2013年的电影市场,表面繁荣背后的隐忧
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中国影视剧面临的机遇与挑战一、中国影视业呈正向态势发展中国是全球第二大电影市场,同时也是增长最快的市场之一。
在普华永道的报告中,预测中国的电影票房收入将在2018年增到59亿美元,种种数据说明,中国电影行业有着非常良好的发展前景。
进入21世纪以来,中国电影的产量也一直保持着快速增长的态势。
据国家新闻出版广电总局电影局公布的数据显示,2013年全年中国电影市场票房总额已达217.69亿元,比2012年增长了27.51%,这说明中国电影的票房收入在不断提高。
中国电影发展的原因是多样性的。
首先,在中国改革开放的大背景下,中国电影如雨后春笋,获得了源源不断的生机,在良好政策的导向下,中国电影有了高速增长。
从技术层面解读,新技术、新创意、新手法层出不穷,大大提高了画质美感和创意空间,在技术推动市场,电影票房逐年攀高的大背景下,电影投资和融资市场达到了空前规模,活跃国产影片放映份额和市场份额持续不断地扩大。
除此之外,海外交易情况也有了大幅提高,呈现多元化、地域性合作越发加强,影院数量飞速增长。
在全球化市场的浪潮中,影视业也实现了跨文化、跨地域的双向合作,不容忽视的是,电影正在渐渐地成为大众文化的中心话题。
二、中国影视业正向态势下的机遇与挑战值得肯定的是,电影的产量正逐年稳定增长,这说明,中国电影已经进入了世界电影生产大国的行列。
但在影视业如雨后春笋般发展的背景下,也暴露了一些不容忽视的问题。
比如,我国电影从业人员在经济观念和操作方式上有诸多不规范,在好莱坞电影的冲击下,投资主体渐渐走向多元化,但中国市场和西方市场有诸多不同,导致我国电影市场的敏感程度相对薄弱。
其次,在网络剧日益兴起的过程中,广电总局点名对一些网剧进行了批评。
在2015年全国电视剧行业年会上,国家新闻出版广电总局电视剧司司长李京盛和网络视听节目管理司司长罗建辉分别作了2015-2016年电视剧管理和网络剧的发展与管理的主题报告。
核心要点是,审查标准要和电视剧实施一样的监管。
2013年电影行业分析报告2013年7月目录一、产业化运作带动电影华丽转身 (3)1、电影产业定义及全球发展范式:从内容制作商向泛娱乐产业进军 (3)2、国内电影产业发展结构:以内容制作和渠道营销为主的产业发展期 (6)(1)电影制作 (8)(2)电影发行 (9)(3)电影院线 (10)(4)电影影院 (11)3、国内电影产业发展现状:票房收入占主导,其他衍生收入待开发 (12)二、软硬件升级策动产业蓬勃发展 (14)1、播放渠道:渠道下沉打造票房收入新增长点 (15)2、营销渠道:新媒体等营销渠道引爆口碑效应 (17)(1)自媒体时代改变主流内容营销范式 (17)(2)新媒体繁荣拓宽互动式销售渠道 (18)3、内容制作:新生文化群体的萌发昭示热潮兴起 (20)(1)题材——青春粉丝文学成就银屏热点 (20)(2)创作群体——有格调的商业片取代文艺范儿 (23)(3)受众——群体转换80、90 后投身大银幕 (24)三、重点公司简况:光线传媒华谊兄弟 (25)1、光线传媒(300251):新生代导演助力大荧幕转型 (26)2、华谊兄弟(300027):制作起家走向多元衍生经营 (27)一、产业化运作带动电影华丽转身1、电影产业定义及全球发展范式:从内容制作商向泛娱乐产业进军甘哈曼在《第四次浪潮》书中宣告第四次浪潮是一个以“休闲者”为中心的时代的到来。
以“电影产业”为代表的体验经济,具有短周期,互动性,不可替代,转瞬即逝等特点,企业以服务为舞台,以商品为道具,激活消费者内在的积极主动性,引发内心的强烈反响,创造出让消费者难以忘怀的经历的活动,体验经济是农业经济、工业经济和服务经济之后的第四个经济发展发展阶段。
电影本身是一种视听艺术,它既可以满足拍摄者自身故事讲述的需求,又可以满足观影者根据自身观影的瞬间感受,将自身的情感投射到作品中去的需求,可以说拍摄、观看电影是一种纯主观的个体体验,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
2013年第一季度电影票房分析【找影音】整理国家新闻出版广电总局电影局日前公布了2013年第一季度全国电影票房数据,国产片以约69%的比例,扭转了去年五成以下比重的颓势。
此间分析认为,今年国产片初战告捷的主要原因,既包括同档期进口片尤其是好莱坞电影类型单一,也包括国产片找准了年轻人的审美趣味倾向;同时,国产片与进口片的竞争,是一个此消彼长的过程,在今后还会更加激烈。
第一季度国产片初战告捷据统计,今年第一季度,全国城市影院电影票房收入52.4828亿元,其中国产片36.1478亿元,约占69%;共有11部影片票房过亿,其中6部是国产片,《西游降魔篇》以12.5亿元荣登榜首,其他五部影片分别是《一代宗师》《北京遇上西雅图》《101次求婚》《快乐大本营之快乐到家》《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》。
进口片方面,只有《007大破天幕杀机》《霍比特人》票房超过了3亿,而原本被寄予厚望的《虎胆龙威5》《生化危机5》则反响平平。
反观2012年第一季度,全国城市影院电影票房收入37.1725亿元,其中国产片16.5122万元,约占44%。
共有9部电影票房过亿,其中4部是国产片,而前4名全部是进口片。
好莱坞电影类型单一国家新闻出版广电总局电影局负责人接受新华社记者专访时分析称,今年第一季度国产片票房取得好成绩有几个因素:首先,近年来国产片的质量不断提升;其次,近些年进口片尤其是好莱坞电影类型单一,大多是“超人”电影,让中国观众渐失兴趣;此外,随着二、三线城市影院建设的加快,票房收入增长加快,而当地观众对好莱坞大片没有大城市观众那样热衷。
清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说,一方面,去年被压下的一些优秀的贺岁片被放到了今年上半年,尤其是第一季度,这使得这期间国产片供给比较充分,而且类型也比较丰富,前一年缓冲的结果在这时爆发出来;另一方面,今年第一季度进口片的供给同比较弱,去年把美国上一年度圣诞档的重磅电影都放在了第一季度,而今年在引进时虽然数量上没有明显的下降,但是影片的分量下降了,对国产片没有形成特别大的冲击。
2013电影行业分析报告2013年是中国电影行业发展的关键一年,各种影片在这一年上映,观众数量和票房收入均创下历史新高。
本文将对2013年中国电影行业的发展进行分析。
首先,2013年中国电影市场的票房收入达到了213亿元人民币,比2012年增长了36%。
这主要得益于影片数量的增加和市场需求的提高。
2013年上映的影片数量达到了638部,是历年之最。
同时,国内电影的质量也有所提高,吸引了更多观众前往影院观看。
此外,中国电影市场还受益于电影技术的进步,如3D、IMAX等技术的应用,提升了观影体验,吸引了更多观众。
其次,2013年中国电影市场的观众数量也是创下了历史新高。
中国电影市场的观众数量达到了7.29亿人次,比2012年增长了27%。
这主要得益于中国经济的快速发展和中产阶级的崛起,使更多人有了看电影的时间和经济条件。
同时,电影行业的市场推广也发挥了重要作用,各种宣传活动和社交媒体的推广,让更多人了解到了新上映的影片,并且愿意去观看。
再次,2013年中国电影市场的类型电影也有了新的突破。
除了传统的剧情片和喜剧片外,动作片、科幻片和奇幻片等类型影片在2013年大受欢迎。
这与中国观众对刺激和特效的需求有关。
值得一提的是,2013年上映的几部动画电影也取得了不错的票房成绩,标志着中国动画电影的发展已经进入了新的阶段。
最后,2013年中国电影行业的盈利模式也在发生着改变。
传统的院线发行模式仍然是主流,但是线上观影平台、视频网站等新兴的发行模式也逐渐崭露头角。
这些新模式为电影制片方提供了更多的发行渠道,同时也提供了更便捷的观影方式,吸引了更多人选择在线观影。
这对电影行业来说是一次重要的革新和突破。
总之,2013年中国电影行业在票房收入、观众数量和类型多样性等方面都取得了长足的发展。
随着中国经济的快速发展和观众需求的不断提高,中国电影市场有着巨大的潜力和发展空间。
然而,仍然面临着一些问题和挑战,如电影票价的高昂、盗版问题等。
我国电影市场的现状与未来走向分析随着国内电影市场的逐步开放和多元化,中国电影产业发展已经不再是一个孤岛。
近年来,中国电影市场增速明显加快,观众需求变化迅速,优秀电影的制作和推广也逐年提高。
从深度和广度两个方面,我国电影市场的现状与未来走向正在经历着各种的挑战与机遇。
一、现状1. 产业链完整,入市片量逐年增长电影市场发展态势显著,尤其是2013年开始,国家在经济文化领域的逐步改革与提升,带动了中国电影产业的飞速发展。
根据2017国家电影局发布的数据,我国电影产业投资和产出相对平衡,电影产业链逐步完善。
近年来,我国电影票房也是呈现出井喷式发展,截止到2020年,全国电影市场已经创造了707.16亿元的历史新高。
2. 观众总量不断增加,观影需求持续扩张社会发展取得的稳步成果,也会带来观众对电影市场的更高期望,导致电影市场更加活跃。
我国电影市场观众总量不断增长,消费者对于观影的消费意愿不断增加。
在2019年,全国观影人次达到1.735亿,与2018年相比,增长率达到5.2%。
同时,观众的需求也在不断扩张,让市场开始进入“从重口味逐渐向博物馆化转型”的新常态。
3. 优秀电影的产出质量持续提高,产业高度专业化为了满足观众对电影的期待,我国电影产业的专业化和市值化发展势头也在不断增强。
不同类型的电影在制作过程中,从选题到后期制作都一定程度上实现了产业链的专业化和日臻高级。
在2019年度,我国优秀电影作品数量和制作水平也都经历了提高,由国家提供的财政支持和税收优惠政策提高,推动了中国电影产业的快速扩张。
二、未来走向1. 数据派生发展,实现个性化推荐高度专业化的产业链,也为我国电影产业注入了更现代化的元素。
数据派生在电影市场方面的应用已经开始渐成规模,观众需求排名和个性化推荐都会通过大数据的应用实现。
例如,通过观众收视、喜好等信息推荐个性化电影信息和院线排片信息,成为未来电影市场的重要方向和竞争点。
2. VR、AR等技术作为元素带动更好的体验虚拟现实和增强现实技术,已经在其他领域中取得了明显的发展。
2013电影市场研究报告2013年是中国电影市场的重要一年,电影产业稳步发展。
本文将对2013年中国电影市场的情况进行综合分析。
总体情况:2013年中国电影市场总票房收入为208.99亿元,环比增长36.2%。
出现了170.96亿元的国产片票房,占总票房的81.8%。
进口片的票房收入为38.03亿元,同比下降20.3%。
市场结构:2013年中国电影市场的市场结构发生了重要变化。
国产电影在市场份额上占据主导地位,取得明显突破。
而进口电影由于配额和保护政策的影响,市场份额下降。
电影类型:2013年中国电影市场的电影类型多样,涵盖了喜剧、动作、爱情、科幻等各种类型。
然而,喜剧和动作片一直是中国观众最喜欢的类型,它们在票房和市场反响上占据主导地位。
动画片也在中国市场受到了越来越多的重视和关注。
院线发展:2013年,中国的院线发展迅猛,全国电影院线总数已经超过1.5万家。
特别是大城市,如北京、上海、广州等地的院线数量和建设速度更是超出想象。
这些院线提供了更多的放映机会和影片数量,为电影市场的发展提供了强有力的支持。
观众群体:中国电影市场的观众群体也在不断扩大。
除了年轻人外,中老年观众也开始成为电影市场的重要组成部分。
中国电影市场的观众越来越重视电影品质和观影体验,对高品质电影的需求也在不断增长。
互联网影视:2013年中国互联网影视市场得到快速发展,成为电影市场的重要补充。
互联网影视公司推出了大量优质内容,吸引了大批观众。
同时,互联网的便捷性和方便性也为观众提供了更多观影选择。
市场前景:中国电影市场在2013年的增长表明了其巨大潜力和发展空间。
随着经济的快速发展和人们生活水平的提高,中国电影市场未来的发展前景非常广阔。
同时,随着技术的不断进步和内容的优化,中国电影市场也有望推出更多高品质的电影作品,提供更好的观影体验。
综上所述,2013年中国电影市场取得了显著进展,国产电影占据了主导地位,观众群体不断扩大,互联网影视蓬勃发展,市场前景广阔。
盘点2013年电影世界的得与失当周边的朋友开始“商量”元旦放三天还是五天假期的时候,笔者突然意识到居然2013年就快要结束了。
在这一整年里,我们为电影事业贡献了巨大的票房,其中有看完之后出门拍手叫好,大呼过瘾的精彩电影,也有出门之后扬言“剁手”,绝不再次上当的烂片。
总的来说,不管看的是烂片还是经典都已经成为了过去,回过头来总结一下,避免被“剁手”才是当务之急。
《一代宗师》:看得最累的一部功夫片真不知道用功夫片形容《一代宗师》是否准确,毕竟这是文艺片大师王家卫的作品。
但是让笔者在看完影片之后也百思不得其解的一个问题是:为什么他会拍一部功夫片,而且是当时大热的叶问呢?或许是他一时的冲动,或许他是咏春的忠实粉丝,不管这么多的或许,反正《一代宗师》总算是给叶问画上了一个句号,谢天谢地!叶问时代终于结束了!《西游:降魔篇》:2013的喜剧之王12.45亿元的票房让《西游:降魔篇》成为2013年电影圈的王中王,其余的票房神话都只能望其项背,无人能出其右。
然而真正让周星驰导演感到欣慰的应该是该片让其从成功的演员真正变成了成功的导演,毕竟这是其第一部只导不演的电影,失去了他作为演员的号召力,单纯的靠“导”取得的成功应该让周星驰感到雀跃。
《北京遇上西雅图》:小三和小清新的共同胜利谁也没有想到,这部小成本电影居然在清明小长假期间取得了4.7亿的票房成绩。
一个汤唯、一个吴秀波,最多再加上一个海清,凭借他们三人真的就能够有4.7亿的票房号召力?一个小三的话题配合上小清新的风格是这个市场所缺失的类型,这才是真正让其能够成为本年度最大黑马的原因。
同时让业界也看到了电影新的发展方向:不是大片才赚钱。
《致我们终将逝去的青春》:青春的逆袭类型片的再次胜利如果说《北京遇上西雅图》还有汤唯这样的女神撑场,那么《致青春》就真的没有一个大牌了!韩庚?或许他的粉丝会认为他是大牌。
然而这部电影最吸引人的是“青春”,这个点或许足够吸引大家进入影院,而赵薇的处女作也是本片最大的卖点。
2013年电影产业分析报告2013年7月目录一、中国电影产业长期发展的驱动因素:政策、城镇化、资本 (4)1、电影产业发展驱动因素:政策、资本、社会、技术 (4)2、好莱坞与香港经验:城镇人口与资本支持推动产业崛起 (5)3、中国电影产业:政策面、城镇化、金融支持驱动长期发展 (7)(1)政策面大力扶持 (7)(2)城镇化进程加快 (8)(3)多元融资渠道支持 (10)二、电影消费市场:电影消费环境成熟,观影成为日常消费 (11)1、市场概况:票房5年CAGR39%,电影消费繁荣 (11)2、成因分析:电影消费环境趋成熟,庞大观影需求得以释放 (12)(1)硬件环境:银幕覆盖率提升,渠道下沉扩大电影消费辐射范围 (12)(2)用户体验:影院驻扎商圈便利一站式消费、优质视听体验与观影氛围 (14)(3)支付模式:网络与移动终端支付选座服务成熟助推电影消费井喷 (16)(4)消费能力:电影票价趋于平民化,观影消费性价比走高 (18)(5)消费依据:影评网站为电影消费构建完善的评价与参考体系 (19)3、消费属性:观影开始具备大众日常消费属性 (21)4、消费潜力:国内人均年观影次数具备突破2次的潜力 (24)三、影片竞争格局:国产片份额波动,已具备竞争优势 (26)1、影片容量:年放映量超过300部,国产片与引进片正面竞争 (26)2、国产片票房份额:呈“大小年”波动,竞争与政策影响份额 (27)3、国产片竞争优势:基于本土文化、分众市场,电影工业初步成型 (28)(1)观众结构悄然变化,国产片基于本土文化、分众市场的竞争力突出 (28)(2)国产商业电影崛起,电影工业初步成型 (30)4、国产片内部竞争:民营企业主导市场,票房黑马频现 (34)四、海内外电影产业模式:成熟市场以纵向一体化为主 (36)1、电影产业链:制作、发行、放映、衍生品开发 (36)2、好莱坞产业模式:纵向一体化的集团模式 (36)(1)好莱坞以纵向一体化的集团模式为主,制片发行环节集中度高 (36)(2)好莱坞纵向一体化集团模式由大制片厂体制发展而形成 (39)1)大制片厂制的产生 (39)2)大厂制的机理 (40)3)大厂制的瓦解和变形 (41)3、我国香港产业模式:经历多种体制后走向多元化模式 (41)4、我国内地产业模式:集中度有降低空间,制片厂制与院线制有望并存 (44)(1)中国电影产业因历史原因,行业集中度、纵向一体化程度高 (44)(2)中国电影产业集中度有降低空间,制片厂制与院线制有望并存 (45)五、风险因素 (47)六、行业投资策略与重点公司 (47)1、投资策略 (47)2、华谊兄弟 (49)2、光线传媒 (50)一、中国电影产业长期发展的驱动因素:政策、城镇化、资本1、电影产业发展驱动因素:政策、资本、社会、技术电影是艺术、文化创意作品,起源于19世纪末;100多年来在全球范围内得到快速发展并形成较大的产业的规模,主因是在成熟的市场体系中走向了商业化、工业化运营,实现了向大众消费品的转变。
写下这个标题时,我在飞机上。
座位前排,有个年轻的女孩在看机载电影《天台爱情》,有时会笑出了声,还对身边的旅伴说,没想到周杰伦的电影这么花哨,服装还挺好看的。
我的邻座是一位外籍的华人,约莫四十岁,他正在用三星的8寸屏幕手机,里面播放的是《狄仁杰之神都龙王》,他带着耳塞,脸上写满了专注,甚至还延迟了就餐。
仅仅我们三个人,就几乎可以折射出中国电影市场当下的全貌。
正因为中国电影产业的快速繁荣,我才会被威秀公司(Village Roadshow)所邀请,来到这个位处于南亚的城市,和国内几位资深的实战型专家,一同向东南亚的投资者们解释中国电影市场的情况。
但在高速增长的票房数字背后,大部分中国观众,与电影之间的接触,依然是碎片化的。
我们的电影营销系统刚刚建立,还无法做到对目标观众进行深度挖掘,并整合安排各个平台的播放周期。
移动通讯技术的高速发展,又让观众在多屏时代的影像娱乐,呈现出明显的分流趋势。
随着4G时代的来临,预示着在不久的将来,我们会彻底告别Wifi与下载,真正迎来高清影像的随时、随地播放。
那么影院观影的人群规模所能达到的极限数字该是多少?谁也无法论断。
面对这样的市场现状,难免会让一些从业者们心怀不安,这种不安的情绪在不断高涨的票房数字,不断涌入的热钱面前,显得尤为珍贵。
至于不安之所以会存在,是因为横在中国电影市场面前,有几个正急待我们解决的障碍。
问题1:如何完成制作体系的标准化建设?我在以前的文章中(详见虎嗅站内:杜琪峰电影不够大卖,是犯了电影工业的什么忌?)曾打过一个比喻,影院如同一家餐厅,厨师则是轮值的。
顾客是否进来就餐,不仅要看一家影院的环境,更多的是要看当值的厨师是谁,以及当天的菜色是否合乎自己的口味。
所以,我们能够在下面这张曲线图中,看到电影市场的月度票房,完全受到内容供应的牵制,呈现出非常不稳定的状态。
2012年,市场已经敲响过警钟,因为影院的快速扩充,当具备一定水准的国产电影供应呈现不足时,进口影片以其稳定的内容质量,在分账片的数量适当放宽之后,迅速占有了市场中的增量部分。
为了应对市场的变化,2012年底,电影专资办出台了针对于影院以及制作环节,国产电影的支持政策,2013年,广电总局在国产电影的内容审核上,也适当调整了策略。
这些办法直接促成了一批观众喜爱的电影上映,以及国产电影在2013年的高排片现象。
但是正是政策和支持上的倾斜,也引发了一些对国产电影内容质量的争议,多部国产电影在2013年一直被观众口诛笔伐。
这种负面的热议表面上看是增强了单部电影的知名度,实际上正在损伤国产电影整体的美誉度。
热钱的盲目投资以及行业人才的稀缺是催生这种现象出现的原因,不过揭开表面的纷杂,我们会发现核心问题还是在于制作环节的标准化管理,难以跟上目前制作成本和产量的快速提高。
上世纪七十年代,当北美大制片公司的制作成本从500万美元向1000万美元迈进时,制作环节所面临的问题与我们今日一样,传统“制片人+导演”的管理模式已经难以控制整个项目的风险。
《天堂之门》是七十年代末期最著名的负面案例,曾经的大制片公司联艺因为此片的失控彻底寿终正寝,随后被米高梅收购。
也正是从七十年代开始,以派拉蒙为代表的一批制片公司迅速调整了内部的管理策略,公司的行政团队开始进行严谨的业务分割,并深度介入一部电影从策划、制作一直到发行环节的所有事务。
完工担保制度也从之前主要用于控制中小成本电影的投资风险,过度到为高成本电影的制作环节进行监理。
一批新型的第三方服务公司开始出现,1975年成立的经纪公司CAA,1978年成立的调研公司NRG,以及其他一些电影行业内传统的账务管理、法律服务企业,都在这个阶段之后,发生了很多服务项目上的变化。
这些变化最终的指向,是建立完善了一套新的北美电影制作管理体系,缓和了被市场推高的制作成本所带来的管理风险,挖掘出了一整批年轻的创作人员(这些人中很多今天仍然活跃在北美电影的创作一线),并因此拉动了影院观影人次在其后的回升。
当80年之后录像带、DVD时代来临时,借助于低成本的影像流通工具,北美电影以其稳定的品质,迅速占领了国际市场,成就了今日的绝对领先地位。
所以,从表象上看,似乎是北美电影绚丽的特效、高额的投资吸引了全球观众的眼球,实际上是因为其完善的工业体系支撑了这样的产量和质量。
电影的项目制特征,从某个角度来说,让它有些类似于房地产行业。
围绕整个行业的第三方监理以及服务体系是否成熟,决定了单个项目的质量控制是否稳定。
近些年,一些国产电影试图通过外籍导演、外籍演员以及外籍制作团队来复制成熟市场中的工艺标准,最后大部分都扫兴而归,核心问题正是因为我们自身没有标准化的体系来支撑人才的发挥。
回顾21世纪初时,国内房地产行业的粗放,你会惊讶的发现这个行业用十年的时间,就几乎消化了国外上百年时间所积累的经验。
回到电影行业,那些左右着行业发展脉搏的一线企业,可能需要考虑的是,我们应该要用多少年来导入成熟市场中完备的管理体系,又该怎样在创作的自由和风险的控制之间找到平衡?问题2:如何从社交娱乐向私人消费转移?中国电影市场在很长的一段时间内,都曾落后于国内整体经济的发展。
1999年,大陆第一家现代化多厅影院,杭州庆春电影大世界的开业是终端变革的开端。
2002年之后的院线制改革,又进一步促使电影这个领域更加趋于市场化。
但是,电影市场的规模一直等到2004年,才真正进入一个稳步上行的时期,之所以会呈现出这样的发展态势,和商业地产的开发建设之间有着密切的联系。
2003年12月30日,在颁布了《关于促进广播影视产业发展的意见》之后,广电总局紧接着所出台的一系列政策,彻底放开了影院建设对民营资本的限制。
这项政策上的利好,促使影院成为购物中心的主力店之一,变成所有新开商业综合体的标准配置。
在此之后的十年里,随购物中心的建设所快速累积的银幕数量,直接刺激了观影人次的增加。
目前位列前七位的票仓城市,都是在2010年之后,陆续迎来购物中心开发的高峰期,广州仅在2012年新开业的购物中心面积便达到了226万平方米;北京四环外,2010年所新增加的购物中心,面积为167万平米,2012年这个数字变成293万,2013年,又翻了一个跟头,变成500万;成都、武汉、重庆这种非核心城市也在2013年吞下了兴奋剂,分别新增了300万平米以上的购物中心,成都更是以超过400万平米的新增面积在2013年傲视全国。
根据房地产开发的时间周期计算,2008年之后大规模上马的商业地产建设,无疑是带动银幕数近几年高速增长,以及票房规模快速膨胀的主要原因(详见虎嗅内文章:中国电影市场究竟是怎样火起来的?)。
2012年某网站有过一个调查,在全国票房前200名影院中,仅有15家是不属于购物中心的独立店。
2013年,我粗略的核查过,这个数字应该已经萎缩成9家以内,除上海电影资料馆所在地的上海影城外,其他均是处于每个城市的传统商圈,短期内难以进行大体量购物中心改造的区域。
如位于北京中关村的UME华星,广州北京路步行街的青宫电影城以及杭州武林路商圈的奥斯卡电影大世界等。
中国电影市场对购物中心的依赖,还不仅仅是因为购物中心所增加的银幕数量。
更重要的是因为从“一站式购物”向“一站式休闲”升级时,购物中心延长了消费者的滞留时间,促进了他们走入影院观影的消费欲望。
当影院观影成为购物休闲一体化中的某个环节时,曾经制约影院观影最主要的时间成本便大大降低,更何况,一张电影票的价格在当下,已经显得非常低廉。
需要加以注意的是,根据中国连锁经营协会的调查,2012年,受访消费者在购物中心的逗留时间中,相对于购物和餐饮,娱乐的时间仅能占到17%,这其中还包含了KTV以及电子游戏等其他娱乐项目。
观影并不是让消费者频繁走进购物中心的直接原因,目前只能排列在“原因之一”的行列中,并且还不是主角。
去影院看一场电影,既然是属于社交行为的范畴,所以我们能从影院内看到,结伴观影要占去总体观影人群的90%以上。
这样的情况在银幕数量有限时,其弊端并不明显,但随着影院密度的提高,单个影院的上座率便会因为社交活动的分流而被稀释。
我粗粗计算了一下,上半年北京单个座位每个月产出约1300元以上的票房,下半年这个数字已经降低到了1200元以下,未来应该还将会持续下滑,短期内很难扭转。
全国各地的影城经理们,可能从现在就得考虑,在如何更好的利用观众社交需求的同时,又该如何培养周边住户在社交活动之外,依然会去影院观影的习惯?问题3:如何应对传播媒介的变化2013年,电影的推广,新媒体平台的作用功不可没。
尤其是在上半年,当一批中等投资的电影受制于宣发费用的预算,将主要的精力投放在互联网的社交类媒体时,均获得了良好的回报。
一些以70、80后从业者为主的宣传公司,也因为更加理解社交媒体的价值得以迅速成长,公司业务从以前单纯承接新闻稿件的发布,逐渐转变为负责一部电影整体的市场推广。
与之相对应的,是一批以代理发行业务为主的中小公司在2013年的调整,阵地宣传与活跃的社交媒体相比,性价比明显偏低,线下物料的高额成本也被逐渐扩容的影院数量所放大。
这些原因都促使2013年,电影的推广宣传在向互联网平台转移。
社交类媒体对于电影行业来说,曾经是一个天然的分众平台,人群结构与影院观影的主流观众高度重叠。
特别是在微博、社区等开放性平台上,转发与评论所形成的舆论氛围,不仅让电影的信息能够在短期内完成大规模的覆盖,同时也相当于是和目标观众进行了一次集体的互动。
但随着社交网络各个平台之间竞争格局的转变,曾经以微博、社区平台为主的电影推广,正因为观众在各个平台的分流导致传播效率的下降。
微信在2013年的全民普及,给电影的宣传就提出了新的难题。
受制于微信平台通讯应用的属性,以及其功能模块的快速迭代,目前我依然没有看到在这个平台上出现很有价值的传播案例,整个2013年,大家均是在摸索之中。
微信平台的生态特征因为其私密性,形成了舆论从分众向小众的转变,转发的能动性被降低,点对点的联系以及小范围内的互动是微信平台的主要沟通方式。
一部电影如果想要在微信平台完成覆盖,所面对的合作方将非常分散,传播的成本也会大幅提高。
从美国市场来看,电视媒体仍然是电影宣传的主阵地,在电影上映前一周的电视广告投放,负责将预告片全面推送到目标观众面前。
受益于美国有线电视频道的发达,以及多年观众研究的基础,电影发行公司可以准确的预测对目标观众的覆盖所需耗费的千人成本,高额的广告预算又支撑了这种投放的密度。
在国内,卫视频道的数量要远大于北美,观众的集中度非常有限,单个有线电视频道所能覆盖到的人群规模更是少的可怜。
除了个别卫视平台上的王牌节目拥有相对稳定的观众基础之外,其他各个时段,我们都很难对投放效果进行判断。
至于那几个坐拥固定收视人群的节目,其高昂的投放成本,目前能够承担的电影仍在极少数。