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如何提升新生设计师的平面设计水平平面设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。
设计是把一种计划、规划、设想通过通过视觉、听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定感官感受的活动过程, 意指设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。
这并不是说平面设计设计里没有艺术表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。
但是两者在这两项上的侧重是有很大的差别。
设计不是凭感觉做，大部分现代设计为商业性质,所以考虑的环境因素居多，设计师需要寻找最隹的表达方法，把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
第一:变化与替换在做一个平面设计项目的Idea时, 我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地从一个想法带到另一个想法,从中找到连续的共性，这样不仅可以扩大想像力，也能在实际的过程中收获更多,为客户提供更多选择,直到找到适合他的那一个。
第二:注重细节决定一个平面设计作品品质的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。
这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。
无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。
另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。
第三: 多领域的修养我们接触不同领域的行业客户,所以要求平面设计师对各类行业也需有一些了解,这样做出来的设计作品才有说服力,客户才会真正感觉到你是从他的立场,他的角度出发,再根据自己的专业优势为他量身打造,一般这样的作品客户会更加容易通过及认可; 很多设计师抱怨客户不理解他们或者客户想法太幼稚,所以“没办法,做不到...... ”这种言词也会随之而来,换来的当然是客户的排斥及对你专业水平的质疑;是的,我们无法否认客户也想DIY,但是设计师不仅仅是绘图师,要有自己的想法,要用专业的语言专业的态度去引导客户,你尊重客户,跟他讲明白说清楚为什么要这么做这么放,我相信,客户感觉到你的认真你的尊重,自然而然也会适当听取你的建议,慢慢他就会信任你,从而跟随你。
2024年平面设计师试用期工作总结范例来到公司已经____个月了，感觉时间过的特别快。
快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。
在今年的____月我来到____设计有限公司，记得初次应聘时，我对公司的认识并未很深，对____更是了解不多，对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的设计创意和美术执行工作。
除此之外，便一无所知了。
所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业，便成了我的当务之急。
我们的设计任务很重，概念、设计、效果表现到方案深化都需要我们来执行，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。
所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。
那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：(一)良好的办公环境公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。
我们每个人都有自己的办公桌、电脑还有很好的手绘板，打印机、扫描仪、传真机等办公设施齐全，还给我们配备了笔记本、尺子、铅笔彩笔等这些办公用品，每个月初还会发放卷纸供大家使用。
有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。
(二)好的领导我们的领导为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。
设计总监和小组长也经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在修改方案。
不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。
有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。
(三)同事之间能够和睦相处人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。
每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。
同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。
大家好！我是公司平面设计部的XXX，今天很荣幸能在这里进行我的述职演讲。
在过去的一年里，我在这片充满创意和挑战的舞台上，努力工作，不断学习，现将我的工作情况及收获与大家分享。
一、工作回顾1. 项目完成情况过去的一年，我共参与了公司20余个项目的平面设计工作，涵盖了企业宣传、产品包装、活动策划等多个领域。
在项目实施过程中，我始终坚持以客户需求为导向，结合公司品牌形象，为客户提供专业、高效的设计服务。
（1）企业宣传类：为企业制作了宣传册、海报、易拉宝等宣传物料，提升了企业形象。
（2）产品包装类：为新品设计包装盒、标签等，提升了产品附加值。
（3）活动策划类：为各类活动设计邀请函、背景板、礼品袋等，助力活动圆满举办。
2. 团队协作与沟通在过去的一年里，我积极参与团队协作，与同事们共同完成了多项设计任务。
在与客户沟通方面，我始终保持耐心、细致，充分了解客户需求，为客户提供专业建议。
3. 个人成长与收获（1）技能提升：通过不断学习，我熟练掌握了Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件，提升了设计水平。
（2）创意思维：在项目实施过程中，我充分发挥创意，为设计作品注入新元素，使作品更具吸引力。
（3）团队意识：在团队协作中，我学会了倾听、沟通、分享，提升了团队凝聚力。
二、工作亮点与不足1. 工作亮点（1）高效完成项目：在保证设计质量的前提下，我能够高效地完成项目，为客户节省时间。
（2）创新设计：在设计过程中，我注重创新，为作品注入新元素，提升作品价值。
（3）团队协作：在团队协作中，我充分发挥自己的优势，为团队贡献力量。
2. 工作不足（1）沟通能力有待提高：在与客户沟通时，有时未能充分了解客户需求，导致设计方案存在偏差。
（2）时间管理能力有待提高：在项目实施过程中，有时未能合理分配时间，导致项目进度受到影响。
三、未来工作计划1. 提升专业技能为了更好地满足客户需求，我将不断学习新技能，提高自己的设计水平。
平面设计师个人总结范文7篇篇1自从我踏入平面设计行业以来，已经过去了三年。
这段时间里，我从一个对设计一窍不通的新手，逐渐成长为一名能够独立完成设计任务的专业人士。
在这个过程中，我学到了很多关于平面设计的知识和技能，也积累了一些宝贵的经验。
下面，我将对自己在这三年中的工作和学习进行全面的总结，以期为未来的职业发展提供参考。
一、技能提升与知识学习首先，在技能提升方面，我通过不断学习和实践，逐渐掌握了平面设计的基本技能，如软件操作、排版布局、色彩搭配等。
同时，我还积极参加了多个设计培训和交流活动，不断拓宽自己的知识面和视野。
其次，在知识学习方面，我不仅学习了平面设计相关的专业知识，还涉猎了艺术、文化、市场等方面的知识。
这些知识为我提供了更广阔的设计思路和灵感来源。
二、工作经历与成果在三年的工作中，我先后参与了多个设计项目，包括海报、宣传册、网站界面等。
通过这些项目，我不仅锻炼了自己的设计能力，还提高了自己的团队协作和沟通能力。
其中，我最引以为豪的是某个电商网站的设计项目。
在这个项目中，我不仅负责了网站的整体风格设计和页面布局，还参与了部分交互设计。
最终，这个网站的设计获得了客户的高度评价，也为公司带来了可观的收益。
三、经验总结与反思在三年的工作中，我积累了一些宝贵的经验。
首先，我认识到学习是一个永不停息的过程，只有不断学习才能跟上行业的步伐。
其次，我学会了如何与团队成员和客户进行有效的沟通和协作，这是完成设计任务的关键。
最后，我认识到设计不仅仅是创意和美感的表现，更是对客户需求和市场的深刻理解。
同时，我也意识到自己在工作中存在一些不足。
例如，在处理复杂的设计问题时，我有时会过于依赖经验而忽略了创新思考；在与客户沟通时，我有时会过于注重细节而忽略了整体把握。
针对这些问题，我将在未来的工作中更加注重创新思考和整体把握能力的培养，以提高自己的设计水平和团队协作效率。
四、未来规划与展望在未来的工作中，我计划继续提升自己的设计技能和综合素质。
平面设计师如何拓展视野与更新技能？平面设计师是视觉传达领域中不可或缺的一份子，他们通过艺术手段将信息传达给观众，使观众能更好的理解信息，从而达到宣传的效果。
随着科技的不断进步，设计师的技能需求也在不断提高，如何拓展视野与更新技能成为平面设计师必须面对的问题。
在2023年，面对新的设计挑战，我们需要采取以下措施拓展我们的视野与更新我们的技能：一、抓住最新设计趋势在2023年，我们可以通过多种渠道了解最新的设计趋势，例如参加设计展览、关注设计网站、阅读设计杂志、观看设计类商业广告等。
同时，我们还可以积极参与各类设计竞赛，以亲身体验最新潮流，了解最新设计理念，从而不断丰富自己的设计思路。
二、充分利用设计软件作为设计师，我们需要精通各种设计软件的使用。
在2023年，各大设计软件将会迎来新的升级，这意味着我们需要不断更新自己的技能，掌握最新设计软件的使用方法。
例如Photoshop、Illustrator、Sketch、Figma等设计软件，设计师需要使用它们进行图片处理、字体美化、UI设计等工作。
三、注重学术研究对于平面设计师来说，学术研究是非常重要的。
通过学术研究，可以提升自己的设计水平，理清自己的设计思路，为作品赋予更高的艺术价值。
在2023年，平面设计师们可以参加设计课程、阅读学术论文等形式来加强自己的学术知识。
四、多元素素养平面设计师除了需要具备设计创意、色彩搭配、排版布局等技能外，还应该具有多元素素养。
这里的多元素素养包括语言文化、人文素养、人际交往等。
在2023年，我们需要扩大自己的视野，不拘泥于已知的设计技能，学习更多的多元素素养，这对于我们的设计工作将会产生深远的影响。
五、与他人分享平面设计师需要不断地学习、成长、进步。
在2023年，平面设计师们可以和他人分享自己的设计作品、设计理念和设计思路。
通过与设计师们的交流、分享和讨论，可以互相激发、启迪和帮助，从而不断提升自己的设计能力。
在总结中，2023年的平面设计师需要不断拓展自己的视野和更新自己的技能，了解最新的设计趋势、充分利用设计软件、注重学术研究、多元素素养和与他人分享，这些都将是平面设计师们必须面对的设计挑战。
平面设计师工作个人总结与计划7篇篇1===================引言--在过去的一年里，作为一名平面设计师，我承担了多项视觉设计任务，不断在工作中学习和成长。
本总结旨在回顾过去一年的工作成果和经验教训，同时为未来的工作计划提供一个明确的指导方向。
一、工作回顾------设计理念与风格在过去的一年里，我始终坚持创新的设计理念，追求简洁、大气的设计风格。
在设计过程中，我注重色彩搭配和视觉层次感，力求使每一个设计作品都具有独特性和辨识度。
主要成果#1. 标志设计完成了多个企业标志设计，包括XX公司LOGO、XX品牌标识等。
这些设计均得到了客户的高度认可，并成功实现了商业价值。
#2. 宣传物料设计完成了多期宣传物料设计，包括海报、宣传册和展板等。
这些设计有效传达了品牌形象和企业文化，促进了业务推广。
#3. 包装设计参与了多个产品包装设计项目，包括食品、化妆品等。
通过精心设计，提升了产品的附加值和市场竞争力。
经验教训#1. 沟通能力在设计过程中，与客户保持良好的沟通至关重要。
通过深入了解客户需求和期望，我能更加精准地把握设计方向。
#2. 团队协作在团队项目中，与团队成员的紧密合作能大大提高工作效率。
我学会了如何与其他设计师、市场人员等协同工作，共同实现目标。
#3. 技术更新平面设计技术日新月异，我需要不断学习新技术和软件，以适应行业发展的需要。
二、未来计划------短期目标（未来三个月）#1. 技能提升计划学习至少两个新的设计软件，并熟练掌握其操作。
同时，通过阅读行业内的专业书籍和文章，提升自己的设计理念和技能。
#2. 项目执行完成XX公司品牌视觉识别系统的设计和实施工作，确保项目按时按质完成。
中期目标（未来一年）#1. 个人品牌建设通过一系列的设计作品和项目实践，树立个人品牌，提高在行业内的知名度和影响力。
计划参加至少两个行业内的设计展览或比赛，展示个人作品。
#2. 跨界合作与交流篇2在过去的一年里，作为平面设计师，我经历了不少挑战和学习，不仅在业务上取得了显著成就，也提升了自己的专业技能和创造力。
平面优化方案讲解稿件什么是平面优化平面优化是指对不同类型的平面设计进行设计理念、图形元素、色彩搭配等方面的分析和整合，从而达到提升设计质量、提高传达效果的目的。
在如今这个设计风格多样、信息爆炸的时代，平面优化的重要性越来越凸显。
良好的平面设计不仅能够吸引目光，更能够传达清晰明了的信息，提高品牌形象。
平面优化的几个核心要素设计理念设计理念是平面设计的灵魂所在，一个好的设计理念能够让设计更富有思想性和内涵性。
设计理念的语言表述要简洁明了，表达出设计目的和想传达的信息。
在设计理念方面，需要注意以下几点：•简洁：设计理念要突出一个核心思想，语言要简洁明了。
•目标明确：设计理念要明确设计目标，否则设计就很容易偏题。
•鲜明个性：设计理念可以是对目标用户群体的深刻分析和理解，从而呈现出独特的设计个性。
图形元素图形元素包括图片、线条、图形、字体、图标等，是平面设计中最朴素也是最基础的元素。
在提高平面设计品质的过程中，图形元素的运用显得尤为重要。
•标志、标语、海报、卡片：重要场合的设计需要高度的可视性，这就是图形元素的直接体现。
•配色：颜色是平面设计中最重要的元素。
正确的配色可以使观者长时间注目、超越时代限制。
•图形排版：图形排版是平面优化的核心所在，可以通过图形排版来传达自己的品牌风格和主题。
色彩搭配色彩是平面设计的最核心要素之一，通过运用恰当的色彩配搭，不仅可使设计更加美观，而且能够更好地传递出设计目标中所蕴含的信息和情感。
•运用基本色块：基本色块在设计中是相对固定的，通过颜色的基础搭配，可以达到最简单的平面排版效果。
•运用同色系：同色系的色彩搭配可以使设计元素更加和谐，整洁，从而达到优化设计的效果。
•大胆创新：在设计中不完全依赖前人的经验，可以灵活运用色彩元素来实现自己的设计需求。
平面优化的实现过程确定设计目标和设计风格平面设计的目标与设计风格是实现平面优化的基础，在展现设计时一定要有自己的表达方式，需深入了解客户、行业的基情和背景、主流和非主流风格。
平面设计师个人工作总结的范文5篇篇1在繁忙的工作中不知不觉又迎来了新的一年，回顾这一年的工作历程，作为平面设计师，我既感到荣幸，也感到责任，因为公司及项目的发展与我们的设计有着密不可分的关系。
所以，在新的一年里，我将更加努力地学习，不断地提高自己的专业水平，创新设计思路，争取为公司的设计事业贡献一份力量。
一、工作态度无论在设计工作中还是生活中，我一直坚持积极的工作态度，踏实认真地做好每一件事，并努力把事情做到最好。
在设计过程中，我始终坚持“设计为产品而服务”的理念，以塑造品牌形象为核心，以提供满意的服务为目标，用心设计，不断创新。
二、工作成果在过去的一年里，我参与了多个项目的设计工作，包括广告、宣传册、海报、LOGO设计等。
在这些项目中，我不仅提升了自己的专业技能，也积累了一定的经验。
同时，我也深刻认识到团队协作的重要性，只有团队成员之间相互沟通、相互理解、相互支持，才能更好地完成设计任务。
三、学习与成长在不断的工作实践中，我深刻认识到学习的重要性。
只有不断学习，才能不断提高自己的专业水平，更好地适应市场需求。
因此，在业余时间，我不断学习新知识，充实自己。
同时，我也积极参与公司组织的培训和学习活动，不断提升自己的综合素质。
四、展望未来在新的一年里，我将继续努力，不断学习新知识，提高自己的专业水平。
同时，我也将更加注重团队协作，与团队成员共同完成更多的设计任务。
此外，我还将积极拓展业务领域，为公司的发展贡献一份力量。
五、总结与感悟这一年里，我感受到了设计的魅力所在，同时也体会到了设计的艰辛。
通过不断的学习和实践，我逐渐明白了设计的真谛：设计不仅仅是表面的装饰和美化，更是对产品内在价值和文化的塑造和传递。
因此，在未来的工作中，我将更加注重设计的内涵和意义，努力创造出更有价值的作品。
总之，过去的一年里，我在工作中取得了一定的成绩和经验，同时也认识到了自己的不足之处。
在未来的工作中，我将继续努力，不断提高自己的专业水平，为公司的发展贡献一份力量。
平面设计师个人工作总结7篇篇1作为一名平面设计师，我已经在业界工作了五年。
在这段时间里，我经历了不少项目，也积累了不少经验。
今天，我想对过去的工作进行一次全面的总结，以便更好地指导未来的工作。
首先，我想谈谈自己的工作态度。
我一直认为，设计是一项需要不断学习和创新的工作。
因此，我始终保持对设计的热爱和激情，不断努力提升自己的设计技能和创意水平。
在工作中，我始终坚持“创意为王”的理念，注重发挥创意和想象力，力求在设计中创造出独特的视觉冲击力。
同时，我也非常注重与客户的沟通和合作，尽可能满足客户的需求和期望。
其次，我想分享一些工作经验。
在五年的工作中，我积累了丰富的设计经验。
我熟悉各种设计软件，能够熟练运用它们进行设计创作。
同时，我也对设计流程有着清晰的认识，能够根据项目的需求和客户的期望，制定出合理的设计方案和计划。
此外，我还注重细节和品质，确保每一个设计作品都能够达到客户的满意和认可。
在具体的工作中，我也遇到了一些挑战和困难。
例如，有时客户的需求和期望与我的设计理念存在差异，需要我进行不断的沟通和协调。
另外，设计过程中也会遇到一些技术难题和创作瓶颈，需要我不断学习和探索。
但是，我总是能够积极应对这些挑战和困难，通过不断努力和不断尝试，最终取得成功。
在工作中，我也获得了一些成就和收获。
我参与设计的一些项目获得了客户的高度评价和认可，同时也获得了一些行业内的荣誉和奖项。
这些成就和收获不仅是我工作努力的回报，更是对我未来工作的激励和鞭策。
最后，我想谈谈自己的未来规划。
在未来的工作中，我计划继续保持对设计的热爱和激情，不断学习和创新，提升自己的设计技能和创意水平。
同时，我也希望能够参与更多具有挑战性和创造性的项目，与客户和团队共同创造出更多优秀的作品。
另外，我也计划继续探索和学习新的设计技术和理念，以适应行业的不断发展和变化。
总之，过去五年的工作经历让我受益匪浅，也为我未来的发展奠定了坚实的基础。
我将继续努力学习和工作，不断提升自己的能力和水平，为未来的发展贡献更多的力量。
平面设计个人工作总结范文5篇篇1随着社会的快速发展，平面设计行业也在不断更新迭代。
作为一名从事平面设计工作的人员，我深感自己的工作重要性和挑战性。
在这篇文章中，我将对过去一段时间的工作进行总结和反思，以期不断提高自己的专业水平。
一、工作背景与目标在过去的几个月中，我主要负责了公司多个项目的平面设计工作。
这些项目涵盖了广告、宣传册、海报等多个领域。
我的工作目标是确保设计作品能够准确地传达客户的需求和理念，同时体现出公司的品牌形象。
二、工作亮点与成果1. 广告设计：为某知名品牌设计了一款主题为“夏日清爽”的广告海报。
通过清新自然的色彩搭配和创意十足的排版布局，成功吸引了大量目标客户的关注，提升了品牌知名度和美誉度。
2. 宣传册设计：为某大型活动设计了一系列宣传册。
在设计中，我注重了整体风格的一致性和细节的精致度，使得宣传册不仅具有较高的审美价值，还能够有效地传达活动信息。
3. 海报设计：为某艺术展览设计了一系列海报。
在设计中，我充分挖掘了展览的主题和内涵，运用独特的视觉冲击力，使得海报成为了展览的亮点和吸引点。
除此之外，我还积极参与了公司的其他设计项目，不断拓展自己的设计领域和提升自己的设计能力。
通过不断努力，我逐渐成为了公司平面设计领域的骨干力量。
三、工作不足与反思在工作中，我也意识到自己存在一些不足之处。
首先，在设计过程中，有时过于注重形式而忽略了内容的传达效果。
针对这一问题，我计划在未来的工作中更加注重设计的内容性和实用性，确保设计作品能够真正地传达出客户的理念和需求。
其次，在与客户沟通时，有时表达不够清晰或者理解不够深入。
为了解决这一问题，我计划在未来的工作中加强与客户的沟通和交流，充分了解客户的需求和意见，以便更好地完成设计任务。
最后，在自我学习方面，虽然我已经具备了一定的设计能力和经验，但仍然需要不断学习和提升。
因此，我计划在未来的工作中继续加强学习，不断提高自己的专业水平。
四、未来计划与展望针对以上不足和反思，我制定了以下未来工作计划和目标：1. 进一步加强学习和提升自己的专业水平，特别是对于设计软件和工具的学习和应用，以提高工作效率和质量。
实例讲解平面设计师如何提高自己的设计水平？
Colorblindy：这篇文章就是想告诉您，您本该是艺术家，为何要把自己变成操作员。
聊得不仅是设计技法，也是一位色盲设计师对商业平面设计的思考。
我看到多数类似问题的答案，都是和商业相关联的，这或许也是中国平面艺术无法得到质的改变的原因之一。
如果有注意到我的措辞，应该会注意到“平面艺术”这个词。
因为我一直觉得，多数人进入平面设计这个行业都是将其做为了职业选择，而导致最终发现它其实不是艺术。
您无法在这篇文章的结尾找到完全解答疑惑的总结语，但是如果您愿意慢慢读完，那么或许会增加使您成为平面艺术家的可能性。
在最开始，我还是要讲一下商业设计，因为即使是对于一个视平面艺术为梦想的人，也无法避开商业设计，除非您有足够的财力支撑自己的梦想。
与此同时，我打算通过对商业设计的介绍，将平面设计艺术进行一个不完整的划分，引出后面内容。
对于商业平面设计的指引
国内职场的平面设计职位大多都被“广告平面设计”、“互联网平面设计”和“导视平面设计”这三大类覆盖了，而考虑到题目中“在传统平面设计行业做平面设计”这句话，再加上为了引出后面的平面艺术的内容，所以我决定只谈一下商业广告平面设计。
关于商业广告平面设计的分层法
这是我个人总结出的快速提升并能让自己明确学习方法的设计分层法。
如果有前人早已经总结过类似的方法，那么请原谅我过少的信息获取量。
而且如果我这篇文章存在漏洞和错误，希望能向我指出，谢谢。
首先，我要通过一些相比之下风格较为简约的海报来进行分层法的入门。
原研哉爱知世博会海报之一
首先我列举一下分层法的三层：“背景层”，“图形层”，“信息层”
针对原研哉这张海报，我们分别分析下这三层，这张海报的背景层使用了浅灰色，图形层创作了兔子，森林与形状的组合图形，信息层创作了一个接近金色的文字组合。
这三层以下、中、上的顺序排列起来，相信您对于这张海报在的结构在脑海中已经有了构想。
无论多么复杂的商业广告设计，都是靠这三层建立的。
我继续举例为您讲述分层法，接下来的例子我用两个比较复杂的影视海报设计为例。
《神奇四侠》影视海报
这张海报中，背景层使用了经过处理的大楼街道场景图片，图形层使用了经过处理的四个主角的形象照片，信息层有三块，分别是顶部的文字信息，电影名称的金属文字信息，底部的公司及日期信息。
这三层同样是以下中上的顺序叠加起来。
相信您会提出异议，这里已经不是三层了，因为文字就要三层，图形层的四个人物也可以理解为四层，如果考虑背景层的大楼后期复杂度，层数就更多了。
是的，现在最重要的一点就是让您能清楚地在一个复杂的画面中，清晰地分割成三层，这三层不是细致的三层，而是一个概括的，本质上的分层。
这张海报的分层还是比较中规中矩，都是按照上中下排序的，接下来我用来举例的影视海报，将打乱三层的排布顺序。
《Mad Max》影视海报
在这张海报里面，背景层使用了天空和一些零散的车辆，第一个信息层是片名，其上是图形层的人物和地面，在它上面的又是一个信息层FURY ROAD字样，从趴在地上的人部分可以看出来这样的分层关系。
还有其他的信息层和图形层分布在不同位置，它们有多种理解方法，比如顶部信息层是独立的，他可以理解为在MAD MAX之下，也可以理解为在MAD MAX之上，反正只要是在背景层之上，它的顺序都没有问题。
我将这种无法确定的层级关系叫做“不明确层级”。
仅仅是层级这一块，能讲的理论也不是一天就能完成的，这是一个很庞大的内容，所以我不会在此文中再细说了。
《鸟》影视海报
这张海报属于一个特殊的例子，因为图形层形成了信息层，鸟群的图形组成了THE BIRD字样。
这种无法确定的层级类型我叫它“多类型层”，而我给出的理解定义就是，“在一个作品中，多类型层必须定义为其中一种层类型，并放弃其他全部层类型”。
这种抉择会有效地帮助创作时候分析问题。
这种拥有多类型层的作品非常多，而且相比常规类型层组成作品更具有创意性，更容易吸引人的眼球。
好了，经过几个作品的分析，我们可以确定，所有的海报都可以用分层法来讲述，那么DM单，产品包装等等商业平面设计是否可以也用分层法来讲述呢，答案是肯定的。
这里我就不一一举例了。
明白了分层法，我就可以告诉您如何正确有效地提升设计水平了，很简单的方法，那就是逐一击破。
首先要明白一个定义“任何类型的层内容是没有限制的”，例如摄影作品可以是背景层，也可以是图形层，也可以是信息层。
因为笼统地说，一切元素都是信息，都是图形，也都可以作为背景。
这个分层只是帮助我们对作品进行理解和有秩序地创作。
接下来我要说的就是不同类型的层最常遇到的元素形式。
1）背景层
背景层绝大多数都是摄影元素或者纯色。
2）信息层
信息层多数都是文字或是图形元素。
3）图形层
图形层是元素来源最多，发挥空间最广泛，也是对于创作技能发挥最多的一层。
可能是绘画元素，可能是摄影元素，也可能是计算的形状等等。
将每种类型的层创作得专业且完善，然后很好地搭配组合起来，那就是一个优秀的作品。
例如背景层使用纯色，然后其他类型层相对较小，调整到合适的位置，这种组合方式就会形成留白的设计风格。
再例如前文的Mad Max海报，背景、地面、人物以及前端的铁链的组合方式形成了创造写实空间的设计风格。
列举层的组合方式又会展开很长的理论，更别说如何通过计算让组合看起来舒适这种庞大的知识了。
这些进阶的东西我就不多说了，这些还是自己创作练习时慢慢体会更好，或者找一个愿意每天都传授知识给您的人。
（比如优设网哈哈）
经过对层类型所使用元素的分析，您在创作时会涉及到的技能如下
1）摄影（摄影，后期）
2）字体设计
3）图形设计（绘画，形状构成，图形创意设计，三维模型创作等）
4）层与层之间的搭配舒适（色彩，结构，组合方式等）
5）输出及制作的专业知识
更多的创作技能意味着更多的创作可能性。
能够精通每一种技法的人凤毛麟角，只会几种并发挥到极致已来之不易。
说到这里，前方的路便没有了捷径。
这些创作技能需要的就是日积月累的不断欣赏吸收，和强者虚心的请教学习，自己多挤出时间进行的勤劳练习。
这和运动员，音乐家，作家的成长方法都一样，不需要多说，你也明白要怎么做。
至于快与慢，就看您是否勤奋，是否有足够的悟性了。
时间会给您答案。
想要摆脱操作员的身份，需要拥有敢于灌输视觉传达理论的胆识，与合理沟通的情商。
举个例子，很多平面设计者面对的设计遇到的难题，甲方给出大量的文案内容，主次不清晰，内容不明确，以为写的东西多了就能表达的多，实际上效果相反。
这种情况下，我会看到很多设计者对甲方进行抱怨，然后胡乱不知所措地把内容一股脑排列进去。
其实，此时此刻，如果你负责地把内容进行重新规划并给出合理的文案修改，告诉甲方这样可以真正达到视觉传达的效果，相信这也是甲方所希望的。
如果他给了你反驳，不管是不是你给予的方案的问题，你都可以尽情地去给予他白眼了，因为你至少是负责的。
当然，我也明白，工作量极大且已经成为流水线的工作模式，我说的这些对于很多人来说都是天方夜谭，但是，你不挣扎，那就是在拉动整个行业走向下坡路，你就是这个领域的罪人。
终于写到了这里，如何成为平面艺术家
前面我所提到的创作技能里面，无论哪一个，都可以单独成为一门艺术。
成为艺术的方法有很多种，举例说出常见的四种进行详解。
1）作品极其优秀
2）拥有自己的风格
3）赋予意义
4）特殊的技法
如果能将以上四点全部涵盖，那么这将是一个接近完美的作品。
接下来我随便举几个例子，但不是按这四项分类，而是按照创作技法来分类，并分析属于以上四项的哪一种。
纽约广告节获奖作品Billboard海报
这幅作品图形层采用了三维建模的技法，可以算是作品极其优秀的类型，肯定是平面艺术范畴了。
田中一光的明朝体，字体设计，也是作品极其优秀的类别，平面艺术的存在。
原研哉一册の本
这就属于拥有自己风格的作品，原研哉及很多日本设计师很善用极简的留白背景层，并经常使用黑色的文字作为信息层，有色彩的图形层，进行留白类型的组合。
能让人一眼就认出作者，这就是风格，成为艺术的一种形式。
像草间弥生的密集波点之类，都是通过自己的明显风格占据人们记忆的平面艺术。
Colorblindy 海豚拼图
这是我本人设计的作品，海豚拼图，当我得知要设计一款拼图的时候，我没有从拼图上面的图案入手，而是考虑改变拼图的形状，然后用黄金比例计算出这个能够进行无缝拼接的海豚的形状。
不只是海豚，我设计了一整套的动物形状，将来个人展览上再公布。
这就是我的形状构成的技法，这就是我所追求的艺术形式，作为一个色盲的设计师，只能从形状上寻找艺术方向的人。
等你真正发现了属于你自己追求的平面艺术，你的整个职业生涯都会变得与众不同，你不会再被约束于和甲方的对峙和对收入的不满，你会发现这是你愿意努力一生的爱好与梦想。
在国内，大多数平面艺术还无法大量地进入商业领域，商业领域被那些所谓的专业的大公司和那些自以为可以独当一面的技法不成熟的人影响着，不进入商业领域就意味着无法出现在众人面前。
能够带动中国视觉艺术找到方向摆脱困境的人无法展露锋芒。
