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西方绘画简史作者：欧阳尘炎来源：《新一代》2019年第12期摘要：对古希腊古罗马到21世纪的西方绘画出现的众多流派进行了简介关键词：中世纪圣像画;文艺复兴;印象派西方绘画最早可以追溯到古希腊，古罗马。
当时的画家热爱生活，热爱人体本身，注重写实，开始运用明暗法，严格遵循人体黄金比例，创造了大量栩栩如生的雕塑和油画。
由于年代久远，保存到现在的只有少数壁画，如《络腮胡子青年》，《奈奥夫妇》，《提奥尼索斯秘仪》，作者已经不可考。
一、中世纪的绘画黑暗的中世纪（476--15世纪）。
在神权统治一切的中世纪，油画以宗教画，圣像画为主。
画家们不追求写实，以强烈的主观风格塑造出阴暗的，古怪，庄严肃穆的耶稣和圣母。
在那个以神为价值观的年代，圣母像不像一个真实的人，那不重要。
做一个望之生畏的神才是最重要的。
这种风格的画作有《大卫与歌利亚》，《符拉基米尔圣母》。
中世纪绘画可以分为：（一）早期基督教绘画（2-5世纪）（二）拜占庭绘画（5-15世纪）：是一种宫廷壁画，不讲究空间感，注重对称和图案感觉（三）蛮族及加洛林文艺复兴：构图，造型，立体感有一定水平，肃穆宏大带有野性的风格（四）罗马式（10-12世纪）：先勾线条，再上艳丽的色彩，以红黄色调为主，加入了一些绿色蓝色。
（五）哥特式（12-15世纪）：画面用柔和的线条勾勒，没有阴影，房屋是半开放式，天使只有头和翅膀，让人意识到这是一个虚拟的空间。
二、文艺复兴伟大的文艺复兴（14--16世纪）时代，画家们想恢复古罗马古希腊的健康写实的风格，打破中世纪神学的桎梏。
达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔三大巨头出现。
达芬奇最著名的作品是大家耳熟能详的《蒙娜丽萨》。
米开朗基罗画了天顶画《创世纪》。
拉斐尔画了大量柔美的圣母像。
三巨头之后的名家还有丢勒（作品《四使徒》），农民画家勃鲁盖尔，波提切利（作品《维纳斯的诞生》）提香（作品《维纳斯和阿多尼斯》）。
文艺复兴之后欧洲出现了多种流派，呈现出百花争艳的景象。
MING RI FENG SHANG106美 术 大 观文|王 文浅谈印象派绘画的发展过程与影响摘要：西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现，东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣——印象派，无疑起到了承前启后的作用。
艺术不再是背负着文学的、宗教的、社会的、人伦道德与哲学的意义阐释，艺术有了自己的语言和审美价值。
自印象主义的崛起，欧洲艺术的现代主义开始出现萌芽状态。
关键词：印象派；莫奈；形式；主观精神；现代主义回顾东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在此，我特别选取一个在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣：印象派。
莫奈、毕沙罗、德加、马奈等引领的印象派画风颠覆性的改变了西方自古希腊以来崇尚宗教、神话、政治、社会现实等客观内容逼真再现的古典艺术时代，而开启了以形式为载体、以主观精神表现为内核的现代主义艺术的大门，其意义无论如何强调都不算过分。
一、各种流派与风格争论之后的全新时代——印象主义的出现西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现了：骄奢华贵的巴洛克风潮刚过去，向希腊罗马、文艺复兴大师们寻找答案的新古典主义、于大自然和喧闹社会中找寻灵感和启示的浪漫主义、力求反映现实里种种悲喜剧、力主艺术能够参与社会历史进程的批判现实主义等纷至沓来，库尔贝、安格尔、德拉克罗瓦、米勒、柯罗都在求索西方艺术未来的方向和终极价值，但是这种喧闹的繁荣和争论与其说是发展，倒不如讲是某种看不清明天的挣扎。
这种争论和吵闹一直持续到印象主义的出现，莫奈那幅著名的《日出》中的光亮耀眼地照射在古典主义沙龙的宫殿外，昭示着西方美术另一个全新时代的到来。
在莫奈代表作《青蛙塘》、《大教堂系列》、《草垛系列》中，莫奈一反古典主义传统那种深陷于内容再现和繁琐细节的写实画法，转而用明丽、透明的色彩和飘忽的笔触表现法国普罗旺斯四季阳光下恍兮惚兮的美妙光影，古典大师们所关注的体积、形体、意义在他的笔下统统化为橙色的夕阳、黛蓝的天空、青灰的路面和清澈的水中树木与建筑婆娑的倒影。
重点复习：1.洛可可艺术.1)概况：出现于18 世纪上半叶，服务对象是法国宫廷贵族。
也叫“蓬巴杜风格”。
2)题材：以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女以及精美华丽的装饰。
3)风格：追求轻盈纤巧、浮华精致的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
4)代表作品：有华托《舟发西台岛》，布歇《蓬巴杜夫人》，弗拉戈纳尔《秋千》等。
2.巴洛克艺术.1)17 世纪源于意大利，服务于教会和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。
2)讲究光线的运用，追求戏剧性效果，饱含激情和强烈的运动感。
3)强调艺术形式的综合手段。
4)代表作品如贝尼尼《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》，鲁本斯《抢劫吕西普斯的女儿》3.巴比松画派19世纪30-70年代，法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等。
卢梭，是巴比松画派的领袖主将，其代表作品有《巴比松附近的橡树》。
杜比尼，被誉为“画水的贝多芬”，其代表作品是《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。
4.波普艺术1)创立：20 世纪始于英国，盛于美国。
2)特色：波普艺术是普通的、流行的、大众的，用后即丢的艺术。
模糊甚至取消了以往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限。
3)代表作品：安迪•霍沃尔《玛丽莲•梦露》，汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》等。
.5.荷兰小画派17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗伟大的现实主义绘画大师，还涌现出一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。
一是作品画幅小，适宜市民阶层悬挂；二是不表现重大的社会题材，特别注重生活细节的描绘。
维米尔《花边女工》，拉格尔德.特鲍赫，加布里尔等是典型代表画家。
6.立体主义.1)创立：1908 年毕加索与布拉克在巴黎推出了“立体主义”的画风。
2)特色：立体主义以动点透视多方向去观察和表现物体。
外国美术史原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
外国美术简史年代列表:第一章：原始古代美术一、原始美术：1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。
代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》（2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
（1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。
写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实;抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。
（2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。
代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术：1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗（4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术：代表作：汉漠拉比法典石碑3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。
《印象派简史》观后感篇一：《印象派简史》观后感（600字）《印象派简史》是一部关于印象派绘画的纪录片，它带领我们穿越时空，走进印象派画家的世界，让我们领略到这一独特艺术流派的魅力。
影片主题明确，旨在展现印象派绘画的发展历程、特点以及背后的故事。
通过丰富的史料和精彩的叙述，影片成功地勾勒出了印象派绘画的整体面貌，让我们对这一艺术流派有了更加深入的了解。
影片的亮点在于其精美的画面和生动的叙述。
印象派绘画以其独特的风格和色彩著称，影片通过高超的摄影技术，完美地还原了印象派画作的精髓。
同时，影片的叙述者以平易近人的语言，将印象派绘画的历史、特点和文化背景娓娓道来，使得观众能够更好地理解这一艺术形式。
对于作品所表达的意义和价值，我认为它不仅让我们更加深入地了解了印象派绘画，更让我们认识到艺术发展的多元性和复杂性。
印象派绘画作为艺术发展历程中的一部分，以其独特的风格和特点，丰富了艺术的多样性。
同时，影片也展示了艺术家们的坚持和追求，让我们认识到艺术创作需要坚定的信念和不懈的努力。
在观看过程中，我深感印象派绘画的独特之处。
它不同于传统的绘画风格，强调对光影的捕捉和色彩的变化，使得画面更加生动、自然。
同时，影片也让我思考了印象派绘画对现代艺术的影响以及其在当代的价值。
总的来说，《印象派简史》是一部优秀的纪录片，它让我们更加全面地了解了印象派绘画这一独特的艺术流派。
通过观看这部影片，我不仅对印象派绘画有了更加深入的认识，也对其背后的历史和文化背景有了更加清晰的理解。
同时，影片也让我认识到艺术的多元性和复杂性，激发了我对艺术的热爱和探索欲望。
我相信这部纪录片将会对更多的观众产生积极的影响，让他们走进艺术的世界，感受艺术的魅力。
篇二：《印象派简史》观后感（800字）《印象派简史》是一部关于艺术派别和特征的纪录片，以印象派艺术家莫奈为核心人物，通过展示他的生活和创作，带领观众了解印象派的发展背景、特点以及影响。
这部纪录片给我留下了深刻的印象，不仅让我对印象派有了更深入的了解，还引发了我对艺术和生活的思考。
印象画派，是于1860年代法国展开的艺术运动、一种画风。
印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
印象画派是西方绘画史上的艺术流派，起源于十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。
1874年有一群的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象画派画展,有31位画家参展，该展览意在反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，参展画家包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等画家，他们接受一些杂志的讽刺文章作家给他们的称号——“印象派”。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家路易斯·勒罗对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
印象画派 - 艺术特点印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧方面，印象画派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
印象画派着重于描绘自然的霎那景象，直接感受表现色彩变化的微妙的画风，早期印象画派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。
摘要：印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。
与以往古典画派的绘画风格不同的是，印象画派直接捕捉了一瞬间人物的动作、神情，或者是自然景观某一个时间段的光影和色彩，然后直接在纸面上进行绘画。
这一风格上的变化，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
关键词：印象派创举绘画的革命正文：一、引言在初中美术课的时候，我第一次接触到了印象派的绘画作品。
当然，当时的我当然没法理解什么事印象画派，虽然到现在为止，我依然不太知道，但是从那以后，印象画派在我脑海里扎下了一个深深的根。
每次看到他们都会有一种莫名的喜悦和亲切感。
二、印象画派的起源印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。
他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
与以往古典画派的绘画风格不同的是，印象画派直接捕捉了一瞬间人物的动作、神情，或者是自然景观某一个时间段的光影和色彩，然后直接在纸面上进行绘画。
这一风格上的变化，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
那“印象派”的这个名字有事从何而来的呢？1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
三、印象派代表画家印象派的杰出画家人数众多，其中具有代表性的人物有莫奈、马奈、卡米耶•毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗•塞尚等。
1、莫奈奥斯卡-克洛德•莫奈﹙1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德•莫奈或莫奈，台译奥斯卡-克劳德•莫奈，大陆传统译莫奈。
法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。
他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。
在那里他学习约翰•康斯太布尔和透纳的作品。
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象•日出》。
它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹•莫奈美术馆。
根据这幅画的题目，艺术评论家路易•勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
莫奈在人生的后半段里，视力开始出现了问题。
但是他依旧继续绘画。
对于一个画家来说，最重要的就是那一双眼睛。
眼睛出了问题可以说是宣布了一个画家的死刑。
但是莫奈却没有退缩，依旧用生命的顽强，谱写着一个艺术的奇迹。
莫内的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在罗浮宫即将展出他的睡莲作品，仅管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止。
2、塞尚保罗·塞尚（1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。
塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。
晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
1906年10月15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地，一辆马车把他送回了家。
布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到。
10月22日，在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞。
3、雷诺阿皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。
少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。
但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。
而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。
在那里，他结识了克劳德·莫奈（1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（1839-1899），从此便走上印象主义的道路。
雷诺阿出身平民，他的性格气质都是接近平民的。
他从无高傲的表现，在贝尔拉的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。
他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。
雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。
可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。
雷诺瓦以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。
印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。
雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
雷诺瓦晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。
比较幸运的是，雷诺阿在自己的有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中。
四、代表作品1、《日出·印象》《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。
它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受．当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。
有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
2、《吹笛子的少年》这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。
由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。
他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。
画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。
由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。
孩子、其服装及其短笛构成画的惟一主题。
画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。
这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。
“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。
”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。
五、后记印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。
印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象主义对后世的影响将是不可磨灭的！。
