第三章 编写动画剧本的流程

动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成踊个叙事大纲，其中含有大量掂节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。

大约每分钟一张。

就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1开端：引出问题2中部：在各种复杂情形中发展它3结尾：解决问题。

而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地妙睁，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。

这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。

通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。

当然，我们理解故事发展的必要背景。

我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。

这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。

剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成踊个个美丽的故事。

动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可釉感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：1. 观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。

动画文学剧本写作基本步骤动画的创作也需要进行一定的基本步骤，热衷创作的朋友可以看一下。

动画写作基本步骤构思大纲：根据动画的整体设定，构思分集故事大纲。

按照故事的情节发展简单的写出故事。

按照场景，写出剧本。

根据故事发展的需要，在不同的场景中写出，该场景中发生的动作与情节。

根据故事设定，详细写故事中的动作。

动作尽量具有画面感，戏剧性强，戏份幽默搞笑。

根据故事本事进行修改，注意前后逻辑，不能出现断裂与跳跃。

整体故事必须让人读的明白，让人看到整个事情的发展。

进一步详尽修改。

故事整体逻辑，与情节安排好后，要开始修改整个剧本的画面感与动作。

将不当的用词去掉，比如忧伤等描述词可用流泪蹙眉等具有画面形象的词代替。

动画文学剧本范文《斩妖除魔七星刀》根据湄潭县1977年出版连环画《一把七星刀》改编故事背景：一九三五年初，遵义会议召开前夕。

故事梗概：遵义会议前夕红军强渡乌江，乌江群众帮助红军挺进遵义、并和红军一起战斗的故事。

主要人物：石水生(少年)二橹(少年)小丫(儿童)水生妈水生爸江爷侦察员红军若干古占江(伪乡长)跟班匪兵排长匪兵若干序幕：乌云滚滚，电闪雷鸣，天空暗夜沉沉，波云诡异。

一阵隆隆雷声后，乌云中间突然被撕开一条闪亮的口子，一个影子握着一把刀上下左右挥舞，乌云被彻底斩散。

石水生站在草地上，目光从远去的黑云转回到手中刀身上，仔细地端详手中古朴的七星刀。

七星刀在阳光下闪烁流光，刀身每一颗星星都跃跃欲出，石水生刷地又斩出一刀，流光中，七颗星从刀身缓缓片名：斩妖除魔七星刀。

第一场：夏天中午。

乌江岸边。

乌江蜿蜒流淌，江水映照着阳光，两岸远远看去青山巍峨。

崇山峻岭中，几个孩子欢呼着从山谷跑出来。

阳光照射着江水拍打岸边石头，一浪又一浪。

石水生一马当先边跑边欢呼脱掉外衣，扔在草地上，穿着一条裤衩从岸边石头上飞跃直下。

水花四溅后，水生从水里冒出脑袋，喊：嘿，都下来呀!水里凉快着呐!二橹犹豫了一下，紧了紧裤带，纵身挥舞着双臂跳了下去。

动画的制作流程可以大致分为以下几个步骤：1.故事构思和剧本编写：确定动画的故事情节、角色设定以及场景等内容，并编写剧本。

在这个阶段，制作人员需要进行市场调研，分析观众的需求和口味，以确定最合适的动画题材和风格。

同时，制作人员还需要对故事情节进行反复打磨，力求做到情节紧凑、有趣、引人入胜。

还需要确定动画的预算、制作周期和人员分工等。

2. 角色设计和美术设计：设计主要角色的外貌特征、服装、表情等，并进行背景、道具等元素的美术设计。

这个阶段是动画制作的核心环节，包括原画设计、动画制作、配音配乐等细分环节。

原画设计是动画制作的基础，需要制作人员充分发挥想象力，设计出符合故事情节的角色和场景。

动画制作需要制作人员掌握各种动画制作软件和技术，充分运用动画原理，制作出具有动感和细节的动画画面。

3. 分镜脚本和故事板：按照剧本将故事分解成一帧一帧的画面，制作分镜脚本和故事板，用来规划场景和动作，以确保动画画面的流畅性和连贯性。

4. 动画原画和动画化：根据分镜脚本和故事板，制作动画的原画，然后进行动画化，即将原画绘制成连续的动画场景。

5. 彩色和背景绘制：对动画原画进行上色处理，同时绘制背景，营造出完整的画面效果。

6. 动画合成和后期制作：将彩色的角色、背景等层叠合成，添加音乐、声效等特效，并进行剪辑、编辑、修饰等后期制作。

配音配乐是动画的点睛之笔，需要专业的配音演员和音乐制作人为动画配音配乐，以增强动画的感染力和艺术感。

这一阶段需要对动画进行合成、剪辑和特效处理等细分环合节成，以产生最终的动画效果。

剪辑需要对动画画面进行剪辑和调整，以确保动画的节奏和长度恰到好处。

特效处理需要制作人员运用各种特效软件和技术，为动画添加各种特效效果，增强动画的观赏性和表现力。

7. 渲染和输出：将动画进行渲染，生成最终的视频文件，并根据需要进行输出、压缩等处理，以便于在各种媒体平台上展示。

这些步骤可能会因为不同的制作方式和需求而有所变化，但大致上可以涵盖整个动画制作的流程。

简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。

以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。

这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。

故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。

2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。

这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。

角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。

3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。

这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。

背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。

4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。

这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。

动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。

5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。

这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。

音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。

6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。

这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。

后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。

总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。

每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。

动画的制作流程范文第一阶段：前期策划在动画制作的初期阶段，制作团队需要明确动画的目标、主题和风格。

他们会根据预算和时间安排，确定故事的内容和主要角色。

同时，制作团队还需要进行市场调研，了解观众的需求和反馈，以确定动画的受众群体。

第二阶段：角色设计在确定好动画的主题和风格之后，制作团队开始进行角色设计。

他们会根据故事的需要，设计出各种主要和次要角色的形象、外貌和个性。

这些设计通常包括角色的造型、服装、发型、面部表情等。

第三阶段：故事脚本在角色设计完成后，制作团队着手撰写故事脚本。

故事脚本是动画制作的核心，它需要包含完整的故事情节、场景描述和角色对话。

脚本需要经过反复修改和审查，确保故事的连贯性和吸引力。

第四阶段：画面板制作在故事脚本完成后，制作团队会制作画面板。

画面板是故事脚本的可视化呈现，每一幕的关键场景和动作都会通过画面板来展示。

画面板通常包括角色和背景的线稿以及关键动作的标示。

第五阶段：动画制作在画面板制作完成后，制作团队开始进行动画的制作。

根据角色设计和故事脚本，动画师会通过逐帧绘制和组合，将静态的画面板转化为动态的动画。

制作团队还需要添加背景音乐、音效和配音，以及特效和动画效果的制作。

第六阶段：后期制作在动画制作完成后，制作团队会进行后期制作。

这包括对动画进行修剪、剪辑和拼接，以及对画面和音效进行调整和优化。

在后期制作中，制作团队还可以添加特殊效果和颜色分级，以增强动画的视觉效果。

最后，动画制作团队会将动画进行输出和渲染，生成最终的动画作品。

这个过程通常需要运用专业的动画软件和技术，以保证动画的质量和流畅性。

完成后的作品可以在电视、电影、网络和其他媒体平台上发布和传播。

总结起来，动画的制作流程包括前期策划、角色设计、故事脚本、画面板制作、动画制作和后期制作等多个环节。

每个环节都需要精心设计和相互配合，才能完成一部优秀的动画作品。

一、动画创作流程
构思：创意构思——→剧本——→文字分镜头脚本
设计：导演阐述——→主角定位——→环境设定——→形象设定——→画面分镜头脚本——→标准造型设计（人物、场景、服装、道具。

）——→镜头画面设定——
→填写摄影表——→原画设定
制作：背景绘制——→中间动画——→描线、上色（电脑、手工）。

收尾：核对——→剪辑——→录音——→合唱
二、角色设定（表情、动作、服装）
1、设计定位
2、造型与图形
3、运动规律
①运动轨迹（路径）
②速度（匀速、加速、减速）
③节奏
三、运动的基本规律
1、曲线运动（弧线、波形、S形）
2、弹性运动（重力、体积、形态）
3、惯性运动
4、预备运动
5、追随运动（角色、物体本身的重量、空气阻力）
6、启动与停顿
7、夸张
四、场景设定（内景、外景）
1、场景的分层
2、场景的层次（前景、中景、后景、背景）
五、镜头的运用
1、推拉镜头（Z轴）
2、摇移镜头（XY轴）
六、动画场景的空间表现
1、单一空间
2、纵向空间
3、横向空间
七、弥补
1、不规律遮挡
2、摇移遮挡
3、小幅度的移动
4、远景的摇动
5、将场景设计成弧形。

动画创作剧本动画创作剧本是指为动画片编写故事情节和对话的文本。

它是动画制作的基础，决定了动画片的整体质量和观众的观赏体验。

本文将介绍动画创作剧本的基本要素和编写流程，并以一个实例来说明。

一、动画创作剧本的基本要素动画创作剧本包含以下几个基本要素：故事梗概、角色设定、场景设定、剧情结构和对话。

1. 故事梗概故事梗概是动画剧本的核心，它要能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。

故事梗概应该简洁明了地介绍故事的背景、主要冲突和情节发展。

同时，故事梗概还应该包含一些关键的情节转折点，以保持观众的兴趣。

2. 角色设定角色设定是指对动画片中的角色进行详细的描述，包括外貌特征、性格特点、背景故事等。

角色设定要求角色形象鲜明、个性突出，以便观众能够快速地认同和理解角色。

3. 场景设定场景设定是指动画片中各个场景的描述，包括地点、时间、氛围等。

场景设定要求具有丰富的想象力和创造力，能够为观众呈现一个独特而真实的虚拟世界。

4. 剧情结构剧情结构是动画剧本中最重要的要素之一，它决定了故事的起承转合和情节的发展。

剧情结构包括开头、发展、高潮和结尾四部分，每个部分都要有紧密的逻辑关系和情节衔接，以保持观众的紧张感和好奇心。

对话是动画剧本中角色之间的交流方式，它要求语言简练、幽默有趣，并能够传递角色的情感和心理变化。

对话的质量直接影响到观众对角色的认同和情节的理解。

二、动画创作剧本的编写流程动画创作剧本的编写流程一般包括以下几个步骤：构思、大纲、分场、对话和修订。

1. 构思构思是动画创作剧本的第一步，它要求作者有一个清晰的故事概念和主题，并能够将其转化为一个具体的故事情节。

在构思阶段，作者可以进行头脑风暴、画思维导图等方式来收集和整理自己的创作灵感。

2. 大纲大纲是动画创作剧本的框架，它对整个故事进行了总体的规划和安排。

在大纲阶段，作者需要将故事梗概、角色设定、场景设定和剧情结构进行详细的整理和归纳，以确保故事的逻辑性和连贯性。