美术基础知识大全

美术基础知识1、美术：通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

2、造型表现手段：造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。

3、黄金分割：也称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

4、二度空间：绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物质，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

5、三度空间：绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三哥因素构成的立体空间。

6、质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

7、量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。

8、空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出深度的立体的空间感觉。

9、体积感：指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

10、透视：绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

11、明暗：指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，即：亮面、中间面、暗面。

三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：1）亮面——直接受光部分；2）灰面——中间面，半明半暗；3）明单间交界线——亮部与暗部转折交界的地方；4）暗面——背光部分；5)反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。

色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。

色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。

2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。

艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。

3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。

它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。

4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。

艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。

5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。

图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。

6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。

肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。

7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。

静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。

8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。

风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。

9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。

人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。

10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。

它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。

11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。

油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。

12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。

素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。

13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。

基础知识1、美术分类有：绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻和新媒体艺术等。

又可分为中国画、油画、版画、水彩画。

2、雕塑是美术的主要种类之一，一般分为：圆雕和浮雕3、联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反应。

可分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等。

4、线条是最基本的视觉传达和交流的手段之一，是美术的语言要素之一。

5、线条的功能首先是限定性状，是最简洁的造型手段。

还可以通过线条表达情感。

6、十八描是古代人物衣服褶纹的各种指法。

7、速写是指迅速描绘对象的林场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条，扼要的画出对象的形体特征、动势和神态。

8、速写分类动物速写、景物速写。

9、毛笔的构成分为笔头、笔杆两部分。

笔头由笔锋、笔腰和笔根三部分。

笔毫分为硬豪、软豪和兼豪。

书法：是一门古老的艺术。

它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。

10、中国主要的书体有：小篆、隶书、行书、楷体、狂草。

11、中国画最大的艺术特点在于它的“笔墨”，“笔”是指用笔，依据用笔时的走向，可分为：中锋和侧锋。

11、写意花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

多以墨色为主，它可先墨后色，也可以先色后墨。

12、藤本植物是国画家喜欢表现的题材之一，如葡萄、葫芦、紫藤。

13、画葡萄步骤：1、画叶。

2、趁叶片墨色未干，用浓墨画叶脉、叶筋。

3、画枝条。

4、画果实。

14、表现空间深度的最简明的方法是透视。

透视的一个基本规律：近大远小。

可分为焦点透视、散点透视、分层表示法、平面遮掩法、反透视法、画面分割法等。

15、色彩是由不同的光波作用于人的视觉而产生的，并通过视觉影响人们的情绪、思想、行为甚至健康。

16、色彩具有情感性和象征性。

色彩通过视觉影响人们的情绪、思想、行为甚至健康。

17、色彩的三要素：色相、明度、纯度。

色彩的三原色：红、黄、蓝。

色彩的三间色：绿、橙、紫。

美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。

在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。

1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。

主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。

同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。

2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。

通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。

3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。

绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。

同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。

4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。

通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。

5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。

掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。

6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。

它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。

7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。

它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。

8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。

9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。

10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。

它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。

以上是关于美术的一些基本知识介绍。

希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。

创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。

美术基础知识1、装饰画多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

2、中国画的工具有笔、墨、纸、砚。

3、墨色分为：焦、浓、重、淡、清。

墨的方法：蘸墨法、泼墨法、积墨法。

4、中国画的种类（题材）：人物、山水、花鸟、表现的形式：工笔、写意。

5、列举三种暖色：红、橙、黄；三中冷色：蓝、绿、紫。

6、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。

7、工艺美术品分为五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、工艺美、装饰美。

8、中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。

山水画的技法：点、染。

9、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

10、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。

11、重复是一种变化的形式。

12、渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。

13、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。

14、中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。

15、色彩的冷暖倾向称为色性。

色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。

16、点、线、面是造型艺术中三种基本元素。

17、写生直接以实物为对象，分为：风景写生、静物写生、人物写生、动物写生。

18、在色彩中，最冷的是紫色，最暖的是橙色。

19、构图又叫布局或经营位置。

20、年画是我国民间岁末欢度春节，喜庆丰收，预祝来年光景美好的一种最普及的民俗艺术品。

21、列举几种邻近色（黄与橙、蓝与紫、橙与红、黄与绿、紫与红、绿与青、青与紫）。

22、油画作品《阳台上》，作者是法国的雷诺阿。

23、大与小是通过相互比较才可以看出来的。

24、皮影戏是傀儡戏的一种，是中国民间古老的传统艺术种类之一。

25、在不同材质的版面上经过加工制作制成印版，敷以油墨或色彩印制出的艺术品统称为版画。

26、儿童画是儿童对周围世界理解的一种印象表现方式。

27、形有序的逐渐变化被称为渐变。

28、极暖色和极冷色是橙和紫。

高考美术知识点大全一、中国古代艺术史知识点1. 先秦时期的艺术2. 秦汉时期的艺术3. 魏晋南北朝时期的艺术4. 唐宋时期的艺术5. 元明清时期的艺术二、西方艺术史知识点1. 文艺复兴时期的艺术2. 巴洛克时期的艺术3. 古典主义时期的艺术4. 浪漫主义时期的艺术5. 现代艺术的流派三、美术基础知识点1. 线条与造型2. 色彩与光影3. 空间与透视4. 比例与构图5. 人物与静物画四、中国画知识点1. 工具与材料2. 墨与水墨画3. 宣纸与绢4. 传统山水画5. 花鸟画与人物画五、油画知识点1. 工具与材料2. 调色与颜料3. 创作与表现方法4. 风景画与肖像画5. 抽象艺术与现代主义六、素描与速写知识点1. 大体素描与细节素描2. 速写与写生3. 素描材料与技法4. 建筑与风景速写5. 人物与动态速写七、版画知识点1. 雕版版画2. 木刻版画3. 平版版画4. 丝网版画5. 数字版画与新媒体艺术八、雕塑知识点1. 石雕与木雕2. 泥塑与塑像3. 金属雕塑与铸造4. 现代雕塑与环境艺术5. 雕塑材料与技法九、书法知识点1. 汉字的基本笔画2. 楷书与行书3. 草书与隶书4. 篆书与金石书法5. 书法的审美与创作十、建筑与设计知识点1. 古代建筑样式2. 现代建筑风格3. 建筑规划与结构4. 室内设计与景观设计5. 建筑与设计理论十一、艺术名家与作品1. 中国古代艺术大师2. 西方艺术大师3. 现当代艺术家4. 著名美术院校与教授5. 著名艺术展览与展览馆以上是高考美术知识点的大全，希望对你备战高考有所帮助。

祝你取得优秀的成绩！。

美术基础知识大全（附经典试题）美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：并使学生构成基本美术素养、唤起学生自学美术的兴趣、在广为的文化情景中重新认识美术、培育技术创新精神和解决问题的能力、为推动学生发展而展开评价。

4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．画法：1艺术形象在空间边线的确认。

2空间大小的确认。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的女团关系及隔开形式。

4与空间的女团关系及隔开形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

6运用的高雅法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9．中国画缩写国画，通常指毛笔在毛笔或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，浓彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色去展开创作。

从表现形式上可以分成写意画和工笔画，题材上分成花鸟画、山水画、人物画。

用墨的方法大体上可以分成泼墨法、溃墨法、内积墨法、焦墨法、蕉墨法。

笔法：搓、皴、点、湿。

特点：1、以线条为造型的主要手段，达至线墨色交相辉映；2、以画拓展诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、绣三者融合一体，产生八卦掌天道，形色交相辉映的艺术效果。

4，散点投影。

10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔特别注意重、轻、急、着急的变化。

淡墨点、浓墨点可视化采用，并使墨“活”出来。

12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。

学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。

2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。

学习线条在构图和表达中的重要性。

3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。

了解不同形态在作品中的运用方式。

4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。

5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。

6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。

了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。

7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。

了解素描在艺术创作中的重要性。

8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。

了解色彩在作品中的表现力。

9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。

10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。

二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。

2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。

3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。

4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。

5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。

三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。

了解不同材料的特点和适用场景。

2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。

3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。

4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。

培养独立思考和创新的能力。

美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。

2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。

3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。

4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。

5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。

6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。

7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。

8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。

9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。

10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。

11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。

12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。

13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。

14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。

15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。

16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。

17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。

18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。

红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。

（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。

（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。

对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。

对比色如:黄对紫、红对绿。

4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。

纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。

5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。

（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。

红、橙、黄是暖色。

蓝、绿、紫是冷色。

二、水墨画1、中国画也叫水墨画。

文房四宝：笔、墨、纸、砚。

2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。

3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。

外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。

2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。

3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。

四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。

实用美术基础知识点主要包括以下几个方面：
1. 色彩理论：了解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等，掌握色彩的搭配原则和技巧，如冷暖对比、互补色、同色系等。

2. 构图原理：学习画面的构成要素，如线条、形状、空间、质感等，掌握构图的基本原则，如平衡、对称、节奏、重复等。

3. 素描技法：掌握不同材料的绘画工具，如铅笔、炭笔、钢笔等，学会运用线条、明暗、结构等手法进行素描创作。

4. 速写技巧：学习快速捕捉对象形态、结构和比例的方法，提高观察能力和绘画速度。

5. 色彩画技法：掌握水彩、油画、丙烯等颜料的使用方法，学会运用湿画法、干画法等技巧进行色彩创作。

6. 平面设计基础：了解平面设计的基本原理，如排版、色彩搭配、视觉层次等，掌握常用的设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator等。

7. 三维建模与渲染：学习三维建模的基本概念和技巧，如曲线建模、多边形建模等，掌握常用的三维建模软件，如AutoCAD、SketchUp、3ds Max等。

8. 动画制作基础：了解动画制作的基本原理，如帧动画、骨骼动画等，掌握常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya等。

9. 摄影技巧：学习摄影的基本概念和技巧，如曝光、构图、光线控制等，掌握常用的摄影器材和后期处理软件。

10. 艺术史与美学：了解艺术史的发展脉络和各个时期的代表性作品，学习美学的基本理论，培养审美能力和创新思维。

美术基础知识复习一、素描知识1、透视分平行透视为平行透视和成角透视平行透视：当方行物的一面与画面平行时，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“主点”，这种透视叫做“平行透视”成角透视：方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”，这种透视叫做“成角透视”。

2、一个能看到三个面的方形物体，它的“三大面”是背光面、受光面、侧光面，也被称为黑、白、灰。

“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。

3、线结构素描主要是用轮廓线和结构线来描绘表现对象。

二、速写知识速写从表现内容上可以分为人物速写、风景速写、静物速写人物速写；人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5.5头长,席地坐约3.5头长.三、国画知2、中国画从技法上分为写意和工笔两类。

用墨12、山水画：前人总结出“石分三面”的画石要决，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。

常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。

古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。

树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。

云的画法分“空云法”和“勾云法”。

3、我国书法它融合实用和欣赏为一体，书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，传统上分为甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。

四、色彩知识1、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

2、间色：有称二次色，由两种原色相混而成。

美术教学必背知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩具有三个基本属性：色相、明度和色度。

色相是色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，通常分为浅色和深色；色度是色彩的饱和度，即色彩的鲜艳程度。

2. 色彩的构成色彩是由基本色彩和它们的混合所构成的。

基本色彩是指红、黄、蓝这三种不可再分解的原色，而其他的色彩则是通过这三种基本色彩的混合而成的。

3. 色彩搭配色彩的搭配是指在创作中使用色彩的配合与组合。

常见的色彩搭配方法包括对比、类比、临近、倒置等，艺术家们需要在色彩搭配中灵活运用，使作品更富有表现力。

4. 色彩的象征意义不同的色彩在文化和心理上具有不同的象征意义。

比如红色象征喜庆和热情，蓝色象征冷静和宁静，黄色象征活力和快乐等。

了解色彩的象征意义，有助于在美术创作中传达特定的情感和意义。

二、构图基础知识1. 构图的基本要素构图是指在绘画或摄影中对画面进行艺术编排的过程。

构图的基本要素包括构图形式、对比关系、节奏韵律和视觉中心等，艺术家们需要在构图中运用这些要素来达到艺术表现的目的。

2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则，指的是在画面中将空间按照一定比例进行分割，使得画面更加和谐美观。

黄金分割的比例通常为1：1.618，在构图中充分运用黄金分割可以使作品更具有美感。

3. 透视原理透视是三维空间在二维画面上的表现。

在绘画中，运用透视原理可以使得画面更有立体感和空间感，增强作品的艺术效果。

4. 对比与平衡对比与平衡是构图中非常重要的原则。

对比可以使画面更有张力和吸引力，平衡则是保持画面的稳定和和谐。

艺术家们需要在构图中巧妙运用对比与平衡的原则，使作品更加生动。

三、绘画基础知识1. 素描素描是绘画中最基础的技法之一，它是用简单的线条和阴影来表现物体的外形和结构。

艺术家需要掌握素描技法，包括线条的运用、明暗关系的处理、透视原理等，以便能够准确地表现所描绘的对象。

2. 水彩画水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的绘画技法，它具有透明、轻盈、柔和等特点。

美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科，它既具有艺术性，又需要一定的技术和常识基础。

下面就从美术常识基础知识的角度，为大家介绍一些与美术相关的常识。

1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。

颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果，还直接关系到观众的审美体验和情感交流。

在色彩常识方面，我们需要了解以下几个方面：（1）色彩的基本知识：红、黄、蓝是基本颜色，它们可以由其他颜色混合而成。

黑、白、灰也是常见颜色，在艺术创作中，黑色常用于营造神秘和力量感，白色常用于表现纯净和清新，灰色则可以表现出暧昧和冷峻。

（2）颜色的搭配：颜色的搭配需要具备一定的色彩常识，一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。

在这些方式中，对比色是最常用的搭配方式，其原理是将两个相反的颜色放在一起，可以产生强烈的视觉冲击效果。

（3）颜料的知识：颜料是美术创作中常用的材料之一。

常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。

每种颜料都有自己的特点和适用场合，对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。

2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一，它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果，来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。

在构图方面，需要注意以下几个方面：（1）平衡感：平衡感是构图中最重要的原则之一，它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。

也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。

（2）美学共鸣：美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。

它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。

（3）视觉导引：视觉导引是指在构图中合理安排各种元素，以引导观众的视线，使其沿着特定的路径移动。

视觉导引可以通过各种手段来实现，如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。

3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元，这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。

美术生必懂知识点总结大全美术生必懂知识点总结大全美术作为一门综合性的艺术门类，涵盖了广泛的内容和技巧。

作为美术生，掌握一定的知识点对于提升美术水平和创作能力至关重要。

下面是美术生必懂的知识点总结大全，希望能对大家有所帮助。

一、线条和造型1. 线条的分类：直线、曲线、断线、虚线等。

理解不同线条的特点和表现力，能够运用合适的线条来构图。

2. 造型的基本要素：形状、大小、比例、空间关系等。

良好的造型能够营造出美感和艺术效果。

3. 线条和造型的表现技巧：轻重、强弱、暗淡、明亮等。

通过掌握线条和造型的表现技巧，能够展现出主题和情感。

二、色彩理论1. 基本色彩：红、黄、蓝。

理解基本色彩的特性和相互关系是进行色彩创作的基础。

2. 冷暖色调：冷色调给人以凉爽、冷静、遥远的感觉，暖色调给人以温暖、活泼、亲近的感觉。

掌握冷暖色调的运用能够丰富作品的表现力。

3. 色彩搭配原则：对比、相似、平衡、重复等。

良好的色彩搭配能够使作品更加和谐、统一。

4. 色彩的情感表达：不同的色彩能够诱发不同的情感和联想。

要了解不同色彩的情感含义，运用适当的色彩来表达主题和感情。

三、透视学1. 一点透视：将物体看作在平面上垂直于视线的情况下的透视法。

掌握一点透视法，能够画出放尺寸的正立体图。

2. 二点透视：将物体看作在平面上不垂直于视线的情况下的透视法。

二点透视法能够画出物体的长宽高等比例变化。

3. 三点透视：将物体看作在空间内的斜面情况下的透视法。

掌握三点透视法，能够创作出动态和复杂的画面。

四、人体结构与绘画1. 人体比例：头占身体的多少，身体各部分的比例关系等。

掌握人体比例，能够更好地描绘人体的真实性和动态感。

2. 人体解剖学：了解人体骨骼、肌肉等结构，能够画出更有立体感的人物形象。

3. 人物造型与表情：通过掌握不同人物的造型特点和面部表情，能够更好地塑造人物形象和传达情感。

五、素描技法1. 线描：用线条勾勒物体的轮廓和细节。

通过掌握线条的粗细、强弱、轻重等，能够表达出物体的阴影和纹理。

美术笔试知识点总结大全一、色彩1. 色彩基础知识色彩是指由反射光、透射光、折射光和吸收光所产生的视觉效果。

在绘画中，色彩是传达情感和表达主题的重要因素。

2. 色彩的构成色彩由色相、明度和纯度三个要素构成。

色相表示颜色的名称，如红色、黄色等；明度表示颜色的明暗程度，纯度表示颜色的鲜艳程度。

3. 色彩的搭配色彩的搭配是指如何将不同的颜色组合在一起，使其相互协调、和谐。

常见的色彩搭配方式包括对比色、互补色、类比色等。

4. 色彩的运用在绘画中，色彩的运用可以通过调色、渐变、叠加等方式表现出不同的情感和意境。

二、构图1. 构图基础知识构图是指画面的布局和组织方式，包括主体的选择、位置、大小、形状等。

2. 构图的原则构图的原则包括对称、平衡、重心、节奏、透视、对比等，这些原则在绘画中可以帮助艺术家创造出丰富的视觉效果。

3. 构图的技巧艺术家可以通过对角线、黄金分割、对比等方式来构建画面的组织结构，从而增强画面的表现力和吸引力。

三、素描1. 素描基础知识素描是通过简单的线条、阴影和明暗来表现物体的形态和结构。

素描是绘画的基础，对于绘画技巧的掌握至关重要。

2. 素描的技法素描的技法包括轮廓线、透视、明暗对比、虚实等，艺术家可以通过不同的技法来表现出物体的形态和质感。

3. 素描的训练艺术家需要通过大量的素描训练来提高自己的观察力、表现力和技巧，素描训练是绘画技能的基础。

四、油画1. 油画基础知识油画是一种以油画颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩鲜艳、质感丰富、保存时间长等特点。

2. 油画的技法油画的技法包括上色、过渡、厚描、干刷等，这些技法可以帮助艺术家创造出不同的油画效果。

3. 油画的创作在油画创作中，艺术家可以通过调色、多层绘制、刀法等方式来表现出不同的色彩和质感，从而创作出富有表现力的作品。

五、水彩1. 水彩基础知识水彩是一种以水溶性颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩清新、透明、轻盈等特点。

2. 水彩的技法水彩的技法包括湿画、干画、渐变、使用水笔等，这些技法可以帮助艺术家表现出水彩的独特魅力。

美术会考知识点一、美术基础知识1. 色彩理论- 色彩的三原色、补色、色彩的三属性（色相、明度、饱和度） - 色彩的调和与对比- 色彩心理和象征意义2. 构图原理- 构图的基本元素（线条、形状、质感、光影）- 构图的原则（平衡、对比、重复、节奏、统一）- 构图的常见类型（三角构图、黄金分割、对称构图等）3. 透视与空间- 一点透视、两点透视、三点透视的基本概念和画法- 空间感的表现技巧- 透视在不同风格绘画中的应用二、美术历史与流派1. 西方美术史- 古代美术（埃及、希腊、罗马）- 中世纪美术- 文艺复兴至现代美术（各个时期的代表人物和作品）2. 东方美术史- 中国古代绘画- 日本浮世绘- 印度和伊斯兰美术3. 艺术流派与运动- 印象派、表现主义、立体主义等 - 现代艺术与后现代艺术的特点 - 当代艺术的趋势和方向三、绘画技法与材料1. 素描- 素描的基本工具和材料- 线条、阴影、质感的表现- 人体结构和动态的描绘2. 水彩画- 水彩的特性和使用技巧- 湿画法与干画法- 水彩风景和静物的表现3. 油画- 油画颜料的性质和使用方法- 油画布的准备和底漆技巧- 油画的层次构建和细节处理四、创作实践与评析1. 创作思维- 创意的来源和启发- 主题的选择和深化- 创作过程中的问题解决和调整2. 作品评析- 作品的形式分析（构图、色彩、技法等）- 作品的内容解读和主题探讨- 作品的艺术价值和社会影响五、美术会考准备策略1. 时间管理- 制定学习计划和复习进度- 合理分配练习和理论学习的时间2. 模拟练习- 定期进行模拟考试- 分析模拟考试中的错误和不足3. 心态调整- 保持积极的学习态度- 考试前的放松和准备结语美术会考不仅考察学生的专业技能，还考察对艺术的理解和鉴赏能力。

通过系统地学习和大量的实践，学生可以全面提升自己的美术素养和创作水平。

准备美术会考是一个既充满挑战又充满乐趣的过程，希望每位学生都能在这个过程中找到自己的兴趣所在，并取得优异的成绩。