性灵的黄鹂啼唱灰色的人生——从诗歌创作看徐志摩的人生惆怅(一)
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对徐志摩诗歌的看法徐志摩是著名的现代诗人,他的一生短暂却辉煌,留给了我们一篇又一篇经典的创作。
那么,关于对徐志摩诗歌的看法是怎么样的呢?以下就是小编整理的对徐志摩诗歌的看法,一起来看看吧!终其一生并没有真正地为诗歌本身迷醉过,狂乱过,所以他没有他的诗歌道路。
他内心的诗意最终在和的庸俗堕落的斗争中被消解。
和一起,提倡了诗歌“”、“建筑美”、“绘画美”的主张,并成为实践最成功的代表。
绝对是天才的。
徐志摩是一个任性的孩子。
徐志摩的一生是传奇的一生,他永远、永远追寻新鲜热点和新奇。
在他诗性的骨子里,在他人生的词典里,无聊、平庸与缺乏生命活力的式的生活是永远地被剔出的,他就是一团鲜红跳蹦的火焰。
也许我们会觉得他的人生的确是风景绚烂、奇彩无比且,但是他的人,他自己本身却近乎一种绝对的单纯。
志摩用欧洲的浪漫主义传统改造中国的传统,这使他的诗歌中呈现出了两方面的传统性。
传统性的最大是他的抒情中心主义,而且抒发的是浪漫情怀,而要求的是深刻的思想和复杂的技巧。
他号称“诗哲”,但他基本上没有的思维,诗歌中的思想也是很弱的,简单,单纯,浅显。
多于暗喻,直白多于暗示,感情多于理智;正是这些浪漫抒情范畴内的因素,使徐歌满足了老百姓对诗人形象惯有的审美期待。
不过,从历史上说徐志摩是现代新上最引人注目的诗人之一、是的代表人物。
他的诗歌柔美、清丽、和谐,颂扬理想;表达对爱情、自由、美的追求;擅长细腻的心理捕捉、缠绵的情感刻画,深得青年人的喜爱,影响至今不衰。
它的美是,不是的奔流。
他的诗歌,没有能成为时代的传音,没有成为民族集体的抒情,他的诗歌没有指向终极的意义。
附:论徐志摩诗歌意境的空灵美。
徐志摩是著名的现代诗人,他的一生短暂却辉煌,留给了我们一篇又一篇经典的创作。
他生前创作的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集构思都极其巧妙,充分展现了他超乎寻常的`想象力。
诗人的诗歌不仅文字美,而且还赋有绘画美、轻柔美、朦胧美。
读徐志摩的《黄鹂》刘金霞徐志摩的《黄鹂》登在1930年2月10日的《新月刊》上。
具体的写作时间不详,但诗中反映的思想比较成熟,可能是1930年前后的作品。
这首诗从表面上看很简单:写一只黄鹂,不知从哪里飞来,掠上树梢,仁立在那里,默不作声。
华丽的羽毛闪烁在枝丫间,于是招来“我们”这些观望者。
“我们”小心翼翼的聚在树下,期待着它放开美丽的喉咙,而它却“一展翅”飞走了,带走了“春光、火焰”,也带走了“热情”。
不难看出,这是一首象征诗。
诗中的“黄鹂”象征着诗人一生所追求的“美”,即诗人的理想、爱情与自由。
作品中诗人小心翼翼地向“黄鹂”也就是他的“美”发出了最后挽留,但结果却令他失望。
于是有了诗歌前后现实生活中判若两人的徐志摩。
也就是说诗歌前后的情感变化,恰好反映了诗人短暂一生的思想流程。
徐志摩出身于江浙一带的巨商名门,开放的地带,优越的家庭环境及长期英美式的资产阶级教育,使他一直生活在对爱与理想的追求当中。
可以说他是在用短暂而美丽的生命追求他的“美”,他的“单纯信仰”,即胡适所说的“爱、美、自由”。
他是浪漫的,正如叔本华形容他“即使明天是世界末日,今晚仍要在园中遍植玫瑰”的那种人,这种浪漫在他的诗中便是“春光”,温暖了他的周身,溶化在他前期的诗歌中。
他的爱情,也是处于一个不断追求完美的过程中的,像“火焰”,从张幼仪、林徽茵到陆小曼,点燃了一个又一个“美”的化身。
他的理想,主张建立一个“乌托邦”式的乡村家园。
这是资产阶级民主政治与空想社会主义的混合物,也是不现实的,像那“一掠颜色”难以捕捉。
但徐志摩却对他的理想充满了“热情”,因此茅盾把他称为“布尔乔亚”诗人。
可以说前期的诗人还一直生活在一个充满爱与美的理想国度里。
这一切正像诗的前半部分所写到的黄鹂:“艳异照亮了浓密,像春光、火焰,像热情”。
多么美好,诗人简直对这一切的美好充满了太多的执着与企盼。
“等候它唱,我们静望着,怕惊了它”。
然而1927年以后,随着大革命的失败,诗人发现中国社会的发展与他的资产阶级理想之间的距离越来越大,理想的破灭,家庭的罹变,他的诗情也由浪漫变得颓废、悲观了。
徐志摩诗歌鉴赏发言稿
各位老师、亲爱的同学们:
大家好!今天我给大家带来一个非常优美的徐志摩的诗歌鉴赏。
徐志摩,一个伟大的诗人,他的诗歌作品以其深情、细腻的艺术表达而为人称道。
首先,我想与大家分享《再别康桥》这首脍炙人口的诗作。
诗中,作者通过描绘离别的情感,表达了他在康桥度过的美好时光和与爱人的离别之痛。
他以水流的形象,将自己与康桥联系起来,表达了对康桥美好回忆的眷恋以及对离别的不舍。
整首诗铺陈的个人情感和音乐感动人心,使人浸润在一种深情伤感的意境中。
接下来,我要与大家介绍一首别样的作品——《无题》。
这首诗不仅仅是徐志摩个人感情的抒发,更是他对人生的思索与追求。
诗中,他用一系列平凡的形象和生活感悟,表达了他对于幸福的追求与向往,以及对于现实生活的疑惑和感慨。
诗中的“我自己难过,我自己抬不起头”以及“它们快活,我却快活不
起来”表达了作者内心矛盾纠结的情感。
徐志摩以他的笔触,
给了读者深思熟虑的话题,引导我们去思考人与生活的关系。
最后,我要与大家分享的是《再别康桥》与《无题》之间的共同之处。
这两首诗都描绘了离别的情感,无论是对康桥还是对幸福的追求,作者都通过内心深处的痛苦表达出了对美好的向往。
他们写出了对过去的思念以及对未来的希冀,深情而又细腻。
以上就是我对徐志摩诗歌的鉴赏,感谢大家的聆听!徐志摩的诗歌深受广大读者的喜爱,也给我们带来了深思和感动。
愿我们能从他的作品中汲取文学的营养,用心去感受他的笔触带来的诗意深长。
谢谢大家!。
徐志摩的诗歌《生活》赏析徐志摩的诗歌《生活》赏析徐志摩是一位飘然来又飘然去的诗人(《再别康桥》),似乎潇洒浪漫,实际上他承受着太多的心灵重荷。
下面是小编收集整理的徐志摩的诗歌《生活》赏析,希望对您有所帮助!《生活》徐志摩阴沉,黑暗,毒蛇似的蜿蜒,生活逼成了一条甬道:一度陷入,你只可向前,手扪索着冷壁的粘潮,在妖魔的脏腑内挣扎,头顶不见一线的天光这魂魄,在恐怖的压迫下,除了消灭更有什么愿望?赏析好的诗都是用真诚和生命写就的。
古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的,或苦难的人生经历或感受;从某种意义上说,艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果,也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。
《生活》可以说是这样的作品。
《生活》是一曲“行路难”。
“阴沉,黑暗,毒蛇似的蜿蜒/生活逼成了一条甬道。
”诗人在全诗一开始便以蓄愤已久的态度点题“生活”。
作者避免了形象化的直观性的话语,直接采用感情色彩非常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示,足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。
社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台,现在却被剥夺了各种美好的方面,简化成也就是丑化为“一条甬道”。
不仅狭窄,而且阴沉、黑暗,一点光明和希望都没有,更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。
然而更可悲的是人无法逃避这种“生活”。
生活总是个人的具体经历,人只要活着,就必须过“生活”;现在“生活”成了“一条甬道”,人便无可选择地被扶持在这条绝望线中经受痛苦绝望的煎熬:“一度陷入,你只可向前”,“前方”是什么呢?诗人写道:“手扪着冷壁的粘潮/在妖魔的脏腑内挣扎/头顶不见一线的天光”,这几句诗仍然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象,但是却把“甬道”中的感受具体化了。
在这条甬道中没有温情、正直、关怀,在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行,感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮;这里没有空气,没有出路,没有自主的权利,象在妖魔的.脏腑内令人窒息,并有时刻被妖魔消化掉的危险;这里没有光明,一切丑恶在这里滋生、繁衍,美好和生命与黑暗无缘,而丑恶总是与黑暗结伴而行。
徐志摩《黄鹂》赏析徐志摩《黄鹂》赏析徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家,他的世界观是没有主导思想的,或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”,下面是小编整理的关于徐志摩《黄鹂》赏析内容,欢迎大家阅读学习。
徐志摩《黄鹂》赏析篇1一掠颜色飞上了树。
“看,一只黄鹂!”有人说。
翘着尾尖,它不作声,艳异照亮了浓密——像是春光,火焰,像是热情。
等候他唱,我们静着望,怕惊了它,但它一展翅,冲破浓密,化一朵彩云;它飞了,不见了,没了——像是春光,火焰,像是热情。
(选自《猛虎集》)这是一首描写黄鹂的小诗,上节写黄鹂的到来带给人们惊喜和期盼。
作者是通过描写黄鹂的色彩和动静来展现的。
首句的“颜色”一词虽未写色彩,但第二句有人的惊叹和第四句的“艳异照亮了浓密”虚写了色彩的亮丽,这色彩打破了沉寂的树林。
而首句的“掠”和“飞”突出了动态,第三句“翘着尾尖,它不作声”突出了安静,作者以瞬间的动静生动地展现了黄鹂迅疾飞来又默立枝头的情状,展现了人们对黄鹂即将欢唱的期冀。
下节写黄鹂的飞逝带给人们无限的惆怅。
我们的“静着望”却没能获得黄鹂的欢唱,黄鹂“展翅”离去,它“不见了,没了”,一下子便由前面的希望转为失望。
欢乐和期盼为失落和惆怅所取代。
而上下节中的最后一句看似重复的三个比喻“春光”“火焰”和“热情”,却有着不同的内涵。
前者比喻美好和激情,让人感到欢欣与希望;后者则预示着短暂,瞬间即逝的快乐和希望,是匆匆逝去后的感叹和惆怅,让人充满了失落感。
作者借助“黄鹂”的形象,象征着年轻时抱有的“爱”“自由”和“美”的理想;然而,面对这远去的理想,诗人和他的同伴们却只能无奈地观望,表现了在社会现实面前理想的失落与破灭。
这首诗全诗构思精巧,结构谨严,意象奇特,给人凄美的印象。
徐志摩《黄鹂》赏析篇2一掠颜色飞上了树。
“看,一只黄鹂!”有人说。
翘着尾尖,它不作声,艳异照亮了浓密——像是春光,火焰,像是热情。
等候它唱,我们静着望,怕惊了它。
收稿日期:2010 05 20作者简介:张惠林(1974~ ),女,甘肃民乐人,河西学院中文系讲师。
研究方向:大学语文教学。
2010年6月第29卷 第6期绵阳师范学院学报Journa l o fM i anyang N o r m al U niversity Jun .2010V o.l 29 N o .6轻柔诗情的飘溢徐志摩诗歌中的性灵美探究张惠林(河西学院中文系,甘肃张掖 734000)摘 要:在中国现代文学史上,徐志摩是一位复杂而特殊的诗人。
他继承了中国古代的 性灵!学说,并受到西方 民主!与 科学!思想的影响,形成了他的民主个人主义的创作基调。
他的诗歌柔美清丽,自由洒脱,形式多样,将中西文化熔入一炉,表现出一种独特的艺术风格。
关键词:徐志摩;性灵美;自由中图分类号:I207 22 文献标识码:A 文章编号:1672-612x (2010)06-0058-04纵观中国现代文学史,诗人众多,各领风骚,各具特色。
徐志摩就是这样一位个性鲜明的诗人。
他那独具灵秀的诗风在新月派中也格外引人瞩目。
他的诗柔美清丽,韵律和谐,形式多样,将中西文化熔入一炉,又吸取了民歌、俗语的精华,表现出一种独特的艺术风格。
在上个世纪20年代文坛,新诗自由化泛滥的浪潮中,他敢于逆潮流而动,大力提倡新诗 格律!化的主张,以其美妙的构思,奇特的想象,优美的诗意,使中国现代诗歌发展到一个全新的阶段。
徐志摩是一位个人主义诗人,进步的民主意识和个性解放的思想主导着他的诗歌创作,狭窄的个人主义倾向又是他生活与探索的基础。
作为新月派的代表诗人,徐志摩向来主张诗歌的性灵美。
其诗意象轻柔灵动,情感自由率真,在梦幻恬美的意境中表达对性灵的强烈追求,使他的诗歌充满了灵秀之美。
什么是 性灵!?刘勰云: 惟人参之,性灵所钟,是谓三才;为五行之秀,实天地之心。
![1]1袁宏道认为 任性而发!, 独抒性灵,不拘格套!即性灵。
袁枚也说: 诗者,各人之性情耳。
透过诗歌读懂徐志摩的情透过诗歌读懂徐志摩的情导语:徐志摩被称为20世纪20年代新月派的盟主,他的才华,醉人的诗句,让多少人为之折服。
对于恋爱中的青年男女而言,徐志摩的诗歌倍受青睐。
以下是文学网小编整理分享的徐志摩诗歌的情感特色,欢迎大家阅读!一.情与本我的放逐通过康桥的水波我认识了这样一个诗人,一个勇于做真自己的人,一个情字至上的人。
他因爱而生,而在他短暂的生命里,他又是一个努力追求真爱、追求本我的人。
鸿蒙太空,谁为情种?我想他当之无愧。
最是那温柔的一瞥,便将他的心魂摄了过去。
在异国他乡,一个才华绝不亚于美貌的女子,彻底地征服了志摩寻爱的灵魂。
从此,林徽因的名字便和他牢牢地拴在一起,无论是现实还是梦境。
爱情是美好的,在康河之上泛舟,撑一支长篙,在月与虫鸣的陪伴下,他们完成了彼此心灵上的契合。
一花一世界,一情一片天。
放肆地爱着,爱得那么心无旁骛,爱得那么惊天动地,甚至都忘了外面还有一个世界。
少年岁月,青春时代,单纯的生活让两个相爱的人忘乎所以,让人看了都会觉得,如果人生能有这样一次爱恋,还会再奢求什么呢?但是,现实往往有很多将美好的东西撕碎给人看的悲剧。
志摩毕竟是一个已有两岁孩子的父亲,更是一个就算他一再排斥但毕竟有婚姻证明的妻子。
林徽因明白爱下去的后果,所以她理智地退出了。
但是志摩不行,情字给予了他无限的`勇气,他用一个人的肩膀扛起了与整个社会对抗的大旗。
那个时代,离婚两个字显得那么不动听,那么让人嗤之以鼻,但是为了爱,他努力向前冲,就像飞蛾扑火,就算前方是烈焰,他也奋身不顾。
那么决然,那么让人心疼。
二.生命的终点还是情那是一次怎样的聚会,一下子将他的目光集中在一个笑靥如花的女子身上。
她舞姿曼妙,体态轻盈,舞池里她就是一个骄傲的公主,等待着他人赞赏的目光。
于是,又一个女子的名字与志摩纠结在一起。
陆小曼的生活因为有了志摩而变得丰富,徐志摩的人生因为有了小曼而重新焕发了生机。
火一样的爱恋迅速地燃烧着彼此,世界上再也没有苦与酸,留给彼此的除了爱还是爱。
徐志摩诗歌漫谈徐志摩诗歌漫谈徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。
诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面,都为后世留下了珍贵的启迪,体现其特殊的美学价值。
下面一起来看下!徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面,也可以说,他的诗作在艺术上具有这三大特色。
而且,这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的:性灵的,在很大程度上需要通过意象来体现,意象,也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。
它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体,使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位,而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验,作出了其他一些诗人未能作出的贡献!而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。
它是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。
全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。
下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。
一、徐志摩诗的浪漫主义色彩代表徐志摩艺术成就的,就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。
如诗人自己说,它们是“从性灵暖处来的诗句”。
陆小曼在《云游》序言中说:“有些神仙似的句子看了真叫人神往,叫人忘却人间有烟火味。
”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。
徐志摩出身富裕商人家庭,早年留学美国后又到英国,深受西方浪漫主义的影响,要“诗化生活”。
表现在作诗中就是想象丰富,比喻生动。
在《再别康桥》中,诗人把自己对母校的深情,溶化进了悄然别离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳,波光艳影,潭映彩虹,恰似旧梦”,因此诗人要在“康河”的柔波里,“甘愿做一条水草”。
正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性,形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。
(一)造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀近代美学家王国维说文学作品“有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分”。
徐志摩诗歌赏析徐志摩(1897-1931),浙江海宁人,1916年赴津京求学,曾师从梁启超。
1918年赴美留学,1919年9月毕业于克拉克大学历史系,1920年9月获哥伦比亚大学的硕士学位。
然而,他放弃了进而取得博士学位的机会,怀着对罗素的崇拜之情,转投英国剑桥。
当时他并不知道,由于罗素在战争时期的反战主张早已被剑桥大学除名,所以,当徐志摩好不容易进入剑桥后,突然失去了目标,将所有的才情都转移到了爱情和文学上。
同时,剑桥在徐志摩的心中也成了一个解不开的情结,一个永远的梦想。
将“剑桥”(Cambirdge)称为“康桥”不仅仅是徐志摩在翻译上的独创,而成为了徐志摩诗情的标识。
徐志摩的诗歌主要收在《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1927,“翡冷翠”,意大利的文化名城,现通译“佛罗伦萨”)、《猛虎集》(1931)和他去世后编辑出版的《云游》(1932)四部诗集中。
从徐志摩诗歌写作的时间顺序看,总体上表现出一个明显的趋势:随着理想的越来越渺茫,情绪也变得越来越焦急和消沉。
在《志摩的诗》中,诗人的情绪是快乐的,因为他正满怀希望。
即使他已经知道,这一理想几乎没有实现的希望,他也要“骑着一匹拐腿的瞎马,向着黑夜加鞭”(《为要寻一个明星》)。
正是怀着这样的理想,他在《先生!先生》、《叫化活该》、《谁知道》、《太平景象》等诗中对生活在底层的劳动人民表示了人道主义的同情,在《残诗》中,借清朝的末代皇帝被逐后故宫的荒凉景象,感叹了当时国家的破败。
到《翡冷翠的一夜》,他的热情几乎完全消退了,剩下的一方面是焦急,一方面则是失望。
他曾说:《翡冷翠的一夜》“可以说是我生活上的又一个较大的波折的留痕”(徐志摩:《〈猛虎集〉序》)。
《再不见雷峰》借杭州西湖旁雷峰塔的倒掉,发泄了自己对现实的愤慨:“这塔是镇压,这坟是掩埋,镇压还不如掩埋来得痛快!”《大帅》、《“人变兽”》等现实题材的创作,也比《太平景象》中的感情更激烈。
徐志摩的经典作品再别康桥(再别康桥徐志摩作品)徐志摩,(1897年1月15日—1931年11月19日),现代诗人、散文家。
再别康桥轻轻的我走了正如我轻轻的来;我轻轻的招手作别西天的云彩。
那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影在我的心头荡漾。
软泥上的青荇油油的在水底招摇;在康河的柔波里我甘心做一条水草那树荫下的一潭不是清泉,是天上虹揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙向青草更青处漫溯满载一船星辉在星辉斑斓里放歌但我不能放歌残破(一)深深的在深夜里坐着:当窗有一团不圆的光亮风挟着灰土,在大街上小巷里奔跑:我要在枯秃的笔尖上袅出一种残破的残破的音调为要抒写我的残破的思潮。
(二)深深的在深夜里坐着:生尖角的夜凉在窗缝里妒忌屋内残余的暖气也不饶恕我的肢体:但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样因为残破,残破是我的思想。
(三)深深的在深夜里坐着左右是一些丑怪的鬼影:焦枯的落魄的树木在冰沉沉的河沿叫喊比着绝望的姿势正如我要在残破的意识里重兴起一个残破的天地。
(四)深深的在深夜里坐着闭上眼回望到过去的云烟;啊,她还是一枝冷艳的白莲斜靠着晓风,万种的玲珑;但我不是阳光,也不是露水我有的只是些残破的呼吸如同封锁在壁椽间的群鼠追逐着,追求着黑暗与虚无!寂寞人心我的世界太过安静静得可以听见自己心跳的声音。
心房的血液慢慢流回心室如此这般的轮回。
聪明的人,喜欢猜心也许猜对了别人的心,却也失去了自己的。
傻气的人,喜欢给心也许会被人骗,却未必能得到别人的。
你以为我刀枪不入,我以为你百毒不侵。
渺小我仰望群山的苍老他们不说一句话阳光渺出我的渺小草在我的脚下我一人停在路隅倾听空谷的松籁青天里有白云盘踞转眼间忽又不在走着走着就散了,回忆都淡了风吹过云就散了,影子淡了夕阳靠着山倦了,天空暗了;一朵花开得厌了,春天怨了鸟儿飞得不见了,清晨乱了。
长长的发辫散了,青春,淡了舞不停的脚倦了,眼神,暗了;两个人厌了,心里怨了路的尽头不见了,步子乱了。
2023年最新的徐志摩作品《黄鹂》赏析11篇徐志摩的散文赏析徐志摩不但为新诗领袖,而且为小品散文的名手。
平生著作有《落叶》(其中大部分为讲演稿子)、《自剖》、《轮盘》(其中半为短篇小说 )、《巴黎的鳞爪》。
写新诗态度的谨严自闻一多始,写散文态度的庄重则自徐志摩始。
志摩以前的散文如语丝派之半文半白,随笔乱写固不必论,冰心可算得有意试写散文的人,但其笔调出自明清人小品,虽雅洁可诵,而本来面目还依稀存在,略为聪明的女孩子都可学得几分像。
至于徐志摩的散文则以国语为基本,又以中国文学、西洋文学、方言、土语,熔化一炉,千锤百炼,另外铸出一种奇辞壮彩,几乎绝去町畦,令学之者无从措手。
志摩在《轮盘集》自序里说;我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个人。
又提出几个西洋散文家如G.Moore,W.HHudson等的作品,说道:这才是文章!文章是要这样写的:完美的字句,表达完美的意境。
高仰列奇界说诗是Best Wosinbestorder。
但那样的散文何尝不是Bestwordsinbestorder。
他们把散文做成一种独立的艺术。
他们是魔术家。
在他们的笔下,没有一个字不是活的。
他们能使古奥的字变成新鲜,粗俗的雅驯,生硬的灵动。
这是什么秘密这话正可以说是志摩的自赞。
梁实秋说:志摩的文字无论扯得离题多远,他的文章永远是用心写的。
文章是要用心写,要聚精会神的写才成志摩的文章,往往是顷刻而就,但是谁知道那些文章在他脑子里盘旋了几久看他的《自剖》和《巴黎的鳞爪》,选词造词,无懈可击。
志摩的散文有自觉的艺术。
(ConsciousWorkmanship) 志摩散文等于他的诗,所以优点和缺点,也和他的诗差不多。
他的散文很注重音节。
散文也有音节,中国古人早已知道。
阮元《文韵说》:梁时恒言所谓韵者,固指韵脚,亦兼谓章句之音韵,即古人所言之宫羽,今人所言之平仄也。
其子阮福曰;八代不押韵之文,其中奇偶相生,顿挫抑扬,咏叹声情,皆有合乎音韵宫羽者,诗骚之后,莫不皆然。
徐志摩的诗歌《黄鹂》鉴赏徐志摩的诗歌《黄鹂》鉴赏年少时,我们因谁因爱或是只因寂寞而同场起舞;沧桑后,我们何因何故寂寞如初却宁愿形同陌路;相爱时,我们明明两个人,却为何感觉只是独自一人?下面是徐志摩的诗歌《黄鹂》鉴赏,欢迎参考阅读!《黄鹂》一掠颜色飞上了树。
“看,一只黄鹂!”有人说。
翘着尾尖,它不作声,艳异照亮了浓密——象是春光,火焰,象是热情,等候它唱,我们静着望,怕惊了它。
但它一展翅,冲破浓密,化一朵彩云;它飞了,不见了,没了——象是春光,火焰,象是热情。
**************************************①写作时间不详,初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号,属名徐志摩。
**************************************诗评:《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上,后收入《猛虎集》。
诗很简单:写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来,掠上树稍,默不作声地伫立在那里,华丽的羽毛在枝桠间闪烁,“艳异照亮了浓密——/象是春天,火焰,象是热情。
”于是招来了我们这些观望的人(诗人?自由的信徒?泛神论者?),小心翼翼地聚集在树下,期待着这只美丽的鸟引吭高歌。
可是它却“一展翅”飞走了:冲破浓密,化一朵彩云;它飞了,不见了,没了——于是带走了春天,带走了火焰,也带走了热情。
这首诗意不尽于言终。
如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象,那我们将一无所获。
这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构,或如黑格尔所言,寻找它的“暗寓意”(《美学》第二卷,13页)。
在这个意义上说,《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言;或曰,一首象征的诗。
指出徐志摩诗中象征手法的存在,对于我们理解他的诗艺不无裨益。
因为诗人对于各种“主义”腹诽甚多。
早在1922年的《艺术与人生》一文中,他就批评中国新诗表面上是现实主义,骨子里却是根本的非现实性;此外还有毫不自然的自然主义,以及成功地发明了没有意义的象征的象征主义。
对徐志摩诗歌的评价1. 徐志摩的诗啊,就像是一阵轻柔的风,吹进人的心坎里。
你读他的,“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”,那感觉就像是自己漫步在康桥边,不舍得打扰那里的一草一木。
他的诗充满了细腻的情感,仿佛他把自己的灵魂都揉进了诗句里。
你说,这样的诗能不让人着迷吗?2. 徐志摩写诗那可是一绝啊。
他的诗就像一幅色彩斑斓的画,每一笔都充满了生机。
就拿来说吧,“最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”,把女子的娇羞写得如此生动形象,好像那个娇羞的女子就站在你面前呢。
他怎么就能把感情写得这么细腻呢?真是让人佩服得五体投地!3. 我觉得徐志摩的诗像是一杯香醇的酒,越品越有味道。
他的里,“你我相逢在黑夜的海上,你有你的,我有我的,方向”。
这诗里有无奈,有洒脱,就像酒入喉后的那种复杂的感觉。
难道你不觉得他的诗能唤起你内心深处很多隐藏的情感吗?4. 徐志摩的诗歌,哇,那简直是情感的宝藏。
他的诗句就像灵动的音符,奏响在心灵的琴弦上。
读他的,“假如我是一朵雪花,翩翩的在半空里潇洒”,你看,他把自己想象成雪花,多浪漫啊!这种浪漫就像天上闪烁的星星,照亮了我们心中那片诗意的天空。
你们有没有同感呢?5. 在我眼里,徐志摩的诗就如同清晨的第一缕阳光,温暖又明亮。
他在中写道,“我不知道风是在那一个方向吹,我是在梦中,在梦的轻波里依洄”。
这诗读起来就像是自己在迷雾中寻找方向,充满了迷茫和对未知的探索。
他的诗是不是有一种独特的魔力呢?6. 徐志摩写的诗可不得了。
那像是一条流淌着情感的河,源源不断地把他的喜怒哀乐带给读者。
像里的“我骑着一匹拐腿的瞎马,向着黑夜里加鞭”,这种对理想执着追求的情感就像汹涌澎湃的河水,不断冲击着读者的内心。
你能感受到他诗中的那股力量吗?7. 徐志摩的诗啊,真的很神奇。
就像是一个装满了秘密的魔法盒子,每打开一次都有新的惊喜。
就看,“匆匆匆!催催催!一卷烟,一片山,几点云影”,这简短的诗句却能把旅途的匆忙和所见的景色生动地表现出来。
论徐志摩的诗化人生对于徐志摩,他的诗文和人生态度,历来众说纷纭,褒贬不一,可以说他生前死后都不寂寞。
他的诗歌在很长一段时间倍受冷遇,其中很多篇章因为宣传资产阶级小情调而遭到封杀,为人所不齿;更有甚者,引用毛主席的一段话进行全盘否定的依据:“有写政治上根本反动的东西,也可能有某些艺术性。
内容愈反动的作品而又愈带艺术性,就愈能毒害人民,就愈应该排斥。
”卞之琳发表于《诗刊》后又为四川人民出版社用作《徐志摩诗集》“代序”的《徐志摩诗重读志感》里写到:“他的诗,不论写爱情也罢,写景也罢,写人间疾苦也罢,在五光十色里,有意识无意识,或多或少,直接间接,表现的思想感情,简单化来说,总还有三条积极的主线:爱祖国,反封建,讲‘人道’”。
然而读到徐志摩的诗歌,我觉得卞之琳的这一评价也有些偏颇的地方。
我们都称徐志摩为一个诗人,并且一个思想很复杂但是原因却很简单的诗人,在他拜梁启超为师的前后一段时间,确乎对政治有些兴趣,如他曾在就读的杭州一中的校刊《友声》创刊号上发表过《论小说与社会之关系》,在当时影响不小。
读完梁启超的《意大利建国三杰传》后,他在日记中写道:“固不独志摩为之低昂慷慨,举凡天下有血性人,无不腾攘激发,有不能自已者矣!”可见当时的徐志摩的确是满腔热情,准备投身实务,他曾立志:“我自己的最高的野心是想做一个中国的Hamilton”(汉密尔顿,美国著名民主政治家、联邦党领袖,曾任财政部长之职)。
茅盾有句评价比较中肯“志摩是中国布尔乔亚‘开山’而又是‘末代’的诗人”。
由于出生在商贾之家,从小生活优越,而后又接受英美先进自由的思想的熏陶,使得徐志摩的思想中带有浓厚的资产阶级思想情绪,当然也有着那个时代特定的中国民主革命资产阶级的“两面性”――既有积极的爱国反封建的一面,也有妥协、退让的一面,这种“两面性”也反映在他思想的其它方面。
对于政治,受到剑桥洗礼的徐志摩已经不如先前那么执着了,他最崇拜的英国女作家蔓殊斐尔告诉他:“现在世界上一切政治都是肮脏的。
徐志摩诗歌《灰色的人生》(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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性灵的黄鹂啼唱灰色的人生——从诗歌创作看徐志摩的人生惆怅[论文关键词]灰色的人生徐志摩诗歌现实情感[论文摘要]中国现代诗人的杰出代表徐志摩一生都把爱、自由、美作为自己的人生理想,但现实的残酷,个人情感生活的一再受挫,让这只无忧无虑的性灵黄鸸啼唱的却是灰色的人生。
本文从现实和情感两方面的关照中,分析徐志摩诗歌创作所投射的人生惆怅,并探究其背后的原因。
徐志摩独树一帜的诗歌创作和他那永远让人道不完的情感生活,让他的诗和他的人生成为现代文学史中不可缺少的最为浪漫多彩的一章。
胡适在《追忆志摩》中曾经说过:“他的人生观真是一种单纯的信仰,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够汇合在一个人生里,这是他的单纯信仰。
他的一生的历史,只是他追求这个单纯的信仰的实现历史。
”但是如果我们仅从浪漫的一面来理解徐志摩和他的诗,只能让我们对诗人的理解流于表面。
仔细研读徐志摩的诗,我们会或隐或显地看到徐志摩内心深处的另一面。
当信仰在黑暗的现实和失败的个人生活的面前一再受挫,诗人很难再一心一意做那只追求性灵的黄鹂;现实不断消退诗人原来附着在人生之上的绮丽色彩,让他在诗歌创作中投射的更多的是人生的惆怅。
灰色的人生逐渐成为笼罩在诗人人生和诗歌中的主旋律。
一、灰色人生——温柔情爱的消退徐志摩个人情感经历的坎坷,时刻影响着他诗歌中情感的起伏,从快乐、空灵,到四处弥漫着一种灰色的人生的无比惆怅的悲伤。
我们不禁要问,是爱情的真相封杀这位性灵诗人吟唱天籁之音的歌喉,还是诗人的多情让自己迷茫于温柔的陷阱?恐怕两者皆有之。
1.自我的逃避,个人主义者的虚伪与怯懦众所周知,1922年2月24日,张幼仪在德国柏林生了次子德生不久,徐志摩为了向自己心中的女神林徽因表明爱慕的决心,迫不及待地在同年3月与张幼仪离婚。
这件事情的本质再清楚不过了就是徐志摩的移情别恋和抛妻弃子。
但是诗人却将自己的负心统统算在反对忠孝节义的账上,俨然将自己装扮成为反封建反传统礼教的先驱。
徐志摩诗集读后感3篇读完某一作品后,相信大家都有很多值得分享的东西,需要回过头来写一写读后感了。
那么你真的懂得怎么写读后感吗?以下是小编收集整理的徐志摩诗集读后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
徐志摩诗集读后感1徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放,亦没有闻一多的深沉,有的是飘逸、空灵,如潺潺溪水,如清风明月。
他的大部分诗作没有愤怒,没有呐喊,没有慷慨高歌,甚至也没有希望和恐惧,有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。
他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界,表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。
他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释,以防其"杀"了诗的美感。
如《再别康桥》,诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈,将离别时那种沉重的心绪藏于心底,使全诗显得飘逸而空灵。
"再别"本包容着十分丰富复杂的思想感情,但这种复杂的情感化为诗时,则从头至尾表现出对自我的压抑,对情感的克制。
如"轻轻的"一连用了三个,含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。
在整个诗中,没有因难以割舍的别情而潸然泪下,更没因理想的破灭而号啕痛哭,弥漫全诗的只是淡淡的忧伤,悠悠的惜别,内含不尽之意。
这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界,所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄,但不流于晦涩。
从总体上看,尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰:爱、自由与美,但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊,而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。
《黄鹂》中第二节:"等候它唱,我们静着望,/怕惊了它。
但它一展翅,/冲破浓密,化一朵彩云;/它飞了,不见了,没了/像是春光,火焰,像是热情。
"实写黄鹂,虚写诗人的感觉:感叹春光、火焰,热情,一闪即逝。
把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来,显得含蓄而又深沉。
《山中》写"我"在庭中月下思念山中的恋人,但诗人却不直接去抒写对恋人的思念,而从对山中光景的关心写起;不直写"我"想去见恋人,而是化一阵清风,将针叶青松吹落在情人的窗前,轻轻地不扰乱她的睡眠。
论徐志摩的诗歌鉴赏6篇徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日),原名章垿[xù],字槱[yǒu]森,留学美国时改名志摩。
曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。
浙江海宁硖石人。
现代诗人、散文家,新月派代表诗人,新月诗社成员。
下面小编给大家带来关于徐志摩的诗歌,方便大家学习。
《私语》秋雨在一流清冷的秋水池,一棵憔悴的秋柳里,一条怯懦的秋枝上,一片将黄未黄的秋叶上,听他亲亲切切喁喁唼唼,私语三秋的情思情事,情语情节,临了轻轻将他拂落在秋水秋波的秋晕里,一涡半转,跟着秋流去。
这秋雨的私语,三秋的情思情事,情诗情节,也掉落在秋水秋波的秋晕里,一涡半转,跟着秋流去。
《夜半松风》这是冬夜的山坡,坡下一座冷落的僧庐,庐内-个孤独的梦魂:在忏悔中祈祷,在绝望中沈沦——为什么这怒叫,这狂啸,鼓与金钲与虎与豹?为什么这幽诉,这私慕,烈情的惨剧与人生的坎坷——又一度潮水似的淹没了,这彷徨的梦魂与冷落的僧庐?《沙扬娜拉》——赠日本女郎最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!《沪杭车中》匆匆匆!催催催!一卷烟,一片山,几点云影,一道水,一条桥,一支橹声,一林松,一丛竹,红叶纷纷:艳色的田野,艳色的秋景,梦境似的分明,模糊,消隐——催催催!是车轮还是光阴?催老了秋容,催老了人生!《残春》昨天我瓶子里斜插着的桃花,是朵朵媚笑在美人的腮边挂;今儿它们全低了头,全变了相:红的白的尸体倒悬在青条上。
窗外的风雨报告残春的运命,丧钟似的音响在黑夜里叮咛:“你那生命的瓶子里的鲜花也变了样:艳丽的尸体,谁给收殓?”《月下雷锋影片》我送你一个雷峰塔影,满天稠密的黑云和白云;我送你一个雷峰塔顶,明月泻影在眠熟的波心。
深深的黑夜,依依的塔影,团团的月彩,纤纤的波鳞——假如你我荡一支无遮的小艇,假如你我创一个完全的梦境!。
性灵的黄鹂啼唱灰色的人生——从诗歌创作看徐志摩的人生惆怅(一) 论文关键词]灰色的人生徐志摩诗歌现实情感
论文摘要]中国现代诗人的杰出代表徐志摩一生都把爱、自由、美作为自己的人生理想,但现实的残酷,个人情感生活的一再受挫,让这只无忧无虑的性灵黄鸸啼唱的却是灰色的人生。
本文从现实和情感两方面的关照中,分析徐志摩诗歌创作所投射的人生惆怅,并探究其背后的原因。
徐志摩独树一帜的诗歌创作和他那永远让人道不完的情感生活,让他的诗和他的人生成为现代文学史中不可缺少的最为浪漫多彩的一章。
胡适在《追忆志摩》中曾经说过:“他的人生观真是一种单纯的信仰,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够汇合在一个人生里,这是他的单纯信仰。
他的一生的历史,只是他追求这个单纯的信仰的实现历史。
”但是如果我们仅从浪漫的一面来理解徐志摩和他的诗,只能让我们对诗人的理解流于表面。
仔细研读徐志摩的诗,我们会或隐或显地看到徐志摩内心深处的另一面。
当信仰在黑暗的现实和失败的个人生活的面前一再受挫,诗人很难再一心一意做那只追求性灵的黄鹂;现实不断消退诗人原来附着在人生之上的绮丽色彩,让他在诗歌创作中投射的更多的是人生的惆怅。
灰色的人生逐渐成为笼罩在诗人人生和诗歌中的主旋律。
一、灰色人生——温柔情爱的消退
徐志摩个人情感经历的坎坷,时刻影响着他诗歌中情感的起伏,从快乐、空灵,到四处弥漫着一种灰色的人生的无比惆怅的悲伤。
我们不禁要问,是爱情的真相封杀这位性灵诗人吟唱天籁之音的歌喉,还是诗人的多情让自己迷茫于温柔的陷阱?恐怕两者皆有之。
1.自我的逃避,个人主义者的虚伪与怯懦
众所周知,1922年2月24日,张幼仪在德国柏林生了次子德生不久,徐志摩为了向自己心中的女神林徽因表明爱慕的决心,迫不及待地在同年3月与张幼仪离婚。
这件事情的本质再清楚不过了就是徐志摩的移情别恋和抛妻弃子。
但是诗人却将自己的负心统统算在反对忠孝节义的账上,俨然将自己装扮成为反封建反传统礼教的先驱。
再冠冕堂皇的诗也掩盖不了徐志摩在这件事情上表现出的一个个人主义者的自私和虚伪。
而在其与陆小曼的婚姻中,徐志摩骨子里的另一面也探出了头,面对已经将自己逼到窘迫生活尽头的婚姻,他的表现不像当年争取这桩婚姻时所表现的那样敢作敢为,除了能在好友面前吐吐苦水外,面对别人他就只能强颜欢笑,自食苦果,完全丧失了承认自己婚姻失败的勇气。
徐志摩骨子里的怯懦,让他无论是面对现实还是面对自我,都不可能成为鲁迅所说的“勇于面对现实的勇士”。
当然我们不能把这些个人主义劣根性当作徐志摩品性的全部。
但是至少可以说明一个问题,徐志摩在感情面前看似一往无前、敢爱敢恨,实际上内心多少是自私、怯懦的。
任何现象的背后都有使之成为必然的原因,我们在这里讨论徐志摩作为一个个人主义者的虚伪和怯懦,
要说明的是他诗歌中弥漫的灰色人生调子,是与他的这种性格特质紧密联系在一起的。
2.春宵酒醒后进退失据的迷茫彷徨
恋爱的快乐是徐志摩诗歌创作的灵感源泉,但是恋爱的快乐,乃至痛苦,也让诗人堕入进退失据的尴尬。
首先表现在诗歌内容的庸俗空虚。
这些饱受评论家批评的诗有《别拧我,疼》、《深夜》、《活该》等等。
批评家们对这些诗的批评是很尖锐的,有人直言不讳地说这些诗里充斥着“无聊的男女调情的东西”,是“庸俗、无聊、颓废的混合物”,甚至认为诗歌的内容达到“难以人目的程度”这些诗歌创作的时间都在1928年以后,正处于诗人与陆小曼婚姻的磨合期,可是显然他们磨合得并不好,“我想在冬至节独自到一个偏僻的教堂里去听几折圣诞的和歌,但我却穿上臃肿的袍服上舞台去串演不自在的戏。
我想在霜浓月澹的冬夜独自写几行从性灵暖处来的诗句,但我却跟着人们到涂蜡的跳舞厅去艳羡仕女发金光的鞋袜。
(《情死》)。
从中不难窥见这种纸醉金迷的婚后生活困扰着诗人,枯竭了诗人的灵感。
其次面对爱情、婚姻失败后的悲观失望。
徐志摩的一生中真心爱过两个女人——林徽因、陆小曼。
每一次的爱情徐志摩都是冒天下之大不韪,全身心的投入,可换来的却是伤害与失望。
二、灰色人生——现实残酷的凸现
很多人都认为出身富商家庭,求学、事业之路一帆风顺的徐志摩,除
了会写些爱情诗以外,对残酷的现实生活是不会有多么深刻的体会的。
实际上,徐志摩的诗歌创作中有大量反映现实的作品。
有人曾经统计过,“以上海书店1994年出版的《徐志摩的诗》(共五册)第一卷中的149篇(不包括22篇译诗)作为研究对象,其中以社会现实为题材的诗有60首,占总数的40%。
”。
如果说徐志摩在他的情诗中描写的灰色人生仅是个人情感世界悲观情绪的流露,那么在他描写现实的作品中,我们可以感受到的是诗人把眼光投向外部世界后的震撼以及沉痛的反思。
在“欧风美语”的熏陶下,这个用善于发现美的眼睛到处寻找美的理想主义者,开始对这个与自己理想相悖的古怪世界发出了自己的疑问,“……/老年人有什么悲哀,为什么凄伤?/为什么在这快乐的新年,抛却家乡?/……我独自的,独自的沉思这古怪的世界……/是谁吹弄着那不协调的人道的的音籁?”(《古怪的世界》),在疑问中,诗人渐渐认识到了现实的真相,痛苦的清醒让诗人明白了自己生活在怎样一个灰色的人生中,他也希望通过自己的呼喊让更多的人了解这是个怎样的世界,“来,我要你们到民间去,听衰老的,病痛的,贫苦的,残毁的受压迫的,烦闷的,奴服的,懦怯的,丑陋的,罪恶的,自杀的,一一和这深夜的风声雨声~合唱的‘灰色的人生’!”(灰色的人生》)。
这个灰色的人生中,“到处是奸淫的现象:贪心搂抱着正义,猜忌逼迫着同情,懦怯猥亵着勇敢,肉欲侮弄着恋爱,暴力侵凌着人道,黑暗践踏着光明…”(《毒药》)这是一个人道主义者对现实最真实的概括,也是对现实最痛心的诅咒。
面对如此的现实,诗人也曾经尝试寻找改造现实的途
径,可是阶级的局限性和他的英年早逝,让他的种努力只能停留在“我们要守候一个馨香的婴儿出世……”(《婴儿》)的阶段。
诗人只知道婴儿诞生要付出巨大的痛苦和代价,但具体婴儿该是什么样,这个人道主义者也着实找不到确切的方向,注定诗人只能继续在黑暗中徘徊,寻觅。
三、灰色人生背后的思考
灰色人生表现诗人内外交困的人生境遇,这是浮现在诗人人生悲剧之上的表面现象,背后的原因更值得我们总结反思。
通过探究其背后原因,可以看到当时文人普遍的内心痛苦和矛盾。
这种痛苦和矛盾表现在徐志摩身上就是个人的追求与时代氛围的错位,具体可以从以下三个方面来概括:。