世界各国各电视台最重要的节日。
