儿童钢琴练习技巧
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儿童钢琴入门指法教程初学钢琴是一种非常受欢迎的乐器,对于儿童来说,学习钢琴不仅可以培养音乐素养,还有助于提高思维能力和手眼协调能力。
而钢琴的指法是学习钢琴的基础,掌握正确的指法对于初学者尤为重要。
接下来我们将为你介绍一些儿童钢琴入门指法的教程,帮助你顺利进入学习的状态。
1.手指编号和正确的坐姿在开始学习钢琴之前,首先要了解手指的编号。
我们通常将大拇指记为1号指,食指记为2号指,中指记为3号指,无名指记为4号指,小指记为5号指。
在学习钢琴时,正确的坐姿也非常重要。
坐在钢琴前面的凳子上,双脚平放在地板上,双手自然放在钢琴的键盘上方,手腕要稍微向上翘起,这样可以使得手指更加自由地移动。
2.手指的独立性训练在掌握正确的坐姿后,我们可以开始进行手指的独立性训练。
通过这个训练,可以让手指变得更加灵活,能够独立地按下钢琴键。
首先,将大拇指放在钢琴键盘上的C键上,然后用1-5号指分别按下连续的五个键(C、D、E、F、G)。
当手指按下键时,要注意手指的力度要均匀,按下时感觉到有适当的反馈。
然后逐渐加快手指的速度和力度,让手指变得更加灵活。
3.单指练习通过手指的独立性训练后,我们可以进行单指练习。
单指练习是指用单独的手指按键,以加强对每一个手指的掌握和锻炼。
例如,可以从右手的大拇指开始,按照C、D、E、F、G的顺序用大拇指按下连续的五个键。
然后用食指、中指、无名指和小指分别按下连续的五个键。
这样可以让每一个手指都有机会锻炼,提高手指的敏捷度。
4.手指的随机移动手指的随机移动练习是为了提高手指的协调性和灵活性。
在这个练习中,我们会将手指的位置随机地切换,让手指能够迅速适应不同的键位。
可以从右手的大拇指开始,按照不同的顺序用每个手指按下键盘上的C、D、E、F、G。
可以使用随机数生成器来生成不同的数字,然后根据生成的数字来决定使用哪个手指按下相应的键。
5.手指的配合训练在钢琴演奏中,不同的手指需要相互协调配合。
我们可以通过一些简单的练习来提高手指的配合能力。
儿童钢琴入门教程——手指操如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。
幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来。
这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。
如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。
为此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理的方法。
这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱。
通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法。
今整理成文,供教师同行和家长们使用。
一、手臂放松操面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下,于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,由简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。
为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。
1、手臂放松的练习通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。
“大象甩鼻子”(合手两个八拍)小朋友请站好,两腿稍微分开,距离与肩同宽。
弯腰九十度,手臂放松垂直。
手臂像大象鼻子一样,左右甩起来。
2、手臂用力的练习通过前一节“手臂放松操”的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。
此时马上站立起来做下面的第二节操,还象前一节那样前后甩动。
把刚才的感觉带过来,就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。
随着摆动幅度的加大,小朋友还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。
“小猴荡秋千”(合手两个八拍)小朋友请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽。
两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高。
钢琴练习技巧①眼看单行乐谱,手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。
②眼看单行乐谱,用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。
③眼看两行乐谱,用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。
④眼看两行乐谱,用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作,以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力,从而产生自信力。
1:钢琴的基本练法〔1〕钢琴的基本练法就是慢练。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后,也不应无视适当得慢速练习。
〔2〕有计划、有目的地学习:练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习。
〔3〕以良好的心态学习钢琴:学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2:钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
〔1〕:认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好似是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
〔2〕:手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节〔以下简称"掌关节"〕必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。
经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重3:弹奏钢琴时身体的协调〔1〕保证身体协调的根本:保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
1、 要慢练慢练是练琴之本,所谓“练琴”,不同于“演奏”,是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。
但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大,在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面:发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等,非常充分地体现出来。
这是“慢练”最核心、最重要的意义。
在“慢练”中,我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生,更好的声部关系。
2、 要分手练钢琴意味着一切音响可能的综合。
因此,由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。
钢琴是一件极其复杂的乐器,钢琴音乐包含着在任何音域中,以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。
这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力,另一方面又带来机器困难的组合问题。
3、 要分层次练鉴于钢琴音乐的复杂性,光分手练还不够,必须更惊喜地分层次练。
钢琴音乐必然是多层次的。
不同的乐曲都会有各自不同的层次,少则2、3层,多则可达到十多个层次。
由此可见,钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成,并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。
4、 要一句一句连很多学生喜欢从头至尾一遍一遍弹,不知分句练习的重要性。
音乐如同说话、朗诵,要一句一句说清楚。
只有一句一句地把音乐体现出来,实现全曲的结构布局才有了基础。
5、 要看谱练关于背谱,有两种不正确的方法第一,是在没有弹熟前从不背谱,而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。
这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。
因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆,没有理性的指导。
第二,一旦“背”出谱后就再不看谱,结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊,最终不断出现偏差。
因此,真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。
6、 要不用踏板练踏板时载舟之水,可以载舟,也可以覆舟。
运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强印象,但也同时有“自欺欺人”的危险,再踏板对音响的持续中,会掩盖演奏中存在的许多细节问题。
小学6年级钢琴考级的准备技巧与方法在小学六年级的钢琴考级中,孩子们面对的不仅是技巧的考验,还有对音乐的理解和表现的挑战。
为了帮助他们顺利通过考级,以下这些准备技巧和方法可以提供极大的帮助。
首先,建立一个合理的练习计划是关键。
将学习目标细分成每天的小任务,确保每个技能点都得到练习。
这不仅可以提高练习的效率,还能让孩子在考前不至于感到压力山大。
例如,每天安排一定时间练习音阶、练习曲和视奏,逐步提高难度,帮助他们逐步掌握所需技能。
其次,注重基础练习尤为重要。
音阶、和弦和琶音是钢琴演奏的基石。
通过反复练习这些基本技能,不仅可以增强指法的灵活性,还能提高演奏的稳定性。
鼓励孩子每天坚持基础练习,并逐渐增加难度,使他们能够应对更复杂的乐曲。
对待每一首考级曲目时,细致的分析和理解至关重要。
让孩子在演奏之前,先仔细阅读乐谱,并理解每个音符、每个记号的含义。
可以引导孩子思考曲子的风格、情感表达及结构,这样他们在演奏时会更具表现力和准确性。
练习过程中,逐步提升难度是确保进步的有效方法。
可以从简单的段落开始练习,逐渐加入更多的难点部分。
通过分段练习,孩子可以集中注意力解决每个难点,并且逐步整合各部分,使整首曲子更加流畅。
每个阶段的练习后,都可以适时地进行综合演奏,以检测整体效果。
此外,定期进行模拟考也是一种有效的准备方法。
模拟考可以帮助孩子适应考场环境,缓解紧张情绪,并检验他们的实际演奏水平。
在模拟考中,家长或老师可以扮演考官的角色,提出一些考核问题或进行点评,帮助孩子更好地调整状态。
在考级的准备过程中,心态的调整同样重要。
钢琴学习不仅是技巧的训练,更是心理素质的锻炼。
教孩子学会放松,保持积极的心态,对待每一次练习和演奏都要充满信心。
鼓励孩子与家人分享练习中的进展和感受,这样可以减轻他们的心理负担,增强他们的自信心。
最后,不要忽视对音乐的热爱和享受。
考级的准备虽然是一个系统而严谨的过程,但音乐本身应该带给孩子快乐。
鼓励孩子在练习中找到乐趣,享受音乐的美妙,而不是仅仅把它视为一项任务。
儿童钢琴初步教程2卡农曲
《卡农曲》是一首广为儿童喜爱的经典曲目之一,有助于培养孩子的节奏感和手指灵活性。
以下是关于儿童钢琴初步教程中的《卡农曲》的步骤指导:
1. 手指定位:左手大拇指放在C键上,右手大拇指放在G键上。
2. 大拇指反复弹奏C键,作为基准音。
3. 左手食指按下C键不放,其他手指分别按照以下顺序按下
相应的键位:C、E、G,然后再反向升高一个八度,按下C、E、G。
4. 右手食指按下G键不放,其他手指分别按照以下顺序按下
相应的键位:G、B、D,然后再反向升高一个八度,按下G、B、D。
5. 左右手的指法交替进行。
6. 练习时,可以先各手分别进行,掌握好左右手的指法和节奏感后再合并进行演奏。
7. 演奏时要注意每个音符的持续时间和力度,力度过大或过小都会影响曲子的表现效果。
8. 慢慢调整演奏速度,逐渐加快。
9. 最后,争取将左右手顺畅地连贯起来,形成整齐的旋律。
请注意,这只是一个比较简单的儿童钢琴初步教程,《卡农曲》是一首比较难的曲子,需要较为丰富的左右手协调能力和技巧。
如果孩子刚刚接触钢琴不久,可以先尝试一些更简单的曲子,逐渐提高钢琴演奏水平,再来挑战《卡农曲》。
小学二年级钢琴技巧练习小窍门小学生二年级的钢琴练习,是一段充满乐趣和挑战的旅程。
在这个阶段,孩子们的手指灵活性和音乐理解力还在发展,因此掌握一些简单而有效的技巧,可以大大提升他们的练习效果。
这里有一些小窍门,帮助二年级的小钢琴手们在练习中事半功倍。
首先,建立良好的坐姿是基础。
正确的坐姿不仅能防止孩子们的疲劳,还能帮助他们更好地控制手指。
孩子们应该坐在钢琴前时,双脚平放在地上,背部挺直,手肘自然弯曲,双手放在钢琴键盘上时,手指的自然弯曲与琴键的接触是关键。
这样,孩子们可以更加轻松地按下琴键,减少不必要的紧张感。
其次,掌握手指的正确位置对于钢琴演奏至关重要。
在练习时,可以让孩子们想象自己的手指像小桥一样轻轻地搭在琴键上,而不是用力按压。
这样,他们的手指能够灵活自如地移动,不容易造成疲劳。
同时,鼓励孩子们每天进行一些简单的手指练习,比如五指练习或音阶练习,帮助他们提高手指的灵活性和独立性。
音乐记谱也是这个阶段的重要技能。
虽然孩子们还在学习音乐符号,但简单的记谱练习能帮助他们理解不同音符的时值。
可以通过一些有趣的游戏,比如用贴纸或彩色笔标记音符,让记谱变得生动有趣。
记住,不必一开始就要求孩子们完全掌握所有的符号,而是逐步引导他们理解音乐的基本概念。
在学习乐曲时,分段练习是一种非常有效的方法。
将乐曲分成几个小段,每次集中练习一个小段,逐步提高练习的准确性和熟练度。
这种方法不仅能帮助孩子们更好地理解乐曲结构,还能让他们在每次练习中获得成就感,增强自信心。
为了提高孩子们的兴趣,可以利用各种游戏和活动来激发他们的学习热情。
例如,可以通过钢琴游戏应用程序,让孩子们在玩耍中学习音乐知识。
通过这种互动式的方式,孩子们可以在轻松愉快的环境中掌握新的技能,同时增加对钢琴学习的兴趣。
鼓励孩子们定期进行自我评估也是非常重要的。
在练习过程中,孩子们可以录下自己的演奏,然后与老师的示范或其他学生的演奏进行比较。
通过这种方法,他们可以更清楚地了解自己的进步和需要改进的地方。
小学三年级钢琴技巧进步的实用技巧小学生在钢琴学习的三年级阶段,正是技巧进步的关键时期。
这个阶段的孩子们需要一套行之有效的方法来帮助他们提升演奏技巧,从而更好地体验音乐带来的快乐。
以下是一些实用的技巧,旨在引导孩子们在学习钢琴的过程中取得显著进步。
首先,掌握正确的姿势是基础中的基础。
确保孩子们坐姿端正,手指自然弯曲,手腕平稳。
这样不仅能预防手部疲劳,还能确保他们能更好地控制琴键。
良好的姿势是任何技巧提升的起点,它能帮助孩子们避免未来可能出现的姿势不当引起的问题。
接下来,指法练习是提升技巧的核心。
三年级的学生可以通过练习音阶、琶音等基本指法练习来提高手指的灵活性和力量。
建议将这些练习拆分成小块,逐渐增加难度。
定期的指法练习能帮助孩子们在演奏时更加自如,减少因为手指不熟练带来的错误。
音乐理论的学习同样重要。
了解基本的音乐理论,如音符、节拍和和弦等,可以帮助孩子们更好地理解乐谱,提高演奏的准确性。
通过有趣的方式学习音乐理论,比如用图示和游戏,让孩子们在轻松愉快的氛围中掌握这些知识,可以有效提升他们的音乐理解能力。
逐步提高练习的难度也是一种有效的技巧提升方法。
在学习新的曲目时,可以将其分解为几个小部分,逐一练习。
这样不仅能避免孩子们在面对复杂乐谱时的挫败感,还能帮助他们逐步克服技术难题。
每个小部分练习得当后,再将它们结合起来演奏,最终形成完整的音乐作品。
鼓励孩子们进行定期的自我评价也是非常有用的。
可以让他们录制自己的演奏,然后与老师的演奏进行对比,找出需要改进的地方。
通过这种方式,孩子们可以更清晰地认识到自己的进步和不足,从而有针对性地进行练习。
此外,设置合理的目标可以激励孩子们不断前进。
在钢琴学习中,设定短期和长期目标,让孩子们清楚自己需要完成的任务,有助于提高他们的学习动机。
每当达成一个目标时,及时给予鼓励和奖励,这不仅能增强孩子们的自信心,还能使他们对钢琴学习保持积极态度。
创造一个积极的练习环境也是提升技巧的重要因素。
钢琴技巧的视觉化练习法:适合小学六年级的方法
在小学六年级阶段,学习钢琴技能对于孩子们来说是一项挑战和乐趣并存的经历。
钢琴技巧的视觉化练习法是帮助他们理解和掌握琴键之间关系的有效途径。
想象一下,每一个琴键都是一个色彩斑斓的方块,孩子们可以通过不同的颜色和形状来区分它们。
例如,C大调的音阶可以被想象成一条缓缓上升的彩虹,每一个音符就像是沿着彩虹跳跃的小精灵,让整个练习过程充满趣味性和视觉上的吸引力。
另一个有趣的方法是将每个手指想象成一个小动物或者漫画人物,它们在琴键上跳跃和移动。
小拇指可能是一只小青蛙,它擅长跳跃到高音区域;食指则是一只小猫,它在低音区域灵活地游走。
通过这种方式,孩子们不仅能够记住每个手指应该放置的位置,还能增强他们对音阶和音程的直观理解。
视觉化练习法也可以通过简单的图表或者卡片来实现。
制作一个简易的琴键图表,让孩子们可以在练习时参考,找到正确的音符和手指位置。
将这些卡片放在显眼的地方,如书桌或者钢琴上,会提醒他们练习时需要关注的要点,同时也增加了他们对整个学习过程的参与感和责任感。
此外,利用动作和节奏来帮助孩子们记忆和掌握技巧也是非常有效的。
比如,教导他们使用手指轻轻敲击琴键,模仿节奏感强的音乐节拍。
通过这种方式,他们不仅能够提高手指的灵活性和协调性,还能够培养音乐的感觉和理解能力。
总的来说,钢琴技巧的视觉化练习法为小学六年级的学生提供了一个多样化和趣味性的学习路径。
通过这些方法,孩子们不仅能够更快地掌握基本的音乐理论和技巧,还能够在学习过程中保持对音乐的热爱和积极性。
这些技巧不仅仅是学习钢琴,更是培养孩子们终身受益的音乐素养的ultimate途径。
小学6年级钢琴考级基础练习技巧在小学六年级的钢琴考级中,基础练习技巧的掌握是关键。
钢琴如同一位严苛的老师,要求每一个学生都要用心去学习和练习。
为了在考级中取得优异的成绩,学生们需要把握几个重要的练习技巧。
首先,稳定的手指和手腕动作是基础中的基础。
就像一个演员在舞台上需要完美的动作,钢琴演奏者也需确保手指灵活且稳定。
每日的练习可以从基础的指法练习开始,通过不断的重复,逐渐培养出准确的指法记忆。
手指的独立性和灵活性也需要不断的训练,以便能够应对复杂的乐谱。
其次,节奏感的培养同样重要。
钢琴音乐不仅仅是音符的组合,更是节奏的体现。
像一个舞者需要精准的步伐一样,钢琴演奏者也需要在每一次练习中严格控制节奏。
使用节拍器进行练习,可以帮助学生更好地掌握节奏感,并确保演奏的一致性和稳定性。
在学习新的乐曲时,分段练习是一个有效的方法。
把一首乐曲拆分成若干小段,逐段进行练习,可以使学习过程更加有序和高效。
每完成一段练习,学生可以逐步将各个部分拼接起来,逐渐形成整体的演奏效果。
这种方法不仅能够让学生更好地掌握曲目的细节,还能有效减少学习过程中的挫折感。
音色的把控也是考级中的一个重要方面。
钢琴的音色变化可以通过不同的力度和触键技巧来实现。
学生们应当学习如何通过手指的压力和触键的方式,来控制音色的变化。
练习时可以尝试不同的力度和速度,体会每种变化带来的不同效果,从而在演奏中更加自如地控制音色。
在练习过程中,学生们还需培养良好的音乐理解能力。
音乐不仅是技巧的展示,更是情感的表达。
通过对乐曲背景的了解和对音乐风格的把握,学生可以在演奏中更好地融入自己的情感,使演奏更具表现力。
总之,基础练习技巧的掌握对于小学六年级钢琴考级至关重要。
稳定的手指和手腕动作、精准的节奏感、分段练习、音色的把控以及良好的音乐理解能力,都是学生们在考级过程中需要重点关注的方面。
只有通过不断的努力和坚持,才能在钢琴考级中取得令人满意的成绩。
儿童钢琴练习技巧
钢琴学习方法:
一.保证练琴时间、练琴要勤于思、慢速练习.分手练习、难点练习、读谱和背谱训练
二.我们必须了解技巧真正的涵义,我们才能避免不准确的练
习方法。
更重要的是,准确的认知,能够让我们发展出的练习方法。
最常见的误解是:技巧,就是手指灵活的天赋。
事实上非如此!技巧
纯熟的钢琴家与一般浮生大众,两者天生的手指灵活度其实没有太大
差异。
也就是说,任何人都能弹好钢琴。
有很多例子显示,既使是心智
障碍的人,仍能体现的音乐才能。
不幸的是,我们这些有著更灵巧双
手的人,在音乐路上却走得颠簸不堪,这是因为我们缺乏一些基本、
却关键的资讯。
获得技巧,是脑与神经的发展过程,而不是手指肌肉
的运动与力道的训练。
技巧是能弹奏无数钢琴乐句的水平,所以它不
是单纯的手指灵活,而是很多技能的总合。
获得技巧的课题,简来说之,就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。
令人惊讶的是,透过准确的练习方法,钢琴技巧确实能够在短时
间内获得,这也是本书的重点所在。
这些技巧是透过两个阶段来完成:
(1)先找出手指,手掌,手臂等等,如何运作。
(2)使用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。
第二阶段是
着重在「控制」,而不是力道与耐力。
很多学生认为,钢琴练习就是
数小时的手指体操练习,因为他们从未被告知技巧的真正定义。
事实上,当你在学习钢琴时,你是在发展你的大脑;获取技巧,是发展更
快速的身经连结过程,产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞,及「说音乐语言」。
事实上,你是在使自己变的更聪明,让自己的记忆
力更好,这也是为何学钢琴有这么多益处,例如增加抗压性及记性。
这也是为何,背谱与技巧是密不可分的。
上述的定义告诉我们,一旦你学了一个曲子或技巧,例如音阶,
一再重复的练习不能增进你的技巧,仅仅浪费时间。
我们必需了解自己,并发现与获取准确的技巧。
对一般大众来说,这似乎是不可能的
任务,除非从孩提时,就决定投入一辈子的时间达成。
纵使如此,很
多人还是不能成功。
为甚么需要花一辈子的时间?是因为缺乏适当的
指引。
钢琴家们必须自己持续尝试摸索准确的动作。
例如,当你在练习一段非常困难的曲子,你的手意外找到一个能
够弹奏的动作,这种可能性很低。
如果你运气不好的话,你永远找不
到准确的动作,而卡在那里,这种现象称为「速度障碍」。
绝绝大部
分的初学者,对于手指、手,以及手臂的复杂动作没有概念。
很幸运地,过往的天才们已经发现很多有效的练习方法,否则他们不可能成
为如此成功的演奏家。
另一个关于技巧的误解是:一旦你的手指达到某个技巧水准,你
就能弹奏任何作品。
任何新的曲目都是挑战,它们都需要重新学习。
钢琴家们似乎能弹奏任何东西,是因为(1)你知道的曲子他们几乎都
弹过,(2)他们知道如何快速的去学习一首新曲子。
所以,乍看之下,获得技巧是令人怯步的工作,因为钢琴曲目几乎是无止尽的━ 我们
怎么可能全部都学会呢?这个问题绝大部分已经被解决了:我们能够
将曲子做不同的分类,例如音阶,这是常常出现的,如果你知道如何
弹奏音阶,你已经涵盖了很多曲子的部分。
但更重要的是,解决不同
的问题,需要不同的方法━ 这些方法是本书最主要的课题。
我们将讨论一些重要的方法,它们是一些学习的诀窍,能让你以
一个通用步骤,来获得绝绝大部分曲子中的困难技巧。
这些诀窍,是
让你以最快的速度,找到弹奏困难曲子时,手、手指、手臂等应该有
的动作。
有两个原因你需要自己去找出这些动作:首先,因为有太多
不同的曲子,弹奏他们的方法不可能一一在此列出。
再则,每个人的
需求都是不同的,本书中的规则仅仅一个起点,让每个人据此去找到
个人适合的方法。
确实了解本书的内容,不但能立即增加学习速度,
并且能随著技巧的累积增加,使学习速度加速累进。
这种加速的水准,会决定你何时能成为一个钢琴家。
三。
钢琴是一种非常具有灵性的乐器,你怎样对它,他便怎样待你,你用什么洋的方法去演奏它,它便用什么样的声音来回报你。
正
如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。
迦特所说:“钢琴对那些善于对待他的
人来说,是一种奇妙的乐器。
”当前我国从事钢琴教学的人越来越多,学琴也逐步成为一种较普遍的事情。
钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着,并取得了可喜的成绩。
不过任何事业的发展都是在持续克服自身
不足改善种种不良倾向的过程中完善的。
本文就学生在哈农练指法的
练习中出现的一些不良现象作一点分析,并与大家共同探讨。
哈农在
这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并准确地抬起手指,每
个音都要弹的很清楚”这样一句话,至于怎样高高地抬起手指,用什
么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释,只能让读者积极地参悟。
当前,很多学生在练习时,不能掌握其准确的动作要领,不明确
钢琴演奏的动力来源,以致使钢琴发出的声音不圆润饱满,缺乏表现力,这样的练习,不但不能对其演奏有所协助,反而使学生在错误的
演奏中养成的习惯越来越顽固,影响学生将来的发展。
其主要表现为:一是前臂及手掌上下颠波动作太多,有些学生甚至一音一个上下动作。
练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。
这样奏出的声音失真,音头太重,甚至嘶哑,就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响,或象
小提琴演奏者把琴弓过度用力地压向琴弦发出的嘶哑声,这样的演奏
远远达不到一定快的速度,甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂
及前臂肌肉痉挛,更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴。