艺术学原理

艺术原理期末整理一、艺术的起源1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。

亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。

"继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。

这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。

今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。

但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。

另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。

正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。

我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。

而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。

2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。

第9章艺术鉴赏9.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要对艺术鉴赏过程中的兴会状况予以描述，解释说明兴会的含义、构成及分类，同时论述了兴会的主要过程，还提到了兴会的创造性与艺术经典、艺术素养之间的关系。

本章考点以名词解释与简答题为主，学习时，要明确艺术鉴赏是公众鉴别和赏析艺术品及其兴味蕴藉的过程，着重掌握兴会在艺术鉴赏过程中可以发挥巨大的作用。

一、兴会及其构成1．受众（1）定义受众是指信息传播的接收者，在接受艺术品的过程中，受众可以自由地进行意义建构，使艺术品发生超出创作者意愿的意义变异，甚至消解艺术品的愿意。

（2）作用受众在艺术鉴赏过程中，会主动参与建构，发挥自己的创造才能，推动艺术鉴赏成为另一种创造性过程，是艺术鉴赏中的重要组成部分。

（3）地位①现象学、阐释学和接受美学理论的兴起使受众的地位大大提高。

②受众在艺术鉴赏过程中由被动角色成为主动角色，甚至可能成为艺术活动中的中心。

③一件艺术品缺少了受众的接受过程，就不能称之为一件完整的作品。

（4）受众类型受众类型有四种，分别是被动接受者角色、主动接受者角色、变动接受者角色、消费者角色。

（5）康斯坦茨学派①代表人物德国“康斯坦茨学派”的两位代表人物是姚斯和伊瑟尔，他们被称为接受美学的双子星座。

a．伊瑟尔伊瑟尔认为艺术品凝聚了创作者全部生活的想象世界，向欣赏者发出一种“召唤”，召唤读者去填补空白。

b．姚斯期待视野是姚斯理论中最为重要的方法论，即接受主体在欣赏艺术品之前所具有的先在的理解结构或心理图式。

姚斯认为正是期待视野与作品间的距离，熟悉的先在审美经验与新作品的接受所需求的视野的变化之间的距离，决定了艺术品的艺术特性。

②艺术史中的案例以西方美术史中名画《草地上的午餐》为例，历史上有三位有影响力的画家为此题材进行创造：a．马奈法国印象派的创始人，对西方美术产生了巨大的影响和争议，马奈改变文艺复兴时期威尼斯画派的乔尔乔奈的《乡村音乐会》的原有风格，呈现出印象派风格和对女性美的歌颂。

第2章艺术观念2.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要论述了艺术观念的含义相关内容，围绕“艺术究竟是什么？该如何去把握和运用它？”这类问题，从而进入到艺术观念层面的探讨，同时提出了历史上主要的艺术观念以及艺术定义的主要内容，并说明艺术的主要特征等问题。

本章考点以填空、名词解释为主，学习时，要整体把握艺术观念问题所牵涉艺术在日常生活中的价值及作用等领域，理解艺术学理论的核心层面，需要在梳理历史上主要艺术观念的基础上加以讨论。

一、历史上主要艺术观念艺术观念是指有关“艺术是什么”的思考。

1．模仿论（1）定义模仿论，又称摹仿论，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。

模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系，是西方最古老以及影响深远的一种艺术本质论。

人们主要基于人对事物形象的模拟上来立论，认为艺术来源于人对“自然”（世界）的模仿。

主要代表人物有柏拉图、亚里士多德等。

（2）两种对立观念①否定性模仿论否定性模仿论以柏拉图为代表，认为艺术只是模仿世界的“影子的影子”，相较于世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的。

由此，他否定了艺术存在的合理性。

②肯定性模仿论肯定性模仿论以柏拉图的弟子亚里士多德为代表。

亚里士多德继承老师的模仿说，并且作了大胆的设想：艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。

（3）其他代表人物及观点①赫拉克利特古希腊思想家赫拉克利特最早明确提出论点“艺术是由于摹仿自然”，这种艺术模仿论首先是基于人对动物行为的模仿上立论的。

②德谟克利特德谟克利特提到“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。

从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。

③中国古代的“观物取象”说《易·系辞》提出艺术的产生与人“观”天地鸟兽的运动、变化状况的同时加以模仿的行为有关；《吕氏春秋·大乐篇》认为音乐最初是模仿动物的声音而产生的；荆浩提出“度物象而取其真”；清代文论家叶燮主张“表天地万物之情状”。

艺术学原理
艺术学原理是一门关于艺术表现方式的学科，涉及到作品的结构、抽象、节奏、美学、风格等，是音乐、绘画、雕塑、文学等艺术创作的基础知识。

研究艺术学原理的人们会从形式、结构、技巧、含义等方面去探索艺术，以进一步提升艺术素养。

艺术学原理包括五大方面：结构、抽象、节奏、美学和风格。

结构是指作品的整体结构，也就是说作品的元素是如何组合在一起的，其组合方式一般会影响作品的表达效果。

抽象是指作品中最抽象和最重要的部分，如一幅画中的主题，一首歌中的流行曲，或是一本书中的情节。

节奏是指作品中使用的声音结构，它可以影响作品的节奏感和气氛。

美学是指作品的美感，它可以把作品营造出特定的感觉。

最后是风格，它是作品的外观和特点，也是作品的品牌标签。

艺术学原理的学习可以帮助人们更加深刻地理解艺术，从而更好地创作出佳作。

比如，在学习结构的过程中，可以分析作品中的组成元素，从而探索出它的构造；在学习抽象的过程中，可以增强自己把握作品主题的能力；在学习节奏的过程中，可以多加练习，以求出最美妙的节奏；在学习美学的过程中，可以探索多样美感，以获得更丰富的表达；在学习风格的过程中，可以多尝试并汲取不同的创作灵感，等等。

此外，学习艺术学原理还能帮助人们更好地认识自己，比如对自己喜欢的风格和表现方式有更深刻的理解，从而把握自我，实现自我完善。

虽然艺术学原理是一涉及面广，学习难度较高的学科，但是只要
给予耐心、热情，并养成勤奋的学习习惯，任何人都能够较快掌握这门学科的知识和技能，从而拥有一个美丽的艺术世界。

第1章艺术与艺术学一、名词解释1．“中国之眼”答：“中国之眼”是指旅英中国画家蒋彝在绘画艺术上运用的，属于中国人的独特观察法，使20世纪30年代的英国刮起一股“中国之眼”旋风。

英国西北部的德温特湖，曾有英国浪漫主义画家无名氏在此绘有石版画《德温特湖：面朝博罗德尔的景色》。

旅英中国画家蒋彝深，以独特的“中国之眼”和中国诗书画合一技法，创作了一幅水墨画《德温特湖畔之牛》，因所画角度、地点近似但画面风格却迥然不同，引发了中国艺术与英国艺术之间的创作与研究相结合的比较，其中蕴含了两位画家艺术技法和修为的不同以及深层的中英传统艺术思想的差异。

蒋彝用“中国之眼”观察，以中国水墨画所惯用的散点透视法及相关处理手段，使作品呈现出别样的湖畔风光。

2．康拉德·费德勒答：康拉德·费德勒是19世纪德国美术史家。

他率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问，被视为“艺术学之祖”。

他认为，美与快感有关，艺术则是对真理的感性认识，遵循普遍法则。

艺术的本质不在于美而在于形象的构成。

由此，艺术与美不同，关于艺术的学问也应与美学区别开来，所以应当创立一门关于艺术的独立学科。

可以说，正是费德勒明确了艺术学的特殊的对象领域，促进了艺术学科的自觉意识的产生。

3．玛克斯·德索答：玛克斯·德索是德国柏林大学教授，在他和德国柏林大学教授爱弥尔·乌提兹的共同努力下，使艺术学学科真正诞生。

德索最早提出“一般艺术学”概念。

他的一般艺术学是与美学相并立的一门独立学科。

一般艺术学的“责任是在一切方面为伟大的艺术活动作出公允的评判。

美学，倘若其内容确定而独成一家，倘若其疆界分明的话，便不能去越俎代庖。

我们再也不应该不诚实地去掩饰这两个领域之间的差别了”。

他认为美学没有完全包罗艺术的内容，艺术的目的并不在于单纯地创造美和满足审美愉悦，而是具有更广泛、丰富的社会功能。

相对于个别艺术的理论，如诗学、音乐学、美术学等“对每一种艺术的形式和规律作纯粹的理论性探讨”而言，“从认识论的角度去考察这些学科的设想、方法和目标，研究艺术的性质与价值，以及作品的客观性”，正是一般艺术学的任务。

第2章艺术概念一、名词解释1．表现论[四川师范大学2018年研]答：表现论又称主观精神论，是指有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。

比如说艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”等。

德国哲学家康德倡导艺术是艺术家们的天才、想象的创造物，属于“自由的艺术”，是无功利的自由创造，是形式的艺术。

意大利美学家克罗齐提出的“美就是直觉、直觉就是表现、表现就是艺术”的观点，为现代艺术中的表现主义提供了理论支撑。

表现论强调艺术表现自我情感，而不是主张艺术模仿或再现社会现实。

它认为艺术家有了情感或想象力，艺术才能成功，情感具有决定性地位，而不是思想。

表现论坚持鉴赏过程应全力理解艺术家的原意，将关注的焦点集中于艺术家的主体能力（情感和想象力等）。

2．柏拉图答：柏拉图是古希腊哲学家，也是整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。

柏拉图是苏格拉底的学生，同时也是亚里士多德的老师，是欧洲客观唯心主义创始人。

其美学观的哲学基础是“理念论”，认为在现实世界之外存在着独立的永恒不变的理念世界的实体，它是唯一真实的真理，是现实世界中感性事物的本原。

在文艺与现实的关系上，认为“理念”先于客观事物而存在，是第一性的；“可感觉的实物世界”是理念的“摹本”“影子”，是第二性的，现实世界是由“理性世界”派生出来的。

他还提出“回忆说”，认为人的知识是灵魂对过去在“理念世界”中所见东西的回忆。

现实世界是理念的“摹本”或“影子”，它变化无常，不真实。

美学上主张美本身是理念，它是永恒的、绝对的、神圣的，大千世界万物之美都以美的理念为源泉，是分享理念世界中美本身的结果。

其美学思想对西方美学思想的发展产生了深远而复杂的影响，开客观唯心主义美学之先河，成为唯心主义美学思想的一面旗帜，而他的学生亚里士多德在批判齐老师美学思想中建立起现实主义美学观，与柏拉图分别称为西方美学思想的两大源头。

3．奥斯卡·王尔德答：奥斯卡·王尔德是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。

王一川《艺术学原理》-考研真题详解1模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。

模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。

这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。

模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。

这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

2理念论[四川师范大学2017年研]答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。

柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。

与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。

根据这个辩证运动原则，理念在其发展过程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。

黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。

3艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研]答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。

媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。

在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。

作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。

艺术学原理考研题目及答案一、选择题1. 艺术学原理中，艺术的三大功能不包括以下哪一项？A. 审美功能B. 教育功能C. 娱乐功能D. 政治功能答案：D2. 艺术创作中的“灵感”主要来源于：A. 个人想象B. 社会现实C. 自然现象D. 科学实验答案：B3. 以下哪位不是现代艺术理论的代表人物？A. 克莱门特·格林伯格B. 阿多诺C. 保罗·克利D. 罗兰·巴特答案：C二、简答题1. 简述艺术与社会的关系。

艺术与社会的关系是相互影响和渗透的。

艺术不仅反映社会现实，同时也对社会产生影响。

艺术作品能够揭示社会问题，激发人们的思考和情感，进而推动社会进步。

同时，社会环境、文化背景和历史条件也对艺术创作产生深远影响。

2. 阐述艺术创作中的“形式”与“内容”的关系。

艺术创作中的“形式”是指艺术作品的外在表现方式，包括色彩、线条、结构等；而“内容”则是指作品所传达的思想、情感和主题。

形式与内容是相辅相成的，形式服务于内容，使内容得以表现和传达；同时，内容也赋予形式以意义，使其不仅仅是外在的装饰，而是作品整体不可分割的部分。

三、论述题1. 论述艺术批评的功能和重要性。

艺术批评的功能主要包括评价、解释、指导和教育。

艺术批评通过对艺术作品的分析和评价，帮助公众理解艺术作品的深层含义，提升公众的艺术鉴赏能力。

同时，艺术批评还能对艺术创作提供反馈，促进艺术家的自我反思和创作水平的提升。

艺术批评的重要性在于它能够推动艺术的发展，促进艺术与社会的对话，以及培养公众的艺术审美。

2. 试论现代艺术与传统艺术的区别。

现代艺术与传统艺术的主要区别在于观念、形式和表现手法。

现代艺术强调创新和实验，倾向于打破传统艺术的规则和界限，探索新的表现形式和主题。

而传统艺术则更注重形式的规范和内容的传统性。

在表现手法上，现代艺术更倾向于使用抽象、象征等手法，而传统艺术则更多使用具象和叙事性的表现。

两者在艺术史上各自占据重要地位，相互影响，共同推动艺术的发展。

第3章艺术体制3.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要论述了艺术体制的相关内容，提出了艺术存在于一个结构性的体制之内，正是某一时期的特定艺术体制在一定程度上决定了何为艺术和艺术如何被人们理解和接受的问题，同时还提到了丹托、迪基、布迪厄、比格尔等理论家对艺术体制的问题做出的研究，分析了理解当代中国的艺术状况的方法，即必须考察由国家艺术组织、艺术市场机制、艺术批评体系、艺术教育与艺术学科体系等几方面构成的整体的艺术体制，才能对其有恰当的把握。

本章考点以填空、名词解释、简答题为主，学习时，要整体把握艺术体制这个具有很强解释力的范畴，理解艺术内在的兴辞特质，分析兴辞与体制之间的一种相互认可与支持的协商关系。

一、从艺术品到艺术体制1．艺术体制艺术体制是指一定时期存在的有关艺术的各种观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。

“艺术体制”是当代艺术社会学的核心范畴。

2．作为观念与制度的艺术界（1）艺术实例1917年杜尚的《泉》和1983年韩东的《有关大雁塔》与《你见过大海》两例都向人们提出“什么是艺术”的问题，在回答这样的问题时，应当将问题转向“什么使某物被看做是艺术”，即从艺术的本质转向艺术品的资格或身份、艺术体制。

（2）丹托①丹托于1964年出版著作《艺术界》，指出新的艺术实践带来的直接问题是艺术品在什么情况下区别于日常物品。

②丹托阐释表明某物的艺术品身份是在一定的历史情境中实现的，这种历史情境就是包括“艺术理论环境”和“对艺术史的认识”在内的“艺术界”，即包括他的物理属性以及外在于它的一种普遍的艺术观念使其被接受为艺术。

③丹托主张“阐释构成艺术品”，他将一件艺术品分为两层意义，即作品的外观表层形象和所涉及的种种深层观念。

第二层的意义决定艺术品资格的特定历史时期的艺术观念和思潮，常常由“艺术界”直接阐发出来，与艺术家和批评家的作品同时呈现给观者。

3．作为网络机构的艺术体制（1）迪基：艺术体制理论①类别意义上的艺术品是一种人工制品，代表某种社会制度（即艺术界）的一个人或一些人授予它具有欣赏对象资格的地位。

第9章艺术鉴赏一、名词解释1．接受美学答：接受美学又称接受理论，是指从接受主体的反应和接受方面去研究文艺，把欣赏者的理解看作作品构成因素的一种文艺学。

它产生于20世纪60年代中期，首倡者是联邦德国的汉斯·罗伯特·尧斯，他的《文学史作为文学科学的挑战》是接受美学成为独立学派的宣言。

其主要观点是：作品的教育功能和娱乐功能要在读者阅读中实现，而实现过程即是作品获得生命力和最后完成的过程。

读者在此过程中是主动的，是推动文学创作的动力；文学的接受活动，不仅受作品的性质制约，也受读者制约。

接受美学把文学接受活动分为社会接受和个人接受两种形态。

读者作为生物的和社会的本质，无论在意识或下意识中所接受的一切信息，都会影响到他对文学作品的接受活动。

2．巴勃罗·毕加索答：巴勃罗·毕加索是西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。

他是现代艺术（抽象派）的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

3．马克斯·恩斯特答：马克斯·恩斯特是德裔法国画家，雕塑家。

恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。

他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。

艺术学原理艺术学原理是指对艺术创作和艺术作品进行分析和研究的基本原则和方法。

艺术学原理包括艺术的基本概念、艺术的分类、艺术的表现形式、艺术的审美标准等内容。

通过对艺术学原理的学习和理解，可以帮助我们更好地欣赏艺术作品，提高艺术鉴赏能力，同时也对我们自己的艺术创作有一定的指导作用。

首先，艺术学原理包括了艺术的基本概念。

艺术是人类创造出来的一种特殊形式的表现，它可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式来表达。

艺术作品通常具有一定的审美特征，能够引起人们的情感共鸣和思想共鸣。

艺术的基本概念是我们理解和研究艺术的起点，只有深刻理解了艺术的基本概念，才能更好地进行艺术创作和鉴赏。

其次，艺术学原理还包括了艺术的分类。

艺术可以根据不同的表现形式和创作内容进行分类，比如绘画可以分为油画、水彩画、素描等；音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

不同的艺术形式和内容都有其独特的特点和表现方式，通过对艺术的分类研究，可以更好地了解和欣赏不同类型的艺术作品。

此外，艺术学原理还涉及到艺术的表现形式。

艺术作品可以通过形式、色彩、音乐、舞蹈等多种方式来进行表现，不同的表现形式可以产生不同的艺术效果。

艺术家在创作艺术作品时，需要选择合适的表现形式来表达自己的情感和思想，同时也需要考虑观众的审美需求和接受能力。

最后，艺术学原理还包括了艺术的审美标准。

艺术作品的价值和质量往往是通过一定的审美标准来进行评判的，比如美感、和谐、表现力、创新性等。

艺术的审美标准是多方面因素的综合体现，它既受到社会文化背景、历史传统的影响，也受到个体的审美情趣和价值取向的影响。

通过对艺术的审美标准进行研究和了解，可以帮助我们更好地进行艺术鉴赏和创作。

总之，艺术学原理是对艺术创作和艺术作品进行分析和研究的基本原则和方法，它包括了艺术的基本概念、艺术的分类、艺术的表现形式、艺术的审美标准等内容。

通过对艺术学原理的学习和理解，可以帮助我们更好地欣赏艺术作品，提高艺术鉴赏能力，同时也对我们自己的艺术创作有一定的指导作用。

《艺术学原理》总结——王一川第一章艺术与艺术学1.章节梗概：简单介绍艺术与艺术学的关系，通过艺术学的发生和发展了解艺术学的含义。

以艺术学作为一门独立学科为基点，介绍艺术学研究的对象、属性和方法。

2.重要程度：三颗星（每年出题在5分~10分之间）3.出题方式：名词解释。

4.重要知识点（必背）①什么是艺术？（P13）答：是指诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式。

②什么是艺术学？（P13）答：是指关于艺术现象的理论反思，也就是对诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究。

③“艺术学鼻祖”是指谁，为什么称其为“艺术学鼻祖？”（P14）答：是指德国19世纪美术史家康拉德·费德勒。

因为他虽未曾使用过艺术学这一学科名称，但率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问。

④中国现代艺术批评的创始人是谁？（P15）答：王国维。

他较早的使用艺术或美术概念。

⑤艺术学的对象有哪些？（P17/18）答：⑴艺术学对象是具有显著的艺术特征的艺术。

⑵艺术学的对象还应包括艺术学理论自身。

⑥艺术学的属性包括了哪些？（P18/19/20）答：⑴理论性。

也可作抽象性或反思性。

是指艺术学具有对艺术现象加以理解和论述从而形成关于艺术的系统知识的特性。

⑵客观性。

这也可称为学理性。

是指艺术学具有贴近对象和符合理性的特性。

⑶评价性。

这里是指艺术学具有依据价值尺度去评判对象的特性。

⑷个性。

也就是艺术学的学术个性，是指艺术学理论总是要体现艺术学者的独特的个体学术立场、观点和气质。

5.备注：第一章的考试出现频率并不高，因为只是作为该书的开篇简介的出现，故知识点并不多。

因此需要做到的就是将精力放在后面章节。

希望你能复习愉快~第二章艺术观念1.章节梗概：在了解艺术究竟是什么的基础上，进入艺术观念层面去探究艺术的现代争论。

根据艺术的特征去反映艺术观念的核心层面。

这章就是对艺术观念、含义、特征的概述。

2.重要程度：四颗星（每年出题在10分~40分之间）3.出题方式：名词解释、简答题、论述题4.重要知识点（必背）①历史上主要艺术观念有哪些？定义是什么？（P25/27/31/32/34）答：⑴模仿论。

说明：这份资料是考研的时候自己整理的，王一川先生的《艺术学原理》一书涉及一些中国传统艺术理论，对于初学者难免生涩，分享出来这个资料也仅供参考，并非标准答案。

前三章的答案都能在书上直接找到，就不单独列出了。

在此之前，曾分享与“爱问”共享，但是后来资料因故不能查阅，今再次上传，有用就好。

——金正门艺术学原理第四章艺术品2、如何理解艺术兴媒的作用？P95-97A：艺术兴媒，是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。

艺术媒介在艺术创作、传播、接受的整体过程中构成了最基础的第一环节。

可以说：艺术媒介潜移默化的影响着艺术兴辞的调整，艺术兴象的生成和艺术兴格的彰显，起作用具体表现为：（1）媒辞调整。

艺术媒介影响着艺术兴辞的调整和适应。

德国美学家莱辛在《拉奥孔》中曾经探讨过“诗与画的界限”，即区分两种艺术媒介——文字（声音）与图像——的不同修辞功效。

关于古希腊神话拉奥孔的故事，许多艺术作品都曾有展现，最为著名的当属古罗马的拉奥孔群雕和诗人维吉尔的史诗《伊尼特》。

莱辛通过比较二者对拉奥孔被毒蛇咬死这一情节的展现，提出了造型艺术和叙事艺术，用以规定绘画与诗歌之间的差别。

不同媒介会影响不同的符号编码规则，作为空间艺术的符号，比如绘画、雕塑易于呈现发生在空间中的静态事件，而作为时间艺术的承续符号，如诗歌等则易于表现发生在时间中的动态事件。

（2）媒象生成。

艺术媒介影响着艺术兴象的生成和型构。

德国哲学家卡西尔曾谈及：“艺术确实是表现的，但是如果没有型构他就不可能表现。

而这种型构过程是在某种感性媒介物中进行的。

”这说明，艺术兴象的表现离不开艺术修辞（构型），而艺术修辞又受到艺术媒介（感性媒介物）的直接影响。

因此，艺术媒介关乎艺术兴象的生成与型构。

（3）媒格展现。

艺术媒介影响着艺术兴格的展现和区别。

一般来说，艺术兴格受制于作者兴性与作品风格，但艺术品在实际传播过程中必然又受到艺术媒介的影响。

从古代到现代，艺术媒介无不影响着艺术性格的呈现。

艺术学原理的万能例子
艺术学原理是指艺术创作中的基本原则和规律。

虽然没有万能的例子，但下面是一些常见的艺术学原理，并附有示例：
1. 平衡：在作品中遵循对称、不对称或放射性分布的原则，以保持视觉上的平衡感。

例如，在一幅画中，如果一个物体位于画面的左侧，可以通过在右侧添加一个较小但具有相似视觉重量的物体来实现平衡。

2. 重复与对比：通过重复相似的元素或对比不同的元素来创建视觉上的节奏和动态效果。

例如，在一组摄影作品中，可以使用相似的构图和处理风格来实现重复，或者在一幅画中，可以通过使用对比强烈的颜色或形状来实现对比。

3. 重点：通过突出显示一个或多个主要元素来吸引观众的注意力。

例如，在一幅插画中，可以使用明亮的颜色或大尺寸的物体来突出主题。

4. 色彩与色调：使用色彩和色调来表达情感、创建氛围或传达主题。

例如，在一幅油画中，使用温暖的色调和柔和的色彩来表达温馨和幸福的感觉。

5. 比例与尺度：通过正确处理物体的大小和比例来创造真实感或强调特定的元素。

例如，在一幅绘画中，可以通过将人物绘制得比实际更小来强调背景中的建筑物的规模和重要性。

这些只是艺术学原理的一些例子，实际上涵盖了广泛的概念和技巧。

艺术家们可以根据自己的风格和创作需求来运用这些原理，并在实践中不断探索新的方式和想法。

艺术学原理王一川艺术学原理是一门研究艺术的学科，它探讨艺术的本质、创作规律和审美价值。

艺术学原理包括了艺术的基本要素、艺术形式、艺术风格、艺术创作过程等多个方面。

接下来，我将从这几个方面来回答关于艺术学原理的问题。

首先，艺术的基本要素是指构成艺术作品的基本组成部分。

通常包括形式、色彩、线条、光影、纹理等。

这些要素在艺术创作中起到非常重要的作用，通过艺术家的运用和组合，可以表达出作品的主题、情感和意义。

第二，艺术形式是指艺术作品的具体表现方式和外在形态。

艺术形式包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。

每种形式都有其独特的表达方式和特点，艺术家可以选择不同的形式来传达自己的创作意图。

第三，艺术风格是指艺术作品在表现方式、题材和审美追求等方面的独特风格。

不同的艺术家和艺术流派都有其自己的独特艺术风格。

艺术风格可以通过线条的运用、色彩的搭配、构图的布局等方面来体现。

第四，艺术创作过程是指艺术家进行艺术创作时的思维和行动过程。

艺术创作过程是一个复杂的过程，包括灵感的来源、创作意图的确定、素材的选择、构图和表现手法的运用等。

艺术创作过程对于艺术作品的质量和感染力有着重要的影响。

除了以上几个方面，艺术学原理还包括对艺术作品的解读和审美价值的探讨。

艺术作品的解读是指对艺术作品的意义、主题、符号等进行解释和理解，帮助观众更好地理解和欣赏作品。

审美价值是指艺术作品对观众产生的审美享受和情感体验。

不同的观众对于艺术作品的欣赏和审美价值也会有所不同。

总结起来，艺术学原理是一门研究艺术的学科，包括了艺术的基本要素、艺术形式、艺术风格、艺术创作过程等多个方面。

通过对这些原理的理解和运用，可以更好地理解和欣赏艺术作品，同时也有助于艺术家在创作过程中找到适合自己的表现方式和风格。

艺术学原理的研究对于推动艺术的发展和提升艺术的创作水平具有重要的意义。

第一节名称的所指我们现在讲的《艺术学原理》，是相对于本科阶段讲的《艺术学概论》而言的。

系统的《艺术学概论》是关于艺术的一些基本概念、基本范畴、基本方法的理论；系统的《艺术学原理》则是在《艺术学概论》的基础上，对艺术的原理、规律、方法进行的深度与广度的拓展。

第一节名称的所指我们还学习过《美学》、《艺术美学》。

细察之，《美学》往往以对于美的诠释来规范自然之美、社会之美、人之美、艺术之美等，是把有关艺术的理论纳入到了自己的系统之中而对于艺术家们来说往往过于宽泛了；《艺术美学》则是从美学的路径对艺术进行的专门研究而对于艺术家们来说又往往过于狭隘了。

第一节名称的所指其实，从哲学的路径入思，对艺术进行诠释，是东方与西方的一个源远流长、影响深远、最具生命力的文化传统，于是，《艺术哲学》几乎所指了一切对于艺术进行诠释的理论体系。

西方的艺术哲学始于对伯拉图哲学思想的注脚与反叛。

年轻的伯拉图崇拜第一节名称的所指荷马，并梦想着有朝一日成为荷马一样的大诗人，遗憾的是，认识了苏格拉底之后转而批判诗，因为在苏格拉底哲学的启示下，他发现希腊人理性的败坏与诗直接有关，正是诗的诱导是希腊人沉溺于感性的迷乱和神秘的迷狂之中而不能自拨。

人格在伯拉图的哲学中分为理第一节名称的所指智、意志、情欲。

理性的人格是在理智的指导下由意志对情欲进行适当的控制，以便达到明智的和谐，更为重要的是只有对情欲进行适当控制，才能保证理智的清醒，情欲过滤是理性认知的条件。

但是，诗一味地煽情，挑逗人的情欲，使本应得到控制的情欲泛滥，破坏了正常的人格的和谐。

因为诗人是那种在人格结构第一节名称的所指中情欲起支配作用的人，“他的创作是和心灵中低贱部分打交道的－－他的作用在于激励、培育和加强心灵的低贱部分毁坏理性部分”。

这就是著名的：“吾爱荷马，但吾更爱真理”。

于是将他曾经心爱的荷马及一切过去的诗人、诗歌统统第一节名称的所指驱逐出他的理想国。

但是，他也同样写道：“只许可歌颂神明的赞美好人的颂诗进入我们的城邦”，意味着召唤“另一种未来的诗人”进入理想国。