老生行年龄段之划分

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法。

如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。

近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。

其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角。

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。

其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

每行当又可细分，习惯上大致分为：[1]编辑中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。

一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。

因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

据史料记载，脸谱系由唐朝乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。

在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。

最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。

京剧的行当京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，以及人物的不同性格特征，不同身份，分成生、旦、净、丑四大行当。

(一)“生”京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员。

“生”又可分为老生、小生和武生。

“老生”，老生主要扮演中年以上的男性角色。

老生又叫须生，或胡子生，这是说老生在舞台上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。

胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。

老生还有一个名称叫正生，这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。

老生一般在剧中扮演正派人物，或帝王将相。

老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。

例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是中年人，所挂胡子就是黑色的。

京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人，所挂胡子就是白色的。

根据表演侧重的不同，老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。

唱工老生的演唱部分要多一些，做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些，文武老生则是能唱又能打，如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。

因为文武老生在穿戴上大多穿靠衣（盔甲衣），紮靠旗（后背上插四面靠旗），所以又称为靠把老生。

老生在剧中一般注重演唱、念白和细腻的表演，在唱腔上也比较丰富。

老生的念白和演唱都用真声。

念白用韵白来表现。

老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以庄重、潇洒为主要基调。

“红生”，红生在京剧行当里，是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。

京剧界一般认为王鸿寿（老三麻子）是京剧红生行当的创始人。

以前虽然也有关羽戏，但剧目较少，因此并没有形成红生这个表演行当。

清末民初，王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、服装、青龙刀，还有造型、身段、唱腔等各方面，对关羽戏进行了全方位的改革与创新，还把关羽戏的剧目发展到数十出，并把关羽戏从南演到北，形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天下的局面，有了众多的追随者，这才有了红生这个行当。

红生的表演风格独特。

红生吸收了老生、武生、净，三个行当的艺术因素，但与这三个行当又迥然而异。

古代年龄称谓由大到小的排序古代年龄称谓的排序可以分为多个层次，由大到小可以分为以下几个阶段：一、长寿老人类别：1. 太古稀：指百岁以上的长寿老人，这是最高荣耀的称号。

2. 古稀：指七十岁以上的老年人。

3. 松寿：指八十岁以上的老人。

二、晚年老人类别：4. 耄耋：指九十岁以上的老人。

5. 耄跌：指百岁以上的老人。

三、朝堂官员类别：6. 八十户：指入朝当官的八十岁以上的老年人。

7. 老太尉：指九十岁以上的宰相。

8. 老将军：指身体健壮且九十岁以上的将军。

四、官职晋升类别：9. 养病太守：指身体不好，被免去官职而任命为地方太守的人。

10. 养病郎中：指身体不好，被免去官职而任命为医生的人。

五、士人类别：11. 终南山——指从事文学创作的士人。

终南山是传说中仙山的名字，因此这一称号寓意着士人寻求文学上的卓越成就。

12. 三分人：指状元、榜眼、探花这三个名次。

13. 秀才——指通过科举考试的士人。

14. 举人——指通过殿试考试的士人，并且进入仕宦行列。

15. 状元——指科举考试成绩最好的人，居于士人之巅。

16. 榜眼——指科举考试成绩第二名的人。

17. 探花——指科举考试成绩第三名的人。

18. 老生——指过了壮年以后考取功名的士人。

六、草莽人士类别：19. 客卿——指外地来京城考取功名的士人。

20. 不世勋臣——指具有卓越成就的草莽人士，称号寓意其功绩非同一般。

七、普通民众类别：21. 老人、老翁、老妪：分别指年老的男人、女人。

22. 老伯、老爷：分别指年纪较大的男子。

23. 大人：指成年男子，多用来称呼平民或富裕阶层的人。

24. 少年、儿童：指尚未成年的男孩子。

25. 小孩子、娃儿：一般指年纪较小的男孩子。

上述的古代年龄称谓由大到小的排序只是大致分类，不同的历史时期、地区和文化背景可能会存在一定的差异。

古代年龄称谓是反映社会等级和尊卑关系的重要组成部分，它反映了古人对年龄和智慧的认知和尊重，也展示了古代社会对老年人的敬重和重视。

【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。

它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。

如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。

它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。

【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”、“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

近代多数剧种末已并入老生行。

【丑】戏曲表演主要行当之一。

赏浅议
陈伟
江苏省演艺集团 南京 ２ １ ０ ０ ０ ２
要求 ， 在一定的范 围以内 ， 集 中地学 习 、 掌握演 唱和表演 的特 点； 对于观众来说 ， 熟悉这些行当以后就能够 区别这些行 当的 特点 征。 武生是擅长武艺的角色。 老生又 叫须生 ， 或胡子生 ， 还 有一个名称 叫正生 ， 表示严肃端庄的意思 。 老生主要 扮演 中年 以上 的男性角色 ， 唱和念 白都是本嗓。 小生是 比较年轻 的男性 角色 。 特点是不戴胡子 ， 扮相一般都是 比较清秀 、 英 俊。 在表演 上最大 的特点是唱和念都是 真假声互相结合 。青衣在旦行里 种， 但我 们身在现代都 市的孩子 ， 对 于京剧 总是 陌生的 ， 既 感 占着 最主要的位置 ， 青衣扮演 的一般都 是端 庄 、 严肃、 正派 的 觉不到 心灵上 的享受， 也没有感官上的享受 ， 更谈 不上理论的 人物 ，大多数是贤妻 良母 ，或者 旧社会的贞节烈女之类 的人 认识 。所 以作 为一个 中国人 ， 学会 欣赏京剧是非 常重要 的。 物 。年龄一般都是 由青 年到中年 ， 青衣 的表演 以唱工为 主 ， 动 关键词 ： 京剧 欣 赏 作幅度 比较小 ， 行动 比较稳重 。 花旦 可以分为 闺门旦 、 玩门 旦、 泼辣旦 、 刺杀旦 。 老旦是扮演老年妇女 的角色 ， 老旦的表演 名家赏析 特点 ， 就是唱、 念都用本嗓， 用真嗓， 但不像老生那样平直、 刚 中 国的“ 四大名 旦” ， 梅兰芳 、 程砚秋 、 尚小 云 、 苟慧生 ， 各 劲 ， 而应该像青衣那样婉转迂回。 武旦是表演一些精通武艺的 有各的特色 。 特别是梅兰芳老师 ， 功底深厚 、 嗓音圆润 、 扮相秀 女性角色 ， 也可 以分成两大类。净行是一个学术名词 ， 俗称花 美， １ ９ １ ５年 ， 梅先 生 大量排 演新 剧 目， 在京 剧唱腔 、 念 白、 舞 脸 ， 一般都是扮演男性角色 ， ” 净” 角是舞台上具有独特风格的 蹈、 音乐、 服装上均进行 了独树一 帜的艺术创新 ， 被称 为梅派 人物类型 ， 脸部化妆最为丰富彩 。 ” 净” 因面部化妆要用各种色 大师。 梅兰芳在艺术上的卓越成就引起 了国外人士的重视 ， 曾 彩和图案勾勒脸谱 ， 所 以又俗称 ” 大花脸” 。 于１ ９ ４ ９年前先后赴 日本 、 美 国、 苏联等地演 出， 并荣获美 国波 而对 于流派 ， 细分起来 ， 京剧 的流派足有 十几甚至几 十 摩那 学院和南加州 大学 的荣誉文学博 士学 位。更令人钦佩 的 种 ， 梅、 程、 余、 杨不一而足 ， 每个流派又各有千秋 ， 组成 了京 剧 是梅 先生 还是一位伟大 的爱 国主义者 ， 抗战期间他蓄须 明志 ， 艺术 的大 观园。 而各流派又有着 自己的代 表人物和继承人 ， 比 拒绝 演出 ， 全靠写字卖画为生 。 解放后先后担任 了中国京剧院 如谭鑫培 、 盖叫天 、 叶盛兰等等 ， 要是放到现在那 可都是大 艺 院长 、 中国戏 曲研究 院院长 、 中 国文学艺 术界联合会 副主席 、 术家， 他 们不仅传承 了精髓 ， 更将京剧艺术 发扬光大 ， 甚至走 走向世界 。 中国戏剧家协会副主席等 。从他那里我们学到更多 的是 京剧 出国门， 艺术家对待艺术 、 对待人 生的态度 。 四、 服装扮相赏析 二、 名段欣 赏 虽然现代服装的流行元素千变万化 ，但是京剧 的服装依 京剧 即为 “ 剧” 的一种 ， 便赋予 了它鲜 明的故事性 。 京 剧较 旧是丰富多彩“ 蟒、 靠、 褶、 帔、 衣” ， 合适 的人穿对应 的衣 服 ， 绝 擅长于表现历史题材 的军事 、 政治 和宫廷斗 争 ， 故事 大多源于 对要符合人物的性格形象 、 身份地位。 其服饰上复杂多样 的纹 小说 和历 史演义 ， 比如大 家所熟知 的“ 徐策跑 城” “ 霸王别 姬” 饰与 图案 ， 比如武将用 的麒麟虎豹 、 文臣用的仙鹤 、 孑 Ｌ 雀， 富人 “ 智取威虎 山” “ 贵妃醉酒 ” 等等 ， 都是依据历史事 实改编而成。 用 的飞鸟花卉 ， 以及精致 的面料 、 手工与刺绣 ， 每一件 服装配 京剧 中的经典形象宣传 了中国古代社会所宣扬 的价值取 向和 饰都可以称之为艺术 品。 还有京剧中的脸谱 ， 神仙脸 、 花脸 、 英 伦理道德 ： 花木兰 的孝亲爱 国， 穆桂英 、 余太君 的委曲求全 、 胸 雄脸 、 六分脸 ， 光 是京剧舞 台上那一张张像画作一般精妙绝伦 怀大局 ， 诸葛亮 的鞠躬尽瘁 ， 红娘 的热情助人 ； 精忠报 国 的文 的脸谱就足以让 我们感 叹伟大祖先的卓绝智慧 。 天祥 、 岳飞 ． 冈 ０ 正不阿的海瑞 、 包拯 ； 义 薄云天的秦琼 、 关公 ； 舍 我们若是喜欢上京剧 了，也就会更加热爱我们的传统文 己为人 的程 婴 、 徐 策等等 ， 同时 ， 也揭露 了很 多的社会 黑暗现 化了。无关某些ｍ 旧情结“ 或者 ” 附庸风雅” ， 京剧给我们的生 象。 正 因为如此 ， 京 剧的故事性也 为它提供 了很大 的观赏性和 活融入 一些传统文化 的元素 ，伴随着那些涂着 油彩的生动形 娱乐 性 ， 可 以受到各个年龄段观众的喜爱。 然而就如所有 的学 象 、 优美动听 的唱 腔 ， 无不妙 趣横 生 、 百 听不厌 、 百看 不倦 ， 欣 问一般 ， 外行看热 闹 、 内行 看门道 ， 对于京剧 ， 只有 认识它 、 了 赏之余 接受 品德教育 、 感受艺术之美 ， 潜移 默化地 帮助 我们 学 解它 ， 才能意识到它的美。 会欣 赏传统艺术 。 京剧是整个 中华文化的重要组成部分 ， 有许 千百年来 ，京剧起到 了普及 中华文化 的教科 书的作用 。 许 多多文学 、 历史 、 伦理知识包含其 中， 可谓 是海纳百川 。 可 是 在不 能普及教育 的中国社会 中， 戏曲艺术以浅显通俗 ， 形象机 在 日益 西化 的今天 ， 人们在传统文化的互动上却 日益减少 ， 传 趣， 寓教于乐 ， 深入人心 的形式发挥普及历史文化 的作用 。帝 统戏 曲 日渐失去统领城乡文化娱乐 的主流地位 ，并呈急剧 消 王将相 ， 才子佳人 ， 忠 臣义士 ， 满汉蛮夷 ， 强盗侠客 ， 贩夫走卒 ， 失 和边缘化 的状态 ，青年学生对文学艺术理解和欣赏 的能力 舞 台上 的众生相形象 的传播着希冀社会和谐与平等 的追求 和 还亟待提升 。 我希望社会 、 学校能提供更多的平台让我们走进 理想 。 艺术 的典 型已经成为社会生活 中的典型 ， 发挥 了巨大的 京剧 、 熟悉京剧 、 热爱京剧 。以促进我们对祖 国传统文化的 了 教化作用 。“ 舞台方寸悬 明镜 ， 优 孟衣冠启后人” ， “ 学君臣 ， 学 解和认识 ， 也更有利于 中华 民族文化 的传承与发展 。 希望越来 父子 ， 学夫妻 ， 学朋 友 ， 汇千古忠孝节义 ， 重重 搬演 ， 漫道逢场 越多 的朋友关注京剧 ， 热爱 国粹 ！ 作戏 ； 或 富贵 ， 或贫贱 ， 或喜怒 ， 或哀乐 ， 将一时悲欢 离合 ， 细细 作者简介 ： 陈伟 ， 男。 江苏省演 艺集 团京剧 院武生演员 。 国 看来 管叫拍惊 奇” ， 将儒 、 释、 道各 家思想哲 学在 京剧 中融为一 家三级演员。 体。 三、 行当流派赏析 戏 曲划分行 当以后 ， 对 于演 员来说 ， 可 以按照行 当特 点的

2.代表人物: 许仙《白蛇传》
青衣 花旦 刀马旦 老旦
1．青衣：端庄、严肃、正派
的人物，贞节烈女之类的人物。 2.代表人物:秦香莲 《铡美案》
ห้องสมุดไป่ตู้
1.花旦：都是穿裙衣裳。即
便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳 的花样。从年龄上看，都是扮 演青年女性。
2.代表人物:春草
1.武旦：又称刀马旦是表演一
些精通武艺的女性角色。一类是 长靠武旦。
老生 武生 小生
1.老生：
严肃的男性角色。老生基本上都 是戴三绺的黑胡子。老生一般分 为文武两种
2.代表人物：文：诸葛亮 武：黄忠
1.武生 ：擅长武艺的角色。武生
分成两大类，一种叫长靠武生，一 种叫短打武生。
2.代表人物:武松 《飞虎山》
1.小生：
年轻的男性角色。不戴胡子。 唱和念都是真假声互相结合。
头通鼓：战饭造。
唱 二通鼓：紧战袍。
三通鼓：刀出鞘。 四通鼓：把兵交。
向前各个具有赏，违令项上吃一刀， 三军与爷归营号。
清早起来什么镜子照 梳一个油头什么花香 脸上擦的是什么花粉 口点的胭脂什么花红 清早起来菱花镜子照 梳一个油头桂花香 脸上擦的桃花粉 口点的胭脂杏花红
第五单元第一课 京剧
制作人：姜志远
起源发展：
徽班进京，—— 四大徽班陆续进入北京，他们与
来自湖北的汉调艺人合作通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧的行当
一、京剧一共划分为几个行当？ 二、京剧的行当是按照什么来划分的？
行当是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以 及社会地位等，把舞台上的角色划分成为生、旦、净、 丑四种类型。
念
做
打
红色：表现忠贞，英勇的 人物性格，多为正面角色。 例如关公等。

京剧的角色京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。

它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。

传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。

"生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。

"小生"--表现的是青年男子。

"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。

"武旦"--指能打斗的女性。

"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。

"净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。

"末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。

由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。

"丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。

京剧的特点（1）舞台和时空方式京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。

舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。

桌围和椅披上都有装饰性的绣花。

有时舞台上什么也没有。

后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。

有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。

大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。

京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。

比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。

木偶四大行当闽西木偶戏角色行当分为“生、旦、净、丑”四大类。

早期高腔的戏偶只有十八身，俗称“十八罗汉”。

后戏偶增至二十四个，称“二十四诸天”。

此制沿用至今。

其具体配置如下：1、高腔班的行当配置黄袍身一身，专办天山、人间、地下老少皇帝。

因穿黄色龙袍而得名。

黑甲身一身，净头素脸，穿黑色大甲扎黑甲旗，可挂须髯，专扮反叛或敌方主将。

（见下图）官生身一身，穿加补红官衣，扮文官、状元之类的人物。

老生身一身，穿蓝或绿色老生衣（蓝褶）。

根据所扮人物的年龄、特征，可选挂鸟、苍、白色须髯。

用以扮员外、乡宦、神仙、真人等老生行当的人物。

（见下图）红袍身一身，用于扮人、神朝廷重臣。

穿红色蟒袍，故名。

白袍身一身，穿白蟒袍，专扮辅宰、忠良之臣。

白甲身一身，穿白色大甲扎白甲旗，扮演武将。

绿甲身一身，穿绿甲扎绿甲旗，是老中青武将均可扮演的戏偶。

小生身一身，穿浅绿色小生衣（绿褶子），专扮小生行的角色。

红马褂一身，上身穿红段褂，下身黑裤扎红腿裙，腰系蓝色大带，扮演官生中武扮正派人物。

绿马褂一身，上身穿杂色短褂，下身红裤扎绿色腿裙，系红大带。

与红马褂成双出现时官生中的副将或侍卫；单独用即充邪恶的武人或戴面具变妖怪。

以上包括文生、武生、老生、小生等共十身，统称为“生行”。

红旦身一身，大髻正旦头，穿圆领红长衫，担当正旦一类角色。

（见下图）袍旦身一身，大髻正旦头，红长衫配云肩官诰，专扮诰命夫人。

花旦身二身，大髻花旦头，衣着一红一绿的采莲衣，扮小姐时给红衣加腰裙。

原装的为丫环；二小姐可着裙，也可用原装。

老旦身一身，小髻老旦头，穿白色长衫或蓝色长衫。

此偶常换衫，穿白衫配观音帽扮观世音；换青衫用于苦难的中老年妇女。

以上包括正旦、青衣、花旦（武旦）、老旦各行当共五身。

丑旦靠戴面具解决。

黑袍身一身，净头略勾脸，穿黑色蟒袍，专扮阁老、权臣，也扮奸相、枉法国舅。

红甲身一身，净头素脸，穿红色大甲扎红甲旗，可挂须髯，专扮粗鲁暴躁类型的大将、番王、魔王之类的武人。

面人物。 ❖ 花衫：介于青衣和花旦之间ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ梳古装头（如古代仕
女画中的头型）穿花盆底鞋。 ❖ 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 ❖ 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
花衫
青衣
净行
❖ 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角 色，看来并不干净，故反其意为“净”。净行分如 下几种角色：
❖ 以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸； ❖ 以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉
余派的唱法特点
❖ “云遮月” ——余叔岩的声音美，就是说，他的嗓 音主要不靠亮度取胜，而是有厚度、挂“味儿”。 他行腔曲折自如，顿挫有致，抑扬动听，还很善于 运用“擞音”等装饰因素来点染唱腔的色彩。在艺 术处理上审慎精到，字斟句酌，于简洁、精炼中蕴 藏着深厚的功力。
❖ 余派唱腔，以字正腔圆、声情并茂、韵味清醇而著 称于世。他塑造的音乐形象，端庄大方、深沉凝重， 具有清健的风骨，富有儒雅的气质。
马连良的艺术特点
❖ 唱：马连良的唱以谭鑫培唱腔为基础，结合本身条件，吸取 各家之长，大胆突破传统，发展自己的所长，创立与人不同 的唱法。他的演唱，流利、舒畅、雄浑中见俏丽，深沉中显 潇洒，奔放而不失精巧，粗豪又不乏细腻，他以独特的风格， 为京剧开创一代新声，丰富了京剧老生的唱腔艺术。
❖ 念：马派代表性剧目多是唱念并重，甚或念重于唱。在经常 演出的剧目中，念白有时老辣，有时苍劲，有时是幽默风趣 的声调，有时是忠告谏劝的语气，用以表达人物的不同性格 和感情需要。他善于将念白处理得像唱一样具有强烈的艺术 感染力，悦耳动听。马派念白和马派唱腔互为表里，彼此依 托，统一于马派声腔艺术之中。
❖ 表演：马连良的表演，手、眼、身、步结合一体，准确严谨， 凝重潇洒，将人物蕴涵的复杂感情，节奏鲜明地形之于外， 形成独具艺术魅力的马派丰彩。

生旦净丑1、生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。

生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。

除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。

①老生.老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。

一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。

人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。

按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。

安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。

衰派老生，又称“做功老生”。

“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。

靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。

无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。

安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。

另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。

②小生.小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。

小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。

小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。

根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。

袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。

扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法。

如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。

近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。

其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角。

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。

其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

每行当又可细分，习惯上大致分为：[1]编辑中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。

一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。

因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

据史料记载，脸谱系由唐朝乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。

在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。

最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。

生旦净丑京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装等方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。

不同行当的演唱方法、表演技术都有各自不同的特点。

由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

生行生行为京剧中的重要行当之一。

分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。

须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。

唱工老生也叫作安工老生，以唱为主，态度比较安闲从容，例如《二进宫》的杨波，《文昭关》的伍子胥，《空城计》的诸葛亮，《四郎探母》的杨延辉等。

武老生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。

凡是身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。

例如《定军山》的黄忠，《震潭州》、《八大锤》等剧中的岳飞等等。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

从前这类角色有的由花脸来应工，所以又叫红净。

后来由花脸应工的日益减少，大多由老生，甚至由武生来扮演，所以现在基本上都叫红生。

红生的艺术特点是唱起来嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法，也不同于花脸的唱法，要浑厚，要高亢，可是既不能像花脸那样粗猛，也不能像老生那样秀气，所以就形成了独具一格的艺术特点。

另外，扮演红生的人，一般都得有比较坚实的武功，要有特殊的工架，特殊的造型，需要经过特殊的训练。

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

小生也分成文武两类。

小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。

在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。

（标准答案：C、《说岳全传》）
45、戏剧中的"戏胆"是指：
A、主要角色或者关键性情节 B、贯穿性道具或贯穿动作
C、演员的精彩表演 （标准答案：A、主要角色或者关键性情节）
46、《百花齐放》一书的作者是：
A、毛泽东 B、鲁迅 C、郭沫若 （标准答案：C、郭沫若）
47、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与中国的哪位艺术家构成世界三大表演体系：
A、《搜书院》 B、《汉宫秋》 C、《赵氏孤儿》
（标准C、《赵氏孤儿》
33、世界著名雕塑《思想者》是谁的作品：
A、米开朗基罗 B、罗丹 C、毕加索 （标准答案：B、罗丹）
34、世界名画《伏尔加河上的纤夫》的作者是：
A、依列维坦 B、希什金 C、列宾 （标准答案：C、列宾）
35、名句"孔雀东南飞，五里一徘徊"出自哪里：
53、电影《翠堤春晓》是表现哪一位音乐大师：
A、莫扎特 B、施特劳斯 C、柴可夫斯基 （标准答案：B、施特劳斯）
54、成语"手舞足蹈"最早见于：
A、《诗经》 B、《唐诗三百首》 C、《孟子》
（标准答案：C、《孟子》）
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戏曲基础知识
【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记·起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。

主要昆曲行当简述闺门旦：应属于本学期接触最多的昆剧行当之一，其代表主要是《牡丹亭》的杜丽娘，《长生殿》的杨贵妃，《下山》中的尼姑色空等。

以杜丽娘为例，其唱腔一唱三折体现了昆曲的一贯特点。

表演时候由于要体现闺门旦作为未出嫁或新婚未久的年轻女子的羞涩温婉，其角色多为大家闺秀或者书香门第的千金，非常注意在演出中表现出端庄的淑女形象。

动作一般不大，步伐一般保持在使裙摆稍稍起来一些，但是整个脚并未显露在外的程度，手指动作也较多，用手势来表现心情的地方细腻。

在唱腔上的特点主要以小嗓为主，真声使用较少。

且闺门旦大多都出现在爱情剧目当中，多为其中的女主角。

但是不同的人在表演时的差别还是很明显的。

比如青春版的《牡丹亭》的女主角沈凤英的唱功与其师傅王芳老师相比，气息上似乎还需要更注意。

巾生：小生中非常重要的一种行当。

其代表之一就是《牡丹亭》当中的柳梦梅。

巾生一般也多出现在爱情戏剧当中，作为剧中男主角。

其角色一般都戴有方巾或必正巾等，故而称为巾生。

巾生一般还需要具有一定的折扇功夫，由于其表演一般都是比较细腻的感情戏，要求演员对表演细节要更加注意。

其形象一般都是潇洒飘逸，饱读诗书，才华横溢的年青男性。

唱腔方面比较清而亮，音调较高。

贴旦：在本学期欣赏的昆剧著名剧目当中出现也比较多。

其典型代表还是《牡丹亭》当中的角色，另外还有《西厢记》中的红娘。

春香在《牡丹亭》的《游园》一出当中与女主角杜丽娘在金鱼池边的一段念唱做，使剧中所想要表现的春天欣欣向荣的气氛显得鲜明和活泼。

同时这也体现了昆剧不同于其他剧中的一个特点，就是要求台上的演员不管是主要演员还是次要演员，都要求演员要唱要演不可以呆立在台上。

同时贴旦一般是扮演次要角色的女性角色，且活泼勇敢但是地位不高的年青女性角色。

其表演着重于念做，声音较清脆，动作干脆灵活。

另外，贴旦作为六旦的一种，从六旦角度来讲其表演范围比较宽。

在一部剧中，如果同时出现两个女性角色，其中一个一般由六旦老充当。

10.1欣赏京剧唱段《大吊车真厉害》1教学目标1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。

2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。

3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

2学情分析学生对于京剧的了解为零，所以首先在第一课时先让学生了解京剧是非常重要的一课。

3重点难点京剧的行当划分及京剧表演。

京剧行当的辨认。

4教学过程一、导入：1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：京剧）。

2、请一位同学为大家演唱一段京剧。

3、播放投影，引出课题：《京剧常识及欣赏》，激发学生学习兴趣。

二、新授：师：我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。

京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。

今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。

1、京剧的形成：师：1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。

后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。

2、京剧行当的划分：行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。

京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。

虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。

京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。

（1）通过投影，让学生了解生行：在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。

“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。

“生行”分为老生、小生、武生。

老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙；武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。

第２３卷㊀第４期２０２１年４月天津职业院校联合学报J o u r n a l o f T i a n j i nV o c a t i o n a l I n s t i t u t e s N O．４V o l ．２３A pr ．２０２１谈京剧老生各流派的艺术风格和特点蒋㊀涛(天津艺术职业学院,天津㊀３００１８１)摘㊀要:㊀文章将从京剧生行的起源发展 谈起,至各流派的兴起,传承下来的艺术风格和特点.从声腔㊁身段㊁技巧等多方面介绍.再通过个别剧目的人物角色举例对比,深度专业剖析流派特色.关键词:㊀京剧;老生;流派中图分类号:J８２１．２㊀㊀文献标识码:A ㊀㊀文章编号:１６７３－５８２X (２０２１)０４－０１２１－０４收稿日期:２０２０－１１－２０作者简介:蒋涛(１９８４－),河北人,天津艺术职业学院,戏曲系团支部书记,讲师,研究方向:京剧表演,京剧教学.引言戏曲是中华艺术百花园的一只奇葩,而京剧则是集大成于一身的代表.京剧艺术于２０１０年１１月１６日联合国教科文组织审议通过将我国申报的京剧 列入«人类非物质文化遗产代表作名录».京剧作为中国的国粹,更是以梅兰芳为代表的 梅兰芳表演体系 位列世界三大表演体系之一.老生,这个伴随着京剧发展的重要行当对于京剧则有着至关重要的作用.京剧的 三鼎甲 ㊁ 前四大须生㊁ 后四大须生 ㊁ 南麒北马关外唐 等等,都彰显着老生行当在京剧 四梁八柱 中的霸主地位.一㊁京剧生行起源及特色(一) 开宗立派第一家无生不学谭老生中谭派艺术的传承从古至今,在京剧界乃至历史上都有着非凡的意义,谭派艺术的传承可以说是浓缩着一部厚重的京剧发展史.京剧谭家自谭志道起,历经了谭鑫培㊁谭小培㊁谭富英这几代先贤发扬革新,盛行于晚清㊁民国乃至新中国,先后问鼎前后四大须生,历史悠久辉煌.(二) 独出心裁融会贯通马派久唱不衰京剧大师马连良先生开创了老生行当的 马派 ,他得心应手运用唱念㊁唱㊁做㊁舞㊁水袖㊁髯口等等的艺术手法来刻画每个角色,表现人物复杂的心理,塑造了很多的角色和形象传唱至今.表演风格以飘逸潇洒,灵活机巧.马派的唱俏皮流利㊁变化多端,听起来又通俗易懂,但是还富有高度精巧的艺术加工,在设计人物唱腔和身形表演时更是根据剧中不同的身份㊁年龄㊁性格,心情,剧情发展等多方面因素,几乎无一雷同.比如在«四进士»里的念白,铿锵有力,洒脱自然,表现了宋世杰侠肝义胆的性格.«赵氏孤儿»中的 盗孤 选场,将剧中为了忠良留得后代的程婴这一角色的心情,焦急紧张的状态,表现得入木三分.«龙凤呈祥»中乔玄的那段流水犹如行云流水,延绵不绝.堪称马派的代表作正是那段 劝千岁 ,«甘露寺»中的 劝千岁 一段,家喻户晓,久唱不衰,更是马派的代表作.(三) 奚韵流长,杨派枝繁叶茂奚派 老生的开创者是奚啸伯先生,他的表演感情深沉㊁富有浓郁的书卷气.不但如此,奚啸伯先生的举手投足都展现出一代文人墨客的气质.在舞台上使他清新脱俗㊁深沉文静㊁委婉细腻.奚派明显的唱腔风格.吸收了马派㊁谭派㊁言派和余派的优点和自身条件融汇整理了一套个人演唱的法则,清晰悦耳,韵味醇厚,如诉如泣,凄恻悲怆,代表剧目如«碰碑»㊁«火烧连营寨»㊁«范进中举»等等可谓是 奚派 经典剧目. 错骨不离骨 正是奚派集大成的艺术特色.杨宝森位列于京剧老生 后四大须生 .他是以低回婉转㊁深邃醇厚著称.与其哥哥杨宝忠,堪称 京剧双壁 ,哥哥杨宝忠操琴,杨宝森进行演唱,哥哥宝忠也为演员出身,也为杨宝森先生创造了很多新的唱腔,与时俱进,受到当时观众强烈追捧.所以,后人多通过学杨宝森先生的技法,窥京剧真谛.平和舒展,其代表作«伍子胥»㊁«四郎探母»㊁«杨家将»等等.正因如此吸引了很多追随者学习杨派,至今老生杨派者蔚为大观.周信芳为京剧史上具有里程碑式的人物,人称 麒麟童 .名字的由来源于周先生七岁开始崭露头角,观众采用谐音,取名 麒麟童 ,成为 麒 派.周先生本身嗓音苍劲,较干涩,对于当时观众喜欢高音㊁炸音,可谓是另辟蹊径,自成一派.周先生将不利因素转化成自身特色,着重加强念白的功力,形成字字落玉盘,唱腔突出古朴苍劲的嗓音特色,尤其是对于人物的内心刻画,细致入微,京剧电影«乌龙院»,又名«宋江杀惜»,周信芳先生将 宋江 开始的忍耐到阎惜娇得寸进尺后的爆发,刻画的入木三分,人物的内心情感得到一步步的递进,使观众有代入感,最终按照剧情,宋江从扮相上将两边的鬓发扯乱,形容宋江的近似癫狂,将眉头画了两道黑,演员在皱眉时,两道黑又凸显了宋江的 杀人 之心,最终在杀死阎惜娇后,将沾满鲜血的刀子在阎惜娇的身上抹掉,这一连串动作行云流水,步步相扣,使观众拍手称绝,堪称 麒 派经典.二、京剧老生的身段技巧(一)老生脚步台步 ㊁ 脚步 就是演员在舞台上的步伐统称.根据剧中人物的年龄,身份㊁性格和环境.脚步的运用是不同的.老生行当应工的角色一般多穿 厚底 ,再有就是 福字履 .老生的脚步分为分为很多种,如慢脚步㊁快脚步,速度加快后就成为了慢圆场及快圆场,形容演员表现从走到跑的形体动作.就诸多脚步来说,老生的基础还是慢步,也是最长使用的脚步.(二)身段及道具的运用１．水袖水袖是戏曲演员服装上的一块白色的绸缎,在舞台上挥起来千变万化,向水波又向浪花,所以称为水袖.水袖在旦角中运用很多,并且有长袖达三五尺,但是老生中大多剧目使用的还是在一尺三左右.水袖功可以说是帮助演员刻画人物心情㊁性格㊁思想㊁感情的传递工具,更是戏曲独有的艺术手段.水袖功种类很多,但是老生常用的就包含叠袖㊁单抖㊁双抖㊁单提袖㊁双提袖㊁单抓袖㊁双抓袖㊁双背袖㊁甩袖㊁抱肩袖㊁绕袖㊁盘袖等等.就以大家熟知的抖袖来举例,左手手掌朝上抬至胸前,左手自里向外反腕,用抖的方法向左旁侧抖出.就这样的动作演员不知要在台下练多少遍才能达到舞台上的完美演出.在京剧舞台上使用水袖技巧的戏有很多,比如«徐策跑城»的徐策,在上朝奏本的路上,以髯口功配合脚步圆场和水袖,载歌载舞,表现老徐策心中欢悦之情.«打神告庙»中的殷桂英,在剧中属于受到刺激后的疯癫状态,不仅要有高难度的唱腔,同时还要配合五尺长的超长水袖,使用抛㊁收㊁弹㊁转及大刀花等技巧,展示女主演痴疯癫狂的状态.２．髯口髯口就是京剧舞台上的 胡子 ,同时也是老生行当必须掌握的技巧之一.髯口种类分为很多,比如花脸的满㊁扎等,丑行的丑三㊁八字吊耷等.老生最常见就是三绺和二涛,二涛和三绺都分为黑㊁黪㊁白三种.戴二涛的角色比如«群英会»的鲁肃,«失印救火»的白怀等等.三绺的角色比如«武家坡»的薛平贵㊁«八仙过海»的吕洞宾㊁«二进宫»的杨波等等.三绺是老生主要的技巧动作,在舞台表演中不光有单项动作,还有组合动作.根据人物不同再配合水袖表演起来连贯顺畅,一气呵成非常漂亮.捋髯既手腕外翻,手掌朝外,可单食指可食指和中指同时(根据人物不同),剩下四指(三指)攥拳,拇指摁住剩余指头的第二根骨节,手上抬至腮处,单指贴着旁边小绺往下捋(双指是夹着小绺),待捋到下面髯梢处挑住亮相.既要注意一项动作不是单走数,还有要注意其它问题,比如抬手时肘部不可太高会影响形象,往下捋髯时手腕要扣,慢慢配合手指才能顺利捋下.３．马鞭马鞭是戏曲舞台上辅助演员的道具.一杆马鞭抄起来缓手跨腿转身亮一个骑马蹲裆的姿势就代表了上马,转身打马往前在舞台上转个圆场再下马就到达了目的地.在舞台上最能以舞蹈形式表现骑马程式化的技巧叫趟马,俗称马趟子.趟马有单人,还有俩人和多人等,根据剧情需要可易可繁.老生运用马鞭的戏有很多,同样是趟马和骑马,老生与武生还是不一样的.同样一个四击头老生要走出苍韵,而武生要有刚㊁脆等等.老生又不能太武气,所以这个尺度的拿捏也是对于一个演员的考验.４．甩发甩发是戏曲舞台上生行常用的表演特技,尤其是老生对于甩发的运用,是表现角色思想和感情的一种表演手段.甩发的技巧分为:打㊁旋㊁挑㊁抖㊁绕等等.老生运用甩发的戏虽然不是特别多,但是要把老生的甩发运用好难度很大,比如«打金砖»的刘秀,在太庙一场中用大量的技巧和甩发功,来表现其极度惊恐的心理状态.三、通过舞台实践剖析剧中人物心理(一)通过薛平贵谈人物心理薛平贵这个人物大家都了解,在京剧全剧«红鬃烈马»中«武家坡»常常被单拿出来演,它是全部«红鬃烈马»的戏核,里面的薛平贵㊁王宝钏㊁王金钏㊁银钏㊁苏龙㊁魏虎㊁王允等等都对剧情的发展起着至关重要的作用.薛平贵从一个落魄书生,乞讨为生,直至最后登上龙位,中间是怎样的发展演变的呢?我们从«武家坡»中的唱词得到进一步了解.首先薛平贵因为与代战公主结缘以后,在花园上空得到大雁叼来的血书,想起了十八年前寒窑之内的原配夫人王宝钏.之后乔装改扮成为路人试探王宝钏是否对自己依然忠贞不二.薛平贵內帘唱西皮导板 一马离了西凉界 ,交代了薛平贵衣锦还乡,从西凉地界来到了中原地带. 长锤 出场, 九龙口 亮相.通过他的穿戴,绣金龙箭衣马褂,绒球达帽,单从穿着就向观众交代了此时的薛平贵的身份地位.之后到台中唱原板 不由人一阵阵泪洒胸怀 ,这句唱体现了薛平贵受到王允陷害后,被派到前站先行,正是由于岳父的百般阻碍,使得自己与妻子王宝钏分离,王宝钏与父亲«三击掌»后断绝父女关系,而在薛平贵出征之前为妻子留下干柴十担,米八斗,让妻子勉强度日.往事如烟,薛平贵衣锦还乡看到往日情景,不禁对景伤情潸然泪下. 薛平贵好一似孤雁归来 这句话不仅体现了薛平贵身在西凉心在武家坡的复杂心情,又点题了 鸿雁血书 的典故,此句在 孤雁 二字中要唱出悲凉之感, 归来 又体现了主人公经历了风雨,终见彩虹的豁达心情. 老王允是内亲官居太宰,他把我贫苦人哪放在心怀 这两句唱词对于薛平贵来说是心中隐隐的痛.如果没有王允的从中作梗,横加阻拦,此时此刻薛平贵也是儿孙满堂,幸福快乐. 恨魏虎是内亲将我谋害,苦害我薛平贵所为何来 两句唱词也透露了薛平贵对于自己的姐夫魏虎憎恨,也应证了最后人头落地的结局. 柳林下拴战马武家坡外,见了那众大嫂细问开怀 这两句是此段唱腔的结尾句,其中 细问开怀 要唱的有内涵,因为此时的薛平贵已经打定决心试探王宝钏是否贞洁,所以要在面目表情上耐人寻味,为下一场与王宝钏见面作为铺垫.(二)通过学演总结的经验通过多年的演出和日常学习积累本人对于京剧老生行当有一些经验和体会.首先,老生不管是在全国哪个院团中都是很重要的一个行当,而且一个好的老生演员,不管是哪个流派,高亢不是关键,我认为通透是最重要的.常有 老先生讲要讲究不要将就 即在于此.在身段训练中最基本的是台步和圆场,厚底㊁福字履㊁草鞋等等,什么角色什么脚步,最忌千人一面.还有诸多老生演员因口戴髯口,便不注意演唱和念白的口型,这实则是错误的,在演唱中演员的口型是和表演的角色人物心理是相同的,不能为了卖弄嗓音而丢失了人物.还有就是要加强训练眉宇,老生的眉宇是很关键的,但要区分人物.要成为一人千面,切莫变成千人一面.不能都是«太真外传»的李隆基㊁«杨家将»的杨继业,要丰富人物性格.所以要成为一个合格的好演员,一个合格的老生演员真的很不容易,要在各个方面下功夫,全面提升文化底蕴及艺术修养.参考文献:[１]赵景勃．戏曲角色创造教程[M]．北京:文化艺术出版社,２００４,(０９)．[２]何佩森．何佩森谈艺录[M]．天津:天津古籍出版社２０１３,(０５)．[３]田志平．表演为中心:戏曲创作规律探析[J]．艺术评论,２０１３,(０６)．[４]孙毓敏．孙毓敏艺术研究文集[M]．北京:中国戏剧出版社,２００３,(０８)．[５]高晶,张海涛．中外戏剧作品赏析[M]．武汉:武汉大学出版社,２０１４,(０９)．[６]汤草元,陶雄．中国戏曲曲艺词典[M]．上海:上海辞书出版社,１９８１,(０５)．T a l k i n g A b o u t t h eA r t i s t i c S t y l e s a n dF e a t u r e s o fG e n r e s o fL a o s h e n g i nP e k i n g O p e r aJ I A N GT a o(T i a n j i nA r tV o c a t i o n a lC o l l e g e,T i a n j i n３００１８１)A b s t r a c t:I t t a l k s a b o u t t h e i n h e r i t e d a r t i s t i c s t y l e s a n d f e a t u r e s o f v a r i o u s g e n r e s i nP e k i n g O p e r af r o mt h e＂O r ig i n a n d d e v e l o p m e n t o f Sh e n g(M a l eR o l e)g e n r ei nP e k i n g O p e r a＂t i l l t h e r i s i n g o f v a r i o u sg e n r e s．I tm a d e o v e r a l l i n t r o d u c t i o n t h e r e o fw i t h r e s p e c t t o t u n e,f i g u r e a n d t e c h n i q u e．T h e n,i tm a d e d e e pp r o f e s s i o n a la n a l y s i sa n di l l u s t r a t i o n so nt h ef e a t u r e so fv a r i o u s g e n r e s,t h r o u g hc o m p a r i s o no f c h a r a c t e r r o l e i n s p e c i f i c p l a y s．F i n a l l y,i t s h a r e d c o n c l u d e d e x p e r i e n c e s a c c o r d i n g t o i t s o w n p e r f o r m i n g p r a c t i c e o n s t a g e a n dw h a t h a v e b e e n s e e na n dh e a r db y i t s e l f．K e y w o r d s:P e k i n g O p e r a;L a o s h e n g(o l dm a l e r o l e);G e n r e。

新老年人判断标准
把60岁作为我国老年人的划分界限。

现阶段我国老年人的划分标准按照时序年龄为：45-59岁为老年前期，即中老年人；60-89岁为老年期，为老年人；90-99岁为长寿期，100岁及以上为寿星，即长寿老人。

而世界卫生组织（WHO）现代人生理和心理上的变化，将人的年龄界限做出新的划分：44岁以下为青年人，45-59岁为中年人，60-74岁为年轻老人，75-89岁为老老年人，90岁以上为长寿老年人。

法律依据：《中华人民共和国老年人权益保障法》
第四条积极应对人口老龄化是国家的一项长期战略任务。

国家和社会应当采取措施，健全保障老年人权益的各项制度，逐步改善保障老年人生活、健康、安全以及参与社会发展的条件，实现老有所养、老有所医、老有所为、老有所学、老有所乐。

第五条国家建立多层次的社会保障体系，逐步提高对老年人的保障水平。

国家建立和完善以居家为基础、社区为依托、机构为支撑的社会养老服务体系。

倡导全社会优待老年人。